''Etiqueta utilizada para lanzamientos con presentaciones en vivo de artistas de la década de 1970''
El lema "The Easy Rider Generation In Concert" también aparece de forma destacada en estos lanzamientos.
Utilicé la etiqueta "easy rider in generation" para muchos bootlegs en vivo, pero había un giga oficial ambientado en los años 80 y 90 de eso mismo
Esta es una compilación reeditada por VETERANS OF THE PSYCH WARS, eso quiere decir que solo dos de estos cd's son cd rip de los originales pero los demás, preferí colocar en estas carpetas otros conciertos o los mismos conciertos pero con la cinta original completa porque tengo miles de grabaciones en vivo y no voy a comprar la coleccion completa de segunda mano por 1000000 dolares cuando puedo poner en cada album un boolteg, a veces el mismo y otras ineditos
- el punto malo es que la mayoría de estos cd no son los originales y muchos de ellos tendrán menos calidad de audio PERO
+ lo bueno es que mi versión tiene toneladas de material inédito que a veces es mejor que las selecciones de estos cd's, porque son las cintas originales enteras y más largas
una de las mejores colecciones de cd jamas hechas en cd y cassette, mis favoritas, me inspiraron a tener el canal y editar albumes
Artistas perdidos deseados: Iron Butterfly, Johnny Winter, Black Sabbath, The Electric Prunes, Canned Heat, Steve Miller, Yardbirds, Renaiisance, Steamhammer, Ultimate Spinach, Super Session, Quicksilver Messenger, COUNTRY JOE FISH o 13th Floor Elevators
Se echan en falta algunos CD de la serie de varios artistas, y el bootleg de Isaac Hayes, totalmente perdido
Los bootlegs no están reparados ni tocados por mí, son las cintas originales, si reparase algunas de ellas estarán en el futuro como álbumes separados que no están en esta colección
El recopilatorio esta subido a Google Drive porque en teoría no deberia de haber problema ni tener copyright porque este label murio en 1993 y son bootlegs hiper raros, y porque asi podeis acceder al compilatorio album por album por si solo os interesa uno de ellos en concreto
A veces cuando trato de reparar bootlegs surgen muchos quebraderos de cabeza, algunos son facilmente reparables otros no lo necesitan y otros como estos son bootlegs que los he llegado a ver en vinilo pese a lo mal que se oyen y es que el analogico al tener un rango de frecuencias casi infinito ya de por si al prensar el disco en vinilo y pasarlo de cassette o reel a vinilo, se ''repara solo'' y luego lo escuhas en un equipo tambien analogico le das mucho volumen y ahi tienes lo mejor del bootleg.. pero en digital te topas con muchas limitaciones, y lo pooc que quitas de alli te surge de aqui.. es muy dificil bootlegs que esten jodidos sacarles brillo sin perder matices o demasiada ganancia, estos bootlegs se oirian mejor todos en analogico y reproducidos en analogico tambien y si te satura ni siquiera se oiria mal del todo en analogico solo pelusa
Recopilatorio a petición de un suscriptor que estuvo allí y me pidió que investigase a ver si encontraba algo, la mayoría de grabaciones son completamente inauditas
Love (repaired)
1. Stand Out 3:48
2. good times 4:14
3. Nothing 6:05
4. August 5:27
5. Doggone 6:39
6. Gather Round 6:29
7. Love Is More Than Words 4:41
8. Singing Cowboy 6:34
9. Andmoreagain 3:48
The Mothers Of Invention (repaired)
FZ, Mark Volman, Howard Kaylan, Jeff Simmons, Ian Underwood, George Duke, Aynsley Dunbar.
Tune-up And Band Intros
Wonderful Wino
Concentration Moon
Mom & Dad
Giraffe
The Air
Dog Breath
Mother People
You Didn't Try To Call Me
Agon
Call Any Vegetable
Frank Zappa Talks
King Kong
BONUSES: (Other concerts in the same place and year but different day)
Del 24 al 27 de junio de 1971, se llevó a cabo la Celebración de la Vida, un ambicioso festival voodoo de ocho días, a orillas del río Atchafalaya en Cypress Pointe Plantation en McCrea, Louisiana. Los promotores del festival alquilaron la plantación de soja de 500 acres por $ 20,000 después de ser desalojados de dos sitios anteriores. Los organizadores no lograron concretar una ubicación antes de comercializar el evento, y tuvo que ser reubicado varias veces en el último minuto. La ubicación se dio a conocer tan pronto como se encontró la propiedad y personas de todo el país comenzaron a viajar allí. Los lugareños intentaron bloquear el festival, pero una vez que la gente comenzó a aparecer, se dieron cuenta de que lo más seguro, dado que las carreteras estaban congestionadas y la gente estaba estacionada a lo largo de la carretera por millas y millas, había que dejar que la gente entrara a la propiedad. Entonces levantaron el escenario y comenzó el festival.
Desafortunadamente, mientras los trabajadores se apresuraban a preparar todo y erigir la gran torre de sonido, llegó una tormenta y la torre se derrumbó. Uno de los grandes postes de los andamios atravesó el torso de un trabajador. La consecuencia de todos los retrasos inesperados fue que en lugar de los ocho días que se habían anunciado, el festival comenzó con cuatro días de retraso y terminó siendo de solo cuatro días. El cambio de horario provocó que muchas bandas cancelaran sus apariciones. En cuestión de horas, el festival de rock había más que duplicado la población de Pointe Coupee Parish, para un festival que contaba con una impresionante alineación de actos. El lugar del festival estaba mal equipado para manejar esta avalancha de gente y las condiciones eran realmente malas. Hacía un calor espantoso y los mosquitos y otros insectos eran un problema, al igual que la falta de comida, agua, instalaciones médicas y sanitarias. Había una tienda, visible desde el lugar del festival, que vendía todo lo que había en sus estantes. Estos problemas, más la indignación pública por las acciones de algunos de los asistentes, hicieron que el festival terminara antes de lo programado. Al concluir el tercer día, más de 150.000 personas se habían reunido para disfrutar de la música y los divertidos espectáculos paralelos. Por desgracia, al menos cuatro personas se ahogaron por la corriente y los rápidos del río Atchafalaya (hubiese sido vrütal si se los hubiese comido un cocodrilo), otro murió por una sobredosis de drogas y policías encubiertos realizaron más de 100 redadas por drogas
Pistas por separado en mp3, grabacion original sin retocar, calidad aceptable, portadas por este blog
John Sebastian (June 24, 6PM, 1st festival performance on main stage) 01. I Had A Dream 02. Lovin' You 03. She's A Lady 04. Nashville Cats 05. Did You Ever Have to Make Up Your Mind?
WAR (9:22) featuring ERIC BURDON (June 24) 06. Sun Oh Son - 07. Lonely Feelin' - Get Down
Chuck Berry (28:24) (June 24) 08. Nadine 09. Memphis, Tennessee 10. Sweet Little 16 11. School Day (Ring Ring Goes The Bell) 12. Around & Around 13. Oh Louisiana 14. Promised Land (cut) 15. Reelin' & Rockin' 16. My Ding-A-Ling (lyric singalong intros, then cuts)
Stoneground (1:01:52) ESTO ES UNA ROCKLIQUIA QUE SUBIMOS AL BLOG HACE AÑOS (June 25) 17. Looking For You 18. Great Changes Since I've Been Born 19. Rainy Day in June 20. Bad News 21. Passion Flower 22 Total Destruction To Your Mind
Ted Nugent & The Amboy Dukes (1:23:07) (June 25) 23. "Cannon Balls" guitar jam 24. Prodigal Man (?) (fragment only)
Fire Wind (1:33:09) (June 26) 25. "Coming Together" (?)
Country Joe McDonald (1:38:40) (June 26) 26. "It's Been A Long, Long Time"(?) (only known version!) 27. Entertainment Is My Business 28. Kiss My Ass 29. Red Hot Mama 30. Freedom Is A Constant Struggle 31. Not So Sweet Martha Lorraine 32. The "Fish" Cheer /I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag 33. Janis
Potliquor (2:00:54) (June 26) 34. Riverboat
Black Oak Arkansas (2:03:12) (June 26) 35. Jailhouse Rock (fragment)
Chambers Brothers (2:10:17) (likely after midnight, so actually the 27th) 38. Love Peace & Happines
Tiene gracia que teniendo a los Amboy Dukes y a Country Joe, y a Black Oak o Chuck Berry, el festival lo cerrasen los Chamber Brothers
mad max lousiana
Algunas bandas que iban a ir pero al final no aparecieron: Rolling Stones, Canned Heat, Allman Brothers, Paul Butterfield, Cat Stevens, Edgar Winter, Joe Cocker, James Gang, John Lee Hocker, Flying Burrito, Sly & The Family, Miles Davis, Neil Young, Ravi Shankar, Taj Mahal, Moddy Blues, Quicksilver Messenger.. el festival quería ser un nuevo woodstock improvisado pero fue demasiado ambicioso y Lousiana es un páramo salvaje
Atencion peligro - cocodrilos vietnamitas en la orilla -
esos hippies construyendo un castillo de arena a lo hawkwind, es mas heavy metal
que cualquier cosa relacionada con el heavy metal que haya pasado posterior a los 90s
post recomendados: Left 4 dead ambient soundtrack, Texas International Motor speedway
Salurocks!!
ambulancia hippie
Thanks all the other who assisted with a couple of song titles or pushed a button here or there, plus all those spacey YTubers who shared their memories...ouch! Sincere thanks to whomever uploads this for me. Roughly 50 YEARS after the event as I type this. Time for the tapes to hit the DIMEwaves. The only bit that has circulated from these Festival tapes in the digital world as of 2021 AFAIK is the Amboy Dukes, but in lesser quality & mistakenly including the end of the Stoneground set as The Dukes! SET & SETTING ~ Vietnam and the draft loomed over a lot of HeAdS - some online stories about heading to festival from nearby base a week or so before shipping off. Country Joe was singing to his audience. VERY interesting (probable) set opener from Joe, "It's Been A Long, Long Time"(?) - a song he doesn't remember at all or recognize the lyrics for & we don't have him playing anywhere else, but it sure has a familiar sound & is followed by "Entertainment Is My Business" which is the song a couple of us think is the most similar to it. The F*CK Cheer goes down WELL! As for taper efforts, running a tape deck for 3 nights in mosquito-infested heat - or early AM after no sleep... The 1st nite he captured several artists/bands with an OK degree of success, pretty cool as apparently ONLY THE LEFT SIDE of P.A. system was actually functioning for all of Thurs nite! Festival's GRIM SIDE: June in southern Louisiana was, "painfully hot, compounded by tropical humidity, lots of mosquitoes". There were almost no trees/shade on site & an exteme(!) shortage of water, food, toilets & medical facilities. Promoters only began setting up site 3 DAYS beforehand (a joke), in part because it was the THIRD location they tried establish a site, the first 2 shut down at the last moment by authorities. The Galloping Goose Motorcycle Club (aka "gang") was hired for security - but for them it was more a shakedown opportunity, some were armed with "chains, swords&shotguns". After a couple of days of mayhem, they were run off by armed police. As for concertgoers, there were supposedly 3 or more drowning deaths, others were shot(!) or shot at (some while swimming), 100+ busted mostly by undercover cops (some in traffic jams before concert, or when leaving!), many OD's (1-2 died), 1 or more persons permanently "disappeared", 1 was "run over by car while sleeping"&others run over by motorcycles, some were beat up by motorcycle gang members & police, rapes were reported, there were robberies, 1 reported a bottle rocket "blew up in my lean-to (shelter), bringing me out of my LSD-instilled stupor", 1 worker was speared by metal pole when stage collapsed in thunderstorm&2 others badly injured, the locals were paying(!) to come in to watch the nudies...,etc,etc. POSITIVE SIDE _ 60,000 mostly peaceful hippies lived thru & enjoyed their intentional music-based community for many days, and in the hardcore south, at that. While the recordings are sub-par, it was a very interesting collection of bands overall & the music was undoubtably enjoyable. Sounds like it was a staggeringly heavy RIPPIN' Stoneground performance! WAR sounds full-bore. Chuck Berry sounds VERY energetic & into it - not always true with Chuck (tho' I could pass on the "My Ding-A-Ling"). Wish we had a full Black Oak Arkansas set from this era, must be fascinating, I dug this Southern communal hippie band circa '70-71 before "raunch'n'roll" - where the hell are the tapes? Most people left this in a happy, dazed blur - many made friends for life, some met their life partners - after all, it was ALL just a dream some of us had. Enjoyed hearing these tapes again after about 20 years of storage - glad they survived. Kind of fitting for them to appear right after we were finally gifted with the Atlanta
El que estuvo cerca de ser el primer album de Iron butterfly en 1967, no se prenso por su calidad de directo y siempre quedo como bootleg pero su sonido es bastante bueno para ser un bootleg además de ser muy fresco e interesante por ser mas garagero que el debut y tener temas exclusivos. Por esta época el guitarrista Danny Weis tendría 16 años, jovencísimos y ya eran unos máquinas, es lo que tiene haber nacido en un país desarrollado en una época dorada
Live from The Galaxy Club
Los Angeles, CA 1967
Track 8 is named wrongly "Have You Heard" instead of "So-Lo".
Re-Edición alemana de 1979, fabuloso elepé grabado en 1964 a través de un solo micrófono con una técnica empleada al estilo de las big band de jazz pero eficiente, y es que a pesar de ello el audio en mono tiene una dinámica bastante admirable, un sonido de micrófono de pizarra envidiable a día de hoy, tuvieron que usarlo por los problemas y los imprevistos del loco directo improvisado que fué. El live es el primer album "de estudio" de la banda, que si bien no sus primeras grabaciones nos trae el mark 1 de esta brillante formación histórica que dió a luz a tantísimos artistas de prestigio y de la que ya hemos hablado bastantes veces
Fué grabado en Londres (Marquee) en 1964 en un año donde la invasión británica pisaba con fuerza, sin embargo The Yardbirds como otras muchas bandas de la invasión tienen un estilo totalmente americano de hacer y entender el blues, es la típica música que si no os digo nada os creéis que son americanos. De hecho llegaron a grabar bastantes con Sonny Boy Williamson II en 1965 antes de su muerte en ese mismo años, eran unos profesionales del blues además de ser una banda beat de la época.
Too Much Monkey Business 00:00:00,00
I Got Love If You Want It 00:03:51,23
Smokestack Lightnin' 00:06:32,07
Good Morning Little Schoolgirl 00:12:07,11
Respectable 00:14:51,10
Five Long Years 00:20:26,10
Pretty Girl 00:25:47,21
Louise 00:28:48,02
I'm A Man 00:32:30,18
Here 'Tis 00:37:04,05
"Durante toda la tarde, "la gente" deambulaba por las rayas rojas y blancas.
del vacío MARQUEE CLUB murmurando cosas singularmente privadas para ellos.
Desde una distancia separada, todo parecía un ballet abstracto sobre personas,
se supone que estamos en el trabajo pero de hecho haciendo todo lo posible para evitarlo. Había cables
por ahí y por allá. si tirase uno de esos cables un caballero dickensianovcon un cocker
Spaniel, saldría de una puerta trasera y murmurando cosas como: "Si tan solo yo
puedo obtener algunos tapones ortofónicos, omnidireccionales, intercoaxiales, no hay
problema ... por supuesto, también necesitaríamos algunos atenuadores divididos para regular
la retroalimentación oscilatoria y los micrófonos D3822-B8 de bobina móvil, de lo contrario ... Por supuesto ...
No puedo conseguirlos ... Si tan solo tuviéramos más tiempo ... "
"Supongo que es el ingeniero" alguien murmuró.
Todo era tranquilo, pero con ese pequeño toque de tensión nerviosa para que todos sepan
que algo se supone que sucederá tarde o temprano. La idea era hacer un live
de los YARDBIRDS más azotadores en uno de sus alrededores naturales
y que nadie en la audiencia supiese lo que estaba pasando. Todo lo que uno puede decir
es que después de la sesión de esa noche, el público mereció una medalla, o todo Manfred
Los cinco autógrafos de Mann. Lejos de permanecer en la oscuridad, fueron introducidos
la mayoría al blues lamentándose unas doce veces: "Y ahora, el BIRD más blueswailing
YARDS lo siento, hum, comenzaré de nuevo. Y ahora, los BLUEBIRDS más llorones
perdón VIVE CINCO YARDBIRDS-CINCO VIVE YARDBIRDS ... "Hamish Grimes,
ese escritor mal pagado de los anuncios de Crawdaddy había estado masticando su
uñas todo el día Cuando se trataba de organizar la noche, se había mordido el
mano derecha en la que había escrito el "guión" con un bolígrafo japonés.
"Por supuesto, si solo tuviéramos el mezclador listo, podríamos obtener algo de eco golang ..." dijo el
cara de cocker spaniel "¿Quieres decir que no tienes una mezclador?
Keith Yardbird estaba ocupado pintando un gran cartel con la siguiente información:
'Monkey-Love-Schoolgirls-Smoke-Respectable'. Uno lo podía ver caminando
arriba y abajo frente a alguna embajada del este ... Más tarde colgó el cartel en el
escenario.
Creo que todavía está ahí.
Sin embargo, Sam Yardbird no estaba allí, ni tampoco Chris Yardbird, y
Jim Yardbird se había ido en busca de un nuevo pedal. Eric Yardbird estaba en un
esquina rompiendo las cuerdas de su guitarra.
Parecía darle confianza.."
Anécdotas de un directo improvisado que podría haber quedado en bootleg, se nota que iban como iban jeje
Respecto al elepé dificil de conseguir, esta en reedición pero Yardbirds no es una banda tan demandada como parece y re-ediciones como esta en verdad también son muy rebuscadas.
Por cierto tengo que decirlo, estoy en contacto con el que es en la actualidad técnico de sonido de la banda y en los 70s lo fué de armageddon y otros muchos grupos que pasaron por hollywood a mediados de los 70s, si salen cosillas de armageddon, de yardbirds, de renaissance, steamhammer.. echadle un ojo a mi blog buffalo roam o al canal de youtube y tal (frank cappa psych marine). Yardbirds la verdad y su línea musical en verdad es la que más familiar y más cercana me ha toxado en la vida por diversos motivos. Yardbirds, johnny winter, armageddon, led zeppelin, rod stewart, cactus, jeff beck, yo que se.. el desierto de Almería, escucharlos de pequeño, haber visto a johnny winter en directo, tener contacto con miembros de esos grupos, familiares o técnicos..
Ayer es que tocó tarde de limpieza jejejeje ahí van próximos posibles buffalovinilos siderales amigos, viento lisergico en popa. (me sale en el corrector viento liturgico jajaja a fin de cuentas esto de la psicodelia es casi una religión).
Uno de los mejores bootlegs de la mariposa de hierro editado en LP y cd en 2014, es un live corto pero bien complementado con unos excelentes singles de 1967!
01. BUTTERFLY BLEU
02. IN-A-GADDA-DA-VIDA
03. POSSESSION (ORIGINAL 7-INCH VERSION)
04. EVIL TEMPTATION (ORIGINAL 7-INCH VERSION)
05. DON'T LOOK DOWN ON ME (ORIGINAL 7-INCH VERSION)
Espacio para futuras apreciaciones, esta entrada como bien saben ha sido un poco exprés por el incidente que pasó ayer pero tratemos de no pensar en los fascistas estos de mierda y pensemos en la harmonía
''After the recording of Heavy, the band fractured when three members left, leaving only Ingle and Bushy holding the bag. When informed by Atlantic Records that their debut album wouldn’t be released if there was no band to tour behind it, the pair recruited bassist Lee Dorman and guitarist Eric Brann, a 17-year-old musical prodigy. It was this line-up that recorded the In-A-Gadda-Da-Vida and Ball albums, representing the band’s commercial apex, the former LP selling millions of copies, the later certified Gold™ for a half-million in sales. When Brann left the band in 1969, he was replaced by a pair of talented guitarists – Larry “Rhino” Reinhardt and Mike Pinera, previously of one-hit-wonders Blues Image (“Ride Captain Ride”); this is the line-up that would record the band’s 1970 album Metamorphosis.
Live In Sweden 1971 offers better sound quality than Live At The Galaxy 1967, not only because of the passage of four years and improved sound technology, but also because it was taped for a live radio broadcast rather than from the middle of the audience. The album consists, primarily, of two lengthy live tracks – the first, “Butterfly Bleu,” was drawn from Metamorphosis. While the song clocks in at slightly more than fourteen minutes on vinyl, on stage the band would extend that running time considerably with acid-drenched instrumentation; here on Live In Sweden 1971, the song runs better than twenty-three minutes. It’s everything you might expect from a psychedelic-rock band at the dawn of the 1970s – lengthy passages of squalid sound, raging guitars, steady drumbeats, and Ingle’s trademark keyboards buried in the mix. Although it’s an exhilarating ride the first time you take it, two or three listens later it just becomes tedious.
Which leaves us with “In-A-Gadda-Da-Vida.” The song was a consistent crowd-pleaser among stoned audiences worldwide; it’s performed here at half-again its original studio running time, beginning with Ingle’s throaty vocals and sepulchre organ riffs before dancing into a free-form jam. The addition of guitarists Pinera and Reinhardt, neither of whom played on the original studio recording, brings a new texture and sound to the song that had been missing before. Although Lee Dorman’s familiar and notorious walking bass line still holds down the bottom end, the two guitarists weave various interesting patterns throughout the song. Their skills add a dimension previously lacking to the song, one that holds up better after a few listens than does “Butterfly Bleu.”
This disc was taken from the last tour of Europe that Iron Butterfly did before Band Leader Doug Ingle decided to quit.Butterfly Blu and In-A-Gadda-Da-Vida are the only tracks that are live.The rest are what I think are early acetates that were handed to Record Companies before a band would be signed.The three demos turned up when the Janus,Italian record label sold them to the public,in the form of 45rpm singles.A few have surfaced in record shops from time to time.Pocession,Evil Temptation and Don,t Look Down On Me are the pre-Heavy group recordings.The last three songs were released in the early 1970,s in vinyl 45 rpm form.Don,t Look Down On Me is the only track that was not written by the members of Iron Butterfly.The recordings are for the diehard fan who wants everything Iron Butterfly,the demos are interesting to hear the band in it,s very raw form'' Aporte anonimo de una fuente aliada mercenaria
Hoy traigo un material inaudito (o semi inaudito) un bootlleg que lleva sin circular por la red desde los 90s y que ha estado solo en la internet profunda. El más antiguo live the Steppenwolf como Steppenwolf el 2 de febrero de 1968 a unos días apenas una semana del lanzamiento del debut. La caratula es una versión personalizada que he hecho de la del album ''The Second'', parece un zumo de naranja. El audio es excelente siendo un bootleg y las pistas vienen en un full album track que no he querido separar. Estamos en una semana de lanzamiento inéditos hace unos días salieron a la luz las primeras demos de black sabbath en 1979, también las traeremos.
Con esto quiero finiquitar Iron Butterfly porque ya prácticamente no hay más bootlegs suyos (anteriores a 1980) el galaxy club '67 (California) es de los más famosos y el más importante pero de esto que es tan importante que creía que lo tenía subido.. y lo traigo ahora.. es un album muy importante porque es como si fuese realmente el debut de una banda que llevaba ya desde 1965 pero que hasta Enero del '68 no pudo ver su debut. Y el otro es un full album track en Baltimore que se oye regulin pero aceptable, es casi un EP viene cortado se ve que eran teloneros de otra banda mucho más grande pero como detalle tenemos Soul Experience versión unreleased del '68. Esta es de las bandas más importantes de la historia, sus letras profundas como pocas y tuvieron hasta a la CIA y al Mk Ultra detrás. Todo lo que digamos aquí es poco.
Hay un poco de confusión con este bootleg, los primeros 4 temas son unas sesiones de estudio en Frankfurt grabadas en el vídeo que tenéis abajo y el resto de los temas son de un directo en Munich, temas del último album de 1969 ''Watt'' recientemente sacado. Destacar las sesiones de estudio, pura psicodelia Jam en forma de blues eléctrico que es como empezó la banda, ''los gusanos de Alvin Lee'' es un tema de improvisación único de este bootleg.
he usado esta portada personalizada tambien para el album
mp3, aunque recortada
Ten Years After .... November 10, 1969 Circus-Krone-Bau, Munich, Germany (tracks 5-7) & Frankfurt studio sessions (same dates)
Ten Years After (1966-1975): Alvin Lee - guitar & vocals Leo Lyons - bass Ric Lee - drums Chick Churchill - keyboards
01 - I Can't Keep From Crying Sometimes (16:53) 02 - Woke Up This Morning #1 (13:47) 03 - Woke Up This Morning #2 (11:23) 04 - Alvin's Guitar Warms Up (2:10) 05 - Spoonful (7:23) 06 - Hobbit (11:57) 07 - Good Morning Little Schoolgirl (7:45)
[dead l1nk pending to be fixed cause psychic vampires of Toxic submarine blog..
Para que nos vamos a engañar, el imaginarse rockliquias que de alguna manera consiguieron llegar a Vietnam es una de las fantasías que me tenido muchas veces oyendo esta música, pero pasa que a veces esas rockliquias por circunstancias si que llegaron a sonar en las místicas y ancestrales junglas de Indochina, Bloodrock es una de esas bandas. La descubrí allá por 2017 cuando encontré las grabaciones del programa de radio del sargento Dave Rabbit, y a partir de ahí me interese por esta BELLISIMA banda texicana hiper psicodelica y uno de los mayores referentes del heavy psych americano con ese sonido tan.. depresivo característico, tan oscuro y tan contracultural reflejando perfectamente la esencia oscura del año '69 en adelante, años en los que rompió la cresta de la ola para siempre; Poseen también un componente importante de Blues que encaja a la perfección en el puzzle. La banda además cuenta con un sonido muy muy sinfónico hasta el punto de que la podríamos a llegar a considerar casi progresiva; Texas definitivamente tuvo un panorama musical underground muy muy potente que quizás por ser unas tierras tan redneck tan apartadas, tan secas, no florecieron tanto como San Francisco, Nuevo York o Illinois a su manera. Pese que son son una rockliquia y no son de lo más conocido ya veremos más abajo que realmente en su época fueorn más conocidos en USA de lo que parece.
Aunque traigo la discografía, mi idea era presentar uno, o posiblemente el único bootleg de la banda apenas conocido reparado por este blog hasta conseguir un sonido bastante decente, se trata de una actuación en el verano del '70 en Nueva York, en el Fillmore East poco después de la publicación de se segundo LP con Capitol records, todo un merito para una banda de este tipo sacar dos elepés en un año (y de forma continua hasta 1974). En el concierto no tocan todo su repertorio más heavy (sobretodo DOA) pero todos los temas de esta banda son buenos y os aseguro que no os defraudará ninguno. La discografía que he conseguido viene con los ¡tres primeros discos de estudio en Vinilo! ¡Así como con un live en Vinilo! Y un montón de material extra recopilatorio, incluidos sus trabajos en la actualidad ya que se rejuntaron entre 2001 y 2013. Son los Blue Cheer de Texas sin duda.
Bloodrock, inicialmente se formó en Fort Worth en 1963, bajo el nombre de "The Naturals" pero Rápidamente cambiaron su nombre a "Crowd + 1" y realizaron más sencillos adicionales a los que ya tenían. En 1967, Parks dejó "Crowd +1" para convertirse en director musical para el show de Sonny & Cher (este fue el principio de una larga carrera como músico de sesión). Él fue reemplazado por Lee Pickens en la guitarra. En esta misma época Stevie Hill (Tulsa, OK) – teclados/voces y se unió al grupo. Ellos continuaron como "Crowd + 1" hasta 1969 cuando cambiaron su nombre a Bloodrock; Grabaron su primer álbum con Terry Knight como productor ''Bloodrock [ST-435]'' Este álbum, grabado en marzo de 1970 se ubicó en el puesto 160 en lista de 200 de Billboard.
En 1970 Rutledge se movió de los tambores a la voz líder de la banda y Rick Cobb (James Richard Cobb III) tomó las percusiones y contribuyó con las voces. Esta nueva alineacióngrabó los siguientes cuatro álbumes: Bloodrock 2 (ST-491), Bloodrock 3 (ST-765), Bloodrock USA (SMAS 645), and Bloodrock Live (SVBB-11038). Bloodrock 2 and D.O.A. Bloodrock 2 fue su álbum más exitoso, llegando al puesto 21 de la lista de álbum pop de Billboard en 1971, principalmente por el sencillo "DOA", el cual llegó al puesto 36 de la lista de 100 éxitos de Billboard el 6 de marzo de 1971. "DOA" también dio a la banda una imagen importante en sudoeste y sur de Estados Unidos, particularmente en Texas y Sur de California. "DOA" fue probablemente el sencillo más conocido y recordado de la banda. La motivación para escribir esta canción fue explicada en 2005 por el guitarrista Lee Pickens: “Cuando yo tenía 17 años, quería ser piloto aviador", contó Pickens. “Estuve a punto de subir al avión con un mi amigo, en este pequeño aeropuerto, y observé cuando él se vino a pique. Se elevó unos 200 pies en el aire, hizo giros y cayó". La banda decidió escribir una canción sobre el incidente y la incluyó en su segundo álbum.
Esta es si duda su mejor disco y portada
Carrera posterior En 1972, Lee Pickens abandonó la banda para formar "The Lee Pickens Group" y realizar el álbum "LPG" en 1973 también con Capitol Records. Jim Rutledge se retiró como músico activo, sin embargo, en 1976 también realizó un álbum en solitario para Capitol Records titulado: "Hooray for Good Times". Rutlege fue reemplazado por Warren Ham a principios de 1972. El siguiente álbum, "Passages" fue el último que visitó las carteleras, llegando al puesto 104 de la lista de 200 de Billboard en 1972. 1973 trajo un nuevo cambio de personal: Rick Cobb dejó los tambores y fue sustituido por Randy Reader. Con esta nueva alineación grabaron un álbum: Whirlwind Tongues (1974).
El final del camino para Bloodrock llegó en 1975 cuando Randy Reader dejó el grupo y un álbum grabado "Unspoken Words" que permaneció sin ser publicado hasta 2000, cuando fue incluido como parte de un CD Triptych (que también incluyó los álbumes Passage, Whirlwind Tongues y Unspoken Words. En el tercero de estos últimos tocaron Bill Ham y Matt Betton). Wikipedia, con retoques míos
Reparto principal Jim Rutledge - voz (1969-1972, 2005), batería (1969-1970) Lee Pickens - guitarra solista (1969-1972, 2005) Nick Taylor - guitarra rítmica, coros (1969-1974, 2005) Stevie Hill - teclados, coros (1969-1974, 2005) Ed Grundy - bajo, coros (1969-1974, 2005) Rick Cobb - batería (1970-1974)
Miembros anteriores Warren Ham - voz (1972-1974) Randy Reader - Batería (1974) Matt Betton - Batería (1974) Bill Ham - Guitarra (1974)
That matrix Iink includes: -studio: first 3 LP and the last 3 on cd -live: this bootleg, reunion 2007 & 1972 live (cd & lp) -compilation: a cd with the 1972 & 1973 albums -extra: DOA in a extrange halloween compilation -Colaboration: 2013 rare album with Nitzinger
Todas sus grabaciones posteriores a los 80s son mejores que casi todos los albunes modernos de black sabbath y empatan con el 13. No he ajustado ganancia alguna así que puede que los vinil rips esten algo flojos pero se oyen bien y hasta donde he podido ver no parecer tener saturacion digital.
Esto es otra señal de que tengo que seguir con mi libro incluso publicarlo en dos idiomas más adelante macho, tandas anécdotas de músicos en prisión.. fabuloso!
Hoy traigo un bootleg peligroso, por qué peligroso porque he usado como portadas las fotos de cartas de un juego 1lluminati de 1990 que ha dado mucho que hablar en su época y ahora con lo que esta pasando, y me pareció interesante usarlo porque el concierto es en mitad de 1974 con el tema del Watergate.. Y encima es música de los Stooges que es muy cyberpunk de los 70s a tope. Música de nuestra matrix de los 70s que llevamos creando desde 2015 con este blog.
por eso le llamamos musica de alto riesgo,
bombardeamos el inconsciente y encima
hasta nos pueden borrar el blog por usar esto
Es un bootleg de calidad 6,5 regular.. pero no esta mal y me parece muy interesante la versión con ''Search And Destroy'' con un uso especial del teclado y dos temas de 1970 del fun house muy sicodelicos medio jazz-rock que meten al final de la actuación penúltimos a ''search and destroy'', no pegan mucho en la gira del ''Raw Power'' pero que pegan a modo de despedida de una banda que estaba ya por disolverse en un año tan complicado como 1974.
La verdad prefería lo de la invasión de demonios antes que un jodido v1rus
1. Raw Power
2. Rich Bitch
3. Heavy Liquid
4. Gimme Danger
5. Down On The Street
6. LA Blues
7. I need somebody
8. Search and Destroy
No puedo decir la fuente de donde he conseguido el material pero It's fine..
Se que puede resultar un poco sacrilegio poner la foto de keith relf ahí pero es que es simplemente un logo de música de alto riesgo, la música de los stooges fue vital para el desarrollo del punk pero realmente ellos no son punk, son proto punk y sus orígenes están mas cerca del heavy psych, su musica no es la mas espiritual (que también) pero el ruido y el macarrismo de esta gente forma parte de la naturaleza de la vida y de entender la evolución del capitalismo y de nuestro sistema en el siglo XX hasta lo que tenemos hoy en día camino al foso. Ojo que a los yardbirds tampoco les faltaba macarrismo en 1965 jajaja a su manera, y en esa época Iggy estaba con las iguanas haciendo también lo mismo. Lo que pasa es que Stooges fueron a otro nivel, eran el ''marylin manson'' de la época solo que a diferencia de este ultimo tenían talento y no eran unos payasos millenial.
vi por primera vez esas cartas en este vídeo, buenisimo
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