El Misterio del 4/20: ¿Realidad Cannábica o Coincidencia Psiquedélica?

Hoy es 20 de abril, una fecha marcada en el calendario de la cultura popular mundial como el día del "420". Pero, existe una corriente de buscadores de mitos que prefiere mirar hacia atrás, específicamente al 20 de abril de 1971 (el 20/4/71 o, para algunos, el "verdadero" origen numérico) 

La historia oficial nos dice que el término nació en San Rafael, California, con un grupo de amigos llamados "Los Waldos", quienes se reunían a las 4:20 p.m. para buscar un cultivo de marihuana abandonado. Se decía que un miembro de la Guardia Costera había plantado un cultivo de marihuana cerca de la estación de Point Reyes y que ya no podía cuidarlo. Los Waldos consiguieron un mapa dibujado a mano para encontrar el "tesoro verde. Los cinco amigos eran atletas, así que decidieron que se encontrarían después de sus prácticas deportivas para iniciar la búsqueda. La cita era a las 4:20 p.m. junto a la estatua de Louis Pasteur en el campus. Se saludaban en los pasillos diciendo "4:20 Louis", que con el tiempo se acortó simplemente a "4:20". Aunque nunca encontraron el famoso plantío, el código se quedó grabado como su palabra clave para ir a fumar. Seguramente te preguntarás: ¿Cómo es que un código de cinco chicos en California llegó a ser global? La respuesta tiene nombre de banda de rock: Grateful Dead. La conexión: El hermano de uno de los Waldos era amigo cercano de Phil Lesh, el bajista de Grateful Dead. La difusión: La banda empezó a usar el término y a popularizarlo en sus giras durante los años 70 y 80. La prensa: En 1990, la revista High Times encontró un volante de un concierto de los Dead que explicaba el "420" y empezaron a usarlo en todas sus publicaciones

Sin embargo, para los amantes del vinilo y el rock experimental, la estética del número tiene una vibración algo distinta más europea. El 4 de abril de 1971 no es solo una fecha capicúa en ciertos formatos; es el epicentro de una era donde la música y las sustancias psicotrópicas colisionaron para expandir la conciencia. En este contexto, surge un nombre que es casi una declaración de principios WEED

Mientras en EE. UU. se gestaba la leyenda urbana del 420, en Alemania la escena del Krautrock estaba en su apogeo. En 1971, una efímera banda alemana lanzó un álbum homónimo que hoy es una pieza de culto.  A diferencia de la electrónica hipnótica de Kraftwerk o el ritmo motorik de Can, Weed apostaba por un Hard Rock psicodélico pesado, y seco como la yerba, pese a estar lleno de órganos Hammond distorsionados y riffs potentes. El álbum es famoso por contar con la colaboración (no acreditada oficialmente en su momento por razones contractuales) de Ken Hensley, el tecladista y cerebro detrás de Uriah Heep. La Estética. Con una portada que muestra  una mujer del hogar con una planta de cannabis sobre un fondo oscuro es un retrato contracultural perfecto

WEED 👂👂👂👂

MAS WEEDS?  👀👀👀

CONCIERTO DE LOS DEAD 04/21/1971 👃👃👃 no es exactamente 4 20 pero casi

de aquí viene lo del día de la marihuana, y pensar en lo que se ha convertido a día de hoy... madre mia

Las letras del POLLUTION ONE enviadas por un suscriptor

Lyrics of all the songs by Kosta Talbic, posted here because youtube doesnt allow to put comments or descriptions so longer 

👂👂👂👂 Pollution 1+2

falta el primer album de 1969

son discos raros, un soul progresivo raro de tematica practicamente conceptual

sobre el ecologismo, pero el de verdad, el de la epoca como Canned Heat o Rare Earth 

 Travelin' High (With The Lord) 00:00

Dear God, for my life,

so far you’ve made it so tough.

Yet I know I just can’t complain—

all my gadgets are still kind of rough.

I trust you, you’re awesome, baby.

But in my screwed-up way, yeah, yeah, yeah,

I certainly am deserving,

I have things going my way.

Oh, oh, oh…

And I put a purpose on the wall—

some causes I will surely cure.

But most of all, I’ll use your soul.

Oh, oh, oh…

And I’m here to reassure you.

Yeah, oh, yeah.

I feel your warmth and I see your light.

Oh Lord, I know I don’t have to worry no more.

Good God, your light is getting so darn bright.

I’m travelin’ high—

I’m so high with your love.

Oh, good, good God.

My sweet God.

I’m making this request:

that you let me show this mean, old,

dirty, mixed-up world

I can be one of the very best.

Oh yeah…

I’ll return the favor,

and I’ll wear a bright, happy mask,

and just a tiny little bit of picture flavor.

Yeah, yeah—

oh, it shall be no task.

Oh no, it shall be no task.

I feel your warmth

and I think I see your light.

Oh, I know I don’t have to worry no more.

Oh, good Lord—

your light is getting so bright.

Oh, I’m travelin’ so high with the Lord.

Oh, I love you so.

Oh, yeah.

Oh, I’m travelin’—

I’m travelin’ high.

This Feelin' Won't Last Long 03:16

Sometimes I feel like a jigsaw puzzle

and I long for someone to put me together —

just take the time

to make all the pieces fit.

Sometimes I feel like yesterday’s newspaper

blowing in the street,

’cause everybody’s heard what I had to say

the day before.

And other times I feel just like the sun — oh yeah —

and I’m shining down on smiling faces,

thinking that nothing at all

could ever go wrong.

But I know this feeling won’t last long.

Sometimes I feel like a sinking sailboat,

breaking apart and going down slow.

Or a big jet plane that’s run out of fuel

and got no place to go — no place to go.

Other times I feel just like the sun, Lord —

and I’m shining down on smiling faces,

thinking that nothing at all

could ever go wrong.

But I know this feeling won’t last long.

Sometimes I feel like a jigsaw puzzle

and I long for someone to put me together.

Just take the time

to make all the pieces fit.

Sometimes I feel like yesterday’s newspaper

blowing in the street,

’cause everybody’s heard what I had to say

the day before — just the day before.

And other times I feel just like the sun — oh yeah —

and I’m shining down on smiling faces,

thinking that nothing at all

could ever go wrong.

Yet I know this feeling won’t last long.

I know it won’t last long.

Yeah — pretty soon, it’ll all be gone.

Oh, I got a feeling it’ll all be gone.

 Ballad Of A Well Known Gun 07:04

Well, I pulled out my stagecoach times

and I read the latest news.

I tapped my feet and done surprised,

’cause you know, I knew they knew.

The Pinkertons, they pulled out my bags

and asked me for my name.

Ooh, I stuttered out my answer — ooh yeah —

and I hung my head down in shame.

Now they found me — you know they found me.

It’s so hard to run from a starving family.

Ooh, ooh, they found me — ooh yeah —

and I can’t run no more.

I’m so tired of hearing

“there she goes — there goes a well-known gun.”

Well now, I tell you, I’ve seen,

I know this chain gang,

and I think I want to see my preacher.

I just couldn’t have faced your desert sand

and burned brown till I was looking like a beast.

The poorhouse, they hit me for my kin

and claimed my crumbling walls.

Now I know how Reno felt

when he ran from the law-

that dirty no good law

Now they found me — ooh yeah —

you know they found me.

It’s so hard to run from a dead,

almost dead, starving family.

Ooh, they found me —

I’m so tired of running — ooh yeah —

and I can’t run no more.

Well now, there she goes —

she’s a well-known gun.

Don’t let them get me — yeah — ooh, ooh —

I think I better get them

before they get me — yeah.

Now they found me — ooh —

you know they found me.

It’s so hard to run from a starving family.

Ooh, Lord, you know they found me —

and I just can’t run no more.

I’m so tired of hearing:

“There she goes — there she goes —

a well-known gun.”

Get my holster fixed —

I’m so tired of sweating it out.

Let me see that preacher — ooh —

they found me.

He can help me, I know — ooh, yeah, yeah.

Now they found me,

now they found me,

now they found me,

now they found me,

now they found me.

Now they — now they found me —

now they found me — now they found me —

ooh yeah, yeah.

Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah —

you better love the Lord,

or you’re gonna end up just like me.

Then by me, Lord — then by me —

I thought I was so smart — yeah, yeah.

Yeah, yeah, yeah.

Do You Really Have A Heart 11:50

Long ago and oh so far away,

in the land of “I told you so,”

lived a man named “You’ll get nothin’ from me,”

oh yeah.

Awful cute, so he acted strong,

yes, and he never got along.

Yes, he tried, but of course he just couldn’t say—

oh God.

What you need is a little understanding,

a loving hand to guide him, bring him around.

What you need is a little human kindness—

the man is lost and cryin’, don’t let him down.

Do you really have a heart?

Don’t you think it’s time to use it?

If you really have a heart,

try it out and do something good.

In the land of “Get the other guy,”

to the south of “It’s not my fault,”

lived a fellow a lot like you and me.

They believed he was mean and bad,

but when he made you sad,

he said, “Never gonna let that happen to me.”

What you need is a little understanding,

a loving hand to guide him, bring him around.

What you need is a little human kindness—

the man is lost and cryin’, don’t let him down.

Do you really have a heart?

Don’t you think it’s time now to use it?

Take a look around at your fellow man—

do yourself a favor and lend a hand.

Do you really have a heart?

Don’t you think it’s time, my brothers and my sisters?

Put a little love in your heart,

put a little love in your heart.

Let God see right through your heart.

Yeah—put a little love in your heart,

love in your heart.

Do something good.

Do something good.

Dry Dream 15:19

I slipped into a keyhole, into a dim-lit room.

I thought I heard a noise above my head —

ooh, a witch fell out of her room.

She disappeared as she hit the floor,

replaced by a smoky cloud.

Then I thought I heard music

of a stranger’s band —

ooh, it began to grow quite loud.

Ooh, ooh, what a pleasant world this is, though,

but it’s just a dream at stake.

I’d sure like to stay here longer,

but it’s time for me to wake.

I slipped onto the chandelier,

suspended in midair.

I thought I heard somebody say to me,

“Ooh, hey lady, I’m sorry, lover,

you can’t sit up there.”

I turned to see a praying mantis

knitting with their utmost care.

You know, a praying mantis that knits and talks —

but you know, I just couldn’t help but stare.

Well, I didn’t want to offend him,

so I went along my merry old way.

And I almost bumped right smack bang

into a snail in a tiny sleigh.

The sleigh was full of twinkling butterflies

and a tiny blue, blue, blue jay.

The dying bird bit on me and I stepped on it —

ooh yeah —

and I just went strutting along my merry old way.

Ooh, ooh, what a pleasant world this is,

but it’s just a dream at stake.

I’d sure like to stay here longer,

but it’s time for me to wake.

Oh… oh… oh… oh…

Your love house — oh, love me.

Oh, sweet love.

Sup’, come on baby —

yeah, yeah, yeah.

 Underdog 19:04

I know how it feels to expect to get a fair shake,

but they won’t let you forget that you’re their underdog

and you’ve got to be twice as good.

Even if you’re never right, they get uptight—

when you’ve got too much,

you might start thinking too much too.

I know how it feels when you know for real

that every other time, yeah, you get a raw deal.

Yeah, yeah.

’Cause I’m their underdog.

I know how it feels to get demoted

when it comes the time to get promoted,

’cause you might be moving up way too fast.

Yeah, yeah.

Did you ever love somebody on a different set,

but the other set wasn’t apt to forget?

Well, it just don’t go like that.

Yeah, yeah.

I know how it feels for people to stop,

turn around and stare,

signify that they don’t love me.

Yeah, yeah.

’Cause I’m their underdog.

I know how it feels to be playing the part,

be at a party, but you’re really all alone.

They underestimate me.

Yeah, yeah.

I know how it feels when you’re feeling down

and you want to come up,

but you’re really in the wrong part of town.

Yeah, yeah.

I know how it feels to have to go along

with people you don’t even know,

simply because there happens to be

a whole lot more of them.

Yeah, yeah. Underdog. But that's all right with me.

I'll always be

Underdog. All right with me.

 River 23:04

Did you ever sit down, ever sit down,

listen to the sounds of a river as it went by?

(Ooh vocal line…)

Oh, you seem to move so slow,

only your reflection knows;

on your face, all the time you wasted

all of a sudden shows.

Though our journeys will never feel the same,

we will be remembered by what we became.

Did you ever sit down, ever sit down,

listen to the sounds of a river?

Ripples and flows, it comes and it goes,

without really telling you why.

Seconds make minutes,

hours make days—

the river keeps right on going

like an endless maze.

Though our journeys are never quite the same,

we will be remembered by what we became.

Did you ever sit down, ever sit down,

listen to the sounds of a river?

Ripples and flows, it comes and it goes,

without really telling you why.

Lo And Behold 27:19

Lonely by day, empty and cold—

only to say, lo and behold—

deep in my nights, down in my dreams,

glorious sight this soul has seen.

There’s a well on the hill,

you just can’t kill the Jesus.

There’s a well on the hill—

let it be.

I tell you, there’s a well on the hill,

you just can’t kill the Jesus.

There’s a well on the hill—

let it be.

I don’t build no heathen temples

where the good Lord done laid His hand.

There’s a well on the hill—

let it be.

Now everybody’s talking about the gospel story.

Everybody’s talking.

Some shall sing and others shall write—

everybody’s talking.

Everybody’s talking about the train to glory.

Everybody’s talking.

But it’s a long time till it gets to you, baby—

everybody’s talking.

There’s a well on the hill,

you just can’t kill the Jesus.

There’s a well on the hill—

let it be.

I don’t build no heathen temples

where the good Lord done laid His hand.

There’s a well on the hill—

let it be.

There’s a well on the hill—

let it be.

There’s a well on the hill—

let it be.

And I’m lonely—hey.

Empty, empty and cold.

Only to say,

Lord, Lord—lo and behold.

Deep in my nights,

down in my dreams,

it’s a glorious, glorious sight

my soul has seen.

There’s a well on the hill—

you just can’t kill the Jesus.

There’s a well on the hill—

let it be.

There’s a well on the hill—

let it be.

There’s a well on the hill—

you just can’t kill the Jesus.

There’s a well on the hill—

way upon the hill side

let it be.

There’s a well on the hill—

let it be.

Mother Earth 31:07

Well, you can hide — can’t make it all the time —

and you may never come my way.

Mother Earth’s waiting for you;

there’s a debt you got to pay.

I don’t care, I don’t care who you are — no.

No, no, I don’t care what you are worth — oh no, no, no.

Yeah — ’cause when it all comes on down,

you’ve got to get yourself down

to the good old mother Earth.

You may have your million dollars,

you may drive that damn black shiny Cadillac.

You may have all that green filth —

that shit they call money —

and ain’t nothing you lack.

I don’t care who you are — no, no.

I don’t give one damn, no,

who you are or what you are worth.

’Cause when it all comes on down,

you’ve got to get yourself down

to the good old filthy, dirty, mucky mother Earth — oh yeah.

Oh, you ain’t cookin’.

Oh, oh, oh — Smithy, talk to me, baby.

Do you do as well as you play, baby?

Oh yeah — ooh, lover, I like you, you know.

I like that boy sitting right in there.

I got a message: don’t do me wrong.

I’m a whole lot of woman, understand,

and I need a whole lot of man.

You have to take care of me —

but one more thing, lover:

if you *do* do me wrong,

you’re gonna have to keep on lookin’

at a whole lot you ain’t gonna be gettin’ a whole lot of — oh yeah.

Well now — you go right on ahead

and hit me all the time.

But I surely know you’ll never, ever, ever come my way.

Because, you know — Mother Earth

is right here waiting for you, baby.

There’s nothing you got to fear.

I don’t care — I don’t care who you are.

I don’t give one damn — no —

who you are, what you do, where you go,

who you know, who you do, or who do you, what you are, baby.

When it all comes on down,

you got to come on —

you got to get your ass right on down

to sweet, lovely, jesus beautiful mother Earth.

Oh, oh, oh, oh, oh…

You love me — you love me,

love me, love me, love me, love me, love me…

Oh… hey… oh…

When it all comes on down,

you simply got to keep digging somebody now.

You — you — you got to

come on now.

You simply got to

come on now —

you got to,

got to come on down

to good old mother, mother Earth.

And that means love on.

Buffalo Vinilo: música Progresiva Española #1 VINILO 1971

Ya en la época tenían noción lo que se estaba viviendo aunque fuese españa, lo único malo es que hay algun tema en catalán pero bueno.. Para que luego digan que les orpimian y eso que era el franquismo. Os dejo e texto en japonés para como diría rockberto ''que no se entere ni el copón''

👀👀👀

Artist 곡목 소개

MAQUINA Let's Get Smashed

1971년에 1집 앨범을 발표하기전까지 라이브에 주력하면서 스페인 언더그라운드 록의 1세대로서 활동했던 MAQUINA가 1969년경에 발표한 첫 싱글일 것으로 추측되는 곡입니다.(CD가 1969,1970 년도의 곡들 위주로 선곡되었음).

SMASH Scouting SMASH 라는 이름으로 1970,1971 년에 2장의 앨범을 발표한 것으로 추정되는데 이 곡이 어느 앨범에 서식하고 있는지는 모르겠습니다.기본적으로 헤비 블루스 사운드에 영향을 받았으며 GUALBERTO의 솔로 carrier 이전 시절에 관심 있으신 분들에게 들을만한 곡이 될 것 같습니다.(그럴 분이 계시다면) 후에 1978 년에 재결합 앨범을 발표하기전까지는 따로따로 놀았다고 하네요.

VERTICE You're Not Real

얘네들은 저도 모릅니다.그냥 들으세요. -.-

MUSICA DISPERSA Hanillo 1971년에 발표된 동명 앨범에 수록되었을 것으로 추측되는 곡입니다.만돌린.하모니카.봉고.기타 등을 이용한 히피 포크 그룹으로서 기타리스트인 Jaume Sisa의 곡도 뒤에 함께 선곡했습니다.

MANE-GONG Love Me Baby

얘네들은 저도 모릅니다.그냥 들으세요. -.-

AGUA DE REGALIZ Waiting in The Munsters of Garden 작년 음감에 Pan & Regaliz를 소개드린 적이 있는데 Pan & Regaliz로 이름 바꾸기전의 전(1970년)에 발표한 싱글입니다. Pan & Regaliz앨범 수록된 버전에 비해 약냄새와 몽롱한 듯한 분위기가 많이 빠진듯한 분위기인 것 같네요.

ESTRATAGEMA Harry Up

얘네들은 저도 모릅니다.그냥 들으세요. -.-

JORDI SABATES Another Me, Another You Jarka 라는 바르셀로나 그룹의 키보디스트로 1976년에 솔로 앨범을 발표한 것으로 알려져 있습니다. Jarka 는 71년,72년에 키보드가 주도하는 2장의 재즈록 앨범을 발표했다고 합니다.

NUEVOS TIEMPOS Sitting in my Old Way of Home 얘네들은 저도 모릅니다.그냥 들으세요. -.-

SISA Cap a la Roda

Incredible String Band 의Robin Williamson 을 연상케 하는 스페인 사이키-포크의 대표적인 앨범인 Sisa의 Orgia(1971) 중에서 가장 듣기 만만한 곡이라고 하네요.

GUALBERTO The Old Man is Snoring

스페인 챔버락의 선두주자라는 GUALBERTO는 75년,76년,79년에 각각 앨범을 발표한 것으로 되어 있는데 이 곡이 어디 서식하고 있는지는 저도 모르겠고 별들에게 물어봐야 할 것같네요.

MAQUINA Thank You

첫번째곡에 대한 주석으로 대체합니다.

Musica Progresiva Espanola

1969년, 1970년 당시의 스페인 언더그라운드 록의 주요곡으로 구성된 Compilation 음반.

1971년 발매

Entrada potente: Todos los California Love In compilations 1-5

 

Y agarraos que vienen más en las próximas semanas

👂👂👂👂

Casi todas las bandas son de California incluyendo Plastic People, unos extraños plastic people que no son ni los de paises bajos ni los de la URSS

The Love Ins                       Cinema Trailer Edit                      

Family Tree                        He Spins Around                          

The Hobbits                        He's A Jolly Fellow                      

Gladstone                          What A Day                               

Travel Agency                      Time                                     

Avant Garde                        Honey & Gall                             

Ariel                              I Feel Like Crying                       

The Now                            I Want                                   

Towaway Zone                       Searchin'                                

Weathervane                        My Original Blue Jeans                   

The Vandels                        American Eagle                           

The Stained Glass                  Mediocre Me                              

Spring Fever                       You Made My Life                         

The Drongos                        Under My Thumb                           

White Haven Pillow                 Music Man                                

Flying Circus                      You Got To Learn To Love                 

Kensington Forest                  Movin' On                                

Recurring Love Habbit              Failoa Bros                              

Captain Zoom                       I Really Want You                        

Weird Herald                       Saratoga James                           

True Blue Facts                    The Boy I Left Behind                    

The Vandels                        Hunter's Fox                             

The Now                            Like A Flying Bird                       

Travel Agency                      Made For You                             

Spring Fever                       Stop                                     

Broken Arrow                       Everynight / You Never Give Me Your Money

Towaway Zone                       Shabd                                    

Gladstone                          Upsome                                   

Wildwoods                          Swimming                                 

                                                                            

Travel Agency                      What's A Man                             

Gale Garnett And The Gentle Reign  Breaking Through                         

The Californians                   Nausea Beast                             

Damon                              Oh What A Good Boy Am I                  

Stone Country                      Love Psalm                               

.Hinge                             Now Let Me Love You                      

The Stained Glass                  Lonely                                   

Boston Tea Party                   Don't Leave Me                           

The Waphphle                       Going Down                               

Unwritten Law                      Actions Speak Louder                     

Initial Shock                      Long Time Coming                         

Fergusson Tractor                  Desperation Blues                        

Mount Rushmore                     Rough Rider                              

Stone Country                      Life Stands Daring Me                    

The Californians                   Glass Disguise                           

Laughing Wind                      Bells                                    

Thorinshield                       Family Of Man                            

The Bethlehem Exit                 Walk Me Out                              

Travel Agency                      She Understands                          

Nepenthe                           Good Morning Baby                        

Peter Fonda                        Catch The Wind                           

California Bear                    Hang My Head                             

Stone Country                      Time Isn't There                         

Instant Raiston                    Mariposa                                 

Randy                              Haight Ashbury Blues                     

Crystal Fountain                   Sensations                               

                                                                            

Aggregation                        Maharishi                                

Joyride                            Crystal Ship                             

Thorinshield                       Life Is A Dream                          

Chocolate Tunnel                   Ostrich People                           

Zone 26                            We Chose To Walk                         

Power                              She Is The Color                         

Earth Island                       Doomsday Afternoon                       

Morning Glory                      I See A Light                            

Elfstone                           Beat The Clock                           

The Canterbury Fair                Days I Love                              

Lewis Clark                        Daddy's Plastic Child                    

Gale Garnet                        I Make Him Fly                           

Rejoice                            Golden Gate Park                         

Looking Glass                      If I Never Love Again                    

Peppermint Trolley Co.             It's A Lazy Summer Day                   

The Knack                          Pretty Daisy                             

Family Album                       Get Together                             

Chris & Craig                      I Need You                               

Zone 26                            As The World Turns Cold                  

Caramel Covered Popcorn            Suzie Q                                  

People                             Riding High                              

The Yankee Dollar                  Mucky Truckee River                      

The Knack                          Banana Man                               

The Meditations                    Transcendental Meditation                

Aggreation                         Sunshine Superman                        

                                                                            

                                                                            

Looking Glasses                    Kathy's Dream                            

Mother's Worry                     Hard Blade Of Grass                      

Steppenwolf                        A Girl I Knew                            

Frantics                           Someday                                  

Black Sheep                        I'm Feeling Down                         

John Covert And The Crystal Image  In My Dreams                             

Transatlantic Winkham Chicken #5   Crystal Mountain                         

The Karpetbaggers                  The Fire I Feel                          

Damon                              I Wonder Why                             

John English Iii And The Heathens  Some People                              

Mother's Worry                     Step Back                                

Transatlantic Winkham Chicken #5   You'll Never Find Her                    

Travel Agency                      Emit                                     

Frantics                           Human Monkey                             

Steppenwolf                        The Ostrich                              

Wildwoods                          Free Ride                                

Eastfield Meadows                  Silent Night                             

Aquaman                            Line & Track                             

Family Scandal                     October Country                          

Transatlantic Railroad             Why Me                                   

Damon                              Everything Will Be Alright               

John Covert And The Crystal Image  Time                                     

Steppenwolf                        For Madmen Only                          

                                                                            

                                                                            

Neighb'rhood Childr'n              On Our Way                               

Pale Fire                          Eye Girl                                 

Storybook                          Beads Of Innocence                       

Cosmic Brotherhood                 Yentra Ii                                

Rod Baker                          Second Revolution                        

The Mother Love                    The Flim-Flam Man                        

The Meditations                    Beautiful Experience                     

New Wave                           Where Do We Go From Here                 

Caliope                            Wiser                                    

American Zoo                       Back Street Thoughts                     

Pale Fire                          Back Home                                

Marcia Strassman                   Self Analysis                            

Michael Blodgett                   Clay People Of Boxtown                   

West                               Step By Step                             

Neighb'rhood Childr'n              I Want Action                            

Pale Fire                          Never Hurt Again                         

Nineteen Eighty-Four               Amber Waves                              

Penny Nichols                      Look Around Rock                         

The Mother Love                    Sidewalks Of My Mind                     

Family Album                       Mind Beside Mine                         

West                               Summer Flower                            

Pale Fire                          Ups And Downs                            

The Mother Love                    Where Do We Go From Here                 

Storybook                          Psych Out                   

Jade Warrior - Reflections 1971-78: Exploradores de la Vanguardia británica

1979

En el vasto panorama progresivo que nos acontece, surge en Gales un acto singular que desafía las convenciones establecidas y lleva a los oyentes a un viaje sonoro inolvidable. Jade Warrior, fusión de elementos proggy, jazz y música del Lejano Oriente, ha emergido como una fuerza creativa única en la escena musical. Los primeros trabajos de Jade Warrior, en la línea de los álbumes "Jade Warrior" (1971 Vertigo), "Released" (1971 Vertigo) y "Last Autumn's Dream" (1972 Vertigo), revelan un enfoque experimental y ecléctico que define su estilo. La banda, formada por Tony Duhig y Jon Field, ha logrado tejer una narrativa musical en la que las influencias de Canterbury se mezclan con melodías etéreas y ritmos innovadores en los últimos años de esta Gran Bretaña progresiva y espacial donde vivimos, en el actual año de 1975

B4 House Of Dreams

A2 Lady Of The Lake

A3 Borne On The Solar Wind

A4 Morning Hymn

A5 Bride Of Summer

A6 Soldier's Song

B1 A Winter's Tale

B2 Yellow Eyes

B3 Dark River

A1 English Morning

El sonido Canterbury, característico de bandas como Soft Machine y Caravan, se hace evidente en la habilidad de Jade Warrior para crear paisajes sonoros intrincados y fluidos. Sin embargo, lo que distingue a Jade Warrior es su capacidad para incorporar elementos de la música asiática de una manera que se siente tanto auténtica como vanguardista. Las flautas de Jon Field y la guitarra de Tony Duhig se entrelazan en una danza musical que trasciende las fronteras convencionales. Tracks como "A Prenormal Day at Brighton" llevan a los oyentes a un viaje surrealista, donde las improvisaciones se entrelazan con estructuras melódicas que desafían las expectativas. La experimentación con instrumentos exóticos y texturas sonoras únicas crea un ambiente hipnótico que se ha convertido en una firma distintiva de Jade Warrior. En un momento en el que la música prog se encuentra en constante evolución, Jade Warrior destaca como pionero en la fusión de culturas musicales. Su capacidad para fusionar elementos de Canterbury con una sensibilidad global y espiritual es testimonio de su visión única y atemporal. Los primeros trabajos de Jade Warrior no solo son una experiencia auditiva, sino un viaje introspectivo hacia lo desconocido, donde la música trasciende los límites y abre nuevas puertas en el panorama musical de actualidad

👂👂👂👂

Salurocks!!

SANTANA - santana III (1971) US cd rip deluxe edition

"Santana III" es el tercer álbum de estudio de la banda Santana, lanzado en 1971. Este álbum marca un regreso triunfal de Santana a sus raíces latinas y fusiona con maestría elementos de rock, jazz, salsa y blues. Aquí tienes una crítica en profundidad del álbum:

Diversidad Musical

- *Fortalezas:* "Santana III" destaca por su increíble diversidad musical. Desde la energía explosiva de "Batuka" y "No One to Depend On" hasta la sensualidad de "Everything's Coming Our Way" y la improvisación magistral en "Samba Pa Ti", el álbum muestra la versatilidad y el alcance creativo de Santana.

- *Crítica:* Algunos podrían argumentar que la diversidad puede hacer que el álbum se sienta un poco desarticulado, pero en realidad, esta variedad es una representación fiel de la capacidad de Santana para fusionar diferentes estilos con maestría.

Técnica Instrumental

- *Fortalezas:* La destreza técnica de Santana en la guitarra es inigualable. Su habilidad para mezclar solos apasionados con ritmos latinos y riffs de rock le da al álbum una dimensión única. Además, la contribución del tecladista Gregg Rolie y la sección rítmica sólida elevan aún más la calidad instrumental del álbum.

- *Crítica:* Algunos podrían decir que, aunque la guitarra de Santana es destacada, en ocasiones eclipsa a otros elementos instrumentales, lo que podría afectar el equilibrio general.

Composición y Estructura

- *Fortalezas:* La estructura de las canciones es sólida, con transiciones fluidas entre secciones. La inclusión de elementos de improvisación y la habilidad para mantener la cohesión estructural a pesar de la complejidad musical son notables.

- *Crítica:* La longitud de algunas pistas podría parecer abrumadora para oyentes menos familiarizados con la fusión de estilos, lo que puede hacer que el álbum sea menos accesible para algunos.

Producción

- *Fortalezas:* La producción de "Santana III" es excepcional para su tiempo, capturando la intensidad y la pasión de la actuación en vivo. La mezcla de sonidos latinos y rock es equilibrada, y la calidad de grabación es impresionante.

- *Crítica:* Puede argumentarse que en algunas pistas la producción podría ser demasiado intensa, pero esto también es una cuestión de preferencia personal.

Impacto Cultural y Musical

- *Fortalezas:* "Santana III" es un hito en la fusión de géneros musicales. Su impacto cultural se evidencia en la influencia duradera que ha tenido en músicos de diversas disciplinas.

- *Crítica:* Algunos podrían sugerir que, aunque influyente, la complejidad del álbum podría limitar su atractivo masivo.

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En resumen, "Santana III" es un álbum audaz y virtuoso que destaca por su diversidad musical, técnica instrumental excepcional y composición inteligente. Aunque puede no ser del gusto de todos debido a su complejidad, su importancia en la historia de la música y su capacidad para trascender géneros lo convierten en una obra maestra en su propio derecho.

Bolder Damn entrevista con John Anderson en Español - Its psychedelic baby magazine

 

material sonoro 👀👀👀👀

quiero compartir la entrevista en Español por aqui antes de que un dia desaparezca de la red, joder, que es una banda la unica confirmada 100% formada por veteranos y no le dedicamos ni un post

Bolder Damn se formó en Fort Lauderdale (FL) a fines de la década de 1960. Su álbum fue lanzado en 1971. Un agradecimiento especial a Rich Haupt de Rockadelic Records, quien reeditó su LP homónimo Mourning  en 1990. Aquí hay una entrevista muy especial con el vocalista principal John Anderson.

¿De qué bandas eras miembro antes de la formación de Bolder Damn?

Bueno, antes que nada, gracias Klemen por tu revista y por tus amables palabras sobre Bolder Damn. Han pasado más de 40 años desde que grabamos el LP Mourning y estoy asombrado y honrado de que tengamos muchos más fans ahora que en ese entonces. Dado que ha sido hace tanto tiempo, por favor, perdónenme si dejo algo o a alguien fuera.

“Teníamos muchas ganas de tocar, era el tipo de música con la que tenías que estar drogado para bailar”.

Bolder Damn fue el resultado de varios amigos que se reunían y tocaban juntos siempre que era posible. A todos nos encantaba el rock duro e hicimos todo lo posible para hacer un ruido que sonara como nuestros héroes de la época. A finales de los sesenta nos encantaba hacer covers por diversión y al principio ni siquiera pensamos en tocar. Eventualmente se formó la primera banda y nos llamamos 'Souls Image'. Éramos Glenn Eaton (guitarra principal), Bob Eaton (baterista), Dean Noel (bajo) y yo (voz principal). Tocamos nuestro primer concierto en una pista de patinaje en Pompano Beach, Florida. Versionamos cosas como "Purple Haze", "Manic Depression", "Fire" y canciones más suaves como "Because" de The Dave Clark Five. En realidad, creo que esa fue la única versión suave que tocamos y la repetimos en cada set. Después de todo, las damas querían canciones lentas y, por Dios, teníamos una. De mala gana hicimos lo que pudimos para complacer a la multitud, pero lo que realmente queríamos tocar era el tipo de música con la que había que estar drogado para bailar. ¡Rock duro y ruidoso como el infierno! Tomamos ese lugar de reunión de adolescentes y reservamos allí la mayoría de los fines de semana. Durante ese tiempo nos reunimos con Mark Gaspard. Ese tipo era el billete. Tenía un Hammond B3 con dos (Cuéntalas) DOS Leslies y un teclado de piano eléctrico. Nunca se perdió una nota y estábamos en camino. Empezamos a hacer covers de The Doors (“When The Music's Over”), (“The End”) y ese tipo de música que parecía encajarnos muy bien con el sonido de B3. Siempre nos gustó hacer las portadas más difíciles e intrincadas. Incluso hicimos "A Day in the Life" y sonó muy bien. Ese grupo original se mantuvo unido por lo que pareció una eternidad. La práctica era varias veces a la semana en la casa de Glenn y Bob Eaton en Fort Lauderdale. Tenían un garaje convertido que revestimos con gomaespuma para amortiguar el sonido, un aire acondicionado de ventana y una mesa de billar en el medio. Era estrecho pero suficiente espacio para practicar. Muchas noches aparecía la policía cuando los vecinos se quejaban. Recuerdo que Glenn compró un medidor de decibelios para demostrar que estábamos de acuerdo con la ley, pero de todos modos nos acosaron. Todavía teníamos que cerrar a las 10 pm, pero siempre salíamos con todos los fanáticos y amigos devotos que volvían después de que la policía se fuera. Recuerdo que Glenn compró un medidor de decibelios para demostrar que estábamos de acuerdo con la ley, pero de todos modos nos acosaron. Todavía teníamos que cerrar a las 10 pm, pero siempre salíamos con todos los fanáticos y amigos devotos que volvían después de que la policía se fuera. Recuerdo que Glenn compró un medidor de decibelios para demostrar que estábamos de acuerdo con la ley, pero de todos modos nos acosaron. Todavía teníamos que cerrar a las 10 pm, pero siempre salíamos con todos los fanáticos y amigos devotos que volvían después de que la policía se fuera.

Nos gustó mucho Dean Noel, pero faltaba algo. Una noche audicionamos a Ron Reffit en una noche libre. No estoy seguro de cómo lo encontramos. Dean de alguna manera apareció por alguna razón. Supo de inmediato que había sido reemplazado y despedido sin resentimientos. Ron era natural y encajaba perfectamente. Fue entonces cuando se formó 'Bolder Damn'. Éramos Glenn Eaton (guitarra principal y voz), Bob Eaton (batería), Mark Gaspard (teclados), Ron Reffett (bajo y voz) y yo mismo (voz principal y cualquier otra cosa con la que pudiera hacer ruido). Debo decir que, aparte de "Souls Image", fue la primera banda real para todos nosotros.

Ya os formasteis en 1967 en Fort Lauderdale, Florida. ¿Cuál era la escena en tu ciudad?

De hecho, solía ir a un club llamado 'The Scene' en Fort Lauderdale, así como a algunos clubes en Miami donde tocaban los grandes nombres. Iron Butterfly, Blue Cheer, Steppenwolf, Mike Piñera. También estaba 'Code One' en Fort Lauderdale, que era más un lugar de reunión local donde tocaban bandas menos conocidas y los mejores grupos locales, incluidos 'Souls Image' y más tarde 'Bolder Damn'. Otro fue 'Coventry Carol'. Bolder Damn y Coventry Carol nos encontramos tocando en los mismos conciertos muchas veces y salíamos como amigos con bastante frecuencia. Coventry Carol tenía el mejor equipo disponible. Los alguaciles se apilaron de dos en dos. Frank (su baterista) tenía un set enorme que incluía un gong y un bombo doble que era bastante nuevo en ese momento. Siempre estaba mascando chicle al compás y ellos siempre tiraban un puñado de chicle a su público.

Hicieron una gran versión de Zeppelin y tenían un gran aspecto escénico. Sonaron impresionantes. Esa banda se separó al mismo tiempo que nosotros. Su baterista Frankie Banali (Frank) más tarde se unió a Quiet Riot en California y pasó a la fama y la fortuna. La próxima vez que veas un video de Quiet Riot, mira a Frankie masticar con la música. Bobby viajó con ellos por un tiempo y compartió muchas historias sobre el roce de hombros que llegó hasta el punto de conocer y pasar el rato con Ringo Starr.

“Teníamos a la multitud excitada y por una vez realmente nos sentimos como estrellas de rock. ¡Qué prisa!"

Los fines de semana encontrarían a Bolder Damn tocando en Grynolds Park cerca de Miami o en algún otro evento local al aire libre (generalmente gratis), pero abriendo para algunos grandes nombres como Blue Cheer, The Amboy Dukes, Foghat y otros. Una vez abrimos para Alice Cooper frente a varios miles de fanáticos de Cooper que gritaban con "Dieciocho". No estoy seguro de lo que pensó Alice sobre eso, pero cerramos con una interpretación de "Star Spangled Banner" de Jimi Hendrix con Glenn jugando con los dientes. Teníamos a la multitud excitada y por una vez nos sentimos realmente como estrellas de rock. ¡Qué prisa! Ese concierto cambió nuestra perspectiva sobre lo que estábamos haciendo. Al día siguiente, nuestro periódico local publicó un artículo sobre el espectáculo en la sección de entretenimiento que nos derribó por hacer nada más que música de portada. El reportero se preguntó por qué una persona tan talentosa, apretada y La banda que suena genial (no estoy seguro si lo expresó exactamente de esa manera) no tocó nada original en su show. Bueno, eso nos devastó. Pasamos de estrellas de rock a cinco tipos que se preguntaban por qué existíamos. La multitud nos amaba, pero los críticos nos dieron un pulgar hacia abajo por falta de originalidad. Claro, ya teníamos algo de nuestro propio material, ¡pero no tocamos ni uno de nuestros originales en ese concierto!

¿Puedes elaborar la formación de Bolder Damn? 

Cómo nos conocimos todos es difícil de explicar. Fue como si alguien le dijera a alguien que este tipo era guitarrista y su hermano era un buen baterista y este tipo toca el bajo y conozco a un tipo al que le gusta cantar. En algún momento nos reunimos todos en el garaje convertido de Glenn y Bob solo para improvisar. Sonábamos bastante bien juntos, así que decidimos tocar de nuevo unos días después. Simplemente evolucionó a partir de ahí y se convirtió en sesiones de práctica para perfeccionar algunas series. Zappa's ( Joe's Garage ) no está lejos de lo que realmente sucedió, aparte de que no hubo (Fender twang). ¡Glenn siempre prefirió el gran sonido de una Gibson SG Standard y podía hacerlo gemir! ¡Dios, era bueno!

Bolder Damn fue un nombre que se nos ocurrió cuando Ron se unió a la banda. Creo que a Bobby y Glenn se les ocurrió al principio. Era un nombre que fluía. Cambiamos la ortografía para darle un significado especial para nosotros y distanciarnos del atractivo turístico. ¡Nos volvimos más audaces! ¡Maldita sea! Parecía encajar mucho mejor que Souls Image y tenía un sonido. ¡Íbamos a patear el culo! Se formó Bolder Damn.

(Código 1) es un viejo (Souls Image) con Dean Noel en el centro con el sombrero negro, a su derecha está Glenn haciendo tiempo con su novia. A su derecha está Bobby preparando. A la derecha de Dean está John sentado en el escenario ya su izquierda está Mark 'Gasser' Gaspard con el sombrero blanco, hablando con un roadie.

Cuéntanos sobre los primeros shows. 

Habíamos tocado en muchos shows y muchos conciertos privados antes del LP. Creo que el primer gran espectáculo para nosotros fue abrir para Ted Nugent y los Amboy Dukes. Ese espectáculo fue en Boca Raton Fla. en el centro comunitario. Ted's (Bullet) era Journey en ese entonces. Más tarde nos enteramos de que solo le pagaron $ 500 dólares por ese espectáculo. Obtuvimos $ 200 y éramos prácticamente desconocidos además de localmente. Los roadies nos cabrearon diciendo que no podíamos usar el mismo escenario que los Dukes porque no éramos sindicato. Tuvimos que montar un escenario improvisado con mesas plegables y madera contrachapada. Hicimos nuestro programa en él, ¡pero apesta totalmente tener que actuar en un escenario de mierda como ese! Nos invitaron a la fiesta después del espectáculo, así que los perdonamos. Esa noche se pasó mucha hierba buena; no me preguntes cómo lo sé.

Minifestival de Margate

Aunque abrimos para muchas bandas conocidas que pasaban por el área, siempre nos encantó tocar para nuestros fanáticos que gritaban localmente (especialmente en Margate Fla). ¡Eran verdaderos fans y los queríamos tanto como ellos a nosotros! Marcaban el metro cada vez que tocábamos para ellos.

¿Dónde grabaste tu disco? 

El LP fue grabado en 1971 en Hyperbolic Studios, en Oakland Park Florida. Mark Gaspard se había marchado para buscar otro estilo de vida musical poco antes del LP y creo que si hubiera estado con nosotros en el LP, nos habríamos conseguido un contrato con un sello grande. Mark estaba más interesado en la música clásica y luego enseñó teoría musical junto con Rick Lober de Amboy Dukes. ¡Qué extraño cómo se materializan estas cosas! La última vez que hablé con Mark poco después de la primera reedición del LP en Rockadelic, me dijo que deseaba haber estado en el estudio con nosotros.

Fue una edición limitada debido a nuestra situación financiera en ese momento y 200 LP es correcto. Grabamos y prensamos ese LP en solo una sesión de un día y muchas de las letras fueron escritas durante la sesión. Distribuimos los LP principalmente a nuestros fans locales y algunos de ellos fueron regalados. Intentamos promocionarlo nosotros mismos, pero el único interés real fue el de Kay Stevens (una conocida cantante/actriz) que vivía en Margate Fla. En ese momento, que escuchó sobre nosotros. Desafortunadamente, nunca salió nada de eso. Creo que si el borrador y la universidad no nos hubieran separado, y si Mark hubiera estado en el estudio, hubiéramos ido mucho más lejos. ¿Cuánto más es una incógnita?

Mourning de Bolder Damn (lanzado en 1971)

¿Cuál es la historia detrás del álbum Mourning ?

Después de que nos criticaran en los periódicos locales después del concierto de Alice Cooper, tocamos una semana o dos más tarde en el centro comunitario local. Nuestros fans nos regalaron un pastel para agradecernos por ser su banda local favorita. Se convirtió en una fiesta sorpresa para nosotros. Nos rogaron que grabáramos la música original que les habíamos estado tocando. En ese entonces, el único que tenía dinero era Bob Colosimo, nuestro manager. Creyó en nosotros e hicimos un trato con él. Él pagaría por la grabación y el prensado por adelantado y nosotros le devolveríamos el dinero de los próximos conciertos que tocáramos. Nos reunimos con algunos amigos que tenían un estudio en Oakland Park, Florida, y se nos ocurrió una manera de grabar y editar el LP dentro de nuestro presupuesto. Las manos de oración genéricas en la portada parecían encajar bien en el LP, y lo elegimos. Irónicamente, dos de las fotos de la contraportada fueron más tarde parte del futuro de Bobby y Glenn. Bobby fue fotografiado de pie, desafiante, junto a un coche de policía de Pompano Beach. Glenn se cubrió mientras subía a un avión. Más tarde, Bob se convirtió en detective de la fuerza policial de Pompano Beach y Glenn hizo carrera en el control del tráfico aéreo. Todavía me gusta subir a los cementerios de vez en cuando LOL y Ron, bueno, la última vez que lo vi estaba colgando de la ventana de mi camioneta disparando un pájaro a Bobby que acababa de intentar detenernos (luces y sirenas aullando). ) en la I-95 mientras nos dirigíamos al lanzamiento de un transbordador espacial. No hace falta decir que ambos estábamos perdidos. Bob se rió y siguió su camino. ¿Sin saber lo que pensaron los testigos? Glenn se cubrió mientras subía a un avión. Más tarde, Bob se convirtió en detective de la fuerza policial de Pompano Beach y Glenn hizo carrera en el control del tráfico aéreo. Todavía me gusta subir a los cementerios de vez en cuando LOL y Ron, bueno, la última vez que lo vi estaba colgando de la ventana de mi camioneta disparando un pájaro a Bobby que acababa de intentar detenernos (luces y sirenas aullando). ) en la I-95 mientras nos dirigíamos al lanzamiento de un transbordador espacial. No hace falta decir que ambos estábamos perdidos. Bob se rió y siguió su camino. ¿Sin saber lo que pensaron los testigos? Glenn se cubrió mientras subía a un avión. Más tarde, Bob se convirtió en detective de la fuerza policial de Pompano Beach y Glenn hizo carrera en el control del tráfico aéreo. Todavía me gusta subir a los cementerios de vez en cuando LOL y Ron, bueno, la última vez que lo vi estaba colgando de la ventana de mi camioneta disparando un pájaro a Bobby que acababa de intentar detenernos (luces y sirenas aullando). ) en la I-95 mientras nos dirigíamos al lanzamiento de un transbordador espacial. No hace falta decir que ambos estábamos perdidos. Bob se rió y siguió su camino. ¿Sin saber lo que pensaron los testigos? – bueno, la última vez que lo vi estaba colgando de la ventana de mi camioneta disparando un pájaro a Bobby que acababa de intentar detenernos (luces y sirenas sonando) en la I-95 mientras nos dirigíamos al lanzamiento de un transbordador espacial. No hace falta decir que ambos estábamos perdidos. Bob se rió y siguió su camino. ¿Sin saber lo que pensaron los testigos? – bueno, la última vez que lo vi estaba colgando de la ventana de mi camioneta disparando un pájaro a Bobby que acababa de intentar detenernos (luces y sirenas sonando) en la I-95 mientras nos dirigíamos al lanzamiento de un transbordador espacial. No hace falta decir que ambos estábamos perdidos. Bob se rió y siguió su camino. ¿Sin saber lo que pensaron los testigos?

¿Qué tipo de equipo usaron ustedes?

El orgullo y la alegría de Glenn era su Gibson SG Standard. Su amplificador era un cabezal (acústico) 270 y un gabinete 271 con una enorme bocina azul justo en el medio. Impresionante amplificador con un fantástico sonido de reverberación que se escucha claramente en medio de “Dead Meat” (poco después de mi ejecución). Glenn también usó un Cry Baby WAWA con Fuzz. Ron tocó un Fender Precision Bass y un amplificador acústico (la bestia Acoustic 361) que sonaba lo suficientemente alto y atrevido como para hacer temblar el cuerpo. Ron usaba un pico a veces, pero los dedos más a menudo. ¡Bobby tenía Ludwig's con bombos gemelos con almohadas dentro y sabía cómo usarlos! Le encantaba tocar el timbre de sus Zildjian. Nunca olvidaré la noche en la que se enojó tanto conmigo por equivocarme en una línea. ¡Me arrojó un palo y lo aterrizó justo en mi trasero y me dolió como el infierno! Bobby tenía asma y muchas noches colapsaba en su set al final del concierto. Siempre aguantaría hasta el final de alguna manera. Comencé con un amplificador Kustom K-100 y un par de gabinetes enrollados y plisados ​​con altavoces de 8 a 12″. Más tarde agregué un tablero Peavey PA-6a y columnas gemelas. Funcionó en conciertos más pequeños, pero usamos el PA de la casa en lugares más grandes o lo que sea que la banda principal haya instalado. Esa es la forma en que funciona incluso ahora en los espectáculos más grandes.

Escribiste algunas letras realmente interesantes como: "Puedes matar a un hombre, pero ¿puedes matar la idea?" Etcétera…

Realmente no puedo decir cómo salió la letra o por qué. Glenn ponía algunos acordes y yo comenzaba a tratar de hacer que la letra encajara. Pronto, Glenn, Bobby y yo estábamos pensando en la letra hasta que tuvimos algo que nos gustó. Bobby y yo escribimos la mayor parte de “Dead Meat”. No creo que Ron haya escrito alguna letra, pero ciertamente se le ocurrieron sus propios riffs de bajo. Era un tipo de artista suave, preciso y lleno de vitalidad. Siempre sonriendo cuando jugaba. Glenn escribió y cantó el tema principal de "Monday Mourning" y creo que la letra tenía mucho que ver con su vida en general. Considerándolo todo, las letras surgieron y se escribieron solas. Simplemente los ponemos en papel. Todos tenían significados, pero de una manera aleatoria. No creo que ningún escritor pueda explicar el significado exacto de sus letras.

¿Qué puedes decir sobre el título y la portada?

El título Luto era el estado de ánimo de la época. Personalmente, acababa de perder a mi hermano de 21 años que estaba en la Marina. Nunca llegó a Vietnam, pero sucedió poco antes del LP. Desde Ohio (estado de Kent) hasta Vietnam, la gente moría a causa de la guerra. El duelo se ajusta a la época, así como a nuestros sentimientos. Después de todo, solo éramos jóvenes hippies con cabello largo. Las manos en oración se ajustan al título de Luto .

Muchos no entendieron la guerra, tantos niños fueron asesinados y lisiados, Estados Unidos estaba de luto, estábamos de luto. Así es como me sentí, pero solo puedo hablar por mí mismo. Fue un momento difícil para estar vivo, especialmente si estabas a punto de ser reclutado. ¡Tú también podrías convertirte en "Carne Muerta"!

¿Cómo fue el proceso de composición? 

No creo que la banda haya estado junta lo suficiente como para que la composición de la canción progrese a su máximo potencial. Nuestras primeras canciones trataban sobre nuestras novias, el estado mental actual, etc. Más tarde, las letras reflejaban la mierda que sucedía a nuestro alrededor. ¡La guerra, la política y toda la mierda actual que nos rodea hasta el día de hoy! Todos estábamos preocupados por el borrador. ¡¡Los “War Pigs” estaban desenfrenados!!

Nos inspiramos en muchas bandas y artistas, incluidos Black Sabbath, Grand Funk, Deep Purple, Jim Morrison, Alice Cooper, Hendrix, Zeppelin y casi todos los grupos que estaban haciendo hard rock en ese momento. Podría seguir y seguir, pero te haces una idea.

¿Compartirías tu opinión sobre las pistas de los álbumes?

Claro Klemen. Daré lo mejor de mí.

“BRTCD”

“BRTCD” era el código para Britched. Britched significaba (Fucked) como en-Mi novia me puso un britch anoche, o- Me gustaría britchearla, que me pusieran un britch o, ya entiendes la idea. Sin embargo, nunca se usó con ira. No estoy seguro de quién lo acuñó, pero creo que fue Bobby y lo usamos a menudo entre nosotros cinco y otros amigos cercanos. Grand Funk tenía "TNUC" y nosotros teníamos "BRTCD". ¡Quizás Mark Farner algún día revele qué significa "TNUC" en esa increíble melodía! He buscado en Google tanto "TNUC" como "BRTCD" y no puedo encontrar nada para ninguno de los dos. Ni siquiera en WIKI.

"Got That Feeling"

Esta es una canción que escribí una noche cuando Glenn comenzó a tocar algunos acordes al azar durante un descanso en la práctica. Es simplemente algo acerca de la inhumanidad del hombre hacia el hombre. Arraigado en la sombra de la guerra de la época y el dolor de todo. Más gran guitarra solista de Glenn. ¡Probablemente la mejor parte de esta melodía es la pausa principal de Glenn! Lo tocamos mucho antes de que presionáramos el LP.

“Monday Mourning”

“Monday Mourning” debería haber sido un single. La letra y la música fueron escritas por Glenn. Sé que tuvo algunos desafíos familiares mientras crecía, pero no me corresponde a mí especular sobre el significado de este. Siempre me ha gustado este y, en general, creo que es la única melodía del LP que debería haber sido un sencillo bala.

“Rock On”

“Rock On” se originó una vez más durante un descanso en la práctica cuando Glenn comenzó a tocar algunos acordes al azar. Pronto se unieron Bobby y Ron. Empecé a inventar letras para que encajaran con la melodía. No tiene nada de especial, solo una melodía rockera divertida con un gran descanso de guitarra principal.

"Find a Way"

Una vez más, creo que este tuvo mucho que ver con la guerra que estaba ocurriendo. Tiene las mejores armonías con todos excepto Bobby cantando. Ron se escucha hacia el final cantando ("qué vas a hacer, sí"). ¡Tenía voz seguro! Ron nunca tuvo la oportunidad de mostrar todo su potencial con la voz.

"Breakthrough"

No supondrás que este tenía raíces bélicas, ¿verdad? ¡JAJAJA! Las letras cuentan la historia y los efectos de sonido le dan realismo. Recuerdo grabar los efectos de sonido con los chicos de un LP que tenía en la pista 24. Estaba pensando que nos demandarían por infracción de derechos de autor. En realidad, los efectos de sonido eran gratuitos para cualquiera que quisiera usarlos si compraba el LP. Uno de mis favoritos con seguridad en este número fue el quiebre de ventaja de Glenn. ¡Era único! Gran trabajo de fuzz de Glenn. ¡El hombre era y sigue siendo un músico increíble!

“Carne Muerta”

“Carne Muerta”! Bobby y yo escribimos esto juntos. Bobby ya no está con nosotros, por lo tanto, no puede decir acerca de su aporte y tuve algunas, digamos, mejoras en las letras en ese momento. Tendrás que resolver esto por ti mismo. Tiene significado, pero es posible que desee dejar caer algo para explicarlo. Te lo dejo a ti. Solo asegúrese de subirlo lo más fuerte que pueda antes de que la distorsión se haga cargo. Mejor aún, manténgalo más allá de ese punto y cabree a los vecinos. ¡Esa es la mejor manera de escuchar “Dead Meat”! ¡Así es como me gusta, fuerte y con un buen zumbido!

“Sangre goteando de sus manos”.

Tuviste espectáculos bastante 'teatrales'. De hecho, una especie de espectáculos escandalosos que incluían decapitaciones y ataúdes. 

Los espectáculos fueron muy divertidos. Solo hubo un espectáculo que presentamos y ese fue "Dead Meat". Comenzó con mucha niebla de hielo seco. Montones y montones de hielo seco en el agua. La canción comenzó de una manera sombría y oscura. Todos vestidos con ropa oscura. Cuando llegó la parte en la que la multitud comenzó a perseguirme (que consistía en el equipo, etc.) me llevaron al piso del escenario principal donde me golpearon severamente, me pisotearon y apuñalaron repetidamente. ¡Bob estaba haciendo un solo de batería en ese momento para que Glenn y Ron pudieran ayudar a asesinarme! En ese momento, Glenn procedió a cortar mi corazón, que era un corazón de vaca real que adquirimos. ¡Nunca diré dónde ni cómo! Luego lo sostuvo en alto, la sangre goteando de sus manos. A continuación, me levantaron y me llevaron a la soga del verdugo. Me colgaron del cuello y me balancearon sobre la audiencia.

La primera vez que hicimos esto, el arnés colgante se deslizó demasiado alto alrededor de mi entrepierna y casi me quedé impotente. Sin embargo, el espectáculo continuó y hasta el día de hoy cojeo. Todos pensaron que fue realmente genial actuar por la forma en que me estremecí, me retorcí y grité desde el Gallows Pole.

¿Qué pasó después de que se lanzó el álbum? 

La única distribución era para nuestros fans locales y familiares en ese entonces. No quedan originales que no hayan sido vendidos o regalados. Gracias a Rich Haupt de Rockadelic Records volvió a cobrar vida y ahora parece ser inmortal. Nadie está haciendo una fortuna con nuestra edición original, sin embargo, ha sido pirateada más de una vez y ha habido varios lanzamientos autorizados en CD y LP en varios sellos en cantidades estrictamente limitadas. Hoy puedes encontrarlos en todas partes en Internet. ¡¡Viva Bolder Maldita sea!!

¿Grabaste algo más? 

Personalmente, grabé algunas versiones que hicimos en un carrete a carrete de cuatro pistas, incluido un impresionante "tema" de Iron Butterfly. Dónde terminaron, no lo sé. Ojalá tuviéramos teléfonos celulares cuando hacíamos nuestros shows. Desafortunadamente, hay pocas fotos y ningún video que yo sepa.

¿Cómo viste la contracultura?

Esa es una gran pregunta que realmente no sé cómo responder. Había personas heterosexuales que eran geniales y había algunos fumetas que eran unos idiotas totales. A veces era difícil determinar quién era realmente la contracultura. Prefería pasar el rato con personas que tenían la cabeza fría pero que les gustaba estar al tanto de vez en cuando. ¿Eso ayudó? ¡Probablemente no!

Ron Reffit

¿Qué pasó después? ¿Estás en contacto con algún otro miembro de la banda?

Nos separamos por varias razones. Lo primero y más importante fue la pérdida de Mark Gaspard, un teclista fenomenal. Lo siguiente fue una combinación de todos nosotros pasando a otras cosas como el collage, el matrimonio y, por supuesto, el ejército. Estaba casado y tenía dos hijos, Glenn y Bobby todavía vivían en casa y querían terminar la educación superior y seguir una carrera. Todos tuvimos éxito a nuestra manera después de la disolución. Continué cantando con cualquier grupo con el que pudiera conectarme. Bobby siguió jugando tan bien como le fue posible. Bolder Damn fue el mejor, aunque me divertí mucho con varias bandas posteriores.

Bob, como dije, ya no está con nosotros, pero pienso en él a menudo. He estado en contacto con Glenn en alguna ocasión y Ron no ha sido visto ni oído hablar de él en años.

¿Sigues musicalmente activo en estos días?

¡En estos días, la única actividad musical en la que participo es poner en marcha mi increíble sistema y hacer estallar el vecindario! En realidad, vivo en un lugar donde puedo ponerlo en marcha y no molestar a nadie. Mi escucha estos días está dedicada a Big Head Todd, Collective Soul, Zappa por supuesto, Beck, mi buen amigo Frederico Wolman de (Dragonauta) y El Festival de los Viajes, y muchos otros grandes. Toco mi seis cuerdas de vez en cuando, pero he guardado mi micrófono, excepto cuando de vez en cuando asalto el escenario si un grupo de amigos está tocando. Todavía salgo con músicos que tocan regularmente.

John y su esposa Noni en el Big Head Todd Concert en Fort Lauderdale el pasado febrero. Noni estuvo en casi todos los conciertos que Bolder Damn tocó.

Muchas gracias por tomarse su tiempo. ¿Te gustaría compartir algo más? ¿Quizás un mensaje para los lectores de It's Psychedelic Baby y para los fanáticos de Bolder Damn en todo el mundo?

Fue un verdadero viaje ser miembro de Bolder Damn! Tuvimos algunos conciertos que nunca olvidaré, algunos que me gustaría olvidar, algunos que no puedo recordar y algunos de los que no puedo hablar. Glenn fue un guitarrista fantástico que podría haber llegado a la cima. Bobby fue un gran baterista y lo extrañaré siempre. Ron fue un gran bajista que podría haber llegado a la cima como Glenn y Bobby. Agradezco a Rich Haupt por su participación en traer a Bolder Damn a la escena física una vez más. Todo lo que me gustaría decirle a cualquiera que le guste tocar música es esto. Si lo amas, pon tu corazón en ello. Practica duro y regularmente con tus compañeros de banda. Toca covers, pero siempre compone tu propio material (original). La mierda de portada nunca te llevará a ningún lado excepto a un club nocturno de mala calidad. Sin ofender a los clubes nocturnos de mala calidad del mundo. He frecuentado muchos y todavía lo hago en ocasiones. Por encima de todo, ¡¡Rock On To The Music!!

– Klemen Breznikar