Pink Floyd - Wish You Were Here (1975) 50th anniversary edition FLAC 3 CD

A peticion de un suscriptor anónimo, el Wish You Were Here version 50th aniversario 3 CD en Flac; no es de mis favoritos pero es innegablemente bueno, una joya esencial. Shine on your crazy diamond es un himno a los posibles efectos adversos del LSD, un tabú para la época, tabú que Syd Barrett encarnó. El album tiene un monton de rarities inauditos, esto es lo que mas nos gusta a los fanaticos. Lo que no se es como a los músicos les da igual tener décadas un material historico asi bajo llave, nunca lo entenderé

INMORTAL

 👂👂👂

Pink Floyd - Dark Side of the Moon en Francia tres meses antes del LP

 

portadas y reparación por este blog

🔥🔥🔥🔥 (disc0graphh)

🔥🔥 (this album)

1972-12-10 Palais des Sports, Lyon, France

01. Speak To Me 2:36

02. Breathe 2:48

03. On The Run 6:04

04. Time 5:14

05. Breathe (reprise) 1:05

06. The Great Gig In The Sky 4:30

07. Money 6:15

08. Us And Them 7:28

09. Any Colour You Like 9:25

10. Brain Damage 3:59

11. Eclipse 1:40

12. Tuneup 3:17

13. One Of These Days 7:55

14. Tuneup 2:21

15. Careful With That Axe, Eugene 12:53

16. Tuneup 2:22

17. Echoes 23:36

Total: 103:37

The Pink Floyd - Meddle (1971 - Harvest) ���� [+ ...

  Los cuentos de historia e imaginación o el Sabotage tendrán que esperar a otra semana porque aunque son críticas que tenía pendientes hoy me he levantado con ganas de escuchar este preciado album de "The Pink Floyd" como se le llamaba a la banda en sus primeros días, quisieron poner ese nombre en este su quinto album de estudio, un elepé que marcaría definitivamente el inicio de la era progresiva de la banda la cual andaba algo estancada artísticamente hablando en aquellos entonces, escasez de ideas.. se quedaron un poco en blanco, el anterior trabajo con la vaca no les termino de convencer pero lejos de parar siguieron experimentando y qué demonios era la época del rock progresivo así que acabó surgiendo esta pieza de considerable éxito. El anterior Atom Heart Mother es un disco muy psicodelico pero hay opiniones variadas, muchos lo consideran ya el inicio de la etapa progresiva de la banda, nosotros nos remitiremos a las revistas de música extranjeras de la época y a los datos según los cuales ya se hablaba de Meddle (Entrometerse) como rock progresivo, principalmente aunque con ciertos matices psicodelicos que siempre suele tener el prog, también destacar un blues experimental a la vez que clásico en el tema "Seamus" el cual parece un hidden track la verdad pero es una pista normal, en 1971 Pink Floyd se adentró un poco más en el blues tras haberlo tocado considerablemente en "More", de hecho era la música favorita de su fundador y originalmente iban a ser una banda de blues pero lo acabaron dejando para ciertas ocasiones especiales, en "Fearless" también se notan los tintes de blues.

Audaz

El termino rock sinfónico a no ser que sean revistas españolas en los 70s quedó desfasado porque se hablaba ya de prog y rock sinfónico solo se usaba para piezas muy concretas orquestales o bien temas sinfónicos como excepción en grupos o albunes que no lo eran.


Las letras de la carátula ya inducen a cierto terror, cierta sensación de bad trip que empieza con "one of these days" (no es un cover de Ten Years After) pero se puede buscar cierto paralelismo con la versión de Ten Years After porque son temas progresivos con matices de heavy o de oscuridad pero realmente son sutiles y no son tan pesados ni oscuros como aparentan sus introducciones o riffs principales. One of These Days en la Cara A y el mítico Echoes, el supertrack de la cara B son los temas más importantes del disco y los que más lo han definido.

Te han pillado tonteando con el jazz del señor Tropez. 

Excepción jazzística de la banda.

Este album junto con la banda sonora de Obscured by Clouds (Sí, es una banda sonora) son discos muy parecidos y que tienen entre sí mucho más en común que los demás discos de Pink Floyd, son el puente que conecta a los Pink floyd de los 60s con los Pink Floyd de los 70s, esos que llegaron a la Luna en el '73.. Meddle no es un album conceptual, antes de Dark Side prácticamente ninguno lo es excepto More. Dark side tambien es el primero en tocar más fondo el rock espacial, ya hice una critica del mismo en este blog el año pasado.

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Bonus bootleg:
wherethebuffaloroam1968.blogspot.com/..easy-rider-generation-in-concert

dark side of the moon version demo de 1972

(mismo link genérico que el de los ↯↯↯)

este album esta en buffalo roam tambien 

SaluProgs!!

Various Artists - Montreux Casino 1971.. 🇨🇭 history and incident

[Updated 2021] Frank zappa repaired, added Brian Auger

''los juegos pequeños son para niños pequeños yo prefiero los juegos de mayores''

solo faltaron los yardbirds en este ''festival'' de casinos y de tipos con bengalas 

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Vuelvo  con una entrada muy especial sobre el famoso incidente del Casino Montreux/Mountreux en Suiza a finales de 1971. Ya hablé bastante del incidente cuando me tocó hacer la crítica de "machine head" de Deep Purple en ------, disco cuya historia esta completamente ligada a este suceso, pero hoy lo que traigo es un recopilatorio de albunes y videos de actuaciones en la mítica sala de entre 1969 y 1971. El incidente se produjo un día 4 de diciembre de 1971 en la actuación de Frank Zappa & The Mothers, ya casi acabando el concierto un pirado tiro una bengala al techo de la sala y claro, siendo como un teatro con todo cubierto de tela ardió; afortunadamente no hubo muertos ni heridos graves porque pudieron evacuar a tiempo pero todo quedo devastado; En la actuación de Zappa queda reflejado ese mítico momento que podréis escuchar más abajo, cuando todo se paro y Zappa dijo de coña "Fire!.. Arthur Brown in person!!"  de verdad, mítico. Deep Purple no llegó a tocar ese día ni los Rolling pero estaban preparados para ello así como muchos otros grupos a los que ese acontecimiento les marcó pero sobretodo a Deep Purple que se basaron en esa experiencia para componer "Smoke on the water" y grabar la mayor parte del machine head en un hotel de Suiza con las frías montañas nevadas y las águilas rodeándolos. He recopilado los principales grupos de los cuales hay material aunque actuaron muchos más.

El Casino de Montreux 1​ (en francés: Casino Barrière de Montreux) es un casino situado en Suiza a orillas del lago de Ginebra. Ha servido como sede para el Festival de Jazz de Montreux y fue reconstruido después del incendio. Es una propiedad del Grupo Lucien Barrière. El montreux Casino fue construido en 1881 y tuvo modificaciones realizadas en 1903. A lo largo del siglo XX, el sitio ha recibido a muchas grandes orquestas sinfónicas y directores de renombre. A finales de 1960, artistas de jazz, blues y rock comenzaron a actuar allí.

La actuación de Pink Floyd es especialmente conmovedora e inusual

a pesar de estar en 1971 quisieron dar un concierto muy sesentero tocando incluso temas de

 la banda sonora de More como More Blues.

Actuación de Zappa; la verdad es que aunque fué una tragedia y un gran gasto económico

fue un incidente que marco la ya de por sí extravagante carrera de Zappa y su extraña personalidad de lunático, además es curioso pero Deep Purple es también un grupo con muchas historias de "fuego" en el 71 en otro festival de Jazz a Blackmore se le fué la olla y quemó todos los equipos para retrasar la actuación de Yes y en 1973 el Chaos at a concert en japón..

Sabbath 1970

TyA 1969

 Las demás actuaciones en vídeo como por ejemplo la de TyA o la de Led Zep son diferentes a los albunes mp3, son fragmentos lives de años distintos. Captain Beyond es la misma pista en mp4 y en mp3 para gustos

Electric Blues Jams a lot.

Tendría que haber puesto montreux pero bueno; la caratula esta que he hecho me recuerda mucho a fear and loathing in las vegas y the yardbirds, yardbirds no toco allí en Montreux pero si led zeppelin así que se salva. AUDIO REPARADO personalmente, se escuchaba bien pero con mucho ruido, ha perdido un poco de sonoridad pero merecía la pena, ahora se escucha como si fuera una radio. La actuación de Santana no he podido pillarla completa peor teneis mas de la mitad del concierto en mp3. La verdad es que de solo imaginar el panorama allí en un casino en mitad de la nieve en esa epoca.. y tantos vicios juntos al mismo tiempo, tanta gente típica de entonces.

machine head inlay cover, Spain.

[(Actualizado) Johnny Winter '70 que se me olvidaba]

Burn no tiene nada que ver con el incidente, ese tema habla de una bruja que la queman pero

es más y más fuego.

Salurocks!!!

entradas express: poor man whisky

rockliquias actual.

2009

entrada express porque lo acabo de descubirir en sugerencias de youtube pero me ha encantado, ya actualizare la entrada mas en profundidad.

Pink Floyd - A Saucerful Of Secrets (1968, Columbia records) UK

  El segundo album de estudio de la mítica banda en el que se podría decir que fué su climax psicodélico tras el debut de 1967 y llevar dando guerra desde 1966 este grupo de estudiantes británicos capitaneados por Syd Barret llevaba la vanguardia de la música psicodelica en inglaterra y casi en el resto del mundo también. Pero en 1968 la cosa se empezó a torcer un poco y es que precisamente la formula mágica de la psicodelia y la creatividad de Barrett se empezó a volver en su contra cuando este empezó a perder por completo la cabeza a consecuencia del abuso de LSD y psicotropicos. Así pues en 1968 sustituyeron a Barret por Davil Gilmour a la guitarra al cual conocieron durante un concierto como teloneros de Hendrix, Gilmour actuó con Pink Floyd como músico de sesión para suplir la incapacidad de Barrett. 

Publicado en Junio de 1968, vaya verano aquel.

Este segundo album se caracteriza por estar mucho más alejado del sonido beat, garage y las influencias del surf del primer album más cercano a mediados de los 60s, centrándose así en una psicodelia más pura y más sinfónica que acabaría evolucionando a partir de 1969 y 1970 en un rock cada vez más progresivo. Syd Barrett pese a su demencia colaboro en este album componiendo y apareciendo en varios de los temas como por ejemplo en la voz de "Jugband Blues". ¿Podríamos hablar de album conceptual? Yo creo que sí, es psicodelia pura todo muy astral y abstracto, mucho más que el primer album y los singles, una psicodelia más sinfónica. Decir también que en 1968 todavía no existía el rock progresivo como tal, se le llamaba sinfónico a lo mucho en 1970 ya apareció el termino y se empezó a catalogar así a grupos pero con un componente no tan psicodelico como el de estos discos.

Decidí traer este album porque estuve escuchándolo en la radio personalizada de fallout new vegas que estoy ahora viciado y la verdad le pega, como también dije hace años que le pegaba mucho a apocalypse now y es que de hecho esta inspirada en este album su banda sonora se parece bastante sobretodo en temas como el que da nombre al disco. Ojala lo incluyeran en el juego que estan desarrollando.

Pistas
A1 Let There Be More Light
A2 Remember A Day
A3 Set The Controls For The Heart Of The Sun
A4 Corporal Clegg
B1 A Saucerful Of Secrets
B2 See-Saw
B3 Jugband Blues

 Compañías, etc.
Copyright (c) – EMI Records Ltd.
Phonographic Copyright (p) – EMI Records Ltd.
Manufactured By – Capitol Records, Inc.
Glass Mastered At – Capitol Jax
Pressed By – JVC

Créditos
Producer – Norman Smith

 Personnel

Roger Waters – bass guitar, percussion, vocals
Richard Wright – piano, Farfisa Combo Compact Duo organ, Hammond M-102 spinet organ, Mellotron Mark II, vibraphone, xylophone, vocals, tin whistle on "Jugband Blues"
David Gilmour – guitars (except "Remember a Day" and "Jugband Blues"), kazoo, vocals
Nick Mason – drums (except "Remember a Day"), percussion, vocals on "Corporal Clegg", kazoo on "Jugband Blues"
Syd Barrett – acoustic and slide guitar on "Remember a Day", guitar on "Set the Controls for the Heart of the Sun", vocals and guitar on "Jugband Blues"

Additional personnel

Norman Smith – producer, drums and backing vocals on "Remember a Day", voice on "Corporal Clegg"
The Salvation Army (The International Staff Band) on "Jugband Blues"

Respecto al elepé es una reedición de 2016 perteneciente a la gran reedición en 180 gramos que se ha hecho de todos los discos de la banda y de la misma reedición del More que ya traje al año pasado, bueno hace dos años mejor dicho. Fácil de adquirir por unos 20-30 euros pero reedicion pues es muy difícil y cuidado de que no se agoten.


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Bonus Track  la verdad es que cuando visite pompella de pequeño no tenia ni idea de que pink floyd actuó allí.

Salurocks!!!

Pink Floyd - Echoes Of Atom Hearth Mother ����/���� (live) 1969 - 1971 [1993]

⚡⚡⚡⚡

Hoy traigo un recopilatorio de una serie de discos que me encanta "La generación Easy Rider en concierto" que fueron cassettes y cd's que se editaron desde 1988 hasta 1995 más o menos, muy buenos bootlegs inéditos y recopilatorios muy difíciles de encontrar y casi imposible en digital, hoy le toca al turno a Pink Floyd con este recopilatrio (siempre live) que es como si juntáramos el Atom Hearth, el Meddle y el Ummagumma con algo del Saucerful en concierto. La calidad del audio es bastante decente tanto en general de los recopilatorios como en particular de este que son además varios conciertos en diversos lugares de entre 1969 y 1971 como la BBC, El teatro Playhouse de Londres o El Golden Hall de San Diego. Sin duda para muchos la etapa más prolifera de Pink Floyd aunque yo me quedo con los primeros años, pero este recopilatorio precisamente tiene mucho de esa psicodelia de los 60s y parte del fuerte contenido Prog de los 70s que marcaría el futuro del grupo, rock sinfónico al fin y al cabo, con ciertos matices aún del blues desquiciado de Barrett si me apuras.. Green is the colour es un tema exclusivamente tocado en vivo al igual que Embryo en el album live at Fillmore, el tema de color verde trata sobre un bar de Ibiza y de las experiencias vividas en la isla ya relatadas en la banda sonora de More, es casi como un dlc del mismo. Otra cosa muy curiosa que no sabía y había dado por hecho es que la versión original más antigua del One of these days es la de Ten Years After que publicó su Space & Time meses antes en el mismo año, se podría decir que la de Pink Floyd es un "cover" jajaja. La verdad es que en ocasiones también se llega a tocar el heavy psych en temas como Set the controls of the hearth of the Sun.

Del artista de la portada o el cuadro que se ha usado no hemos podido encontrar nada de info aún,
pero vaya pedazo de portada, parece de Magritte ahora que caigo.. Os digo lo que me sugiere a mi, un hombre cegado por la civilización, la sociedad
y el trabajo, con la creatividad y la mente de niño completamente enjaulada sin ser capaz de apreciar lo que tiene de detrás se mete de lleno en la civilización.

Bass, Vocals – Roger Waters

Drums – Nick Mason

Guitar, Vocals – David Gilmour

Keyboards, Vocals – Richard Wright

Atom Heart Mother

Set The Controls For The Heart Of The Sun

        The Narrow Way

Green Is The Color

   Echoes

Fat Old Sun

One Of These Days

The Embryo

Más recopilatorios oficiales de esta saga: ..eration-in-concert_rock-the-blues

"Green Is The Colour"

Heavy hung the canopy of blue

Shade my eyes and I can see you

White is the light that shines

Through the dress that you wore

She lay in the shadow of the wave

Hazy were the visions overplayed

Sunlight on her eyes but moonshine

Made her blind everytime

Green is the colour of her kind

Quickness of the eye

Deceives the mind

Envy is the bond between

The hopefull and the damned

Esto es otro bootleg que según parece es el mismo album pero con otro nombre, pero que vamos si queréis usar mejor esta caratula ahí la tenéis.

SaluProgs!!

Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (1973) [Res...

 

Hace 5 años por el 40 aniversario del Dark side of the moon ---------------------------------del album, y ahora que lo coseguí hace poco original del '73 edición española quería complementar la crítica original ya que aunque esta bien, esta muy falta de multimedia y algunos detalles. Dark Side of the moon, el album más popular de pink floyd junto con The Wall, el album de rock progresivo más famoso del mundo y uno de los discos más míticos de la historia, si que es verdad que esa popularidad ha generado lo que se conoce como un excesivo merchandaising, comercialidad y demás acerca de esta obra pero hay mucho postureo, pocos somos los que conocemos bien el album entero y hacemos nuestra valoración sobre el conociendo la trayectoria y discografía de Pink Floyd asi como el panorama musical del momento. Para empezar como curiosidad deciros que este no fué el primer Dark Side of the moon, el primero salió un año antes y se llamaba "Dark side of the moon" a secas fué un disco de la banda britanica de folk rock y blues Medicine Head. El de pink floyd fué producido por Alan Parsons, grabado entre Julio de 1972 y enero del '73, junto con la grabación del album comenzó lo que se conoció como el dar side tour tocado en directo que duró hasta verano del '73. Fué un album que impulsó radicalmente la carrera de la banda que ya de por si eran bastante populares y asentó sus bases en el rock más progresivo asi como un aporte más a la formación de este género que desde finales de los 60s se englobaba en "rock sinfónico", pink floyd empezó siendo una banda de rock psicodélico puro a las manos del mítico Syd Barret, tras su salida en 1968 y problemas con las drogas psicodélicas la banda siguí trabajando el rock psicodelico pero cada vez más enfocado a la música progresiva, una tipo de sinfonias cada vez mas alejadas del rock ácido de los 60s, lo que acabo definiendose como rock progresivo ya en los 70s vaya. Dark side of the moon además también se considera un disco de rock espacial un subgénero que surge de la fusión del prog y el psych todavía bastante presenta en la línea musical de la agrupación, además la temática astral del album afianzó aún más esta etiqueta sin embargo yo personalmente no considero a dark side of the moon un disco conceptual pese a ser utilizado como ejemplo de lo que es un disco conceptual por varios motivos, el primero es que es semi-conceptual habla del espacio la luna y el universo pero aunque queramos hacer metaforas no todos los temas tienen que ver con el espacio ni con la luna y segundo que los temas no son excesivamente largos, ninguno supera los 8 minutos y fué un album que tuvo mucha radio difusión sobre todo el tema "Money" que vamos fué un hit entre hits

la trasera es igual.

La línea verde es la que sobresale, el color de la esperanza, tendrá algo que ver?

Más sobre el album, --------------------------------------. Como ya dije antes la temática del album es muy variada a parte de la temática psicodelica y de temas como Brain Damage o la crítica social Money, temas siderales, de la vida y el paso del tiempo.. para mí y para mucha gente lo que se puede sacar en clave conceptualmente o historicamente sobre el album es las dos caras de la moneda de 1969 y el ocaso de una época que ya en 1973 empezaba a ver su fin, el ocaso de la era de la psicodelia. ¿A qué me refiero con las dos caras de la moneda de 1969? Verás 1969 fué un año clave en muchas cosas, fué el año en el que el hombre alcanzó la luna pero perdió la tierra, como las dos caras de una moneda, como un disco de vinilo, en la cara A flores y en la cara B palos y lágrimas, dark side of the moon para mi es como la cara B de la contra cultura a las alturas de 1973 reflejado en un sutil disco de rock progresivo.

La verdad es que Money es una de las mejores canciones o la mejor que se han escrito acerca del consumismo y la sociedad
actual, es casi una predicción del futuro ya en aquellos años que no es más que a su vez cosas que ya predijeron grandes escritores mucho más antiguos.

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FULL ALBUM

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Sobre la crítica de Rainiero me gusta mucho ese paralelismo con Dalí que murió ese mismo año y además era un artista muy admirado por la banda. También lo que dice de la sencillez de Pink Floyd y es muy cierto pink floyd se caracteriza mucho por tener esa música tan cercana y "sencilla" a diferencia de otros grupos de prog, es un rock progresivo como muy fácil de captar para cualquier oído aunque sea alguien que no este muy acostumbrado a la música experimental. De hecho en el prog se suele empezar por escuchar a Pink Floyd y este album en concreto el cual es practicamente un climax para la banda, de los albunes posteriores a 1973 no quiero habalr porque podría escribir un puto libro jajaja ya hablare de ellos cuando toque subirlos y de los anteriores igual, aunque ya hable bastante en la crítica de More.

Pistas
A1 Speak To Me
A2 Breathe
A3 On The Run
A4 Time
A5 The Great Gig In The Sky
Vocals – Clare Torry
B1 Money
Saxophone – Dick Parry
B2 Us And Them
Saxophone – Dick Parry
B3 Any Colour You Like
B4 Brain Damage
B5 Eclipse

Compañías, etc.
Record Company – The Gramophone Co. Ltd.
Recorded At – Abbey Road Studios
Phonographic Copyright (p) – The Gramophone Co. Ltd.
Published By – World Copyrights Ltd.
Pressed By – The Gramophone Co. Ltd.
Pressed By – EMI Records Ltd.
Printed By – Garrod & Lofthouse Ltd.

Créditos
Artwork [Sleeve Art, Stickers Art] – George Hardie N.T.A.*
Backing Vocals – Barry St. John, Doris Troy, Lesley Duncan, Liza Strike
Bass, Vocals, Synthesizer [VCS3], Effects [Tape] – Roger Waters
Design [Sleeve], Photography By – Hipgnosis (2)
Engineer – Alan Parsons
Engineer [Assistant] – Peter James
Keyboards, Vocals, Synthesizer [VCS3] – Richard Wright
Lyrics By – Roger Waters
Music By – Pink Floyd
Percussion, Effects [Tape] – Nick Mason
Producer – Pink Floyd
Supervised By [Mixing] – Chris Thomas
Vocals, Guitar, Synthesizer [Vcs3] – David Gilmour
Written-By – Gilmour* (tracks: A2 to A4, B3), Mason* (tracks: A1, A4, B3), Wright* (tracks: A2, A4, A5, B2, B3), Waters* (tracks: A2 to A4, B1, B2, B4, B5)
Notas
Recorded at Abbey Road Studios, London between June 1972 and January 1973.

℗ 1973 The Gramophone Co. Ltd.
Made in Gt. Britain

E.M.I Records (The Gramophone Co. Ltd.) Hayes · Middlesex · England
File under POPULAR : Pop Groups

Estos posters los traía la edición original británica.

Formación / Line up
Roger Waters: bajo, Voz
David Gilmour: Guitarra, voz
Nick Mason: Bateria
Richard Wright: Teclados
El album como ya sabeis cuenta con varios músicos de sesión no muy famosos de los que no se acuerda ni Dios pero imprescindibles en el album. El saxofonista y la cantante.

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Respecto a las típicas fotos que hay tantas que si dark vader con el rayo, que si liándose un porro sobre la caratula del disco que si un monigote con forma de piramide pegandose un tiro, etc.. son tantas que no tengo ganas de poner ninguna, pero esta de club yonki de caballeros de 2013 si que si, además que hubo una edición en casette que venía así:

Respecto a apariciones en el mundo de la cultura popular casi ninguna por el copyright tan caro, asi que recuerde por ejemplo en el señor de la guerra de 2005 querían poner money pero pusieron la de los flyin' lizards y cosas asi. Peeero hay una película que pone en imbd que tiene varias canciones del album dark side, "Karate a muerte en Bangkok" pero me choca porque es una peli del año '71 a ver imbd.com esta bien pero no os podeis fiar a veces mucho de esa pagina a veces hasta wikipedia es mas fiable, si por ejemplo la bso del bf vietnam esta incompleta. En X-Men origenes II qe esta ambientada a principios de 1973 sale Quicksilver con la camiseta del dark side y hay una escena épica con Time in abottle de Jim Croce ya que time de pink floyd imposible y luego en Doctor strange de Marvel sale Intellestelar overdrive del primer album.

Bestial..

--> Sobre el link decir que esta vez no voy a ponerlo, sabeis que tengo mi carpeta de pink floyd en la nube y que con otros discos de pink foyd os lo dejo pero con el dark side al ser tan tan famosisimo no me atrevo vaya que nos jodan con el copyryght que hasta ahora gracias a satán/Odín no nos han jodido puesto que cuando pongo links suelen ser discos raros y antiguos, relativamente poco famosos. No obstante si os interesa que os lo paso en mp3 de alta calidad bien editado y demás avisadme en los comentarios o lo que sea.

Respecto al LP fácil de conseguir en reedición por 20 pavos, sin embargo es un dsico que no se ha reeditado mucho los originales suelen valer un paston aunque hay muchos pero estan muy cotizados, yo tuve la suerte de pillarlo por 24 pavos en una feria del disco en buen estado y prensado en Barcelona, pero merece la pena porque no se si la reedición de 2016 o las modernas traen caratula plegable interior y todo eso. Columba records, se escucha de putusima madre la grabación no es para menos grabado en Abbey Road por alan parsons.. y que más decir que es un puto discazo.

SaluProgs!!

Esta se la dedico a club
yonki de caballeros.

Luego esta este album que no he podido conseguir porque ironicamente tiene un copyright bestial, de verdd que asco de copyright es que es un mundo asqueroso lleno de mafias que mueven mucha pasta y no les interesa ni fomentar la cultura ni encontrar formas de gestionar el tema de las descargas que se puede lo mismo que los bares que pagan el IVA cultural de las sgae que manda huevos que lo pague el tio del bar y no el que fabrica la radio o las teles.