Buffalo Vinilo: Armageddon - Armageddon (1975) Rock espacial post-apocalíptico..

! --> Aquí tenéis el link para obtener esta maravilla en mp3 [full album] bajadlo directamente oidlo y no leais la giga neurosis de abajo de cuando aun no habia tomado lsd 

*Existen también otros Armageddon como los Texicanos de 1969, Armageddon alemán de 1970 o Armageddon tema de Dogfeet de 1970, Armageddon de 1974 también de esta época, luego hay unos armageddon banda de death metal moderna o algo así, pero los otros armageddon antiguos también merecen la pena oírlos, no tan buenos como estos pero con sonidos de blues psicodélico y hard rock. Podeis obtenerlos justo aquí Rockliquias_drive es triste que estemos mas cerca ahora que nunca del armageddon y no en su verdadera época a lo CIMOC

¿Sabeis cual es para mi el iceberg de Keith Relf y Armageddon? El mayor misterio, que si escuchamos con detenimiento estas grabaciones y las del álbum también, es como si en sus experiencias oníricas supiese que iba a morir, una música de una temática espiritual centrada en la vida después de la muerte de una forma como si hubiese visto algo... es increíble de verdad creo que por eso Armageddon es para mi el disco más mágico de los 70s

(Grabado en otoño de 1974 (In the Fall of 1974) en Olympic Esudios, Barnes Londres)

custom poster

https://wherethebuffaloroam1968.blogspot.com/2018/06/armageddon-radio-interview-1975-side.html

Las revistas de la época ya lo definían como ''heavy metal etéreo y esquizoide'' ni siquiera a mi se me habrian ocurrido etiuqetas tan buenas

 

Se trata del primer y único disco de la banda o mejor dicho super grupo mixto americano/británico Armageddon (aunque su principal vocalista es inglés) bien, para entender la historia de esta banda hay que remontarse a The Yardbirds, una prodigiosa banda de principios de los 60s que albergó a grandes leyendas en su trayecto (como Jeff Beck, Jimmy Page o Eric Clapton) y que finalmente acabó convirtiéndose en Led Zeppelin en 1968. El vocalista de esta banda fué Keith Relf al que podríamos definir como un hombre "beat" de su generación, le gustaba el blues, la música de del rollo animals, kinks, beatles.. pero todo esto de la psicodelia y la musica pesada que estaba llegando no era lo suyo, asi que en 1968 salió de los nuevos yardbirds de Jimmy Page y dejó su puesto a Robert Plant. Estuvo dando andadas por varios grupos de "progresivo barroco" sin demasiado éxito, entre ellos Renaissance (del cual fué su fundador) o como productor en grupos como Medicine Head y a la altura de 1975 decidió hacer algo diferente, su proyecto más ambicioso así que se juntaron estos varios buenos músicos para el super grupo, ex-miembros de Renaissance, Rod Stewart, Allman Brothers, Cactus, Rick Derringer, Captain Beyond, Steamhammer, Iron Butterfly o Johnny Winter.. para hacer esta maravilla de disco. Estos músicos ¿Qué tenían en común? Todos ellos eran prodigiosos pero "fracasados" no conseguían abrirse camino al éxito, a gente como Relf se le pasaron las uvas a mediados de los 60s, no encajaban demasiado, su historia recuerda un poco al primer vocalista de Deep Purple Rod evans que precisamente también acabó en Captain Beyond. Grupos formidables pero con una música tan buena, tan conceptual, temas largos que no tenía apenas radiodifusión, no cuajaba y menos con la reciente llegada de la era del Glam y la New Wave, por desgracia. Eran temas además con muchos efectos sonoros y sin músicos de sesión lo que hacia complicado tocarlos en concierto como en el caso del primer disco de Motörhead "On Parole" del que ya hablé el año pasado y con una situación muy parecida a la de este album, aunque el mayor problema que tenían en resumen era primero el año en que salió y segundo el tipo de música.

Estos músicos decidieron hacer Armageddon en diciembre de 1973 en Nueva York, y solo pudieron sacar este lp porque desgraciadamente Keith Relf (vocalista) murió electrocutado con un amplificador de guitarra en junio de 1976 (a veces hizo de guitarra rítmico y bajista) malísima suerte, una jodida pena porque si escucháis este album, ..este album es.. como diría yo... tiene algo mágico. Engancha mucho, es muy bueno, tiene rock espacial (progresivo + psicodélico), blues, hard rock, podría ser considerado heavy metal también, buenos solos de guitarra, muchos efectos, es conceptual (toda la temática gira entorno al apocalipsis nuclear y la guerra fría), su música es como si mezcláramos a un montón de grupos buenos de principios de los 70s, Es un album que llegó un poco tarde pero justo a tiempo.. llegó en el ocaso de la era de la psicodelia, cito un párrafo que me gustó mucho del blog amigo "mojo risin' sound" que fué el que me dió a conocer por primera vez esta maravilla:

"En las entrañas del disco te vas a encontrar un Hard Rock Progresivo con alma de BluesRock, guitarreo bueno con un punto lisérgico y en algunos temas una armónica de esas que aparecen cuando crees que no podría ser mejor. El disco me pone mucho, sin querer desmerecer el resto del disco tengo que decirte que la parte que mas me pone es la final, esa suite que empieza en el quinto tema hasta que cierra el disco y que es un no parar de guitarras ácidas metiéndose en tu cerebro y recordándote por que amas esta música.Bueno ahora llego tu momento, espero que disfrutes del disco.

Salud y Rock'n'Roll para tod@s!"

FULL ALBUM

youtube.com/playlist?list=PLQkVwAGpGFA2LfoZS8zayH5-Jgd35432w

"Desde las cenizas de su pasado Armageddon crea este nuevo y abrasador primer album!!"

Los uniformes que llevan en la foto de la portada principal son de tanquistas alemanes de la WWII

Los uniformes que llevan en la foto de la portada principal son de tanquistas alemanes de la WWII

en verdad son simplemente soldados alemanes de la WWI y la portada tambien

La temática del álbum es fantástica, es muy retrofuturista y la música también, su música hace que te den ganas de desempolvar tu colección de comics de cimoc y zona 84 del armario para sumergirte de nuevo en esa ciencia ficción que leías y soñabas siendo un enano o no tan enano. El mismo año que salió ese disco se estreno una película muy buena que me recuerda mucho la verdad a este album "A boy and his dog" (2024 Apocalipsis Nuclear en español)

la recomiendo, quien sabe si esta gente se inspiró en esa película que estaba en pleno rodaje a finales de 1974 y cuya banda sonora esta compuesta por Ray Manzarec de los doors, para la temática del album, una historia basada en un relato de ciencia ficción del mismo escritor que Terminator, una temática que además estaba muy de actualidad en esos entonces, el miedo a la autodestrucción nuclear mutua de los bloques. Además se acababa de perder de forma definitiva la guerra de Vietnam que junto con otras movidas como la crisis del petróleo, la crisis energética y la guerra fría en general hacían que ese pesimismo calara mucho en la sociedad, pero la movida del heavy obviamente iba a aprovechar todo esto para sacar buenos discos y buenas canciones jaja digamos que este album podía haber sido un "Paranoid" de salir en 1970, pero no es tan pesado, es más bien orientado hacia el rock espacial, aunque yo lo considero también heavy metal porque tiene suficiente potencia. 1975 fué un año ocaso y clave para muchísimas cosas ya sea en la música como en la sociedad como en el mundo, la música lo vivió como la new wave una época en la que se dejaba un poco atrás ese pesimismo nihilista (había puesto en 2016 que esta era un disco nihilista, como pude pensar eso, el nihilista era yo jaja, si que es verdad que es post apocaliptico pero para nada depresivo y habla de la vida en el mas alla y lo que nos espera cuando nos muramos, como si Keith Relf hubiese predicho su propia muerte en 1976) de principios de los 70s y se abría una puerta a una supuesta nueva realidad que no llegaba, armageddon forma parte de esos viejos grupos de la primera mitad de los 70s.

SILVER TIGHTROPE

El tema más precioso del disco, en serio es realmente bonito, me recuerda mucho a Génesis, la experiencia de Keith Relf en Renaissance y en el mundo de rock progresivo y sinfónico asi como el resto de los miembros hicieron posible esto. Genial el arpa, el efecto de la guitarra y ese bajo de fondo. También tiene bastante influencia de Yes en la guitarra tanto en este tema como en el resto del album, sobretodo al principio en buzzard me recuerda un poco al album Relayer. Trata sobre la vida después de la muerte, la verdad para tratarse de un album asi de un apocalipsis nuclear y tal es muy muy espiritual y emotivo

LAST STAND BEFORE

Esta me recuerda más todavía a Génesis, si es que parece Peter Gabriel

Imaginad esta música sonando en una cantina de Tatooine.

Es la música perfecta para jugar a Fallout New Vegas,

de hecho la primera vez que escuché

este album fué jugandolo

Keith Relf - lead vocals, harp, harmonica

Martin Pugh - electric and acoustic guitars

Louis Cennamo - bass, electric bowed bass

Bobby Caldwell - drums, backing vocals, piano, percussion

Nada de músicos de sesión, ellos lo hacen todo y todos los efectos que la verdad son bastantes.

A1 Buzzard 8:16

A2 Silver Tightrope 8:23

A3 Paths And Planes And Future Gains 4:30

B1 Last Stand Before 8:23

Basking In The White Of The Midnight Sun

B2.a Warning Comin' On 1:02

B2.b Basking In The White Of The Midnight Sun 3:07

B2.c Brother Ego 5:13

B2.d Basking In The White Of The Midnight Sun (Reprise) 2:02

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Algo curioso de la temática post-apocaliptica o de la guerra fría es que influyo mucho en la música de la época en el sentido de que se pensaban que el mundo podía acabar el año que viene y había que hacer la mejor música nunca antes hecha para cuando todo se vaya a la mierda. Parece una tontería pero es cierto, muchos músicos lo pensaban, ahora parece un poco descabellado pero imagínate en aquellos años con la tensión que había, en los 80s incluso la gente ya se relajo un poco más y la cosa parecía haberse calmado pero pocos saben lo que pasó con el tema de la guerra de las galaxias (no la película, la de verdad) todo lleno de satélites y los mares llenos de submarinos nucleares, y ya que estamos con el tema también quería decir que el album salió justo cuando tuvo lugar la última batalla de la guerra de Vietnam o segunda guerra de Indochina en Mayo de 1975, Mayaguez.

''Swet dreams'' es un Demo de 1974, Sweet Dreams que posteriormente paso a ser Silver Tightrope porque la temática del album era exclusivamente apocaliptica, más tarde tras la muerte de Relf en 1976 cogerían este demo para hacer Sweet Dreams del album Dawn Explotion de la banda reunificada Captain Beyond en honor a Relf, banda en la que como ya dije arriba estuvo el primer vocalista de Deep Purple el cual desapareció en 1980 tras la burrada que hizo del falso deep purple, convoco él solo a varios músicos haciendo como que los disueltos purple de 1976 volvían y cuando la noticia se hizo publica tras el primer concierto de estos falsos purple lo denunciaron y desapareció hasta día de hoy.

¿Mi historia personal con este disco? Bueno no he vivido en 1975 por desgracia pero si os puedo hablar de como lo descubrí, en esto que por octubre de 2015 con todo el hype de Fallout 4 que estaba cerca de salir estabamos obsesionados con la temática post-apocaliptica y retrofuturista (que siempre lo hemos estado) pero en ese momento más aún, y bueno una tarde buscando en el blog mojo risin' sound lo vi, también estaba en rockliquias pero yo que se nunca lo vi y de por sí me enamoro, cuando vi que se trataba de Keith Relf y la historia del resto de músicos pensé, este disco no puede ser real como no lo había oído antes y como puede ser tan genial, lo bajé, lo edité y tal pero no lo escuche hasta el día siguiente se lo pase a un amigo muy fan de los Yardbirds y flipó bastante decía que era lo mejor que había escuchado nunca y pensé no puede ser para tanto y bueno lo pusimos de fondo mientras jugábamos Fallout New Vegas, entre la musica la atmósfera del juego con ese desierto todo hecho polvo a lo Mad Max.. flipamos y la música en sí también no sabía que era rock espacial, bueno y luego estan las historias de que tienen que ver con hongos pero esta vez no radiactivos sino psicotrópicos

Lo que más me gusta de la temática Post-Apocaliptica y sobretodo post-nuclear es que después del petardazo cuando pasan muchisimos años y sales a la superficie tras haber estado hibernando y sobrevivido de forma artificial en un refugio es que la tierra que encuentras ya no es la que conocias el ser humano esta en peligro de extinción ahora una nueva era de seres mutantes y radiactivos reina en el planeta es como vivir una etapa de la tierra más, una vez reinaron los reptiles en el jurásico por ejemplo, en el carbonífero los insectos y ahora estos nuevos seres, puede que solo sea algo fantástico y científicamente imposible pero es muy interesante como lo plantean todas las novelas, películas y videojuegos o discos como este, no se me resulta muy impactante e interesante pensar que una simple cucaracha dentro de 200 años podría arrancarte una pierna de un bocado, nosotros somos las cucarachas del mundo post-apocaliptico.. Pero claro era un post apocalipsis retro, hoy en día sería una mierda.

*Existen también otros Armageddon como los Texicanos de 1969, Armageddon alemán de 1970 o Armageddon tema de Dogfeet de 1970, Armageddon de 1974 también de esta época, luego hay unos armageddon banda de death metal moderna o algo así, pero los otros armageddon antiguos también merecen la pena oírlos, no tan buenos como estos pero con sonidos de blues psicodélico y hard rock. Podeis obtenerlos justo aquí Rockliquias_drive

Hay un album de Blue Cheer que se llama "The original human Being" que me recuerda mucho a este por la carátula y los colores (la que es en color), luego esta armageddon canción de Funkadelic, y la bso de la película de Armageddon en la que deberían de haber puesto a estos.

Respecto al LP casi imposible de conseguir, pocos ejemplares, solo ediciones originales inglesas y americanas, mínimo 50€ porque con los gastos de envío.. el que yo tengo me lo trajeron desde California edición americana. En España vendían uno en todo colección y es además una edición promocional de estas que se usaban para la radiodifusión, respecto al disco en sí A&M Records, no esta prensado en 180 gram pero deberían reeditarlo, la funda de papel viene también ilustrada con las letras de los temas y demás, a mi no me ha venido no se si por la edición americana que es así o que se perdió pero estoy tratando de conseguir las letras de los temas

Salurocks!! y buen finde, recordad estar preparados para cuando llegue el apocalipsis nuclear, preparad las planchas de plomo para proteger vuestra colección musical

No olvidéis visitar la páginca de ''armageddon group 74-75 o @armageddon1975 para más fotos y cosas sobre el grupo y su árbol genealógico

Keith Relf
DEP








Armageddon is here!!

https://www.youtube.com/watch?v=6n5W-KHlnz4

Judas Priest - Sad Wings Of Destiny (1976) UK

Hoy traigo este gran LP que hace poco cumplió 40 años, se trata de el segundo album de estudio de la banda británica de hard rock y heavy metal Judas Priest. la cual se formo en 1969 pero no pudieron grabar su primer disco "Rock N Rolla" hasta 1974 del que ya hablaremos más adelante asi como de la historia de la banda. Este album es bastante especial porque es el que definió el estilo que adoptaría la banda en los años venideros y define muy bien el nuevo estilo heavy de mediados de los 70s la famosa NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal) (1975-81) o 2º generación del heavy metal, vamos la movida. Los temas más famosos de este album son, la salvajada de "Victim Of Changes" la cual en el '73 era un simple cover de whiskey woman de Buggie cuyo demo esta en youtube paso a ser la canción más dinámica y potentorra del album con cerca de 8 minutos de duración, es una apoteósica mezcla explosiva de gritos, efectos y riffs muy pesados, con una letra y un sentido bastante profundo que junto con el título del album "Las tristes alas del destino" hacen de este una autentica joya de la historia del heavy. "The Ripper" y "Dreamer Deceiver". En muchos aspectos se nota la influencia heavy psicodélico del cual la banda ya venía trabajando desde hace muchos años y en el anterior album pero en este se denota por algunas baladas y determinados efectos de guitarra, también presenta claras influencias del rock progresivo de su época asi como de la musica clásica es un disco sin duda complejo y muy elaborado, incluso influencias del Soul en la voz de halford. Como detalle destacar al guitarrista Glenn Tipton, compositor de casi todas las canciones del album. El artista pintor Patrick Woodroffe el cuál dibujaba mucha fantasía y ciencia ficción, asi como surrealismo y arte abstracto, colaboro bastante con sus obras en la revista heavy metal, y con muchos grupos del momento en sus carátulas. Este es el único album con el batería Alan Moore. Judas Priest a día de hoy todavía no es propietaria de los derechos de sus dos primeros albunes, las discográficas en esos años se estaban volviendo cada vez más cabronas. Y por último comentar la dificultad relativa que tuvo al album para conseguir éxito debido a la movida del punk que estaba reinando por esos años. Judas Priest en los años 70s llegaron a tener un sonido que a parte de definir el nuevo Heavy Metal era muy cercano al heavy progresivo y rock espacial por los efectos de las guitarras dobles y en mi opinión esos fuertes tintes de rock espacial y prog son los que hacen del obispado de Judas la mejor banda de metal de la historia junto con Black Sabbath, tuvieron influencias notables de la música más heavy de King Crimson en concreto su album "Red". También tuvieron mucha influencia de la banda Budgie con la que llegaron a tocar en vivo en 1974 "los violentos y misteriosos inicios de la banda" que de remontan a 1969 y de los cuales ya hablare mas detenidamente cuando suba el primer album..

(Grabado en Noviembre-Diciembre de 1975 en Rockfield Studios, Gales)

FULL ALBUM

(El primer tema es Victim of Changes y el último

 island of domination)

Más info sobre la historia de Judas Priest próximamente en la crítica de "Hero, Hero" recopilatorio de Rocka Rolla y Sad wings of destiny..

(Esta foto me encanta, refleja perfectamente esa temática semi conceptual tan satánica y apocalíptica del album
en ese aspecto este album en concreto destaca sobre el resto de la discografía)

Esta portada interior no me viene en mi reedición pero pufff es magnífica y con este filtro que le he puesto tan satánico jajaja me encanta..

VICTIM OF CHANGES

La canción habla sobre el alcoholismo de una mujer y la decadencia, mezcla cosas de los temas "Whiskey Woman" y "Red light lady" antiguos temas de la banda y covers de Nazareth.

THE RIPPER

Este tema destaca por la mezcla de las guitarras gemelas "por primera vez" en el Heavy Metal más conocido, inspirada en Wishbone Ash que fueron los primeros en hacerlo en el hard rock común, y prog rock pero Quicksilver Mensage Service estan considerados pioneros en guitarras gemelas que no es lo mismo ojo que dobles, en las gemelas no hay ritmico ni solista sino que tienen la misma importancia pero esto es muy relativo primero porque hay cientos de bandas y rockliquias no se sabe con exactitud quien fueron los primeros y luego que unas guitarras dobles pueden hacer en un momento dado de guemelas como en Thin Lizzy por ejemplo. Y sobre el tema, The Ripper trata sobre Jack el destripador :)

EPITAPH

Cover del famoso tema de King Crimson, pero no tiene nada que ver una versión con otra, en esta tenemos un teclado (piano) de sesión y es una balada lenta y sinfónica pero de lo más engergica sobretodo al final y muy emotivo, no es más que una introducción al caos de isla de la dominación, justo cuando esta terminando el tema se va metiendo poco a poco la guitarra muteada en contraposición de ese piano y esa voz de halford... es realmente bonito, me encanta como
juegan con el paneo en estéreo cuando se va introduciendo esa guitarra y esta es otra
muestra más de la conceptualidad del album. Rob canta tan bien aquí que parece  a veces imitar a alguna de las grandes voces femeninas del soul.

DREAMER DECEIVER

Traducido la letra al español.

GENOCIDE

Genocide es considerada uno de los principales antecedentes del Thrash Metal, habla
de mercenarios y de la guerra fría además de ser muy post-apocaliptica también pero
la verdad no le veo nada de thrash metal.. la gente esta chalada jajaja de hecho es muy hardrockero clásicota. Por cierto en la letra se menciona Sin After Sin. En aquellos entonces donde más mercenarios había del mundo era en África, tendrían que haberla cogido también para el mercenaries 2 o para la película.

Y más respecto al temas de las guitarras dobles que hacen famosos a Judas priest decir que no fué realmente un invento suyo obviamente ya se usaban guitarras dobles de mucho antes como dije arriba y por muchos grupos y en el heavy también, lo que pasa es que Judas fué el grupo más destacable en introducir guitarras gemelas no dobles, (osea guitarras complementándose al mismo nivel) en la NWOBHM, de todos los grupos de la 2º generación del heavy metal los priest fueron los que mas destacaron, y sus guitarras dobles sobretodo pero tampoco hay que decir que las hayan inventado ellos  grupos como Orang Utan por decir algo muy remoto ya lo usaban antes pero insisto hay grupos famosos que ya lo hacian de antes y en el heavy sin musicos de sesión de por medio.

Pistas
A1 Victim Of Changes
Written-By – Atkins*, Tipton*, Downing*, Halford*
A2 The Ripper
Written-By – Tipton*
A3 Dreamer Deceiver
Written-By – Tipton*, Downing*, Halford*
A4 Deceiver
Written-By – Tipton*, Downing*, Halford*
B1 Prelude
Written-By – Tipton*
B2 Tyrant
Written-By – Tipton*, Halford*
B3 Genocide
Written-By – Tipton*, Downing*, Halford*
B4 Epitaph

Written-By – Tipton*
B5 Island Of Domination
Written-By – Tipton*, Downing*, Halford*
Compañías, etc.
Recorded At – Rockfield Studios
Recorded At – Morgan Studios
Phonographic Copyright (p) – Gull Records
Phonographic Copyright (p) – Gull Entertainments Ltd.
Printed By – Robert Stace

Créditos
Art Direction – John Pasche
Bass Guitar – Ian Hill (2)
Design Concept [Cover Concept] – Neil French
Drums – Alan Moore (2)
Engineer – Chris Tsangerides*, Dave Charles
Guitar – K. K. Downing
Guitar, Piano – Glenn Tipton
Management – Alcazar (3)
Painting – Patrick Woodroffe
Photography By [Group Photographs] – Lorentz Gullachsen
Photography By [Ian Hill Photo] – Alan Johnson (7)
Producer – Judas Priest, Max West
Producer, Engineer – Jeffrey Calvert
Vocals – Robert Halford*

Respecto a su aparición en el mundo audio visual, destacar el videojuego "Mercenaries 2 World in flames" del 2008, por el cual conocí Island of domination y escuche el álbum entero por primera vez. Island of domination habla sobretodo de las drogas.

-->Las tristes alas del destino lp .mp3 full + concierto Live Reading 1975.

Respecto al LP fácil de encontrar, lo compré por EMP por 19€ creo recordar, nuevo reedición de 2014, 180 gram, Reperoire Records. facil de encontrar en tiendas y por internet, aunque eso sí, no es precisamente el album más famoso de la banda. Se escucha bastante bien a pesar de ser reeditado creo que se han usado los masters originales para prensarlo.

La verdad no se si los Judas son músicos de conservatorio en su mayoría como es el caso deep purple por ejemplo pero a veces da la impresión.

Salurocks!!

(Zona 84, ilustración por Patrick Woodroffe, el mismo que ilustro la carátula de este album de Judas priest)

Hay un problemilla con las fotos de este post que no se pueden ampliar y eso es debido porque durante la pasada década blue pill he colaborado con blogs de mierda y FFvinilo es uno de ellos por eso tuve que sacar muchas entradas de alli algunas incluso deprisa y hay un fallo en algunas que pasa eso.. A ver si me pongo y lo arreglo ME CAGO EN SU PUTA MADRE

Buffalo vinilo: Good Morning Vietnam Soundtrack (1987) US

Este es mi segundo Buffalovinilo de hoy, porque hoy vengo caliente jajaja y quiero traeros la BSO de esta gran película del fallecido Robin Williams,que nos dejo hace ya unos años. Esta es sin duda una de las mejores películas sobre la guerra de Vietnam del cine de los 80s, en aquel boom o que se experimento sobre hacer películas de la guerra de Vietnam como Platoon(1986), Full Metal Jacket(1984), Apocalypse Now(1979), Birdy (1989) o Forrest Gump(1994) entre otras..

La película esta basada en hechos reales y trata sobre el locutor de radio Adrian Cronauer el cual trabajó en AFVN (American forces Vietnam network) durante 1965-66 y el cual fué una pieza clave para la evolución de esta emisora de radio en los años posteriores y en la moral de los soldados que combatieron en aquel conflicto. Para entenderlo primero explicar que fué AFVN, era una emisora de radio y televisión que estuvo activa entre 1962-73 y que tenía como objetivo entretener y transmitir noticias a las tropas del frente, hacerles sentir un poco más cerca de casa, adaptar aquel conflicto a tiempos más modernos, pero la formula no estaba funcionando, resultaba aburrida, no ponían nada de música popular del momento y tenía demasiada formalidad militar por así decirlo. Cuando llego Cronauer, este lunático radio locutor cambio radicalmente la formalidad de estos programas de radio y los convirtió en puro show de televisión, chistes verdes, polémicos, humor de todo tipo, mucho rock n roll, no se cortaba al hablar de drogas y temas de actualidad, sabía llegar al corazón de la tropa. Bueno no me enrollo más, veros la peli su queréis saber más jajajaja vamos al tema de la música.

La banda sonora esta repleta de auténticos temazos de principios y mediados de los 60s, desde los Beach Boys, Them, The Searches, The Castaways, James Brown hasta el gran Louis Armstrong, pasando por el soul de Martha Reeves & The Vandellas con su "Nowhere To Run" de la férrea Detroit que seguro que os suena de jugar al Battlefield Vietnam o si habeis visto la película de The Warriors(1979) que sale un cover de este tema. James Brown también hacía su aparición en otro juego de Vietnam del año 2004, el fabuloso Men of Valor con el tema "Papa have a new bag".

Respecto al LP es una edición de 1988 por A&M Records, no incluye los comentarios de radio cosa que la versión CD y otras versiones de vinilo posteriores sí incluyen, difícil de encontrar, lo pille de 2º mano por unos 20€ y porque me lo consiguieron en una feria del vinilo. Banda sonora completa, justo aquí--<ENLACE full album mp3.

Salurocks!!

The Punisher Born (El Castigador) orígenes. Garth Ennis (2003)

[Actualizado 2018] Me lo he pillado en libro y es una pasada, es lo suyo por 15 pavos lo tienes en libro de pasta dura y viene además con dos historias más de los 60s y los 80s además de una buena introducción contando la historia de los cómics y la evolución por sus diversos autores y épocas así como el por qué de esta ambientación. Por cierto al serie que han sacado de Netflix esta bestial mucho mejor que las películas, a ver si subo la bso y tal.

Hoy traigo al blog los primeros 4 comics de la colección de El Castigador, la versión del dibujante Garth Ennis, del 2003. Pero con la historia original del personaje ambientada en los años 70s con sus orígenes en la jungla de Vietnam (Frontera de Camboya, Marines 1971) en la que transcurren estos 4 cómics que explican su historia y de donde viene. El personaje es originalmente creado en 1974 por Marvel y apareció en un comics de Spiderman como anti-héroe si no me equivoco. El caso es que esta versión de la historia de punisher es la mejor, no tiene nada que ver con las peliculas que han hecho modernas, la historia es la misma pero la época no, ni la brutalidad de esta tampoco jajaja. El enlace de descarga lo tenéis justo --> aquí, que lo disfrutéis!

pd: De los mejores cómics de Vietnam que hay, incluso mejor que los Marvel 'nam, un retrato bastante bueno del conflicto en su ocaso, en el '71 poco antes de la retirada de tropas (Marzo '73) el cómic esta tan bien ambientado y cuidado al detalle que hasta llevan uniformes erdl.

recomendable leer con afvn de fondo bajito.

Salurocks!!

Let’s Move: A Heavy Blues Collection (Mojo Magazine 2012)

Aquí tenéis una recopilación de "Heavy Blues" aunque realmente es casi todo blues rollo delta blues años 50s y principios de los 60s, también contiene temas modernos pero estilo blues clásico de artistas como T Model Ford, un bluesman que llegó un poco tarde pero que fué una leyenda olvidada de su época. Muy currada la caratula, han cogido el Led Zeppelin II de 1969 y las letras también. -->Aquí tenéis en enlace en mp3 album completo con todos los temas del compilatorio, lo que pasa es que añadí una carpeta de bonus tracks con algunos temas de finales de los 60s y eso jajaja el verdadero heavy blues.

FULL ALBUM

Muddy Waters bebido os da recuerdos! jajaja

Salurocks!

Armageddon - Armageddon (1969) 🇺🇸

Armageddon sí, pero no los armageddon de Keith Relf de 1975 sino unos Texicanos de 1969, si ya los primeros eran raros de cojones estos todavía más, me ha costado hasta descargarlos. Podéis obtenerlos justo aquí album completo en .mp3. Es blues psicodélico, tiene buenos solos y tal pero no llega a ser heavy psicodélico, quizás ciertos tintes. No están nada mal; Agradecimientos al blog amigo "Noises List" que es en el que he encontrado la info. Este grupo inspiró mucho a los Armageddon alemanes de 1970 que vendrían después aunque estos le dieron un toque más heavy, quizás también inspiró a Dogfeet para su tema "Armageddon". La temática del album es diversa, no es conceptual ni mucho menos peeero el primer tema, el armageddon theme sí que habla sobre la guerra de Vietnam así como inspiró el nombre de la banda a ser una música de protesta americana más de la época. Por otro lado destacar el cover de Cream "Tales of brave ulysses".

FULL ALBUM

(canal personal)

Tracks:
01. Armageddon Theme (James Parker, John Stark, Mark Creamer) - 4:08
02. Water Lilly (James Parker) - 3:31
03. Another Part Of Our Life (James Parker, John Stark, Mark Creamer) - 5:00
04. Come Tomorrow (James Parker, John Stark, Mark Creamer) - 3:47
05. Cold Cold Tracks (James Parker, John Stark) - 3:10
06. Cave Of The Winds (Mark Creamer) - 4:01
07. The Lamp (Mark Creamer) - 2:33
08. Bilbo Baggins (Mark Creamer) - 3:56
09. Tales Of Brave Ulysses (Eric Clapton, Martin Sharp) - 5:04

10. The Magic Song (Bibbidi-Bobbidi-Boo) (Mack David, Al Hoffman, Jerry Livingston) - 4:19

Noises List: Armageddon - Armageddon (1969) [USA, Psychedelic R...: Artist: Armageddon Location: USA Album: Armageddon Released: 1969 Genre: Psychedelic Rock Duration: 39:34 Format: MP3 CBR 320 Tracks: 01. Ar...

Deep Purple - The Book Of The Taliesyn (1968) UK

Hace ya un año más o menos traje mi primer review de deep purple deep-purple-shades-of-deep-purple-1968 el primer album de estudio de la banda británica de hard rock y rock progresivo Deep purple, este que traigo hoy es el segundo album de estudio también de 1968, para entender este album y la trayectoria de Deep Purple a finales de los 60s recomiendo echarle un ojo primero al shades of deep purple. En resumen se puede decir que los primeros Deep Purple eran un proyecto musical hecho a partir de juntar a una serie de músicos prodigios que estaban en grupos emergentes a finales de 1967, empezaron a hacer pop rock, psicodédico, progresivo (sinfónico) y blues, cada vez irían perfeccionando más su sonido y experimentando hasta llegar a tocar con la orquesta filarmónica de Londres (1969) y a convertirse en uno de los grupos pioneros y referentes de este tipo de musica, aunque ya eran famosos desde su inicio, al menos en EEUU. La formación original es la mark I no es la típica conocida de deep purple que es la mark II a partir de 1970 cuando llegaron Gillan y Glover, más orientados hacia el hard rock y el heavy metal.

(efecto psicodélico añadido personalmente)
(Grabado  y lanzado en Octubre de 1968)

El album:

Es una gran inmersión en el mundo del rock progresivo, un poco más que su anterior disco, debido a la experiencia de John Lord en la música clásica, pues este estuvo antes dedicado a ella, intentaron recrear piezas realmente buenas de estilo barroco como "La fuga de Bach" en el tema "Athem" compuesto por Lord, ejecutada por un Mellotron y un cuarteto de cuerda. Como os digo es casi música clásica prácticamente.

(En sus siguientes dos discos de 1969 uno de estudio y otro de concierto con la filarmónica aumentarían todavía más esta fusión musical con la música clásica, que luego seria también una influencia vital para el caracteristico hard rock y heavy metal que empezaron en 1970, digamos que Black Sabbath era la rama heavy psicodelica y los purple la heavy progresiva, tambíen hubo muchos más grupos impulsores de la musica heavy pero no me voy a meter en ese tema ahora). 

En el resto de temas del disco podemos encontrar grandes covers formidables de canciones populares del momento como "We can't work it out" de los Beatles, "River deep, mountain high" de Ike & Tina Turner o "Kentucky woman" de Neil Diamond incluso mejores que las versiones originales para gustos progresivos jajaja desde luego.

Una inmersión mucho mayor en el mundo del Blues Eléctrico sobretodo con Wring that neck y también ligeros tintes de heavy psych en muchos temas que darían paso al último album "Deep Purple" de 1969 con mucho más heavy psych aún ya casi preludio del In Rock. Ya hablaremos de esto cuando traiga la crítica de ese album y sobretodo de la historia que hay con los miembros de la banda tras 1969..

Formacion musical: mark I

Rod Evans - Voz
Ritchie Blackmore - Guitarra
Nick Simper - Bajo y coros
Jon Lord - Teclado y coros
Ian Paice - Batería

update 2023 vinyl rip

-->Enlace [full album] link .mp3 en la nube con varios albunes de deep purple incluido este obviamente y muchos más!

FULL ALBUM

Respecto a la aparición de esta música en bandas sonoras, no tengo nada que decir más que el anterior disco shades of deep purple aparece en numerosos videojuegos de la guerra de vietnam, espero que alguna canción de este album salga en el futuro Mafia III que sale este año, o en rising storm 2 vietnam.

Respecto al LP es una reedición de 2015 180 gram vinyl por Harvest Records, la compañía original que lo sacó en Reino Unido en su momento, el lp esta coloreado de blanco, me costó 20€ en una tienda nuevo, es fácil de encontrar por internet aunque en tiendas no tanto, lo mio fué de chorra.. jajajaa. Eso si una pega de este disco que jode bastante y no entiendo, ESTA GRABADO EN MONO ni idea de por qué. Si alguno anda perdido con la diferencia que hay con estéreo y mono, estéreo es lo normal, quiere decir que es sonido esta dividido en dos canales, osea los dos surcos del vinilo, pero si está en mono quiere decir que los dos surcos son iguales y por ambos altavoces suena la misma música, lo cual le quita profundidad al sonido. Se puede hacer un trico que es el falso estéreo, poner un canal un poco más bajo que el otro de volumen y da la sensación no real de estéreo, de todas formas que sepais que el oído humano no es estéreo es binaural, osea R por R, L por L y a su vez L en R y L en R todo a la vez.

Salurocks!! y buen finde, sexo, drogas y rock n roll. Osea quiero decir Vinilos, lsd y rock progresivo, quiero dedicar también este artículo a la comunidad de facebook de Club Yonki De Caballeros, echadle un ojo si teneis tiempo, creedme os va a gustar, muy buenas fotos, gifs y videos de surrealismo, arte abstracto, retoques de photoshop, humor, cosas de música, contra-cultura, cientos de referencias de la cultura popular, en fin.. esta interesante.