Últimamente no paro de traer grupos de USA pero ninguno de rock puramente progresivo y sinfónico, como ya sabeis lo que dicen no hay grupos de Prog americanos famosos hasta la llegada de Saga a finales de los 70s (más bien ya en los 80s) pero eso no quiere decir que no hubiera bandas de Prog, tengo muchos albunes que subo al canal de Youtube y los dejo ahi pendientes para subir el review, tengo porai a Felt del 71 aunque es ligeramente orientado al blues prog, en este caso Load si que es puro Prog y Sinfónico un sonido de las nubes jajaj tienen una entrada en el tema "Fandango" que suena muy flamenca, folk español con una guitarra de doble mastil que acompaña a un teclado con un efecto que parece un como clavicordio, o un arpa electrica. Son un power-trio de prog guitarra batería y teclados, el guitarrista hace la función de bajista y seguramente se sirva de su doble mástil para ello, ojala tuvieramos un directo suyo. El sonido del album curiosamente tiene ciertas raíces de influencias latinas o prog español de la época, es raro pero es así. Además de un sonido con sintetizador propio de la música clásica experimental del momento con influencia de Wendy Carlos y la orquesta transiberiana por ejemplo. En este caso el nombre de Fandango y esa influencia latina si tiene más sentido que el album de ZZ Top que musicalmente no tiene especial influencia más que por la estética sureña y fronteriza de la banda con México.
La banda se formó en la ciudad de Columbus (Ohio), en marzo 1973. Y a pesar de que el grupo se declaró inmediatamente como un equipo de primera división y ganando el respeto de sus colegas a los que teloneaban (llegaron a tocar con Rick Derringer, Brian Auger, Bob Seger, John McLaughlin etc..), no conseguían llegar a la cima porque su música era estadounidense y el Prog como ya sabeis en USA... Al final, grabaron su debut y único album "Praise The Load" a finales de 1975, sin embargo no fué lanzado hasta noviembre de 1976 precisamente porque no se esperaban muchan ventas, casi no se lo publican. Los músicos trajeron fama entre los aficionados del panorama, y la buena prensa pero... ni una gota de Finanzas. Como resultado, a principios de 1977, la banda se trasladó a Nueva York, donde participó en el programa de Meat Loaf, grabado con sus hermanos Wilson de "Beach Boys" y se trató de grabar un segundo disco.. Si señores esta gente formó parte parcial del debut de Meat Loaf que yo siempre pense que era de 1976 pero es del 77 "ball out the hell".
FULL ALBUM
Album del canal
Tracks:
01. Fandango — 11:02
02. Flyaway — 3:58
03. Brandenburg #3 — 5:00
04. Dave’s ‘A’ Song — 7:33
05. The Betrayal — 11:36
06. The William Tell Overture — 2:54
Bonuses:
07. Sit Down — 6:24
08. She Calls My Name — 5:13
Personnel:
Sterling Smith — keyboards
Dave Hessler — guitar, bass
Tom Smith — drums, percussion
carátula original del LP
Agradecimientos al blog Rock russian por el contenido sonoro.
Este album llevaba también bicheandolo mucho tiempo, se trata de un bootleg en vivo recopilatorio de varias de sus grabaciones a lo largo de 1968, no esta en vinilo ojala lo saquen mientras tanto aquí teneis la entrada literal de rockliquias asi como si enlace en mp3 (de este blog) justo aquí. Un grande y escéntrico músico que llevo el blues y el jazz a un climax de experimentación que casualmente coincidió con la mejor época posible para desarrollar esa música y sus ideas, el resto lo tenéis en este gran artículo bastante completo sobre el album y sobre la vida de Zappa.. La verdad es que es un estupendo recopilatorio de sus mejores temas hasta 1968 y además la calidad del audio es bastante buena para ser un Bootleg esta bastante bien remasterizada.
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FRANK ZAPPA: THE LIVE RECORDINGS:THE ROAD TAPES VENUE 1 (colaboración Alberto Torró)
Frank alternó su existencia entre su estudio doméstico, los estudios de grabación y las giras constantes con sus músicos a sueldo. Se dice de él que registraba meticulosamente con su grabadora personal cada concierto y cada actuación independientemente de la importancia de cada evento o bolo a realizar, incluso ensayos. De ser cierto, que probablemente lo sea, el archivo fonográfico en poder de su familia debería ser interminable. Imagino cientos y cientos de bobinas en abarrotadas estanterías, de ahí que existan esa infinidad de ediciones póstumas oficiales que cada pocos meses aparecen en el mercado. Y no hablemos ya de piratas y bootlegs que pululan hasta aburrir.
Zappa pasó su vida componiendo música a todas horas y la mayoría de temas que aparecen en sus discos ya existían mucho tiempo antes de que fuesen editados. La música fue su droga dura. Cualquier esposa o novia normal lo hubiese mandado al carajo por insoportable y cansino. Pero Gail se adaptó a esa dura e iconoclasta vida y tuvo tiempo para convertirlo en un padre de familia en toda regla. Las vacaciones de la familia fueron habitualmente los conciertos y giras. Su adicción al trabajo, “ a su trabajo” para ser exactos, rozó la patología psiquiátrica. La vida para él era música, el resto estupidez humana. Zappa fue un misántropo reconocido donde para él todo individuo era idiota si no demostraba lo contrario. Su carácter recalcitrante y muchas veces hiriente, pasó a medio camino entre la filosofía y el humor. Su radicalismo antisistema, se teñía, y con los años cada vez más, en un sarcasmo y un cinismo que podían confundir a veces al más listo de sus biógrafos. Nadie supo nunca a ciencia cierta lo que pasaba por su mente. Tuvo extrañas contradicciones, tan pronto se comportaba como un conservador anti-vicios (odiaba las drogas y la gente empapada en cerveza) y por otra parte era la promiscuidad, la provocación y la obscenidad completa, llegando a ser incluso desagradable. Fue no obstante y probablemente a su pesar, un hijo de su tiempo. No fue del todo ajeno a las modas y su estilo y personalidad musical, correspondió perfectamente a las tres décadas donde brilló su genio, y donde no estuvo exento de altibajos creativos, como habéis ido viendo en las semanas precedentes. Su música fue cambiando conforme los tiempos y todo pasó por sus manos: la psicodelia, el blues, el rock & roll y las ñoñerías de los 50, el jazz y la fusión, la vanguardia clásica, la caprichosa experimentación y por supuesto el rock progresivo en su particular versión. Tocó todos los palos de la baraja musical muchas de las veces de forma irreverente, todo hay que decirlo. Vivió la eclosión de los años de la mayor imaginación musical y su posterior muerte del cisne: la caída del imperio progresivo y la aparición de imperdibles en el culo y trolls que perforaban el oído. Pero siguió adelante. Se adaptó a los horteras 80´s y al posterior mimetismo creativo y falta de originalidad en los 90´s. Al final de su vida, su música fue una amalgama esquizofrénica de un compositor en el cénit de la burla, que sabía de su final y que le daba igual todo…” me es completamente indiferente que me recuerden o no” fue su propia frase lapidaria..
De su inmenso catálogo de grabaciones en vida voy tan solo a resaltar lo imprescindible y puede que no siempre estemos de acuerdo como reza el tópico de valoraciones personales. Seguiré un orden cronológico del momento histórico, no el de ediciones. Muchos de sus grandes conciertos, han aparecido muy recientemente como en el caso del Road Tapes Venue Nº1. La primera grabación interesante que data de 1968. El primero de tres hasta la fecha, fue grabado en Vancouver, Canadá un 25 de agosto. Este doble CD se editó en 2012 y muestra a las primeras madres en su mejor momento. La restauración sonora teniendo en cuenta que proviene de su grabadora personal, ha sido acertadamente restaurada y podemos disfrutar de un buen sonido.
CD 1
CD 2
Encontramos pues espléndidas versiones de sus primeros discos y adelantos de piezas en versiones diferentes a sus futuras ediciones en estudio como en el caso de “Transylvania Boogie” o la suite “Orange County Lumber Truck”. Los Mothers solían tocar los conciertos ininterrumpidamente y muchas de las piezas ganan muchos enteros respecto a sus versiones de estudio. Disfrutaban de su música en directo tanto los músicos como los fans como tiene que ser siempre. Los diálogos entre los instrumentos de viento, teclados y guitarra son fantásticos. De “Pound for a Brown” a la imprescindible “King Kong” nos encontramos con una buena pieza de coleccionistas. Escuchar a Zappa en condiciones, “no es cosa menor, es cosa mayor” como diría la prodigiosa mente de Mariano Rajoy.
CD1
Temas
1. "The Importance of an Earnest Attempt (By Hand)" 00:00
2/3. "Help, I'm a Rock/Transylvania Boogie" 03:44
4. "Flopsmash Musics" 13:13
5. "Hungry Freaks, Daddy" 18:04
6. "The Orange County Lumber Truck" 22:00
7. "The Rewards of a Career in Music" 43:00
CD2
Temas
1. "Trouble Every Day" 00:00
2. "Shortly: Suite Exists of Holiday in Berlin Full Blown" 05:08
3. "Pound for a Brown" 14:36
4. "Sleeping in a Jar" 17:49
5. "Oh, in the Sky" 21:12
6. "Octandre" (Varèse) 23:55
7. "King Kong" 31:35
Formación
Frank Zappa—guitarra, voz
Don Preston—teclados
Ian Underwood—telcados, vientos
Bunk Gardner—vientos, voz
Motorhead Sherwood—vientos, percusión, armónica
Roy Estrada—bajo, voz
Jimmy Carl Black—batería, voz
Art Tripp III—batería
Hoy traigo una de esas Rockliquias que quería esperar a tener en vinilo para traeroslo pero bueno, debido a su difícil disponibilidad no creo que lo compre hasta dentro de muuuucho asi que decidí traeros la crítica de Rockliquias de este fabuloso album Power-Trio de Hard Blues Rock y Country Rock sureño rock n rollero muy potente y Jevilongo de finales de los 70s pero que podría ser perfectamente de 1974.. Mi tema favorito del album es Rockin' & Rollin' recuerdo que pedimos que nos lo pusieran una vez en un garito Heavy, se lo pasamos en USB dudo que este en spotify pero coló jajajaja también es que había poca gente y teníamos amistad con la camarera pero que demonios acaso esta música por muy rancia que sea ¿no pega en cualquier antro? jajajaj Esta gente son los Black Keys de 1977 macho, es un sonido buenísimo con versiones e influencias más que claras de Frijid Pink también en sus pequeños tintes psicodelicos que aunque no lo creáis los tiene intentando acercarse a ese rock ácido además de tener temas más suaves y sinfónicos. También mucha influencia de ZZ Top y el cover de 56 chevrolet.
FULL ALBUM
Canal Personal
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BADGE & COMPANY - Same
En más de una ocasión he expresado mi devoción por el "rock sureño" y hoy nos encontramos ante un grupo de ese género que ademas aúna otras virtudes que hacen de su trabajo una verdadera joya.
Formado a mediados de los 70 en Augusta por Randy E. Coven (voz, bajo), Terry D. Williams (guitarra) y Virgil Martin (batería). En el año 77 editaron su único legado y hasta ahí puedo leer.
El disco comienza con un autentico cañonazo, "It´s a cryin´ shame", donde nos muestran su maestría en el género sureño. Continúan con fuerza en "What a day theDrive" y nos relajamos un poco con el tema netamente country "Ship me on the Frisco". La psicodelia llega de la mano de "Why" y el puro rock and roll lo encontramos en "Rockin n´Rollin" y "56 Chevrolet" que va unido al blues del disco "Slow me down". La tierna balada llega con "I left a message" y la grabación la culmina "For You", tema de trece minutos donde el guitarrista nos muestra toda su artillería. Con una producción más potente el disco hubiera sido un bombazo.
Pistas
A1It's A Cryin' Shame3:59
A2What A Day For A Drive2:15
A3Ship Me On The Frisco2:20
A4Why 4:45
A5Rockin' & Rollin4:03
B1'56 Chevrolet2:15
B2Slow Me Down3:26
B3I Left A Message3:25
B4For You
Créditos
Bass, Fiddle, Lead Vocals – Randy E. Cowan
Engineer, Mixed By – Dave Smallwood (3)
Guitar, Vocals – Terry D. Williams
Mixed By – Dave Winfrey, Mike Bollinger (2)
Percussion, Vocals – Virgil Eugene Martin
A cada pulgada un hombre, nos trae este segundo album de la banda británica de Hard Rock Zior formada en 1969 y disuelta en 1973 solo tienen 2 albunes de estudio y muchos singles, el primer album de 1971 es más orientado al rock progresivo-sinfónico y algo de folk, este segundo yo lo catalogaría directamente como Heavy Metal, tiene un alto componente de heavy psych es psicodélico hasta en el fuzz, mucho rock n roll y blues típico del heavy psych no demasiado destacable como album de blues en sí, pero para la mayoría de gente se percibe como heavy prog rock por eso esta amalgama de sonido casi incatalogable solo tiene una explicación férrea. El album nos presenta un sonido muy muy oscuro y hard rockero sobretodo en la voz, tiene bastantes efectos de guitarra 4 miembros y guitarras dobles, teclado a modo de sesión por parte del guitarrista-vocalista principal que a veces se lo añade. También tienen un poco de rock más suave y sinfónico-psicodélico como por ejemplo "Animación suspendida" el tema más famoso del album y de la banda es "Strange King of Magic"(tipo extraño de magia), entre sus influencias podemos destacar claramente Deep Purple y Black Sabbath, la temática del album es variada pero habla mucho de la carretera en varios temas como por ejemplo "Angel de la caretera" el cual diría que es el tema más pesado del album pero sobretodo se centra en el Amor en general. Destacar el uso del claviordio sí señor ese teclado del siglo XVII en el tema every Inch of a man más bien progresivo y sinfónico pero que en realidad es psicodélico. Podemos encontrar además instrumentos en el album como Flauta y Piano común.
Extraña poción mágica/ángel de la carretera
This is a strange kind of magic proven!!!!
Pistas
A1Entrance Of The Devil2:10
A2The Chicago Spine4:06
A3Have You Heard The Wind Speak3:35
A4Time Is The Reason2:50
A5She’ll Take You Down3:47
A6Dudi Judy2:53
A7Strange Kind Of Magic3:04
B1Ride Me Baby2:20
B2Evolution3:37
B3Every Inch A Man4:38
B4Cat’s Eyes3:00
B5Suspended Animation3:21
B6Angel Of The Highway6:24
Compañías, etc.
Phonographic Copyright (p) – Global Records (5)
Copyright (c) – Akarma Records
Créditos
Bass, Flute, Organ, Producer, Vocals – Keith Bonsor
Bass, Vocals – Barry Skeels
Drums, Percussion, Piano, Producer – Peter Brewer
Guitar, Vocals – John Truba
Written-By – K. Bonsor* (tracks: A1 To B3, B5), K. Bonsor* (tracks: B6), P. Brewer* (tracks: B6), S. Bonsor
Respecto al nombre de la banda no significa nada en sí (que yo sepa) a pesar de lo medieval que suena he buscado y parece que sea ninguna referencia a algo en concreto. No existe ningún tal Obispado de Zior ni nada de lo a lo que se puede parecer este nombre tan heavy
Sorprendentemente buscando fotos del label del elepe en discosg he encontrado una edición española de 1970, salió aquí en España con lo raro que es
Moloch o Moloch Baal a parte de tratarse de los chicos blancos de Stax records, fue un dios de origen canaanita que fue adorado por los fenicios, cartagineses y sirios. Era considerado el símbolo del fuego purificante, que a su vez simboliza el alma. Se le identifica con Cronos y Saturno. Como resultado de una catástrofe ocurrida en el despertar de los tiempos, el espíritu de Moloch se había transformado a sí mismo en oscuridad al convertirse en materia. De acuerdo con las creencias fenicias y una vertiente del gnosticismo, el hombre era la encarnación de esa misma tragedia, y para redimirse de ese pecado era necesario ofrecer sacrificios a Moloch, incluyendo el sacrificio de bebés y jóvenes
Las galletas de maria - Moloch
Banda surgida de la fértil escena musical de Memphis, Tennesssee, y formada en 1969. Liderada por el hábil guitarrista Lee Baker, del que algunos decian que era, "el mas grande guitarrista, pero del que nunca habias oido hablar". Esto debe ser tenido en cuenta valorando toda su carrera, sus actuaciones en directo, y tal y tal, ya que no lo notarás asi, por el solo hecho de escuchar este disco. En aquel año de 1969, y después de haber tocado con The Memphis Blazers, y la gran banda Mar-Keys, tiene la oportunidad de grabar un disco en una subsidiaria de Stax Records, disco que se lleva a cabo en los legendarios estudios Ardent, y con la producción de Don Nix, que habia producido a un montón de músicos de blues, y que se le consideraba el arquitecto del sonido Memphis. Además, Nix compuso la mayoria de las canciones del disco, 12 pistas, aunque este archivo que comparto en cd, contiene 2 bonus que se grabó en single 2 años después
Esas 12 canciones, contienen una buena dosis de blues, guitarra de fuego, órgano denso y buena bateria, y entre ellas, la canción " Goin Down", antes de ser versionada por, Eric Clapton, Freddie King, Deep Purple, y algún otro. Los otros miembros de la banda, fueron, Phillip Durham, bateria, Fred Nicholson, teclado, Steve Spear, bajo, y como cantante Gene Wilkins. Aunque las canciones bonus son de 1972, y cambian 3 de los músicos
El sonido que aqui podemos escuchar se aleja y no tiene en cuenta la influencia que dominaba, el sonido Rolling Stone, Led Zeppelin, Blue Cheer, etc, etc, ni siquiera el de los bluseros del sonido mississippi. El álbum gustó a músicos, y criticos, pero ese triunfo no se reflejó en las ventas, lo que hizo que la banda se separara, y aunque años después, Baker lo intentó de nuevo, con algún cambio en la formación solo se grabó un single, y finalmente no se ha tenido mas noticias de ellos, lo que seguramente hace, que muchos oyentes no los conozcan, cosa que, ojalá, con esta publicación en cd del único disco que grabaron, se pueda solucionar, y tengan su sitio en la escena musical
*La crítica no menciona el popular cover de "Mona" un clásico de la era Beat ahora versionado de forma espacial con unos efectos bestiales de guitarra
Pistas
A1 Helping Hand 00:00
A2 Maverick Woman Blues 03:20
A3 Dutta Hand 06:24
A4 Same Old Blues 09:14
A5 Going Down 12:12
A6 She Looks Like An Angel 15:09
B1 Gone Too Long 19:21
B2 Dance Chaney Dance 23:52
B3 Mona 26:45
B4 People Keep Talking 28:50
B5 I Can't Think The Same Of You 31:40
B6 Night At The Possum 34:26
[Bonus] Cocaine Katy 40:24 *1972
[Bonus] Terrorizin of miss Nacy Jane 43:12 *1972
Personnel:
- Lee Baker - guitar, vocals
- Gene Wilkins - vocals
- Fred Nicholson - organ (01-12)
- Steve Spear - bass (01-12)
- Philip Durham - drums, vocals (01-12)
+
- Don Nix - engineer, arranger, producer (01-12)
- Jimmy Segerson - rhythm guitar (13,14)
- Michael "Busta Cherry" Jones - bass (13,14)
- Bobby Dodds - drums (13,14)
Entrada directamente importada desde FFvinilo porque quiero tener los post dobles y no depender nunca más de otros blogs
Hoy traigo el 4 album de estudio de la banda británica de Blues Rock Ten Years After del difunto guitarrista Alvin Lee uno de los más prodigiosos del mundo y una de mis bandas preferidas no se por que no la traje antes así que hoy traeré dos albunes por separado claro está. 10 años después es una banda de blues que basa su nombre en que bailando alrededor de un reloj tras 1956-57 diez años después en 1966-67 la música había cambiado muchísimo, el viejo rock n roll, las viejas leyendas, los grandes bluesman, era una nueva era musical una revolución en la que el blues estaba un poco desfasado y el rock lo iba a volver a poner en lo más alto en la que fue la mejor época en la historia de la música y por ello Ten Years After y el virtuoso Alvin Lee formaron una banda que fué la más pionera en el denominado "Blues Progresivo" psicodélico como quien dice "eléctrico" como se le solía llamar en la época y también trabajaron el jazz fusión y en general la música experimental además del rock n roll clásico de toda la vida, entre sus influencias podemos encontrar el mítico Brother Jack McDuff pionero del uso del hammond y una figura importante en el desarrollo del jazz fusión. Junto con Steve Miller, Johnny Winter, Santana y Super Session podemos encontrar algunas de las principales máquinas impulsoras de este tipo de blues, otros grupos míticos como Cream, Hendrix o Taste se orientaban más al blues psicodélico, ácido y pesado pero como ya digo se mezclo todo mucho y se trabajo mucho con muchas cosas. Alvin Lee murió hace poco en 2013 en España, si señores en Marbella sin un duro, un músico que estuvo en Woodstock.. una pena, me recuerda mucho a Johnny Winter e sus últimos conciertos tuve la oportunidad de verlo aquí en Granada poco antes de morir dando conciertos donde sea para sacarse algo quien lo iba a decir la generación del Woodstock teniendo que vender sus guitarras y recuerdos para subsistir y tocando donde sea como cuando tenían 16 añillos lo que pasa es que al menos en aquellos entonces estaban en su salga porque eran los años del blues y tenían todo el futuro por delante. Otra de las peculiaridades de la banda esta en el uso del teclado clavicordio del siglo XVII en el estudio aunque de forma muy ocasional, en este disco lo usan por ejemplo en el primer tema y casi no te das ni cuenta pero es un clavicordio.
Ten years after es una banda que aunque es británica para mi y para casi todo el mundo es como si fuera una banda americana porque aparte del sonido es una banda muy muy ligada a EEUU es donde más éxito tuvieron, en uk pasaron muy desapercibidos hasta que no llegó 1973 o así..
Bueno respecto al lp este 4 album de estudio de 1969 es ya algo más Rock N Rollero que los anteriores que eran un poco más serios por asi decirlo, este lp no tiene nada de Jazz fusión pero es puro blues, hard blues y un rock n roll con efectos muy progresivos, 10 años despues es mas bien una de banda de rock progresivo en realidad solo que de blues, es el Pink Floyd del blues siempre se ha dicho de hecho versionaron a su manera "One of these Days" en el '71. El disco tiene un despegue potente con Bad Scene que nos pinta un pollo, sí una gallinica jajaja empieza así y luego un potente teclado (clavicordio) y la intrusión feroz de la guitarra más ácida típica de la época, es un tema que habla de amor en el sentido de sal de mi vida maldita mujer un tema que se repite a lo largo del album casi de forma conceptual, Ssssh es de los mejores laburos de la banda, metiendo un poquito de rock psicodélico incluso en temas como Stoned Woman (mujer de piedra) el cual también habla de lo que ya sabemos y donde al final del tema se puede escuchar una batalla de Stormtroopers, sí señor jajaja todavía no había salido Star Wars pero esta gente ya estaba metida en la ciencia ficción, escuchad el disco en serio es buenisimo. Luego tenemos el clásico "Buenos días pequeña colegiala"del mítico Sonny Boy Williamson I de 1937 que es un tema que también tiene rayos láser en la intro (enlaza con Stoned Woman) y que francamente a día de hoy seguro que las feministas lo prohibirían por ser un tema pervertido o vete tu a saber jajaja habla un joven o no tan joven algo mayor que intenta seducir a una colegiala y llevársela "dile a tus padres que 'Big' va a la escuela también" llevársela de juerga y tal, es mas bien referente al clásico tópico de una quince añera saliendo con alguien 4 o 5 años más grande.
Y bueno decir que la mayoría de temas hablan de esto todos los temas hablan de amor, y mujeres puto alvin lee pero me encanta porque es una crítica, y en ese caso la temática si es conceptual además Ssssh quiere decir "cállate mujer" haciendo referencia a eso, la caratula a pesar de ser psicodélica tambien tiene que ver con la temática si le buscas ese sentido porque piensa que la cara esta como partida, algo asi que vendría a decir un alma partida, alma de blues, alma de tristeza bueno en fin en conclusión si que es conceptual pensaba que no pero si, en cierto modo esa conceptiualidad amorosa tiene mucho que ver con More de Pink Floyd del que ya hablare más adelante ya veréis por que, es una historia realmente magnífica de la que podemos sacar incluso referencias filosóficas. En el caso de Bad Scene por ejemplo podemos ver como la letra dice "Estas dañando mi corazón, dañando mi orgullo y dañando todo yo que tengo" toda la temática principal del álbum es una crítica a un desamor.
A pesar de ser una banda británica tienen mucha conexión con USA casi toda la gente incluso de la época llegaban a pensar que eran americanos. La transición que hay entre muchos de los temas es buenisima ya no solo por los rayos láser sino por ejemplo esa especie de subgrave ese que hay entre la segunda y tercera pista de la segunda cara, introduciendo a The Stomp que seguro que en la versión mp3 bueno seguro no, es que eso solo se nota en el vinilo. En general tiene bastantes efectos como cabe esperar en un grupo tan experimental como este, el disco lo cierra un ruido con efecto delay decayendo.
Pistas
A1Bad Scene
A2Two Time Mama
A3Stoned Woman
A4Good Morning Little Schoolgirl
B1If You Should Love Me
B2I Don't Know That You Don't Know My Name
B3The Stomp
B4I Woke Up This Morning
Compañías, etc.
Recorded At – Morgan Studios
Créditos
Bass – Leo Lyons
Design – John Williams (30)
Drums – Ric Lee
Effects [Special] – Roy Baker*
Engineer – Andy Johns
Executive-Producer – Chris Wright
Guitar, Vocals, Producer – Alvin Lee
Liner Notes – Alvin Lee
Organ, Piano – Chick Churchill
Photography By – Graham Nash, John Fowlie
Written-By – Lee* (tracks: A1 to A3, B1 to B4), Williamson* (tracks: A4)
FULL ALBUM
(Lo iba a subir a mi canal pero me gustan tanto los
efectos que le ha metido a las fotos que me quedo con este, los tiempos de los temas los ha puesto un tio en los comentarios pero tiene mucho copyright este disco no va a durar mucho)
Notas
Released in a gatefold cover on a red/white Deram label.
First pressings have an ''indicator hole'' in the back cover to let the inner sleeve (red = mono, blue = stereo) peep through.
Recorded At Morgan Studios, London, June, 1969.
A Chrysalis Production.
¿Historias personales del disco? Voy a resumir diciendo que un montón, Ten Years After es una de mis bandas preferidas sin duda y tengo muy buenos recuerdos de ella, de cuando la descubrí y de otras muchas cosas como por ejemplo la semana santa de 1974, esto 2014 que diga año el que me vicie a esta banda, ya la conocía de mucho antes pero fué en ese año cuando me dió por escuchar todos los discos, y también de un buen colega llamado Galyn que se acabó enganchando también mucho a ellos, a la "canción del pollo" (Bad Scene) jajajaja que es de nuestras favoritas. También me trae recuerdos de miedo y asco en las vegas, no es que salga en la película pero como por aquellas fechas nos dió por volver a verla..
Respecto al lp "fácil" de conseguir, bueno fácil a ver es de los mas populares de la banda (que no es muy conocida) y se ha reeditado mucho y si te tienes que encontrar algo de la banda seguro que es algunos de los dos discos que he traído hoy, pero si no por internet seminuevo no mas de 15-18€ no esta en 180 gram pero se escucha bastante bien lo tipico de elepes antiguos aunque puede estar desgastadillo como es mi caso que he tenido que darles varios lavados. Mi edición es una reedición de 1980 y desgraciadamente no trae la caratula interior con los ojos, si podéis pilladlo original. Se oye de miedo.
Entrada directamente importada desde FFvinilo porque quiero tener los post dobles y no depender nunca más de otros blogs
(no le he querido añadir efecto psicodelico por los colores originales de la carátula)
Bueno bueno hoy ya he traido el Sssssh 4º album de estudio de la banda británica del mítico guitarrista Alvin' Lee, hable un poco de su muerte en Marbella y su historia asi como la del grupo asi que ahora me centrare a hablar directamente de este album el que es probablemente su más famoso album y el que mas facilidad vas a tener de encontrarte en una tienda. Estamos en 1972 a estas alturas la banda ya había alcanzado su climax con su más famoso tema de 1971 "I'd love to change de wolrd" del album no tan famoso Space & Time con el tema de One of These Days que no es un cover de Pink Floyd pero le pusieron ese nombre porque siempre se dijo que Ten Years era el Pink Floyd del blues, Blues progresivo y psicodelico que es lo que más trabajo la banda, pero ya hablaré de este album más adelante cuando lo compre jajaja ahoa vamos a centrarnos en este el cual tiene unos temas más centrados en un blues más "normal" por asi decirlo mucho rock n roll sobretodo en la cara b, el primer tema "Tu me das Amor" si es muy progresivo y bonito la verdad por que no decirlo luego tiene blues más lento y clásicos de la vieja escuela cargados de sentimientos como "Standin' at the station" o "religion" con letras muy profundas pero siempre con sus tintes de prog fuertes la marca ten years after, hay por ahí un vídeo clip muy bueno de 1977 con una estación abandonada de fondo, este:
La temática del album del album si que es verdad que es muy variada, el album viene a decir algo asi como "ehh somos Ten Years After una banda de la nueva generación del blues, estamos en nuestro ocaso asi como en el ocaso de esta extraña época que vive nuestra sociedad, nuestra gente y nuestro tiempo, no sabemos cuanto tiempo más estaremos en pie pero aquí tenéis un bonito y sutil album de blues para el mundo para toda la gente, apaga la puta televisión, desconecta y déjate llevar por este rollo" .
Un blues necesariamente progresivo.
Pistas
A1You Give Me Loving6:31
A2Convention Prevention4:25
A3Turned Off T.V. Blues5:12
A4Standing At The Station7:07
B1You Can't Win Them All4:05
B2Religion5:44
B3Choo Choo Mama4:00
B4Tomorrow I'll Be Out Of Town4:26
B5Rock & Roll Music To The World3:46
Créditos
Cover – Visualeyes Ltd
Engineer – Chris Kimsey
Photography By – Brian Cooke (2)
Photography By [Inside] – Alvin Lee
Written-By – Alvin Lee
FULL ALBUM
Notas
All titles except*(A2,B1) recorded at Olympic Studios London.
*Recorded with Rolling Stones Mobile at Cap Ferrat south France.
℗ Chrysalis Records Ltd 1972.
Printed and made by Tinsley Robor Group Ltd.
Manufactured by Columbia Records/CBS. Inc./51 W 52 Street, New York, N.Y./® "Columbia" Marcas Reg. Printed in U.S.A.
Chrysalis Records Ltd 388 396b Oxford Street London W1.
Respecto al lp es edición original española de 1972 pero lo malo es que no trae el dibujo interior del LP ese es dificil que lo consigais, respecto al LP más o menos lo mismo que dije en mi anteior crítica de Shhhh 15-18€ segunda mano siempre, relativamente popular, bien grabado pero puede estar muy desgastasdo como es mi caso este me vino trilladisimo le tuve que meter unos buenos lavados, pero bueno ya sabes lo que dicen del vinilo a veces gusta que se escuche ese sonido trillado siempre y cuando no se deba a motas del polvo la diferencia del sonido trillado a las motas de polv (cuando hay muchas) es que el polvo se acumula en la aguja y no lee bien la info suena parecido a un mp3 mal grabado jajaja
