Buscador del blog: Bands, ALbums, Links, full comics, soundtracks.. etc..

Mostrando entradas con la etiqueta blues progresivo. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta blues progresivo. Mostrar todas las entradas

domingo, 9 de julio de 2023

CLIMAX - Todas sus Grabacioes 1964-74 BOLIVIA

Tengo mucho trabajo, se me acumula tanto que necesitaria a una cuadrilla entre el blog los canales.. si me pagasen por ello podria hacerlo, pero como no puede ser voy sacando cosillas poco a poco, tengo muy olvidada a la gran Latinoamerica sicodelica, una tierra ancestral maldita poblada por malvados alienigenas incluso en la actualidad, sus dioses siguen alli y esa energia de alguna manera dio a lugar a grandes bandas. Hoy tenemos aqui a CLIMAX (tambien conocidos como Climax Bolivia) un power trio latino con muchos covers increíbles de bandas famosas de la época y un potente heavy psych blues. Muchos diran que son copias demasiado descaradas como la de su single de 1969 con portada a llo Blue Cheer pero mi respuesta es que cuando se ''copia'' algo para bien, que mas da, precisamente ni en esa epoca habia la religion del copyright que hay hoy dia ni a Blue Cheer les habria parecido mal. Transfusion de Luz es mi tema favorito ya del '74 puro Heavy Metal


''Bolivian rock band of the late 1960's to mid 1970's. They started as a beat, largely covers, band mixing hard rock, blues and psychedelic influences, issuing a few singles. They went through many styles during their history, later reinventing themselves as an experimental progressive rock outfit with the album "Gusano Mecánico".
The Climax LP is widely regarded as a pinnacle of Bolivian prog alongside the the debut by Wara''

No se les puede tachar de no ser originales, su unico LP ''gusano mecanico'' es increible, y tiene una portada brillante. 


Alavaro Cordova (Bateria y percución)

José Eguino (Guitarra, teclados y Voces)

Javier Saldias (Bajo, Voces y letras)

bonfire.com/bolivia-king-crimson aquí os dejo las camisetas de King Crimsion fictional tour que estoy haciendo de todos los países de la guerra fria
Nacido Para Ser Salvaje
Relatos Del Bravo Ulises
El Resplandor De Tu Amor
Fuego
Nacido Para Ser Salvaje II
The Seeker
El Abrigo Café De Piel De Gallina
Ritmo De La Vida
Pachacutec (Rey De Oro)
Transfusión De Luz
Cuerpo Eléctrico - Embrión De Reencarnación
Gusano Mecánico
Invasión
Dominio
Abandono
Prana - Energia Vital
Cristales Soñadores

lunes, 7 de marzo de 2022

Rockliquias de la era spviética: Silesian Blues Band - The Orange Album 1.977 Slovakia

 




................Una de las cosas que caracterizó a este tipo de prog soviético es que usan el mismo equipo para grabar orquestas y óperas que el rock progresivo, su sonido es muy especial. Algunos de los componentes electrónicos (válvulas) que usaban en sus amplificadores también se usaban en aviones y cazas como el SU-37 o SU 30 para sus ordenadores internos y radares, algo muy matrix de los 70s 100%. Los micrófonos de la URSS están muy cotizados en algunos estudios modernos, especialmente para música clásica. La Mahsvishnu, supongo, estaba bloqueada en la URSS, pero la RDA y la parte oeste de la URSS eran más accesibles a la música occidental, en la época todas las personas con una radio de onda corta podían captar estaciones de radio de kraut rock de Alemania federal o estaciones de Londres o incluso estaciones de EE. UU; la URSS También tenía estaciones de radio de onda corta que transmitían por todo el mundo. En la era actual, Internet o este canal es lo más similar a las estaciones de radio progresivas de onda corta de los años 70s

1. Wołanie O Brzęk Szkła (Touha Po Zvonění Střepů) / Julia 

2. Odejście (Odchod) / Anna 



En este album si que encontramos algo de blues que no suele ser típico en bandas soviéticas pero se usa más como algo estetico  y muy puntual por el uso de la harmonica, no es un disco de blues

martes, 15 de febrero de 2022

Ten Years After - The Lost BBC Sessions 1.967 - 1.968 UK

 Entrada reposteada de 2016.. otra que nos borran sin aviso y me doy cuenta ahora..



👂👂👂👂👂


Esta la banda de Alvin Lee, una de las mejores bandas de blues eléctrico, era muy dada a participar en la BBC y en todo tipo de sesiones y televisiones con increíbles improvisaciones y Jams en directo, he aquí un segundo disco no oficial de las grabaciones de la BBC que ya de por si tampoco eran oficiales ni se editaron en la época. Las ''oficiales'' fueron grabadas a finales de 1967 únicamente



I'm Goin' Home

Don't Want You Woman

Love Until I Die

Portable People

Rock Your Mama

Ain't Seen No Whiskey

Woman Trouble

At The Woodchopper's Ball

No Time For The Blues

Hear Me Calling

Woman Trouble

Standing At The Crossroads

Spider In My Web

I May Be Wrong But I Won't Be Wrong Always

Good Morning Little Schoolgirl

I'm Goin' Home

martes, 28 de diciembre de 2021

Ten Years After - Alvin Lee & Company 1972 GB

Esto fue un album recopilatorio que salió en 1972 de temas que no estaban en los LP's de estudio de la banda peor que eran jodidamente brutales como ''Escúchame llamar'', ''Los sonidos'' o el mítico jam de heavy blues ''Vamos a mover el esqueleto'' 



tracks from 1967 to 1969

The Sounds
Rock Your Mama
Hold Me Tight
Standing At The Crossroads
Portable People
Boogie On



 👂👂👂👂

domingo, 16 de mayo de 2021

RESUBIDO: JANUS - 1972 UK/GER ... y reflexión sobre la censura

 Iba a actualizar la entrada de Janus - Gravedigger de 1972 y me he encontrado con que ha literalmente desaparecido de mi blog sin aviso y de g00gle drive.. TENGO QUE PONERME A HACER COPIAS DE SEGURIDAD DE TODOS O DE LA MAYORÍA DE POST DE ESTE BLOGS Y NO SE HASTA DONDE HAN LLEGADO LOS DAÑOS PERO LA CENSURA DE G00GLE ESTOS H  JOS DE P   TA VAMOS


Mira es que asi se te quitan las ganas de seguir.. con estas mierdas ya no se que cojones dije del análisis original pero no tengo ganas de volver a hacerlo, no se si ha sido por el copyright o porque también hay una banda de 1.978 de u ltr a d3recha que se llama Janus que era un Dios romano, por esos seguramente g00gle ha eliminado sin mediar ni media sin decir ni pio el post de esta banda.. Son un grupo aleman/brtanico de Kraut rock con tematica de la guerra de Vietnam en algunos temas, y con un estilo muy parecido a Pink Floyd con un blues muy proggy y sinfónico, muy bien grabado con algunos bonus tracks re mezclados de los 80s pero de los 70s todo 



EXPLICADME AHORA MISMO SI EXISTE ALGUNA DIFERENCIA ENTRE LOS CURAS QUE CENSURABAN DISCOS EN EL FRANQUISMO Y G00GLE? NINGUNA, la unica diferencia es que en el franquismo al menos eran los 70s 

⚡⚡⚡⚡


Lista de TítulosOcultar Créditos

A1 Red Sun

Written-By – Orr*

8:51

A2 Bubbles

Written-By – Orr*, Hyett*

3:49

A3 Watcha' Trying To Do?

Arranged By – Pietsch*

Written-By – Orr*

3:50

A4 I Wanna' Scream

Written-By – Lord*, Orr*

2:43

B Gravedigger

Arranged By [Strings] – Rainer Pietsch

Lyrics By – Lord*, Orr*, Hyett*, Bonthrone*, Peberdy*, Yates*

Music By – Orr*, Yates*

20:44

Compañías, etc.

Recorded At – EMI Studios, Cologne

Créditos

Design [Sleevedesign] – Electrola Art Studio

Engineer – Horst Dieter Krohn

Performer – Bruno Lord, Colin Orr, Derek Hyett, Keith Bonthrone, Mick Peberdy, Roy Yates

Photography By – Holthausen + Kurbjeweit

Producer – Rainer Pietsch

Strings, Arranged By – Rainer Pietsch (tracks: B)

Notas

Released in a glossy single sleeve.

Contains a 12" insert.


Recorded at "Electrola"-Studios, Cologne. January 1972.

martes, 29 de septiembre de 2020

VA- Canadian Heavy Prog: Neil Merryweather, Jon Richardson And Boers (1970) 🇨🇦 Vinyl Rip

Fabuloso ''recopilatorio'' en vinilo de música progresiva y blues eléctrico canadiense encabezado por nuestro favorito Neil Merryweather, aclarar que no es realmente un recopilatorio sino una colaboración, quizás lo más parecido al Super Session americano que existe en Canadá. Lanzado en el mismísimo 1970 por Kent Records.











1. Aren`t You Glad That You Know
2. City Boy
3. Dust My Blues
4. Flat Black
5. You Must Live It
6. Your Real Good Thing (Is About To End)
7. Local 149/Are You Ready (Everyone)

1000 Gracias al blog The Ticke Test por el material sonoro!



👂👂👂






Salurocks!!

sábado, 27 de junio de 2020

Rare Earth 1968-1973 🇺🇸 Detroit

Hace dos años juraría que traje una entrada al blog con media discografía de Rare Earth pero no encuentro ni siquiera el borrador, en fin en la entrada de hoy traigo precisamente eso, media discografía de nuestros chicos blancos de la mtown de los cuales ya he hablado en numerosas ocasiones en el blog porque son bastante buenos y casi todos sus discos son una joya del Soul y del Blues con su estilo tan peculiar. Ahí van algunos de sus mejores albunes, los cuales no se pueden escuchar completos en youtube por el fuerte c0pyright. 




¡¡Todos son vinyl rip!!

↯↯↯↯


Salurocks!!

martes, 21 de abril de 2020

Steve Miller Band - Live At The 70s Matrix (1967) 🇺🇸

Hoy traigo otro de esos míticos lives de la misteriosa sala matrix (1964-1967) aquella sala mágica clave de la contra cultura, la matrix de las matrix, la matrix de los 70s, de nuestra fantasía, una matrix de LSD, en este blog que yo recuerde traimos la matrix de Jeffersin Airplane y la de Steppenwolf con aquel mítico LP de 1972 que pillé en una feria del disco, la tómbola siquica. Lo mismo te toca una esquizofrenia que un bootleg

club edition cover by this channel using the debut album cover
moddified, es mítica la portada esta para muchos la más fea
para los tipicos seguidores de la faceta pop de Steve Miller


Música eléctrica de la madre California para vosotros y para nuestros ancestros que visitan el blog desde otros portales dimensionales. Agradecimientos al blog amigo amigo heavy bootz por este material sonora que no he podido encontrar en ninguna otra parte. El album contiene otra de las muchas primerizas versiones dle mítico ''Mercury Blues'' una canción que se hizo famosa en su album de 1976 ''Fly like an Eagle'' pero que llevaba rulando una década en las sombras. Una versión incomprensible del tradicional mercury blues, una versión matrix de luces y colores, una version abstracta donde la abstracción es la sonoridad. No es la versión más pillada del mercury blues debido a que no es un jam como el de Monterey pero es también una versión psicodelica del mismo. En estos lives de 1967 no se si estaban cieguisimos tocando pero es aes la impresión que da con respecto a las versiones de estudio, unas improvisaciones secas y muy raras pero no tiene por que igual es que son simplemente así, tampoco es plan de hacer esnobismo sobre las drogas como decía Lemmy sobre esta época dorada. La versión lenta del ''Goin' down to mexico'' es otro de los mejores ejemplo de este estilo que tenía la SM Blues Band en 1967.

En este bootleg no espereis encontrar mucho heavy psych, como mucho matices y hard blues, Steve Miller nunca ha sido una banda de heavy psych y menos en 1967 sin embargo es una musica muy atrapante. Para heavy psych recomiendo el album ''number 5'' y temas como el ''jackson kent blues''


En el album mp3 aparecen como Steve Miller Blues Band porque en esta época se llamaban así, luego se cambiaron a Steve Miller a secas, el audio es un VG 7,8 con algo de ruido que le hace no llegar al 8 pero bastante audible no tengo ni que repararlo, se podría hasta prensar en vinilo. Un buen disco para amantes del blues, y es que pese a la psicodelia sigue habiendo temas de blues muy tradicionales y normales. 



Superbird es un cover instrumental muy recomendable de Country Joe Mcdonald. Las improvisaciones instrumentales ya sabéis que suelen ser las joyas del pastel de los bootlegs porque es donde escuchamos temas inéditos de nuestros grupos favoritos, en este caso esas improvisaciones pesan más por tratarse del epicentro hippie de los 60s. 

la hierba que nos pasa el blog amigo heavy bootz





Salurocks!

domingo, 29 de diciembre de 2019

Rockliquias: Green Bullfrog - Natural Magic (''deep purple'' sessions) 1970 us/uk

Una de las primeras rockliquias que escuché..

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Este es un disco mítico de 1970 en el que se encuentran camuflados personajes ilustres tales como Blackmore, Paice, Albert Lee entre otros (más abajo pongo la relación completa). El disco esta cargado de versiones y esta en sintonía con la música de aquella época y de sus miembros. Los miembros del grupo no figuran con sus nombres realmente por problemas con las discográficas, más que por un día de borrachera.

 Imprescindible escuchar el tema "Bullfrog" el tema más prog y metal del album



Formación ( y sus apodos)

Albert Lee ( Pinta): guitarra
Matthew Fisher  ( Sorry): piano
Ian Paice, of Deep Purple =(Speedy): batería
Tony Ashton (Bevy): piano, órgano
Rod Alexander  (Vicar) : guitarra
Chas Hodges  (Sleepy) : bajo
Earl Jordan ( Jordan): voz
Big Jim Sullivan ( Boss): guitarra
Ritchie Blackmore, of Deep Purple ( Boots): guitarra



Temas
A1 - My Baby Left Me 
A2 - Makin' Time 
A3 - Lawdy Miss Clawdy 
A4 - Bullfrog 

B1 - I Want You 
B2 - I'm A Free Man 
B3 - Walk A Mile In My Shoes 
B4 - Lovin' You Is Good For Me, Baby


↯↯↯↯↯↯










salurocks

lunes, 18 de noviembre de 2019

Rockliquias: ♰HARVEY MANDEL♰ - Babby Batter & The Snake (1972) 🇺🇸

Hoy traigo una entrada express de rockliquias de la cual os juro que pensaba que la tenía subida yo en 2016, de hecho subí el album al canal y ha sido de los videos más vistos, no se como se me pudo pasar traer al blog este discazo, es de las primeras rockliquias que conocí y de los mejores albunes de blues eléctrico-prog que he oído en mi vida, realmente este album es una versión que contiene un doble LP baby batter y la serpiente 1970-1972, siempre en español me hizo mucha gracia eso de "Baby Váter"

Ex Canned Heat guitar and battery  !! 

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Este guitarrista fue un verdadero revolucionario, mucho antes que Eddie Van Halen realizara su taping a dos manos, este gran músico ya lo estaba practicando. Su técnica de guitarra  es excepcional y fue uno de los primeros en darse cuenta que la formación musical es muy importante.

FULL ALBUM
además le puse ese filtro brutal de 35mm


Harvey nació en 1.945 en Detroit durante años participó en diversas bandas hasta que en el 68 edita su primer disco "Cristo Redentor". En 1.969 entraría a formar parte de Canned Heat con los que estuvo algo más de un año y actuó en el mítico Woodstock.  Posteriormente sería fichado por John Mayall para su banda y la grabación de "USA Union" (1.970) y también colaboraría en "Back to the Roots". Paralelamente a estos proyectos Harvey seguía editando discos en solitario, "Righteous"(1.969), "Games Guitar Plays"(1.970), "Babby Batter" (1.971), "The Snake" (1.972), etc. La vida musical de Harvey es muy extensa formando numerosos grupos y realizando múltiples colaboraciones, quizás la más sonada es la que realizó  con los Rolling Stones en el disco "Black and Blue" con los que incluso llegó a realizar una audición para sustituir a Mick Taylor.


De los nueve temas que consta la grabación de Snake, ocho de ellos son instrumentales. El disco nos muestra todas las habilidades de Harvey mezclando sabiamente rock, country, blues, o jazz, con una ejecución tranquila y suave sin estridencias. La música de Harvey fluye sin darnos cuenta y en algunos momentos parece como si sus temas fueran tan solo unas ideas que merecerían ser desarrolladas. Gran disco que por supuesto merece ser recordado.


Pistas
Baby Batter 00:00
Midnight Sun  03:40
One Way Street 10:02
Morton Gove MaMa 14:21
Freedom Ball  19:19
El Stinger   25:38
Hank The Ripper 33:04
The Divining Rod 38:16
Pegasus   41:19
Lynda Love 44:45
Peruvian Flake 47:14
The Snake 50:43
Uno Ino 53:50
Ode To The Owl 56:24
Levitation 58:57
Bite The Electric Eel 01:04:09  

Iba a poner en negrita mis temas favoritos pero es que en realidad son todos. He puesto los que más se me han quedado en la memoria del tiempo por una u otra razón.


Formación
Harvey Mandel: guitarra
Paul Lagos, Earl Palmer, Adolfo de la Parra : batería
Victor Conte, Chuck Domanico, Larry Taylor, Antonio de la Barreda: bajo
Randy Resnick: guitarra
Freddie Roulette: Steel guitarra
Jim Taylor : piano
Kevin Burton: órgano
Charles Lloyd: flauta
Don Harris: violín

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------





sábado, 12 de octubre de 2019

Bootleg inaudito, reliquias del Prog: Ten Years After - Live At The Rainbow Theatre (1972- 02 03 -11) 🇬🇧





Hoy tenemos entre manos un material excelente de los pink floyd del blues, cedido por nuestro amigo y seguidor Christopher en UK; La cinta es un cassette de 1978 en donde en su momento se grabó/transfirió el reel tape de la actuación graba en 1972 en el famosisimo Teatro Rainbow donde actuaron grandes grupo y donde Queen grabaría su debut en directo un año más tarde, al ser grabado en un sitio así la calidad de la grabación es VG aunque he tenido que ecualizarlo para sacarle dinámica y algo de profundidad. La grabación sabemos que es original pese a la poca información que tenemos por varios motivos, 1 la actuación es real y consta en esos días, hasta día de hoy no existía material sonoro de ella 2 en la época era difícil conseguir bootlegs y si pillabas una cinta no te inventabas el nombre, había poca información sobre actuaciones y bootlegs, si en la cinta ponía live at rainbow... y 3 somos aquí forofos  y veteranos de TyA, tenemos casi todos los bootlegs que existen (que no son tantos como por ejemplo black sabbath) y he estad revisando y escuchando y no coincide con grabaciones que hayan podido coger de otra actuación, me fio de la palabra de nuestro amigo Christopher Farmer, el que si lo va a grabar en cinta de nuevo soy yo 

studio album from this blog

La actuación se produjo poco después del lanzamiento del album "Rock N Roll Music To The World" en Octubre (para muchos el ultimo disco de la banda), muchos de sus temas son de ese album, otros del anterior "Time & Space" y otros del debut de 1967 pero con un toque más rockero. Tenemos 3 improvisaciones, dos de ellas a lasque he decidido llamar "Rainbow Blues" partes 1 y 2; y la 8b que es un medley donde se incluye con ostentoso riff de casi un minuto del mítico "Sunshine Of Your Love" nunca antes tocado de sa manera por Alvin lee, no se si es casualidad del destino pero a veces cuando salen a la lz grabaciones de este tipo es las que más petardos llevan jajaja y cosas raras. El Rainbow Blues 1 tiene un pequeño fragmento de que me aspen si no se trata de "The Juicer" de los primeros The Sweet:



01 One Of These Days
02 You Give Me Lovin'
03 Good Morning Little School Girl
04a Rainbow Blues
04b Rainbow Blues II
05 Rock N Roll Music To The World
06 Standing At The Station
07 Turn Off TV Blues
08a I Can't Keep From Cryin' Sometimes
08b Sunshine Of Your Love Medley


Recording Date is 2nd or 3rd November 1972 at Rainbow theatre, London.

Thanks to Christopher and his friend in UK for have found this gem. Re-edit and equalized by Frank Cappa Psych-marine with the album covers. Original unknown 1972 tape from soundboard --> to cassette in 1978 --> cd in 2019 --> f1ac & mp$.


Alvin Lee - Guitarra , voz
Leo Lyons - Bajo
Ric Lee - batería
Chick Churchill - órgano Hammond


↯↯↯↯↯↯





las portadas son editadas por este blog y los cuadros de nuestra pagina de monstruos favorita. El apellido de nuestro colaborador y seguidor ha sido suprimido a petición suya, prefiere el anonimato.

Salurocks!!!
Rip Alvin Lee ⍏2.013 Marbella Spain.



-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
junto con la saga TyA también disponible en el I1nk entre otros


Estáis escuchando @AFVNradio Da Nang


viernes, 1 de febrero de 2019

Buffalo Vinilo: It's A Beautiful Day - Selftitled (1969 - CBS) US







A saber como habrá llegado este disco a España





It's a Beautifil Day es una banda más del regazo de Bill Graham en la costa oeste de EEUU, fundada en 1967 lanzaron este marvilloso debut album conceptual de puro rock sinfónico y blues progresivo en una grabación impecable incluso para la época, 1968. It's a Beautiful Day no fue menos memorable por su estilo de rock progresivo único que contrastaba con la escena psicodélica de Bay Area, San Francisco. Dirigida por David LaFlamme (flauta / violín / voz) y su esposa, Linda LaFlamme (teclados), la unidad de seis piezas de este álbum oscila entre piezas ligeras y etéreas como el corte inicial, "White Bird", al más pesado, influenciado por el rock progresivo "Bombay Calling" (versión original del Child in Time de Deep Purple). Una de las características más distintivas de It's a Beautiful Day es su instrumentación. La prominencia de David LaFlamme, ex solista de violín de la Sinfónica de Utah y miembro original de Dan Hicks & His Hot Licks, agrega un refinamiento al sonido de It's a Beautiful Day. Del mismo modo, las intrincadas melodías, compuestas en su mayoría por La Flammes se estructuran en torno al inmenso virtuosismo de la banda, un ejemplo principal es la exquisitamente inquietante clave "Girl With No Eyes" letras como "... ella es solo un reflejo de todo el tiempo que he estado en lo más alto", señalan bastante sinceramente la naturaleza alucinógena de las influencias de la canción, sino de la banda. Pero lo que más me gusta de este album es obviamente su música en sí más que las letras, eran unos bohemios hippies felices que querían transmitir esa paz y armonía en un país donde había caos.


El album a veces tiene cierto toque barroco con el uso de clavicordio a lo Renaissance, y en la cara 2 os va a recordar mucho a estos últimos cuando la musica se vuelve algo más oscura aunque no necesariamente más pesada que el Wasted Union Blues, un tema que roza el hard blues rock, un pelín.



La primera vez que os escuche fue gracias a este recopilatorio,
una cosa que me ha llamado la atención de su portada trasera es que
donde sale el manager pone USMC, ¿Acaso era marine o algo? Pues si
por raro que parezca al igual que paso con el satanismo laveyano, viejos
altos cargos de ejércitos inmiscuidos en la psicodelia no creo que fuese 
casualidad ni pura inocencia




Mi edición es una edición promocional de 1972 americana original que pillé por 10 pavos en un chollado de oferta, da la casualidad que pese a ser un album no muy famoso, en España se vendió bastante y en las ferias lo he visto ya varias veces. La verdad no he escuchado más obras suyas, el resto de su discografía, tengo ganas de ver como evolucionaron quien sabe igual me llevo sorpresas.


Para aquellos que aman el tiempo es eterno, sí, no digo que no pero para aquellos que estaban al otro lado del océano pacifico en selvas durante aquellas selvas eso de amar como que era dificil y ya no eso necesariamente, también los que fueran victimas de femmes fatales hippies durante los veranos del amor.



Pistas
A1 White Bird
Written-By – David Laflamme, Linda Laflamme

A2 Hot Summer Day
Written-By – David Laflamme, Linda Laflamme

A3 Wasted Union Blues (tema más pesado)
Written-By – David Laflamme

A4 Girl With No Eyes
Written-By – David Laflamme, Linda Laflamme

B1 Bombay Calling (futuro child in time)
Written-By – David Laflamme, Vince Wallace

B2 Bulgaria
Written-By – David Laflamme

B3 Time Is (cover de T.Booker)
Written-By – David Laflamme




↯↯↯↯↯↯↯







Créditos (es prácticamente una orquesta)
Bass – Mitchell Holman
Drums – Val Fuentes
Engineer – Brian Ross-Myring
Guitar – Hal Wagenet
Harmonica – Bruce Steinberg (tracks: A2)
Organ, Piano, Electric Piano, Celesta, Harpsichord – Linda Laflamme
Photography By [Center And Back Cover] – Bruce Steinberg
Producer – David Laflamme
Violin, Vocals – David Laflamme
Vocals, Tambourine, Bells, Percussion [Block, Gourd] – Pattie Santos


Si buscas cosas parecidas te puede interesar también: /blodwyn-pig o frumious-bandersnatch



Salurocks!!! 







domingo, 18 de noviembre de 2018

--> Back In Purple: Hokus Poke - [1972] - Earth Harmony (UK Prog Blues...

--> Back In Purple: Hokus Poke - [1972] - Earth Harmony (UK Prog Blues...: ***< Enjoy! >***

Esta vez os dejo tal cual el enlace a nuestro viejo amigo back in purple porque edita bien los discos. No recuerdo en qué calidad estaba pero si no os mola también podeis bajarlo de 60s-70s rock aunque allí no esta editada la metadata.


El único álbum del cuarteto de Londres, formado en 1964. Fueron asignados a la etiqueta "Vértigo". Blues-rock en tradicional línea de grupos como "Cream", pero con un componente progresivo que no tiene nada que ver.. Después su ruptura en 1973 el bajista Smith Campbell se mudó a "Clear Blue Sky", Roger Clarke reunió a su vieja banda "Sailing Shoes", el baterista Johnnie Miles se convirtió en parte de "Albania" y más tarde, en 1996, "The prostitutes", Clive Blenkhorn dejó de tocar música.



01. H.P. Boogie – 5:59
02. Sunrise Sunset (The Sunset) – 7:11
03. Big World Small Guy – 5:00
04. Down In The Street – 3:51
05. Hag Rag – 5:12
06. Living In Harmony – 5:04
07. Time And Space – 4:20
08. The Poke – 3:48

Time and Space es de esos temas que es un semi-cover con letra distinta, me suena mucho pero ahora no caigo. Me suena un poco por encima a alguna letra de The Who. The Poke se torna muy heavy muy épico muy.. joder no sabría ni describirlo no es pesado pero suena.. tiene una forma de cantar y tocar que suena muy jebi dentro de lo que es el prog quizás algo parecido a wishbone ash.

Personnel:
Clive Blenkhorn — guitar, vocals
Smith Campbell – bass
Roger Clarke – lead guitar, rhythm guitar, steel guitar
Johnnie Miles – drums
+
Kenny Lynch – producer


lunes, 15 de octubre de 2018

Reliquias del Prog: Cosmos Factory - An Old Castle Of Transylvania (1973) 🇯🇵

El álbum debut de la banda de Nagoya (Prefectura de Aichi), originalmente formado por el teclista Tsutomu Izumi en 1968 bajo el título "The Silencer" cambiaron su nombre en 1973 por "Cosmos Factory" no sabemos si le pegaban mucho a los Creedence jajaja puesto que no es su estilo; antes de que lanzaran este álbum ya se llamaban Cosmos. La banda se separó después del lanzamiento de su cuarto álbum en 1977. "Un viejo castillo de Transilvania" es un registro clásico de algunos de los pioneros del panorama en Japón. Psicodelia mística con violín eléctrico, órganos y sintetizadores que rozan el rock electrónico progresivo. La temática del album no es conceptual pese a lo interesante de sus letras la música en sí tampoco lo es, incluso tenemos temas cercanos al blues progresivo, es un disco muy variado con sutiles guiños a Deep Purple o a Zappa.


La cara B se vuelve puro rock espacial con el tema semi-conceptual largo que da nombre al album, espeluznante a la vez que psicodélico donde el uso del moog se dispara. Aquí si podemos hablar de heavy prog rock que nos puede recordar a Iron Butterfly o a los temas más oscuros de Pink Floyd/Crimson. Me encanta también el sonido ambiente de la tormenta que aparece y por qué no decirlo, el escenario donde decidieron meterse a sacar fotos para la portada del album jaja. Una cosa que me jode un poco quizás por esta versión de cd que os he traído a 320 y es que en el ultimo tema largo a veces hay silencio entre pista y pista, un corte muy brusco que pensé que la reproducción no aleatoria solucionaría pero se nota igual.


Pistas:
01. Banda sonora 1984 - 3:21 (se leyeron a Orwell y el primer tema además es claramente intentando imitar la música del futuro junto con un preludio de la oscuridad que se avecina más adelante, la lluvia)
02. Tal vez - 5:54
03. Enfoque suave - 3:36
04. Espejo fantástico - 4:30
05. Poltergeist - 4:23
Un viejo castillo de Transilvania incluyendo (06-09):
   06. Espejo fantástico - 6:18
   07. Los Malditos - 4:41
   08. La oscuridad del mundo - 2:54
   09. Un viejo castillo de Transilvania - 4:46

Cantan en japones.

Personal
Tsutomu Izumi - teclados, sintetizador Moog, voz
Hisashi Mizutani - guitarras, voz
Toshikazu Taki - bajo, voz
Kazuo Okamoto - batería, percusión
+
Misao - violín (05)


↯↯↯↯↯↯


Que disfrutéis de estas sesiones con tragos de sake en estudio nipón, verano del '73 Nagoya. En un día tan soleado como lluvioso, soleado como su cara A pero lluvioso como su cara B. Muy buena joya.