Sorprendente album, lo llevo teniendo pendiente desde hace mucho por pensar que era un hard rock típico y algo aor, para nada, es al principio un hard rock sureño bastante bueno y con musicalidad a lo Skynyrd y despues una conceptualidad proggy de rock espacial, guitarra a lo Robin Thrower increíble que no te deja despegar la oreja ni un segundo. Mucha musicalidad, uso del sintetizador Moog.. Ya conocía a los Keef Hartley banda en el ámbito de Jazz Rock y el Funk pero para nada me esperaba esto. También destacar la maravillosa portada del album basada en una pintura de la época muy heavy metal magazine hecha por Rich Breach, sale en el libro de Flight Of Icarus que subi hace años. También ilustro la portada del debut de Black Widow
Rockliquias: DOG SOLDIER - Dog Soldier (1975): Resulta curiosa la portada de este disco, un indio (Dog Soldier) a lomos ( o fuselaje) de una especie de nave espacial como queriendo domi...
A1Pillar To Post4:57
A2Several People5:15
A3You Are My Spark7:14
A4Long And Lonely Night5:26
B1Giving As Good As You Get4:49
B2Thieves And Robbers5:48
B3Strangers In My Own Time4:33
B4Looks Like Rain11:27
La pelicula de Dog Soldiers de 2002 es muy britanica pero es buena me gusto, aunque hubiese preferido una historia americana
Una banda del panorama underground italiano como otras que alguna vez hemos traido al blog, nutrida del paganismo y el satanismo a lo black sabbath, y que pese a su potente nombre no tienen ninguna ideología politica ni son como los Janus de 1978 que si que son además una banda de ultra derecha, aún asi seguramente g00gle le tiene el ojo echado lo mismo que han censurado a la banda Janus británica de 1972 sin tener nada que ver solo por llmarse igual que los de 1978. Es un doom metal a lo Pentagram muy potente, es de hecho ¿os acordais de Warlock? La españolada que no hemos podido oir porque no quieren que las grabaciones salgan a la luz pero están ahi.. pues lo mismo peor la versión italiana y en este casi SÍ las tenemos.
Death SS es una banda italiana de heavy metal originaria de Pésaro, Italia. Fue fundada en 1977 por los músicos Stefano Silvestri (Steve Sylvester) y Paolo Catena (Paul Chain). Aunque definen su estilo como "Horror music", son considerados pioneros del género doom metal al incorporar ambientes musicales densos y oscuros sumado a puestas en escena muy teatrales con temáticas satanistas, siendo además uno de los primeros grupos de metal en usar corpse paint, influenciando a partir de entonces a decenas de bandas de distintas corrientes en adelante como el black metal.
vrütal
Bass – Claud Galley Drums – Thomas Hand Chaste Lead Guitar, Backing Vocals - Paul Chain
Organ – Paul Chain Lead Vocals – Sanctis Ghoram & Stevie Silverster
La banda se caracteriza por sus líricas ocultistas y sus performances rituales en el escenario. Contrario a lo que algunos creen, el nombre de la banda no hace referencia a las Schutzstaffel de la Alemania nazi, sino a las iniciales del nombre artístico de su vocalista y líder, Steve Sylvester, significando en realidad "in Death of Steve Sylvester".
El woodstock 94 fue una puta mierda, esto fue lo más parecido a un verdadero woodstock II décadas más tarde. El funeral de Bill Graham, un tipo muy importante en el mundo de la psicodelia que murío yo creo que provocaron su accidente de helicoptero a modo de ritual al igual que con John F Kennedy Jr en 1999
oro blog amigo que se nos va... pufff esta época no va a dejar títere con cabeza, otro como wasnt born to follow or rich after sabbath.. mucho talento eliminado por este neo capitalismo fascista
Os he hablado algunas veces de aquel hippie de 70 años que me vendió el disco de hawkwind en la feria del disco y que decía que no usaba internet por motivos ideológicos, pues este era el disco no lo he subido hasta ahora pese a haberlo escuchado muchas veces. Me dijo que tenia un programa en radio 3 donde participaba pero ya ni me acuerdo como se llamaba joder creo que no lo apunte y eso que llegue a oírlo intentare buscarlo.. me vendió este disco y otros porque decía que tenía un colega que se estaba muriendo de una enfermedad chunga y que los estaba vendiendo (en Julio de 2019 antes de la plandemia) osea que vamos restos de la movida. En este album aún no estaba Lemmy Kilmister pero entró en diciembre del '71 sustituyendo al bajista, tocando todas estas canciones e interpretando el Silver Machine que se asocia mucho a este album pero salió por separado como single. También a menudo muy confundido con el album debut de la banda grabado en 1969
Creo que se trata de las Islas de Robinson, creo que ese fue el programa en el que colaboraba o lo que sea porque es el único en Radio 3 con esa música, esta música mágica que nos gusta. Es raro que en un pais fascista como el mio existan esos programas, según JJ Iglesias ya existían desde los 70s y eran incluso mejores, en fin
No tengo ganas de fotografiar mi Lp pero es una pasada la portada plegable que tiene
The Magic Mixture era una banda psicodélica británica compuesta por Terry Thomas (guitarra / voz), Melvyn Hacker (bajo), Jack Collins (batería) y Stan Curtis (órgano). Mel y Terry eran estudiantes de la Central Foundation Boys School de Londres a principios de los sesenta. Después de algunos cambios de formación, lanzaron su único álbum en 1968. Es considerado como uno de los mejores ejemplos del género psicodélico, con un trabajo instrumental atractivo en pistas como '(I'm So) Sad', 'Urge To Leave' y 'Slowly The Day'.
Agradecimientos a rockasteria por el material sonoro
Lanzado originalmente en Saga, esta magnífica pieza de freakbeat psicodélico debería estar en todas las secciones para compartir colecciones de discos con dioses psicológicos del Reino Unido como July, Skip Bifferty, Forever Amber, Five Day Week Straw People, The Open Mind y otros similares.
Aunque según el libro The Tapestry Of Delights, se supone que los LP de Saga se grabaron en las instalaciones de una escuela en lugar de en un estudio adecuado, este álbum se ha convertido en un clásico del género por sí solo, que contiene algunos sonidos psicodélicos asesinos entregados principalmente por la guitarra del líder Jim Thomas y los riffs de órgano de su compañero de banda Stan Curtis La formación se completó con Jack Collins a la batería y Melvyn Hacker al bajo.
Las canciones son todas composiciones originales de Magic Mixture, y todas son excelentes muestras de lo que estaba sucediendo en el Reino Unido cuando los géneros que habían estado en boga durante los sesenta (jazz moderno, folk, r'n'b, pop) estaban en boga. poner en el mismo caldero en busca de una mezcla especial, obteniendo finalmente algunas grandes melodías pop tocadas con un freakbeat filo y algunos sonidos psicodélicos tempranos, todo bastante simple y sin muchos trucos o trucos de estudio, pero increíblemente encantador y muy genial Es uno Uno de los lanzamientos de Saga más buscados y uno que genera grandes sumas cuando aparece en eBay Wah Wah es la primera reedición legítima, con la mejor calidad de sonido y la mejor calidad de carátula.
Pistas
1. (Estoy tan) triste - 4:13 (parodia del tema de Cream) 2. Deseo de irme - 2:29 3. Tú - 2:57 4. Poco a poco El día - 3:53 5. Hombre nuevo - 2:59 6. Viviendo En una colina - 2:56 7. Está bien para mí - 2:59 8. Cuando era joven - 2:54 9. Hola niña - 2:23 10.Dom de mañana - 3:20 11.Canción en moto - 2 : 32 12.Rayos de luna - 4:05
13.Me parece bien - 3:03 14.Slowly The Day - 3:09 15.Capitán Marvel - 4:10 (referencia al Marvel d elos 60s, no la actual capitana marvel globalista, la original la que use yo en mi serie de los 70s del left 4 dead) 16.Reina perla ( Steve Winwood, Jim Capaldi ) - 3:01 17 Basura fresca ( Jay Fergusson ) - 2:53 18.Mis días están numerados ( Al Kooper ) - 3:53
Todas las composiciones de Terry Thomas excepto donde se indique
Bonus Tracks 13-18
The Magic Mixture
* Terry Thomas - Guitarra, Voz * Simon Kirke - Batería (Pistas 13-14) * Stan Curtis- Órgano, Voz * Melvyn Hacker - Voz * Jack McCulloch - Batería, Voz * Cliff '' Fifi '' Reuter - Batería (Pistas 15-18)
Puro Kraut rock alemán de la mano de la banda Kraftwerk formada en Bremen en 1969, principalmente han sido una banda de música electrónica/rock electrónico y synth pop ya en los 80s pero a principios de los 70s eran una mezcla entre el rock electrónico kraut y el rock heavy psicodelico pesado como el que más, yo lo llegaría a considerar heavy metal sin problema, metal de la 1º generación por lo menos este album
-- Primero existió el abismo, después Kraftwerk --
¡Gracias a Ron Schmitt, aquí está el maravilloso par de shows! ''Tengo el show perfecto del 06/04/70 - ambos discos 1 y 2 están completos y casi impecables. Sin embargo, desafortunadamente a todas las copias conocidas del 05/06/70 les faltan las primeras cuatro pistas del conjunto acústico. He estado investigando estos dos programas sin parar durante el último mes.
cuando los conocí por primera vez. Los he devuelto a un callejón sin salida, todo muy misterioso ... ¿de dónde vinieron? ¡La mayoría de la gente desconoce por completo su existencia!
Este disco no lo tengo pero conseguí hace tiempo un vinyl rip (algo regulero la verdad) del mismo en la red, y ahora que he visto que rockliquias ha escrito un buen articulo sobre el mismo voy a compartirlo y a añadir algunas cosas. Es un disco que pertenece a una etapa de Iron Butterfly que a muchos no les gusta, a los que piensan que tras ''Ball'' de 1969 la banda perdió fuelle pero a mi si me gusta, es simplemente una etapa distinta la etapa de Pinera y Kramer, una etapa no tan psicodelica, beat y garage en pro de ser mucho más progresiva, hard roquera y experimental desde un punto de vista literal musical (aunque el prog es de por si psicodélico en contexto)
Aún resonando los ecos del fallecimiento de Charlie Watts, pocos han sido los habidos para Ron Bushy. Seguramente si el Stone hubiera sido el autor del solo de "In-a-Gadda-da-Vida", su encumbramiento a los altares percusivos todavía habría sido más rimbombante. Pero a la banda que inmortalizó tan larga pieza, da la impresión de que no le sentó muy bien su tremendo éxito. Hasta el punto de encasillarlos hasta límites absurdos. No será porque Iron Butterfly no intentara deshacerse de esa maldición. Tras aquel álbum editado casi a la par con su debut, "Heavy" en 1968, llegó "Ball" al año siguiente. Ya se podían vislumbrar intentos de cambio. Que definitivamente llegarían en 1970 con "Metamorphosis"
Comenzando por la huida del guitarrista Erik Braunn. Sustituido por dos finos hachas. El ex-Blues Image, Mike Pinera, (habían teloneando a IB en Los Ángeles en alguna ocasión). Y el sureño músico de sesión, Larry "Rhino" Reinhardt. Procedente de Macon, Georgia, había tenido bandas por su área y entablado habituales jams con los hermanos Allman. Pinera era más blues. Rhino más ecléctico y psicodélico. Ambos se compaginaban a la perfección. El resto seguían siendo Doug Ingle (teclados y voz solista), Lee Dorman (bajo) y Ron Bushy (batería). Richard Podolor no fue ningún dolor, al contrario. Todo fluyó en la producción con pura magia. Y eso se nota en el resultado.
La intro "Free Flight" ya avisa de que esto ha cambiado. La inconfundible y soulera voz de Ingle se reconoce al instante en "New Day". Pero han endurecido arreglos, con un Hammond alejado de barroquismos. Y apoyando un acid hard prog evidente. El juego de mástiles exhibe elegancia. Con cercanías a Vanilla Fudge, "Shady Lady" conserva línea de clavinet (o es un proto-electric piano?), que casi recuerdan a Cressida. El doble punteo tira al southern-psych, y de nuevo vemos voluntad firme de cambio. Para bien. La batería contribuye a ésa majestuosidad inmensa que también imprimía Carmine Appice. "Best Years of our Life" atrapa algo de aquellas jams con los hermanos Allman. De hecho podría estar en cualquiera de los dos primeros álbumes de la Allman Brothers Band.
La acústica "Slower Than Guns" va por hippie West Coast derroteros con increible SITAR, dibujos de acústica y sitar impensables, hacia un par de años. El single "Stone Believer" es un perfecto puente entre el sonido anterior, y el resultante en 1970. Aunque aquel psych flower-power, se ha convertido ahora en claro rock progresivo. De ésa misma guisa continúa la anti-guerras, "Soldier in our Town" (un tema algo blue pill la verdad, seguro que a muchos veteranos no les gusto con los insultos y abusos recibidos al volver a casa, pero es un tema que lleva razón al final de qué sirvió tanta guerra lo importante son los chochos, que es precisamente lo que luego ese mismo gobierno iba a limitar desde 1979 con el vih hasta ahora con la hipergamia y el celibato involuntario, servir al gobierno para qué ¿para eso?). Ya no cabe dudas. El título del álbum avisaba. El prog rock se adueña del estilo de los nuevos Iron Butterfly. "Easy Rider (Let the Wind Pay the Way)", con ésa reveladora slide, los acerca de nuevo al southern prog de los primeros Allman de Duane. Bushy golpea con fiereza. El órgano envuelve a una guitarras inflamables a las que el todopoderoso bajo se une gustoso. Una destacable. El famoso tema Easy rider intento llegar a mucho y asó sin pena ni gloria por 1970, aunque a mi me gusta mucho. La portada he de decir que la version británica me gusta significantemente mas, la de la mujer mariposa, la del ataud esta bien como portada trasera solo
A1 Free Flight 0:40
A2 New Day 3:08
A3 Shady Lady 3:50
A4 Best Years Of Our Life 3:55
A5 Slower Than Guns 3:37
A6 Stone Believer 5:20
B1 Soldier In Our Town 3:10
B2 Easy Rider (Let The Wind Pay The Way) 3:06
B3 Butterfly Bleu 14:03
Finalmente "Butterfly Bleu" , con sus 14 minutos, dejará clarividente pretensión progresiva. Con elementos blues, soul, psych, jazz, baroque y hard rock. El órgano es de insinuación Rick Wright. Mike Pinera, jefe del asunto, la había ideado como un compendio de todas sus influencias. Sale un soberbio temazo que rúbrica un álbum totalmente diferente. La semilla de lo que será el histórico debut de Captain Beyond unos meses después, con Rhino y Lee Dorman. Mientras que Pinera coproduce el debut de Black Oak Arkansas con éste último. Además de unirse a Ramatam, New Cactus Band y Thee Image. Me hace gracia la parte en la que parece ue esta esnifando de tanto contener el aire jajaj antes de soltarlo, es un tema muy energico y emotivo, todo un Jam de progresivo
En 1974 volverá otra nueva versión de Iron Butterfly, con Bushy y Braunn. Ahora y con toda lógica, inmersos en el hard rock con arreglos proggys (esta palabra proggy ultimamente la uso mucho, creo que se la he pegado a JJ Iglesias jaja es una palabra como doomer, que proviene del mundo de los memes lncel que hablan sobre musica). Los incomprendidos "Scorching Beauty" y "Sun & Steel". Todos los que atacan ésos discos no entienden que la Mariposa de Hierro tenía derecho a volar por nuevos territorios. Como iniciaron en "Metamorphosis". "In -A-Gadda...." definitivamente, no les dió vida. Pero ellos lo intentaron y con nota.
material histórico que se oye como el culo pero que no deja de ser disfrutable, una pena que por ser su último concierto no lo grabasen mejor. Tengo muchos bootlegs de la banda, los iré subiendo también a este mismo post:
Un detalle curioso del concierto es que nada mas empezar la gente esta como loca y tienen que pararlo y sale un tio diciendo que si l gente no se sienta en sus asientos que la banda no tocara jajaj totalmente woodstok zombie
1Introductions and tuning up... [Live]2:02
2Rock 'n' Roll Woman [interrupted / Live]3:08
3Rock 'n' Roll Woman [resumed / Live]5:04
4A Child's Claim To Fame [Live]2:35
5Nowadays Clancy Can't Even Sing [Live]4:41
6Good Time Boy [Live]3:50
7Mr. Soul [Live]5:40
8Uno Mundo [Live]2:47
9For What It's Worth [Live]3:49
10Bluebird [Live]22:26
• Recorded "live" at: The Long Beach Arena Long Beach, California (USA) 5 May 1968 • This was Buffalo Springfield's last 'live' concert.
• "This is a rough recording. All of the distortion and other anomalies are present on the master reel and not the result of a bad clone or extraction"
Hoy traemos la música de estos tales Homer, un banda de Corpus Christi, Texas con mucha musicalidad y estilo único proggy sureño con tintes de hard rock muy buenos. Me han sorprendido pensaba que iban a ser la tipica banda de rock algo cuadrada. Cada vez se sienten los 70s mas alejados en esta epoca de distopia que vivimos pero al mismo tiempo la fuerza de un contraste tan descabellado nos hace ver con mas claridad lo importante que fue el espíritu de libertad de los 70s y el despertar de conciencia masivo y la importancia de la magia y la espiritualidad de nuestros ancestros, la cual nos han robado esta puta sociedad de mierda. Aunque bueno no mezclemos las cosas, esta epoca es tan asquerosa que no me gusta ni compararla son dos universos distintos, en los 70s ni siquiera habia la contaminación estetica visual y de todos los sentidos que hay ahora, si al menos estuviésemos hablando de los 90s o early 2000s pues mira.. todavía, pero es que la actualidad es como vivir en una pesadilla constante, es difícil sumergirse en la matrix de los 70s
La banda sacó un debut medio private press en 1970, en 1972 salio el LP con discografica mas potente, y luego en 2002 salió un recopilatorio con algunos demos extra bonus tracks y singles. El uso del teclado de plastilina, de juguete, de pláslico que consiguen es bastante mágico, vuelvo a decir la escalera hacia el cielo si existe es ese sonido que definió la década
Me pregunto si aquella banda Corpus también es de Corpus Christi Texas, a ver si la traemos también pronto y le doy otra oportunidad a aquel album que no se la primera vez que los oí no me parecieron la gran cosa
aviso entre los temas se encuentran covers muy potentes
1 Circles In The North 4:07 2 Taking Me Home 3:53 3 Dawson Creek 3:23 4 Survivor 5:02 5 In The Beginning 3:39 6 Love's Coming 4:07 7 Four Days And Nights 'Without You' 4:21 8 Cyrano In The Park 6:38 9 Lonely Woman 3:41
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