Hoy si que traigo algo completamente diferente, un comic, bueno más bien una reliquia de cómic de cimoc, norma editorial de 1982 que básicamente recopila historietas y relatos sobre la tercera guerra mundial en la época de la guerra fría, por autores del cómic español de los años 70s-80s. Desde Barcelona invadida por el ejercito soviético, un Manhattan de 1992 inundado por el mar y surcado por submarinos nucleares de ambos bloques, historietas lúdicas sobre la hecatombe y en general retratos más o menos crudos o cómicos de como se imaginaban el fin de los días y la vida después de esos sucesos apocalípticos. En los comentarios podréis encontrar un enlace a la nube con el comic completo en fotos.
Entre los personajes del comic se encuentra "Frank Cappa" en la primera historieta de la invasión soviética de Barcelona contada por Manfred Sommer el cual ya había salido en otros muchos cómics de la época, es un corresponsal de guerra que va de conflicto en conflicto haciendo sus reportajes.
Otra de las historietas que más me gusta el la llamada "El reportaje" de Longarón y Agrás en el que se ven unos infantes de marina equipados con armamento de la época, cascos m1, Cetme C y demás... desembarcando en una playa y siendo masacrados mientras se muestran comentarios de prensa sobre la guerra acerca del "éxito" de la operación que en realidad resulta ser un rotundo fracaso y un ataque suicida, pero que se manipula por los políticos y los altos mandos para que la gente oiga lo que quieren oír. Clara inspiración a mi parecer de la novela "1984" de George orwell.
La última historieta "Confrontación Mundial" de Ventura y El Nieto por ejemplo es más bien cómica, muestra a unos soldados en una base militar en una isla, son alertados de que la guerra mundial ha comenzado y salen de inmediato hacia las ciudades para darse cuenta de que solo es un mundial de fútbol retransmitido por la radio en el que habla de la "eliminación de china" del mundial.
Hoy traigo este LP de Jazz Fusión "Visions Of The Emerald Beyond" publicado en febrero de 1975 y grabado a finales de 1974, es el sexto y penúltimo álbum de estudio de la banda del prodigioso guitarrista John McLaughlin.
Me encanta esa caratula alternativa.
El disco principalmente trae puro Jazz Fusión y una mezcla explosiva de sonido al tratarse de una orquesta, incluyendo violines, flautas, trompetas, violonchelos...
Aunque también es considerado a su vez una pieza fundamental del rock progresivo y el funk rock, los cuales van cogidos de la mano con el jazz fusión, también puede ser considerado un disco de rock psicodélico e incluso de hard rock y heavy por los fuertes riffs y solos de guitarra que experimenta en algunos fragmentos.
El primer tema empieza con una introducción muy psicodélica y pesada que es un prolegómeno de la segunda (Pt.2) que es como la versión completa de la primera canción, a mi gusto "Eternity's Breath Part 1 & 2" son los mejores temas del disco.
"Can't Stand Your Funk" es un tema muy funky, el más funky del disco, recuerda bastante a la música negra de mediados de los 70s y bueno básicamente era la edad de oro del funky, siempre muy presenta en todo el disco directa o indirectamente en los temas, el funk y el jazz son músicas muy relacionadas, o no os ha pasado nunca que vais a un concierto de Jazz y que casualidad acaba sonando más Funky que Jazz, sobretodo para animar un poco los ritmos apagados del Jazz, aunque en este caso es Jazz Fusión y la fuerza y la expresividad de esta fusión musical son siempre constantes. pero lo mejor de esta banda, la grande peculiaridad es que al ser una orquesta pueden hacer lo que hace Frank Zappa o Miles Davis pero a lo bestia.
El disco también contiene temas muy de rock espacial como "Cosmic Strut" o "Lia's Dance"
Las influencias de la música hindú y ese rollo oriental y psicodélico que tanto le gustaba a Mc Laughlin se fusionan con las raíces del funk y el jazz, la música negra como dije con anterioridad, esto le da una especial riqueza al disco. John Mclaughlin hay que decir que es un música muy muy muy experimental desde sus inicios en la mahavishnu, antes y después, siempre busco la innovación del sonido y e el jazz fusión encontró lo que buscaba (además de en sus viajes a la India y sus experiencias psicodélicas con diversas drogas de la época) jajajaja pero es harina de otro costal. John Mc Laughlin siempre acostumbraba a usar una guitarra de doble mástil double rainbow entre 1973-75.
FULL ALBUM
En definitiva es un álbum musical de jazz fusión pero muy rico musicalmente por la presencia y raíces de otras músicas y géneros, maravilloso tanto en momentos de relajación como de euforia. Sin ser precisamente un disco de rock espacial como hawkwind o ufo transmite esas mismas sensaciones además de la fuerte psicodelia que experimenta y unos tintes funkys bastante "divertidos".
Si me apuráis casi roza los bordes del heavy metal en algunas partes.
Este tipo de álbumes representan a mi parecer la culminación de la era de la experimentación del sonido y del rock progresivo en los 70s.
Respecto al Lp es una edición de española de CBS, prensado en Madrid en 1975, primera edición. El disco se podría decir que tiene una popularidad moderada así como la Mahavishnu en sí, dificilillo de encontrar en tiendas, pero sí por internet y nuevo, no más de 20 euros en reedición.
Saludos!!!
Entrada directamente importada desde FFviniloporque son unos cabrones y he tenido que borrar todos mis post de alli, son lo que peliculas como Easy Rider o El Joker intentan retratar, los que van contra nuestra libertad como otros muchos blogs de españoles con mentalidad millenial o con el inconsciente colectivo contaminado con las ideas del franquismo incluso aunque sean de izquierdas, problemas que he tenido con tanza gentuza. TEMEN LA VERDADERA LIBERTAD Y POR ELLO INTENTAN SABOTEAR A LOS QUE DE VERDAD QUEREMOS SER LIBRES DE ESPIRITU
De vez en cuando traía por el blog alguna revista de musica, esta vez le toca el turno a un libro artístico (de fotos) de ciencia ficción surrealista y fantástica de los 70s por varios autores entre el que destaca Roger Dean, ilustrador de carátulas del grupo Yes, entre otros como Patrick Woodroffe ilustrador de carátulas de Judas Priest y Bufgie así como colaborador en Heavy Metal Magazine. El libro recoge numerosos cuadros magníficos que fueron usados por diversos grupos de la época así como por Heavy Metal Magazine e incluso hay refencias a Star Wars... en esta entrada de hoy os dejare unas cuantas fotos para que veais más o menos como es el libro, un vídeo en youtube creado por mí que recopila todas las fotos con música de la época de fondo y un enlace a la nube donde las tengo todas y podeis verlas y bajarlas. Este libro y estas fotos no reflejan más que la creatividad y la experimentación del rock progresivo, espacial y psicodélico así como el heavy metal clásico de la época, una grandiosidad que poco a poco se fué perdiendo con los años y el pasar del tiempo, la autenticidad de la música, la naturalidad del sonido, y el arte sinfónico al igual que esa influencia del blues, la fantasía y la psicodelia. La principal culpa la tuvo la MTV y el auge de la música disco así como otros géneros y subgéneros de música "pachangueros" que fueron poco a poco conviertiendo el rock (y otros géneros) en algo demasiado comencial y haciendo más dificil la aparición de grupos buenos y autenticos, algo que a día de hoy en pleno siglo XXI se echa de menos, en la actualidad existen grupos buenísmos también, pero brillan por su ausencia en el panorama musical, la cultura y la sociedad en general, hay que buscarlos debajo de las piedras por así decirlo, pero bueno me estoy metiendo ya en harina de otro costal, así que de esto quizás hablare más adelante en profundidad en otro post.
Que disfruteis esta maravilla de imágenes con la mejor de la música... Más adelante seguire subiendo además de las revistas de música, reportajes y entrevistas, también algunas revistas y comics de la época de este tipo, he adquirido recientemente varias de heavy metal magazine
Saludos!!!
FULL ALBUM
Música del vídeo:
01. Nazareth - Beggars Day Rose In The Heather (1975)
02. Led Zeppelin - Hats Off To (Roy) Harper (1970)
03. Black Sabbath - Orchid (1971)
04. Taste - Bron On The Wrong Side Of Time (1969)
[Actualizado 2018] se me olvido poner el link mp3 en su momento..
Hoy os traigo un triple LP de concierto de Deep Purple que salió publicado el año pasado 2014 y pertenece a la serie "Official deep purple overseas" que básicamente lanzan en lp conciertos y bootlegs no muy famosos de la banda pero bastante buenos. A parte de los conciertos más famosos como made in japan y made in europe se podría decir que en 1970 el mejor concierto o lp de concierto es este, recopila las grabaciones del concierto de Estocolmo más algunos bonus tracks de un concierto de París en Olympia el 1 de noviembre del 70. Las canciones son del Deep Purple In Rock que salió ese mismo año más algunas de 1968-69 como wring that neck o mandrake root. Lo único que no me gustó de este disco es la repetición de temas, los bonus tracks, vienen dos versiones de wring that neck y child in time, hubiera preferido que incluyeran como bonus tracks otros temas del in rock, o canciones del concierto de Paradiso en Amsterdam en 1969. Pero por otra parte se podría considerar como una versión live del álbum In Rock aunque se echan de menos temas como "Flight of the rat" o "Hard lovin' man". Destacar también "Black Night" canción que no salía originalmente en el album in rock pero que fué el mejor single de la banda y "Paint In Black" que es un solo de batería de Ian Paice, cover de los Rolling Stones.
WRING THAT NECK/HARD ROAD
CHILD IN TIME Child in time es en realidad un cover de una canción de It's A Beautiful Day titulada "Bombay Callin' " de 1968.
BLACK NIGHT Black Night en realidad es también un cover de una canción de Ricky Nelson de 1962 llamada "Summertime".
PAINT IT BLACK
FULL CONCERT En 1988 salió un álbum llamado "Scandinavian nights" que es básicamente el mismo concierto que el de este LP, solo que el mío es la reedición de 2014.
Recopilación personal de conciertos de 1970, incluyendo los de Estocolmo.
Respecto a si el LP va acompañado de una historia personal, no pero una imagen habla más que mil palabras... la mejor forma de disfrutar a deep purple.
Respecto al LP es muy dificil de encontrar en tiendas porque es muy nuevo, a no ser que tengan mchos disco de 1º mano, pero por internet si que esta, no más de 30€. 180 gram vinyl, triple lp. la discográfica es alemana se llama ear music.
! -->Aquítenéis el link para obtener esta maravilla en mp3 [full album] bajadlo directamente oidlo y no leais la giga neurosis de abajo de cuando aun no habia tomado lsd y no controlaba el toc
*Existen también otros Armageddon como los Texicanos de 1969, Armageddon alemán de 1970 o Armageddon tema de Dogfeet de 1970, Armageddon de 1974 también de esta época, luego hay unos armageddon banda de death metal moderna o algo así, pero los otros armageddon antiguos también merecen la pena oírlos, no tan buenos como estos pero con sonidos de blues psicodélico y hard rock. Podeis obtenerlos justo aquí Rockliquias_drive
[Actualizado 2021] ¿Sabeis cual es para mi el iceberg de Keith Relf y Armageddon? El mayor misterio, que si escuchamos con detenimiento estas grabaciones y las del álbum también, es como si en sus experiencias oníricas supiese que iba a morir, una música de una temática espiritual centrada en la vida después de la muerte de una forma como si hubiese visto algo... es increíble de verdad creo que por eso Armageddon es para mi el disco más mágico de los 70s
Agradecimientos al blog "Mojo Risin' Sound" en el que encontré esta maravilla..
Al final me lo acabé comprando.. [Actualizado Mayo 2017]
Hoy traigo un album muy especial, tan especial que todavía no lo tengo lo quiero comprar, de hecho estoy buscando ofertas, es que es un disco raro raro pero raro de cojones, una auténtica reliquia OS VA A ENCANTAR llevo meses sin parar de escucharlo, a veces pienso que me estoy volviendo loco con algún mensaje subliminal del disco, pero no tenía ganas de esperar más para traéroslo así que ahí va.
(Grabado en otoño de 1974(In the Fall of 1974)en Olympic Esudios, Barnes Londres)
Se trata del primer y único disco de la banda o mejor dicho super grupo mixto americano/británico Armageddon (aunque su principal vocalista es inglés) bien, para entender la historia de esta banda hay que remontarse a The Yardbirds, una prodigiosa banda de principios de los 60s que albergó a grandes leyendas en su trayecto (como Jeff Beck, Jimmy Page o Eric Clapton) y que finalmente acabó convirtiéndose en Led Zeppelin en 1968. El vocalista de esta banda fué Keith Relf al que podríamos definir como un hombre "beat" de su generación, le gustaba el blues, la música de del rollo animals, kinks, beatles.. pero todo esto de la psicodelia y la musica pesada que estaba llegando no era lo suyo, asi que en 1968 salió de los nuevos yardbirds de Jimmy Page y dejó su puesto a Robert Plant. Estuvo dando andadas por varios grupos de "progresivo barroco" sin demasiado éxito, entre ellos Renaissance (del cual fué su fundador) o como productor en grupos como Medicine Head y a la altura de 1975 decidió hacer algo diferente, su proyecto más ambicioso así que se juntaron estos varios buenos músicos, ex-miembros de Renaissance, Rod Stewart, Allman Brothers, Cactus, Rick Derringer, Captain Beyond, Steamhammer, Iron Butterfly o Johnny Winter.. para hacer esta maravilla de disco. Estos músicos ¿Qué tenían en común? Todos ellos eran prodigiosos pero "fracasados" no conseguían abrirse camino al éxito, a gente como Relf se le pasaron las uvas a mediados de los 60s, no encajaban demasiado, su historia recuerda un poco al primer vocalista de Deep Purple Rod evans que precisamente también acabó en Captain Beyond. Grupos formidables pero con una música tan buena, tan conceptual, temas largos que no tenía apenas radiodifusión, no cuajaba y menos con la reciente llegada de la era del Glam y la New Wave. Eran temas además con muchos efectos sonoros y sin músicos de sesión lo que hacia complicado tocarlos en concierto como en el caso del primer disco de Motörhead "On Parole" del que ya hablé el año pasado y con una situación muy parecida a la de este album, auqnue el mayor problema que tenían en resumen era primero el año en que salió y segundo el tipo de música.
Estos músicos decidieron hacer Armageddon en diciembre de 1973 en Nueva York y solo pudieron sacar este lp porque desgraciadamente Keith Relf (vocalista) murió electrocutado con un amplificador de guitarra en 1976 (a veces hizo de guitarra rítmico y bajista) malísima suerte, una jodida pena porque si escucháis este album, ..este album es.. como diría yo... tiene algo mágico. Engancha mucho, es muy bueno, tiene rock espacial (progresivo + psicodélico), blues, hard rock, podría ser considerado heavy metal también, buenos solos de guitarra, muchos efectos, es conceptual (toda la temática gira entorno al apocalipsis nuclear y la guerra fría), su música es como si mezcláramos a un montón de grupos buenos de principios de los 70s, Es un album que llegó un poco tarde pero justo a tiempo.. llegó en el ocaso de la era de la psicodelia, cito un párrafo que me gustó mucho del blog amigo "mojo risin' sound" que fué el que me dió a conocer por primera vez esta maravilla:
"En las entrañas del disco te vas a encontrar un Hard Rock Progresivo con alma de BluesRock, guitarreo bueno con un punto lisérgico y en algunos temas una armónica de esas que aparecen cuando crees que no podría ser mejor. El disco me pone mucho, sin querer desmerecer el resto del disco tengo que decirte que la parte que mas me pone es la final, esa suite que empieza en el quinto tema hasta que cierra el disco y que es un no parar de guitarras ácidas metiéndose en tu cerebro y recordándote por que amas esta música.Bueno ahora llego tu momento, espero que disfrutes del disco.
"Desde las cenizas de su pasado Armageddon crea este nuevo y abrasador primer album!!"
Los uniformes que llevan en la foto de la portada principal son de tanquistas alemanes de la WWII
en verdad son uniformes de alemanes de la WWI y a poetada tambien es la WWI
La temática del álbum es fantástica, es muy retrofuturista y la música también, su música hace que te den ganas de desempolvar tu colección de comics de cimoc y zona 84 del armario para sumergirte de nuevo en esa ciencia ficción que leías y soñabas siendo un mocoso o no tan mocoso. El mismo año que salió ese disco se estreno una película muy buena que me recuerda mucho la verdad a este album "A boy and his dog" (2024 Apocalipsis Nuclear en español)
la recomiendo, quien sabe si esta gente se inspiró en esa película que estaba en pleno rodaje a finales de 1974 y cuya banda sonora esta compuesta por Ray Manzarec de los doors, para la temática del album, una historia basada en un relato de ciencia ficción del mismo escritor que Terminator, una temática que además estaba muy de actualidad en esos entonces, el miedo a la autodestrucción nuclear mutua de los bloques. Además se acababa de perder de forma definitiva la guerra de Vietnam que junto con otras movidas como la crisis del petróleo, la crisis energética y la guerra fría en general hacían que ese pesimismo calara mucho en la sociedad, pero la movida del heavy obviamente iba a aprovechar todo esto para sacar buenos discos y buenas canciones jaja digamos que este album podía haber sido un "Paranoid" de salir en 1970, pero no es tan pesado, es más bien orientado hacia el rock espacial, aunque yo lo considero también heavy metal porque tiene suficiente potencia. 1975 fué un año ocaso y clave para muchísimas cosas ya sea en la música como en la sociedad como en el mundo, la música lo vivió como la new wave una época en la que se dejaba un poco atrás ese pesimismo nihilista (había puesto en 2016 que esta era un disco nihilista, como pude pensar eso, el nihilista era yo jaja, si que es verdad que es post apocaliptico pero para nada depresivo y habla de la vida en el mas alla y lo que nos espera cuando nos muramos, como si Keith Relf hubiese predicho su propia muerte en 1976) de principios de los 70s y se abría una puerta a una supuesta nueva realidad que no llegaba, armageddon forma parte de esos viejos grupos de la primera mitad de los 70s.
SILVER TIGHTROPE
El tema más precioso del disco, en serio es realmente bonito, me recuerda mucho a Génesis, la experiencia de Keith Relf en Renaissance y en el mundo de rock progresivo y sinfónico asi como el resto de los miembros hicieron posible esto. Genial el arpa, el efecto de la guitarra y ese bajo de fondo. También tiene bastante influencia de Yes en la guitarra tanto en este tema como en el resto del album, sobretodo al principio en buzzard me recuerda un poco al album Relayer.
LAST STAND BEFORE
Esta me recuerda más todavía a Génesis, si es que parece Peter Gabriel
Imaginad esta música sonando en una cantina de Tatooine.
Es la música perfecta para jugar a Fallout New Vegas,
Keith Relf - lead vocals, harp, harmonica Martin Pugh - electric and acoustic guitars Louis Cennamo - bass, electric bowed bass Bobby Caldwell - drums, backing vocals, piano, percussion Nada de músicos de sesión, ellos lo hacen todo y todos los efectos que la verdad son bastantes.
A1Buzzard8:16 A2Silver Tightrope8:23 A3Paths And Planes And Future Gains4:30 B1Last Stand Before8:23 Basking In The White Of The Midnight Sun B2.a Warning Comin' On1:02 B2.bBasking In The White Of The Midnight Sun3:07 B2.cBrother Ego5:13 B2.dBasking In The White Of The Midnight Sun (Reprise)2:02
Algo curioso de la temática post-apocaliptica o de la guerra fría es que influyo mucho en la musica de la época en el sentido de que se pensaban que el mundo podía acabar el año que viene y había que hacer la mejor música nunca antes hecha para cuando todo se vaya a la mierda. Parece una tontería pero es cierto, muchos músicos lo pensaban, ahora parece un poco descabellado pero imagínate en aquellos años con la tensión que había, en los 80s incluso la gente ya se relajo un poco más y la cosa parecía haberse calmado pero pocos saben lo que pasó con el tema de la guerra de las galaxias (no la película, la de verdad) todo lleno de satélites y los mares llenos de submarinos nucleares, y ya que estamos con el tema también quería decir que el album salió justo cuando tuvo lugar la última batalla de la guerra de Vietnam o segunda guerra de Indochina en Mayo de 1975, Mayaguez.
Esto es un Demo de 1974, Sweet Dreams que posteriormente paso a ser Silver Tightrope porque la temática del album era exclusivamente apocaliptica, más tarde tras la muerte de Relf en 1976 cogerían este demo para hacer Sweet Dreams del album Dawn Explotion de la banda reunificada Captain Beyond en honor a Relf, banda en la que como ya dije arriba estuvo el primer vocalista de Deep Purple el cual desapareció en 1980 tras la burrada que hizo del falso deep purple, convoco él solo a varios músicos haciendo como que los disueltos purple de 1976 volvían y cuando la noticia se hizo publica tras el primer concierto de estos falsos purple lo denunciaron y desapareció hasta día de hoy.
¿Mi historia personal con este disco? Bueno no he vivido en 1975 por desgracia pero si os puedo hablar de como lo descubrí, en esto que por octubre de 2015 con todo el hype de Fallout 4 que estaba cerca de salir estabamos obsesionados con la temática post-apocaliptica y retrofuturista (que siempre lo hemos estado) pero en ese momento más aún, y bueno una tarde buscando en el blog mojo risin' sound lo vi, también estaba en rockliquias pero yo que se nunca lo vi y de por sí me enamoro pero cuando vi que se trataba de Keith Relf y la historia del resto de músicos pensé, este disco no puede ser real como no lo había oído antes y como puede ser tan genial, lo bajé, lo edité y tal pero no lo escuche hasta el día siguiente se lo pase a un amigo muy fan de los Yardbirds y flipó bastante decía que era lo mejor que había escuchado nunca y pensé no puede ser para tanto y bueno lo pusimos de fondo mientras jugábamos Fallout New Vegas, entre la musica la atmósfera del juego con ese desierto todo hecho polvo a lo Mad Max.. flipamos y la música en sí también no sabía que era rock espacial, bueno y luego estan las historias de que tienen que ver con hongos pero esta vez no radiactivos sino psicotrópicos
Lo que más me gusta de la temática Post-Apocaliptica y sobretodo post-nuclear es que después del petardazo cuando pasan muchisimos años y sales a la superficie tras haber estado hibernando y sobrevivido de forma artificial en un refugio es que la tierra que encuentras ya no es la que conocias el ser humano esta en peligro de extinción ahora una nueva era de seres mutantes y radiactivos reina en el planeta es como vivir una etapa de la tierra más, una vez reinaron los reptiles en el jurásico por ejemplo, en el carbonífero los insectos y ahora estos nuevos seres, puede que solo sea algo fantástico y científicamente imposible pero es muy interesante como lo plantean todas las novelas, películas y videojuegos o discos como este, no se me resulta muy impactante e interesante pensar que una simple cucaracha dentro de 200 años podría arrancarte una pierna de un bocado, nosotros somos las cucarachas del mundo post-apocaliptico.. Pero claro era un post apocalipsis retro, hoy en día sería una mierda.
Hay un album de Blue Cheer que se llama "The original human Being" que me recuerda mucho a este por la carátula y los colores (la que es en color), luego esta armageddon canción de Funkadelic, y la bso de la película de Armageddon en la que deberían de haber puesto a estos.
Respecto al LP casi imposible de conseguir, pocos ejemplares, solo ediciones originales inglesas y americanas, mínimo 50€ porque con los gastos de envío.. el que yo tengo me lo trajeron desde California edición americana. En España vendían uno en todo colección y es además una edición promocional de estas que se usaban para la radiodifusión, respecto al disco en sí A&M Records, no esta prensado en 180 gram pero deberían reeditarlo, la funda de papel viene también ilustrada con las letras de los temas y demás, a mi no me ha venido no se si por la edición americana que es así o que se perdió pero estoy tratando de conseguir las letras de los temas
Salurocks!! y buen finde, recordad estar preparados para cuando llegue el apocalipsis nuclear, preparad las planchas de plomo para proteger vuestra colección musical
