Buscador del blog: Bands, ALbums, Links, full comics, soundtracks.. etc..

miércoles, 4 de diciembre de 2019

El jardín de las delicias psicodelicas: Bo Hansson - Lord Of The Rings (1970)

En nuestro camino por descubrir la música del señor de los anillos antes de las películas de los 2000s encontramos este fabuloso album escandinavo de prog-folk digno de deleite, la crítica viene a manos esta vez de nuestro amigo Juan Gómez del jardín de las delicias psicodelicas/lágrima psicodelica, también conocido de Serguei del sumergible neuronal.


A1 Leaving Shire
A2 The Old Forest; Tom Bombadil
A3 Fog On The Barrow Downs; The Black Riders
A4 Flight To The Ford; At The House Of Elrond
A5 The Ring Goes South
B1 A Journey In The Dark
B2 Lothlorien
B3 Shadowfax
B4 The Horns Of Rohan; The Battle Of The Pelennor Fields
B5 Dreams In The Houses Of Healing
B6 Homeward Bound
B7 The Scouring Of The Shire
B8 The Grey Havens

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Bo Hansson, fue un mítico músico, tecladista y compositor sueco de rock progresivo, nació el 10 de abril de 1943 en Gotemburgo, Suecia. Su infancia se remonta al norte de Suecia, donde el pequeño Hansson se creó varios años con unos amigos de la familia, ya que sus padres, por cuestiones laborales, vivan viajando y no podían llevarlo con ellos. Ya como adolescente se unió a sus padres en Estocolmo, donde, fascinado por la floreciente escena de rock and roll, aprendio a tocar la guitarra de forma autodidacta y se unio a una de las primeras bandas de rock 'n' roll de Suecia: ‘‘Rock-Olga.’’


Seguir leyendo..


-------------------------------------------------------------------------------------------------

Drums – Rune Carlsson
Flute – Sten Bergman
Photography By [Tolkien] – Snowdon*
Producer – Anders Lind
Producer, Arranged By, Composed By – Bo Hansson
Saxophone – Gunnar Bergsten
Sleeve, Illustration – Jane Furst


↯↯↯↯↯ (enlace del album, editado por este blog)

miércoles, 27 de noviembre de 2019

Reliquias del Blues: El último disco de Alan Wilson con Canned Heat antes de su muerte 🇺🇸 1970

Grabado en Mayo de 1970 en Los ángeles,
publicado en Enero de 1971 como doble LP





Cuando este set de dos discos se lanzó inicialmente en enero de 1971, Canned Heat volvió a sus raíces de puro Blues aunque con considerables cambios en la formación. En la primavera del año anterior, Larry "The Mole" Taylor (bajo) y Harvey Mandel (guitarra) aceptaron simultáneamente invitaciones para unirse a la encarnación de los Bluesbreakers de John Mayall. Esto marcó el regreso de Henry "Sunflower" Vestine (guitarra) y la incorporación de Antonio "Tony" de la Barreda (bajo), un componente altamente calificado de Aldolfo de la Parra (batería). 


Lamentablemente, también sería el esfuerzo final del cofundador Alan "Blind Owl" Wilson, quien falleció en septiembre de 1970 (al igual que Hendrix, además fué uno de los 27), era su sueño llevado a cabo pues llevaba desde pequeño soñando con una colaboración así. Hooker 'n Heat (1971) es una composición entre el solista no acompañado John Lee Hooker (guitarra / voces), Hooker y Wilson (piano / guitarra / armónica), y cinco confabulaciones más entre Hooker y Heat. El primer plato se centra en las entradas 'más flojas' de Hooker que varían desde las improvisaciones relativamente 'poco inspiradas' del "Send Me Your Pillow" y "Drifter" hasta el esencial y gutural "Feelin 'Is Gone" o el enérgico "Bottle Up and Go" con Wilson al piano.


Quizás lo mejor del lote es el largo "World Today" de más de siete minutos de duración casi una mermelada de Blues, con Hooker lamentando el estado concurrente de las cosas en todo el mundo. "I Got My Eyes on You" es un derivado descarado del clásico "Hoyuelos" de Hooker, con el título cambiado por lo que probablemente eran preocupaciones legales más que artísticas. Dicho esto, las lecturas del seminario "Burning Hell" y "Bottle Up and Go" mantuvieron intactos sus apodos familiares. Las colaboraciones completas brillan cuando ambas partes desatan algunos de sus mejores trabajos respectivos. La edición de dos CD de 2002 por el sello francés Magic Records se complementa con "It's All Right", con una única edición de "Whisky and Wimmen". El tema más cercano al Jam es sin duda "Boogie Chillen No. 2" con sus 11 minutazos de  apasionada y fangosa duración del Mississippi.

Esta vez no podemos hablar de "blues eléctrico" y apenas blues rock, porque se centraron en volver al clásico Blues de donde venían, para encontrar poco después el momento que truncaría para siempre sus vidas en Septiembre de 1970 con la muerte de Alan, suceso del que la banda nunca llegaría a reponerse y provocaría la decadente muerte de Bob años más tarde. 1970 fué el fin de una era aunque todavía le quedaban buenos años a la edad dorada de la música.



Rip Alan Wilson, un buen Album para una melancólica tarde lluviosa.

1. "Tonteando con el gancho" - 3:23 
  2. "El sentimiento se ha ido" - 4:32 
  3. "Envíame tu almohada" - 4:48 
  4. "Sentado aquí pensando'" - 4:07 
  5. "Encuéntrame en el fondo" - 3:34 
  6. "Alimonia Blues" - 4:31 
  7. "El Blues de la deriva" - 4:57 
  8. "Hablas demasiado" - 3:16 
  9. "Infierno en llamas" (Bernard Besman, Hooker) - 5:28 
  10. "Embotellar y listo" - 2:27 
  11. "El mundo de hoy" - 7:47 
  12. "Tengo mis ojos en ti" - 4:26 
  13. "Whisky y Mujeres" - 4:37 
  14. "Solo tú y yo" - 7:42 
  15. "Hagámoslo" - 4:06 
  16. "Peavine" - 5:07 
  17. "Boogie Chillen No. 2" - 11:33 

FULL ALBUM
canal del blog


Personal:
 John Lee Hooker - Compositor, Guitarra, Instrumentación, Ritmo, Voz
 Antonio de la Barreda - Bajo
 Adolfo de la Parra - Batería, percusión
 Henry Vestine - Guitarra
 Alan Wilson - Guitarra, Armónica, Piano, Voz
 Bob Hite - voz

↯↯↯↯↯↯↯


Salurocks!!  Este es un post para pureros y puristas.

martes, 26 de noviembre de 2019

Rockliquias: GRAHAM BOND ORGANISATION - Live at Klooks Kleek (1...

Rockliquias: GRAHAM BOND ORGANISATION - Live at Klooks Kleek (1...: El pasado 5 de octubre moría a la edad de 80 años Ginger Baker. Músico con una gran temperamento que fue fundador junto a Clapton y Bruce d...

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

No se quien ha hecho esta portada alternativa, creo que Juan Carlos Miñana
pero me encanta sobretodo las letras góticas.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

↯↯↯↯↯ (Entrada literal de rockliquias pero Iink de este blog, Vinyl rip)

Mediados de los 60s, la edad dorada del jazz y el blues antes de su ocaso, este album es el "five live yardbirds" de Jack Bruce y Ginger Baker. John Mclaughlin llegó a pasar por las filas de esta formación en 1963.

El album en general es un intenso blues pero tienen unos tintes de jazz muy eléctricos, y mucho uso del teclado, aquí se estaba forjando ya el blues eléctrico por la época de Bother Jack McDuff. Os puedo asegurar que este jazz blues de monótono no tiene nada, es muy vanguardista, algunos temas resultan algo psicodelicos.
Ya no usare más la etiqueta "Vietnam War Era Music" porque es tontería, si casi todo lo que subo al blog es de la época.. Luego están las entradas que por alguna razón si que tienen directamente que ver con el conflicto o albunes que tienen temas que lo tratan, recopilatorios, ect.. que usan la etiqueta "Vietnam".

viernes, 22 de noviembre de 2019

Rockliquias del Jebi: Mariani - Perpetuum Mobile (1970 Texas) 🇺🇸 [Private Press]

Voooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooolvemos con TEXAS!! En un incipiente heavy psych hendrixiano con sobredosis de Fuzz y un manejo excelente de la guitarra a la altura de Jesse Harper, Randy Holden, Ray Owen y otras leyendas olvidadas del estilo.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

"club edition" Belga de 1984, no existe una primera edición
como tal excepto el disco privado sin portada. La he editado
ligeramente para darle más resolución a la única foto que había
de esta portada.

Muchos de vosotros conoceréis al gran guitarrista Eric Johnson y sus andanzas con Satriani y Steve Vai, pero quizás hayáis olvidado sus comienzos, hoy vamos a recordar sus orígenes en MARIANI.




El grupo fue formado en 1.969 por el reputado batería Vince Mariani junto al guitarrista Eric Johnson y al bajista Bob Trenchard que después de grabar la primera maqueta del grupo decide abandonar la banda y es sustituido por Jay Podolnock. Ese mismo año entran en el estudio y en 1.970 editan "Perpetuum Mobile", su repercusión fue escasa debido a que solo se prensaron cien copias. El grupo actuó de teloneros de unos incipientes ZZ Top y en el 74 Johnson se une a  The Electromagnets.



Eric Johson tenía 16 años cuando realizó la grabación y la maestría que demuestra no es propia de su edad. La grabación comienza con "Searching for a new dimension"  y un Eric en plena forma mostrando toda su pirotecnia con el "Wah wah". Su segundo tema "Re-Birth Day" era parte de la primera maqueta que grabaron y en "Lord, I Just Can´t  Help Myself" podemos escuchar la vena blusera del grupo. Temas destacadísimos "The Unknow Path" y "Euphoria" verdaderas joyas donde se mezcla el hard rock con la psicodelia . El tema "Messsage" es un solo de batería de Vince.

editado por este blog


Temas
1.- Searching for a new dimension 00:00
2.- Re-Birth Day 05:39
3.- Things are changing 11:31
4.- Lord, I just can´t help myself 16:14
5.- The Unknow path 19:10
6.- Euphoria 25:09
7.- Message 36:33
8.- Windy planet 38:53
9.- Re.Birth Day 45:03
10- Memories 48:09


Formación
Eric Johnson: guitara, voz
Vince Mariani : batería , voz
Jay Podolnick: bajo, voz

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

↯↯↯↯↯↯  EL nombre de la banda la verdad no me gusta mucho y el del album tampoco pero la música es increíble. Esta todo muy dentro de la atmósfera del metal.

*Enlace de este blog, crítica por rockliquias.

Colaboración de Guajo, Outside Inside Music:





Los texanos Mariani, liderados por el bataco Vince Mariani (quien dice, estuvo apunto de hacer audición para entrar como baterista a la Experiencia de Jimi Hendrix, pero su representante lo convenció de formar un grupo) y en donde también colaboró un jovensísimo Eric Johnson (sí, el mismo de Cliffs of Dover), combinaban un sonido pesadísimo influenciado por Jimi Hendrix, Cream, Blue Cheer y Led Zeppelin, donde el Eric chavito ya demuestra su talento, aunque a veces intenta copiar demasiado, casi calcar a Hendrix, mientras que Vince es un talento baterista de raíces jazzeras que adorna al disco con excelentes arreglos que recuerdan a Ginger Baker y Mitch Mitchell por parte de ese trasfondo de jazz, pero también recuerda un tanto en fuerza a John Bonham.

Comunidad del #FFVinilo: ZZ Top - Rio Grande Mud (1972 - Warner Bros) ����

Comunidad del #FFVinilo: ZZ Top - Rio Grande Mud (1972 - Warner Bros) ����: Hoy traigo el segundo album Texicano del power trio ZZ Top del que ya hemos hablado unas cuentas veces en el blog. Este album publicado en ...

lunes, 18 de noviembre de 2019

Reliquias del Jebi: Elias Hulk - Unchained (1970) 🇬🇧 [LP]

Hoy tenemos un album muy m6tow que me ha descubierto nuestro querido amigo Guajo (de outside inside music) pero la entrada esta vez la haré yo con un importante torrente de información que he encontrado sobre ella así que allá vamos. 

club edition cover, la portada habla por sí sola, es un Hulk alternativo
un hulk en plan godzilla o king kong, un Hulk malo.

El único álbum de la banda de Bournemouth (condado de Dorset). Peter Thorpe, vocalista y miembro de bandas provinciales ordinarias, estaba a la vanguardia  en 1968, como parte de Harvey Wells Soul Band conoció al guitarrista de Granville Frazer. Ambos ya estaban cansados ​​de cumplir con los estándares de la música soul y trataron de descubrirse a sí mismos en una nueva dirección. Entonces, a fines de 1969 apareció un equipo, que fue complementado por Bernard James y James Haines. Todos los participantes estaban familiarizados entre sí desde el banco de la escuela y encontraron un terreno común en su música favorita. Cada uno de los cuatro estuvo fuertemente influenciado por bandas como Edgar Broughton Band, Canned Heat y el primer Capitán Beefheart. Ya en las primeras etapas de su carrera (aún no se hacían llamar "Elias Hulk") tuvieron la suerte de ser el acto de apertura de "Spooky Tooth", "Nice" y "Small Faces" pero aún así era poco probable que llegaran ganar fama mundial. En 1970, Neil Tatum se unió a ellos, quienes, además de ser un gran guitarrista, también tenían conexiones con compañías discográficas. Una demostración fue suficiente para impresionar a los propietarios de Young Blood, y se firmó el contrato. 





DELPHI BLUES
De los mejores temas psicodelicos que he escuchado,
sinceramente.


Allí, bajo la estricta guía del productor a tiempo completo Miki Dallon, se grabó su único disco "Unchained". El álbum resultó ser muy corto y no demasiado holístico. Al escucharlo, parece que los músicos trataron de demostrar todas sus habilidades, tanto en la ejecución del material como en su creación. La autoría fue indicada por el colectivo, pero principalmente el material pertenecía a Thorpe y Frazer. La falta de éxito comercial del disco llevó al hecho de que después de varios meses de gira, los músicos se dispersaron en diferentes ángulos. Pete y Granville fueron invitados como músicos de sesión por una banda de blues llamada "Kreed" con el objetivo componer material progresivo para ellos. Lo que salió de esto no se sabe con certeza (si el álbum fue lanzado o no) pero el bajista Dave Hewitt (quien más tarde se hizo famoso en "Babe Ruth") apareció en la banda. Aquí es donde termina la historia de "Elias Hulk", una pena porque justo entró el guitarra de Babe Ruth y no sabemos como sonaban por entonces hasta su disolución.  


BEEN AROUND TOO LONG
Otro de los temas muy sinfónicos,
la forma que tiene de empezar incluso parece
rock alternativo de los 90s.


Aunque Peter Thorpe todavía está vivo (según cierta información, toca con bandas locales), no hay información sobre los cuatro restantes. Pero en cualquier caso, cada uno de ellos merece un lugar en la historia de la música rock. Gracias al álbum "Unchained", que mostró a la audiencia otros héroes inmerecidamente olvidados de la escena musical del cambio de los años 60-70).




Pistas:
01. Podemos volar - 6:14
02. Pesadilla - 3:11
03. He estado demasiado tiempo - 3:01
04. El viaje de ayer - 3:54
05. Antología de sueños - 3:06
06. Gratis - 3:37
07. Delphi Blues - 4:16
08. No te tengo - 3:24

Me gustan los doblajes cutrones al castellano que he coheche porque me recuerdan a las ediciones españolas de la época. El album no es conceptual pero nos ofrece unos fragmentos sinfónicos en temas que no te esperas incluso en los más convencionales sin llegar a ser Jam ni a tener un estilo progresivo, echo de menos un poco la intrusión de una flauta o un sitar en ciertos puntos. Podría hacer honor a la etiqueta heavy psych blues desde luego, pero no tiene un componente de blues tan álgido como para ser un disco del estilo Taste por ejemplo, es un hard rock más seco y ácido. Ante todo muy psicodélico eso sí. 

No se parece en nada a Pink Floyd peor lo poco que tiene de garage me trae reminiscencias de su debut.


edicion australiana, esta chula para un bootleg
pero es obvio que ya en esa epoca empezaron a hacer el gilipollas
con la censura, y el disco de buffalo porque era tan underground que se escapo
a ella. De hecho seguramente por eso el 2º disco de buffalo tiene una polla
Personal:
Peter Thorpe - voz principal
Neil Tatum - guitarra solista
Granville Frazer - guitarra rítmica
James Haines - bajo
Bernard James - batería
+
Miki Dallon - productor



↯↯↯↯↯

Rockliquias: ♰HARVEY MANDEL♰ - Babby Batter & The Snake (1972) 🇺🇸

Hoy traigo una entrada express de rockliquias de la cual os juro que pensaba que la tenía subida yo en 2016, de hecho subí el album al canal y ha sido de los videos más vistos, no se como se me pudo pasar traer al blog este discazo, es de las primeras rockliquias que conocí y de los mejores albunes de blues eléctrico-prog que he oído en mi vida, realmente este album es una versión que contiene un doble LP baby batter y la serpiente 1970-1972, siempre en español me hizo mucha gracia eso de "Baby Váter"

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Este guitarrista fue un verdadero revolucionario, mucho antes que Eddie Van Halen realizara su taping a dos manos, este gran músico ya lo estaba practicando. Su técnica de guitarra  es excepcional y fue uno de los primeros en darse cuenta que la formación musical es muy importante.

FULL ALBUM
además le puse ese filtro brutal de 35mm


Harvey nació en 1.945 en Detroit durante años participó en diversas bandas hasta que en el 68 edita su primer disco "Cristo Redentor". En 1.969 entraría a formar parte de Canned Heat con los que estuvo algo más de un año y actuó en el mítico Woodstock.  Posteriormente sería fichado por John Mayall para su banda y la grabación de "USA Union" (1.970) y también colaboraría en "Back to the Roots". Paralelamente a estos proyectos Harvey seguía editando discos en solitario, "Righteous"(1.969), "Games Guitar Plays"(1.970), "Babby Batter" (1.971), "The Snake" (1.972), etc. La vida musical de Harvey es muy extensa formando numerosos grupos y realizando múltiples colaboraciones, quizás la más sonada es la que realizó  con los Rolling Stones en el disco "Black and Blue" con los que incluso llegó a realizar una audición para sustituir a Mick Taylor.


De los nueve temas que consta la grabación de Snake, ocho de ellos son instrumentales. El disco nos muestra todas las habilidades de Harvey mezclando sabiamente rock, country, blues, o jazz, con una ejecución tranquila y suave sin estridencias. La música de Harvey fluye sin darnos cuenta y en algunos momentos parece como si sus temas fueran tan solo unas ideas que merecerían ser desarrolladas. Gran disco que por supuesto merece ser recordado.


Pistas
Baby Batter 00:00
Midnight Sun  03:40
One Way Street 10:02
Morton Gove MaMa 14:21
Freedom Ball  19:19
El Stinger   25:38
Hank The Ripper 33:04
The Divining Rod 38:16
Pegasus   41:19
Lynda Love 44:45
Peruvian Flake 47:14
The Snake 50:43
Uno Ino 53:50
Ode To The Owl 56:24
Levitation 58:57
Bite The Electric Eel 01:04:09  

Iba a poner en negrita mis temas favoritos pero es que en realidad son todos. He puesto los que más se me han quedado en la memoria del tiempo por una u otra razón.


Formación
Harvey Mandel: guitarra
Paul Lagos, Earl Palmer, Adolfo de la Parra : batería
Victor Conte, Chuck Domanico, Larry Taylor, Antonio de la Barreda: bajo
Randy Resnick: guitarra
Freddie Roulette: Steel guitarra
Jim Taylor : piano
Kevin Burton: órgano
Charles Lloyd: flauta
Don Harris: violín

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------