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lunes, 19 de febrero de 2024

Freddy Koenig And The Jades - Into The Sun TEXAS 1965-72 grabaciones inautidas

 Fred Koeing 1991

Cuando la mayoría de las bandas psicodélicas se disolvieron hace mucho tiempo, dejando atrás la creación musical para actividades más tradicionales, los Jades todavía tocan juntos después de cuarenta años. Siendo de Houston, recientemente conduje una hora hasta el abrigo en busca de buena pesca. Mientras recorría la tranquila ciudad de El Campo, me sorprendió ver la marquesina de un club promocionando un espectáculo de los Jades. No podía creer lo que veía




 Los Jades continuaron con Fred Koenig al mando hasta aproximadamente 1972. Para entonces, los muchachos habían madurado hasta convertirse en hombres y iban en diferentes direcciones. Las familias, los trabajos reales y cosas similares les harán eso a los hombres jóvenes. Sin embargo, todavía se reúnen y tocan en algún concierto ocasional. Es un testimonio de su longevidad creativa, así como de la fuerza de las amistades que surgieron del tiempo que pasaron juntos. Sobrevivieron a los Beatles y los Stones, Vietnam, Watergate, Reagan y lo que sea.


 El mercado juvenil estaba con covers decididos a lados y pluma. Entre las primeras bandas de Jades TAN saturadas que los chicos tocan sus propias canciones creativas. Los admiradores de Mac fueron el director de Hudson, música de la radio KILT de Houston. También actuó como DJ bajo el seudónimo de Weird Beard (está inmortalizado en una de estas pistas).





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Tienen inclinaciones conmovedoras. Se subieron al carro psicodélico, incluso compitiendo con los legendarios 13th Floor Elevators con canciones como "How's He Gonna Find Me When I Can't Even Find Myself" y "Purple Grass Growing". "Into The Sun" salió a la luz en 1965, precediendo a la revolución psicodélica por apenas unos meses. Así que definitivamente estaban a la vanguardia. Sin embargo, al jefe Charlie no le gustó la dirección en la que iban. En las cintas originales se le puede oír reprendiendo a los chicos por sus arrebatos psicodélicos. Luego les mandaba grabar algo más de su agrado como "Twelth Of Never"




Salurocks!!

miércoles, 7 de febrero de 2024

Los falsos STEPPENWOLF de Tom Pagan 1977-1980

Este es quizás el único caso en el que entiendo el copyright, y es un caso muy muy similar al de Deep Purple en 1980 cuando Rod Evas apareció para reformar la banda sin permiso de los demas miembros, eso pasó con Steppenwolf y entiendo perfectamente la reacción de John Kay y de los demás, Steppenwolf es una banda muy autentica y precisamente se disolvió porque querían que la imagen de la banda quedase por siempre retratada como una banda de la era dorada, no como otras bandas que empezaron en la era dorada pero ahora todo el mundo las recuerda por sus 2 o 3 temas de los 80s en la MTV como es el caso Alice Cooper, entonces entiendo a John Kay y menos mal la verdad que cortó de raíz, en este caso además ni siquiera se trataba de viejos miembros, fue totalmente un trapo sucio de la discografica 





This is a live audience recording of Steppenwolf at the Eastland Mall in North Versailles, PA in 1977 in its first incarnation without John Kay. The lineup is Tom Pagan (vocals), Kent Henry (guitar); Jamie James (guitar); Nick St. Nicholas (bass); Goldy McJohn (keyboards); and Tony DeSanti (drums). Featured in the partial setlist captured on tape were two new compositions written by James: "Loving You" and "Wasting Time". The band was legally licensed but is considered "bogus" by some fans because Kay was not involved.



Después de que el cantante original John Kay retirara la banda y el nombre de Steppenwolf, los antiguos miembros se reconstituyeron y desde 1977 hasta 1980 hubo una variedad de Steppenwolfs puestos de gira por el promotor de conciertos Steve Green. Según los informes, otro promotor, David Pesnell, actuó como manager de una encarnación con los ex miembros Nick St. Nicholas, Goldy McJohn y Kent Henry.

Después de enterarse de estas encarnaciones de Steppenwolf, John Kay se enfureció ya que un acuerdo original entre los miembros de la banda a principios de los 70 establecía que cualquiera que se fuera perdería cualquier derecho sobre el nombre del grupo. John Kay y Jerry Edmonton sostuvieron que eran dueños del nombre "Steppenwolf". Sin la documentación adecuada, por consejo de sus abogados, Kay y Edmonton acordaron otorgar la licencia del nombre a los demás.

Durante casi cuatro años, hasta 9 versiones diferentes del grupo New Steppenwolf realizaron giras por el país y el extranjero hasta que se incumplió el contrato por falta de pago de los derechos de licencia. Luego, John Kay salió a la carretera en 1980 con una nueva formación como John Kay & Steppenwolf para sacar a los grupos competidores de la carretera y del negocio.

tuvieron mas grabaciones son casi imposibles de conseguir, de todas maneras no creo que merezca mucho la pena, no te pierdes nada, es mas que nada la curiosidad, son la tipica banda americana local interpretando covers de steppenwolf, cosa que si no vives en los states la verdad puede impactar peor hay muchisimos buenos musicos locales


No se hasta que punto tuvieron culpa tambie los músicos, si me pongo en su pellejo, soy un música de 1976 que toco en bandas country locales y me ofrecen estar en Steppenwolf y claro.. digo que sí.. tampoco les culpo fue más bien cosa de los triada oscura de turno de la discografica



Nick St. Nicholas fue miembro de cuatro versiones diferentes de New Steppenwolf. Trabajó en las bandas lideradas por Tom Pagan, Larry Green, Bob Simpson y Tommy Holland. Años de participación de Nicolás: 1977-1980.

Kent Henry también fue miembro de cuatro versiones diferentes de New Steppenwolf. Trabajó en las bandas lideradas por Tom Pagan, Bob Simpson, Tim West y Nick Graham. Años de participación de Henry: 1977-1980. (Henry murió en 2009.)

Goldy McJohn fue miembro de tres versiones diferentes de New Steppenwolf. Trabajó en las bandas lideradas por Tom Pagan, Peter McGraw y Nick Graham. Años de participación de McJohn: 1977-1980. (McJohn hizo una 'aparición especial' en un concierto con una banda de New Steppenwolf liderada por Bob Simpson, pero no era miembro de esa banda).

Rushton Moreve apareció en una sola banda de New Steppenwolf, liderada por Bob Simpson. Año de participación de Moreve: 1978. El grupo estuvo de gira durante, en el mejor de los casos, 3 meses y luego se disolvió. (Moreve murió en 1981.)




martes, 6 de febrero de 2024

ACID VISIONS COMPLETE COLLECTION 1991 TEXAS

 Texas, Lousiana & some Japanese folk


Siempre que se habla de las grandes bandas de garage de los sesenta, inevitablemente se menciona Texas. Las bandas de Texas parecen tener su nicho especial en la escena eléctrica; Desde los desvaríos psicodélicos de 13 Flors Eleveitors y Red Crayola, hasta el punk total de Zakary Taks y Movin Sidewals, las bandas de Texas a menudo parecían llegar a los extremos en su enfoque demasiado entusiasta de la música y su exageración general, al borde de la esquizofrénia lisérgica 



Un servidor  Freddy Koenig, siendo de Corpus Cristi para ser exactos, creo que mucho de eso tuvo que ver con la naturaleza excesivamente conservadora de la sociedad de Texas en general. Tener el pelo largo era una buena manera de involucrarse en una confrontación física con algunos.. buenos chicos. Si bien esto era común en todas partes en ese momento, los tejanos parecían tomárselo mucho más en serio. Los chicos de Tejas estaban más atrasados ​​en comparación con sus homólogos de la costa este y oeste. Las escenas y tendencias quedarían obsoletas cuando llegaran al estado de la estrella solitaria. Como resultado, los grupos de Tejas siempre parecían ir un paso más allá, como para compensar la pérdida del viaje en el comienzo. Combina la rebelión contra los matices conservadores y el talento para llevar las tendencias de la época al extremo, una atmósfera que produjo el mejor rock punk obsceno de los sesenta

Incluyendo los LP's que salieron en los 80s





👀👀👀👀 full compilation

👻👻👻 vinyls only






Salurocks!!

domingo, 4 de febrero de 2024

Entrada potente: Todos los California Love In compilations 1-5

 



Y agarraos que vienen más en las próximas semanas



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Casi todas las bandas son de California incluyendo Plastic People, unos extraños plastic people que no son ni los de paises bajos ni los de la URSS

martes, 30 de enero de 2024

Steppenwolf - The Second japan mini cd 1968

 Saludos desde 1969. Hoy quiero hablarles sobre el emocionante álbum "The Second" de Steppenwolf. Este grupo canadiense-estadounidense ha vuelto con otra entrega llena de energía y actitud, y puedo decirles que no decepciona. Desde el momento en que empiezas a reproducir el vinilo, te sumerges en una experiencia intensa y psicodélica. El álbum abre con "Faster Than the Speed of Life", una explosión de sonidos compuesta por el antiguo hermano Bonfire, que te lleva en un viaje acelerado. La banda demuestra su habilidad para fusionar rock, blues y psicodelia a la altura de la sala matrix de donde proceden



"Magic Carpet Ride" es indudablemente el punto culminante del álbum. Con sus poderosos riffs de guitarra y la distintiva voz de John Kay, esta canción te lleva en un paseo que encapsula la esencia de lo que estamos viviendo. La mezcla de letras sugerentes y la instrumentación vibrante crea una experiencia auditiva inolvidable. Steppenwolf también muestra su versatilidad con canciones como "Don't Step on the Grass, Sam" y "28", que exploran temáticas sociales y políticas. La banda no tiene miedo de abordar temas controvertidos, lo que añade una capa adicional de profundidad a su música. Este the second,  es un viaje salvaje y emocionante a través de los sonidos de lo que estan llamando contracultura. Con su energía implacable, riffs electrizantes y letras provocadoras, este álbum sin duda dejará su huella ¡No se lo pierdan!



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domingo, 28 de enero de 2024

Jade Warrior - Reflections 1971-78: Exploradores de la Vanguardia británica


1979



En el vasto panorama progresivo que nos acontece, surge en Gales un acto singular que desafía las convenciones establecidas y lleva a los oyentes a un viaje sonoro inolvidable. Jade Warrior, fusión de elementos proggy, jazz y música del Lejano Oriente, ha emergido como una fuerza creativa única en la escena musical. Los primeros trabajos de Jade Warrior, en la línea de los álbumes "Jade Warrior" (1971 Vertigo), "Released" (1971 Vertigo) y "Last Autumn's Dream" (1972 Vertigo), revelan un enfoque experimental y ecléctico que define su estilo. La banda, formada por Tony Duhig y Jon Field, ha logrado tejer una narrativa musical en la que las influencias de Canterbury se mezclan con melodías etéreas y ritmos innovadores en los últimos años de esta Gran Bretaña progresiva y espacial donde vivimos, en el actual año de 1975




B4 House Of Dreams
A2 Lady Of The Lake
A3 Borne On The Solar Wind
A4 Morning Hymn
A5 Bride Of Summer
A6 Soldier's Song
B1 A Winter's Tale
B2 Yellow Eyes
B3 Dark River
A1 English Morning

El sonido Canterbury, característico de bandas como Soft Machine y Caravan, se hace evidente en la habilidad de Jade Warrior para crear paisajes sonoros intrincados y fluidos. Sin embargo, lo que distingue a Jade Warrior es su capacidad para incorporar elementos de la música asiática de una manera que se siente tanto auténtica como vanguardista. Las flautas de Jon Field y la guitarra de Tony Duhig se entrelazan en una danza musical que trasciende las fronteras convencionales. Tracks como "A Prenormal Day at Brighton" llevan a los oyentes a un viaje surrealista, donde las improvisaciones se entrelazan con estructuras melódicas que desafían las expectativas. La experimentación con instrumentos exóticos y texturas sonoras únicas crea un ambiente hipnótico que se ha convertido en una firma distintiva de Jade Warrior. En un momento en el que la música prog se encuentra en constante evolución, Jade Warrior destaca como pionero en la fusión de culturas musicales. Su capacidad para fusionar elementos de Canterbury con una sensibilidad global y espiritual es testimonio de su visión única y atemporal. Los primeros trabajos de Jade Warrior no solo son una experiencia auditiva, sino un viaje introspectivo hacia lo desconocido, donde la música trasciende los límites y abre nuevas puertas en el panorama musical de actualidad


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Salurocks!!

jueves, 18 de enero de 2024

Yatha Sidhra - A Meditation Mass: Un Viaje Cósmico teuton a Través de los Reinos del Vinilo


Bienvenidos a otro viernes de Buffalo Vinilo

"A Meditation Mass" de Yatha Sidhra es una odisea sonora que catapulta a los oyentes al corazón de la alemania federal del ácido en masa, encapsulando el espíritu experimental y la exploración cósmica de esa época. Este LP lanzado en 1974 por el sello aleman Brian, es una joya oculta que merece un lugar destacado en los anales de la historia del kraut. Desde las primeras notas de "A Meditation Mass", queda claro que Yatha Sidhra no está satisfecho con los límites musicales convencionales. El álbum es una fusión perfecta de rock progresivo, elementos electrónicos e influencias orientales, creando una experiencia auditiva hipnótica y de otro mundo. Una de las características más destacadas de "A Meditation Mass" es el uso intrincado de sintetizadores, que fueron innovadores para su época. Los tonos celestiales y envolventes transportan al oyente a un estado meditativo, haciendo eco de las aspiraciones cósmicas de los pioneros del krautrock. Los patrones repetitivos pero en constante evolución inducen a un estado de trance (positivo), convirtiéndolo en la banda sonora ideal para la contemplación y la introspección. La base rítmica del álbum es igualmente cautivadora. La percusión hipnótica, junto con líneas de bajo sutiles pero impactantes, impulsa al oyente a través del paisaje sonoro. El sentido del ritmo sirve como una fuerza guía, permitiendo que la mente deambule y explore los territorios inexplorados del sonido.

Las influencias orientales son palpables a lo largo del álbum, contribuyendo a su carácter único. Yatha Sidhra entrelaza sin esfuerzo elementos de la música clásica india en la trama del krautrock, dando como resultado una fusión trascendental. El uso de instrumentos y escalas tradicionales agrega una capa de misticismo, diferenciando "A Meditation Mass" de sus contemporáneos krautrock. La estructura del álbum está magistralmente elaborada, con cada pista fluyendo sin problemas hacia la siguiente. El viaje se desarrolla de manera orgánica, llevando al oyente a través de picos y valles de exploración sonora. Los extensos pasajes instrumentales permiten una inmersión profunda en la música, creando un espacio donde el tiempo parece detenerse. Este LP no es solo un álbum; es un ritual sonoro que invita al oyente a embarcarse en un viaje de autodescubrimiento como la propia psicodelia en sí




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salurocks!!

viernes, 12 de enero de 2024

Command and Conquer Red Alert 1 Soundtrack 1996 US

 

La banda sonora de Command & Conquer: Red Alert es una parte icónica de la moda termonuclear de las peliculas y juegos de los 90s, compuesta por el talentoso Frank Klepacki. Originalmente lanzado en 1996, Red Alert presenta una mezcla ecléctica de música que complementa perfectamente la atmósfera del juego de estrategia en tiempo real. La música de Red Alert es conocida por su diversidad, que abarca desde melodías militares y marchas energéticas hasta composiciones más melódicas y atmosféricas. La utilización de géneros como el rock, la música electrónica y la orquestación proporciona una banda sonora única que se adapta a los diferentes momentos del juego, desde la intensidad de los combates hasta la construcción pacífica. Es parte de la escena musical neo sicodelica de los años 90s


ya traeremos la del 2


👂👂👂 al bajarlo en zip, no deberiais tener problemas y os deberian salir las carpetas separadas

La remasterización de Command & Conquer: Red Alert, lanzada en 2020 como parte de la colección Command & Conquer Remastered Collection, si bien pierde mucho con respecto a la original, suena mejor. El proceso de remasterización ha mejorado la calidad de audio, aunque no conserva del todo la esencia de las composiciones originales mientras aprovecha las capacidades tecnológicas actuales. La remasterización presenta una calidad de sonido mejorada. Además, se incluyen pistas adicionales y versiones extendidas que añaden una capa extra de disfrute para aquellos que están familiarizados con la banda sonora clásica. La nostalgia juega un papel importante en la apreciación de la música de Red Alert y su remasterización. La habilidad de la banda sonora para evocar recuerdos de épocas pasadas contribuye significativamente a la experiencia general del juego, haciendo que la música sea un componente vital de la identidad de Red Alert. En conclusión, la banda sonora de Command & Conquer: Red Alert y su remasterización son aspectos destacados que han enriquecido la experiencia de juego a lo largo de los años. La música de Frank Klepacki ha dejado una huella duradera en la memoria de los jugadores, y la remasterización ha logrado preservar y mejorar esa experiencia auditiva para las generaciones actuales y futuras.