vaya sorpresa con estos SUPERNAUT estan incluso mejor que los britanicos de 1974, parecen muy glam pero es un hard rock de cojones con matices espaciales, encima vinyl rip incluido singles. Banda de Perth, Australia. Formada en 1974, en 1978 cambió el nombre de su banda a "The Nauts", se disolvió en 1980. Se reformó en 2010 para la gira Countdown, y nuevamente en 2016 lanzó un nuevo sencillo Fading Star. Sin tener teclados tienen una efectacion envidiable, sin duda delo mejor que he oido de australia, un esencial d ela movida del '76
No confundir con los Supernaut de 1974 britanicos
Gary Twinn - voz
Chris Burnham - guitarra
Joe Burnham - batería
Philip Foxman - bajo
bajar aqui https://archive.org/details/04-mountain-song
Un EP mítico de 1986, que llevaba fraguandose desde 1979, una rockliquia en toda regla con este unico EP en su aportación a la magia negra de la Movida Heavy en España
Llevo toda la tarde captando con ojos gelatinosos y orejas puntiagudas el sexto de album estudio de la formación británica Alice Cooper, album el cual no había escuchado en profundidad hasta ahora como muchos de sus otros discos; Esta taladrante armonía heavy te llega a lo más profundo del alma aún con fama de rock n roll juvenil de la época. Los matices de heavy psych, prog, blues, un tema de Vals.. hacen de esta amalgama de incluso rock espacial es una de las mejores joyas que he oído; Es cierto que este LP junto a "Schools Out" y "Go To Hell" son los clímax de Copper en los 70s pero este album en concreto tiene mucho virtuosismo liberado, el espíritu creativo de finales de los 60s, la era psicodelica de Cooper; También decir que tiene muchos músicos de sesión, extras y se juega inteligentemente con la tirada de efectos del LP, sobretodo reverb, quizás le quite algo de mérito tener tantos medios pero si el producto final sale increíble es igual, llegan a conseguir el muro de sonido. Es un disco que sin ser conceptual logra romper su famaGlam en todos todos sus temas teletransportandote a un éxtasis sonoro digno de grupos de Prog y Rock Espacial, éxtasis que difícilmente consigue The Sweet pero del rollo. El album llegó a alcanzar en numero 1 de ventas en EEUU y UK en cuanto se lanzó en Febrero del '73 y durante casi todo el año, pero como ya digo en contra de lo que muchos puedan pensar con motivos, este rock n roll de Cooper se lo merece y se lo curra para llegar donde llegó por combinar también lo popular con el virtuosismo llegado a diverso tipo de publico. Hasta entonces Cooper la verdad tenía fama pero no tanta como en 1973 con este album. Ellos no imaginaron que tendría tanto éxito incluso por las letras, las cuales llegaron a convertirse en auténticos himnos de la época
Grabado principalmente en 1972. ¿Cuantas personas de
la época creéis que habrán visto esa piel de serpiente moverse
por la portada?
En serio fotos tan buenas que les sacaba a los vinilos
para que luego se viese una mierda de tele de fondo moderna..
en que pense cuando las hice..
Y mi mania de tener el tocadiscos la lado de la etle en serio, como pude hacer eso
no parece de la epoca. le sacaba fotos muy buenas si peor la tele ahi detras te jode todo macho..
Nunca me he planteado hasta ahora poner un fondo o algo para tapar esa televisión detrás de los discos, si bien no es horrible y parece simplemente un armario, mejor poner un estampado de tela de la época
La primera vez que tuve en contacto con este álbum fue de adolescente jugando a Mercenaries 2 World In Flamesdonde salían dos o tres temas de este disco pero la experiencia ha ido mucho más allá. Respecto a referencias culturales en el cine y tal tenemos también a X men dias de un futuro pasado y Sombras Tenebrosas. Respecto a mi edición es una primera edición británica de 1973 por 10 pavazos, la pille en Reciclaje Granada, y madre mía no sabían ni lo que me estaban vendiendo, disco con portada interior y plegable de cartón, el disco bastante limpio. También hay que tener en cuenta que se vendió en España pero sobretodo la edición original porque no existe edición española más que el cassette que sacó Hispavox en 1973, me sorprende que no lo censurasen y los de Black Sabbath o Jehtro Tull sí pero es que los curas eran impredecibles.
Me encanta el toque western que he podido apreciar en algunas canciones tanto en la cara A como B, y ese Vals de salón ''Marie Ann" que empieza en ''Sick Things''.. es todo entre muy medieval y muy western.. El west world de 1973. Otra cosa que me gusta del tema efectos es la sensación de realentización o los cambios de ritmo algo muy pysch a veces y otras muy prog. El album consigue una cosa muy importante, combinar el easy listening con el virtuosismo y es que te mantiene constantemente alerta en un top
Cara A
«Hello Hooray» Rolf Kempf 4:15
«Raped and Freezin» Alice Cooper y Michael Bruce 3:19
«Elected» Cooper, Bruce, Glen Buxton, Dennis Dunaway y Neal Smith 4:05
«Billion Dollar Babies» Cooper, Bruce, Smith y Reggie Vinson 3:43
«Unfinished Sweet» Cooper, Bruce y Smith 6:18
Cara B
«No More Mr. Nice Guy» Cooper y Bruce 3:06
«Generation Landslide» Cooper, Buxton, Bruce, Dunaway y Smith 4:31
«Sick Things» Cooper, Bruce y Bob Ezrin 4:18
«Mary Ann» Cooper y Bruce 2:21
«I Love the Dead» Cooper y Ezrin 5:09
Miembros
Alice Cooper – voz y armónica
Dennis Dunaway – bajo y coros
Glen Buxton – guitarra
Michael Bruce – guitarra, teclado y coros
Neal Smith – batería
Músicos de sesión
Donovan – voz (en «Billion Dollar Babies») 😲😲😲
Steve Hunter - guitarra
Mick Mashbir - guitarra
Dick Wagner - guitarra
Bob Dolin - teclado
David Libert - coros
Sospecho que No More Mr Guy puede estar algo copiada, el ritmo un poco de un grupo de 1971 que se llama SABATTIS y el tema WARNING IN THE SKY totalmente la base.
Producción
Bob Ezrin - producción y teclados
Jack Douglas, Robin Black, Frank Hubach, Logan Jervis, Shelly Yakus, Ed Sprigg y Peter Flanagan - ingeniería
Greg Allen - dirección artística y diseño
Pacific Eye & Ear - diseño
Hugh Brown - dirección artística
David P. Bailey - fotografía y portada
Neal Preston y Lynn Goldsmith - fotografía
Brian Kehew - edición y mezcla
Lo unico malo de Alice Cooper en la actualidad es que le pasa como a Joy Division que se ha hecho muy famoso y muy de postureo entre los gilipollas pero es un musicon, y este disco en concreto no se si lo dije arriba pero se merece ser el album mas vendido de 1973 porque es un disco ACOJONANTE, que su faceta Glam no os nuble
Mi LP es una primera edición británica de 1973, el album fue censurado en España, en esta mierda de país franquista donde todo el mundo sigue siéndolo sean cuales sean sus ideas, siempre impera el españolismo, y la introducción a este post y mis problemas con ---------- son el ejemplo
DEAD L1NK (Lp R¡p) & bonus --> 1969 Toronto rock fest bootleg
--> 1981 Metal Hurland nº6
Esto son las fotos de la portada interior
Y esta ultima que se me olvido subirla, la portada interior sin la funda
Salurocks!!
Alístate a la marina sicodélica en veterans of the psych wars
no tenía ni pajoletera idea de que el mitico doble LP eran las grabaciones literales del concierto, crei que era un recopilatorio de las mismas bandas, pero es como el san isidro rock
Mi version ripeada de vinilo es la mejor en internet, la que hay rondando porai esta fatal, tambien decir que el eliminador de ruido que le metieron al LP lo deja un poco capado comparado al documental me gustan mas las versiones del video del documental pero oye ni tal mal, se oye bien, lo que se oye mal como ya digo son las versiones en vbr circulando porai en la red
Aunque el woodstock español sería mas bien el festival de Granollers o alguno de estos, no se grabaron por desgracia ni se hicieron tan famosos
A1Mad –Madrid Airport6:28
A2Topo –El Periódico4:28
A3Topo –Vallecas 19967:46
B1Cucharada –Libertad Para Mirar Escaparates4:38
B2Teddy Bautista –Si No Te Ríes De Tu Propio Culo Acabarás tomándotelo en serio
Caballo –Viva El Sr. Alcalde D. Perico "El Madriles"
Paracelso–El Trapichero
Kaka De Luxe–Pero Qué Público Más Tonto Tengo
Madrid 20–Sombras De Barrio
Spider –La Nave De Cristal
Mono Sapiens–Hotel Palomera
Star Light –Terror Night (Noche De Terror)
La Colitis Vasilona–Bugui (Desde La Autopista)
No Artist–Palabras Del Alcalde
Una de estas bandas, Paracelso es del José Miguel Monzón ''el gran wyoming'' que en la epoca era un gran musico pero en la actualidad es la mayor rata woke que te puedas echar en la cara.. como Roger Waters pero peor. Tambien tenemos a los grandes hermanos de Castro antes de Baron Rojo y el resto es historia.. Como siempre LEÑO fue el eje central de todo.. la cantante Alaska estaba al bajo en Kaka de luxe, fue lo mejor que hizo en toda su vida. Uno de los mejores musicos de la España ácida fue Sherpa, esta ausente en este recopilatorio pero basicamente es el ''ted nugent'' español
Seguramente hubo, bueno es evidente si fueron festivales y mas entonces, seguramente hubo muchos mas grupos que no se grabaron, en un festival casi nunca se graba absolutamente todo, en esa epoca todos los grupos eran buenos hasta el mas pequeño. Habia mucho espiritu rebelde y tal pero no sabian que salian de un regimen para meterse en otro MUUUUUCHO peor, algo intuian.. 1996..
use la portada de mondo drag porque me gustaba mas que la original que traia
Hoy quiero traer este primer LP de la banda española de Heavy Metal y Speed Metal Muro, la cual vi hace unos días en concierto en el festival honor a Carromato aquí en Granada organizado por mi querido Pub Rainbow. Muro fué una de las muchas piezas que formaron la movida heavy en España, la banda además es originaria de Vallecas (Madrid) así que también formaron parte de la movida madrileña de la época cuna de tantos buenos grupos del momento como Obús quienes de hecho produjeron este album. cabe destacar la epicidad medieval nórdica (bueno en verdad podría referirse a los bárbaros que acabaron con el imperio romano y lo de muro hacer referencia al muro de Adriano) y el paganismo satánico, aunque lo que más predomina obviamente la reivindicación y rebelión social típica del jebi
Antes de tener en mis manos Acero y Sangre ya me sabía de memoria cada uno de los ocho temas que contiene el primer LP de los MURO. De ello se encargaron los hermanos Morenos, regentes del bar del barrio en el que pasábamos media vida. Cada vez que nos veían aparece por la puerta del garito nos pinchaba la casete y todos coreábamos esa intro de Silver, de sobra conocida, que daba paso al temazo que abre el álbum y que lleva su título: Speed metal a tope, la banda más dura, el grupo más duro, se llama… Muro. Estas cosas nunca se olvidan.
El heavy nacional necesitaba aire fresco y una marcha más, Muro vino a darle ambas cosas.
Por cierto, los productores del disco fueron Juan Luís Serrano y Fernando Sánchez ¿os suenan?, de ahí la gira. Y por no dejar a nadie en el tintero indicar que fue editado por Lady Alicia Records que estaba en proceso de transformación en Avispa.
no solo del metal nacional. Uno tras otro los temas van descargándose en la cabeza yendo de ahí directamente al corazón. A ello ayuda y mucho que el disco fuera grabado en directo. Treinta años después no concebiría que las canciones se hubiera grabado en estudio.
¿Qué decir de los temas? No sobra ni uno. Todos cortados por el mismo patrón, compuestos y ejecutados a la perfección. Llama la atención el sonido limpio de unas guitarras, las de “Largo”, que galopan a toda leche, una batería y bajo contundentes que se salen (“Lapi” y “Julito, respectivamente), buenos estribillos, coros y la voz de “Silver” a pleno rendimiento. Una banda poderosa. La duración del LP perfecta. En la intro de “Ciclón” se manifestaban sus preferencias a este respecto: Nosotros siempre hemos pensado que los conciertos largos son muy aburridos. Por eso nos vamos a despedir con… Totalmente de acuerdo, siempre que sean así de intensos. Por cierto no fue el último tema de la velada ya que acabó por todo lo alto con una versión acojonante en perfecto inglés macarrónico del “Fast as a shark” de Accept.
Mis temas favoritos de la cara A son ”Acero y sangre”, “Juega fuerte”, “Amos de la oscuridad”, “Mata” y de la B, Mirada asesina” “Traidor”, “Ciclón” y “Fast as a shark”.
Muro sigue en activo y dando tralla, con un cambio importante en la formación al apostar con Rosa Pérez "Rocksa"
Una gran banda, no valorada suficientemente, y un extraordinario vinilo que te servirá para cargar pilas y pasar más que un buen fin de semana. Sed felices es una orden.
Muro - Acero y Sangre
Band Info:
Country: Spain
Location: Madrid
Formed: 1981
Style(s): Speed Metal
Status: Active
Release Info:
Type: Live Album
Carrier: Cassette and Vinyl
Recording Year: 1986
Release Year: 1987
Release Style: Speed Metal
Label: Lady Alicia
Release Line Up:
Silver Solorzano - Vocals
José Manuel Navarro - Guitars
Julio Rico - Bass
Juan Ramón Ruiz - Drums
Tracklist:
01 - Acero y Sangre
02 - Juega Fuerte
03 - Amos de la Oscuridad
04 - Mata
05 - Mirada Asesina
06 - Traidor
07 - Ciclón
08 - Fast as a Shark (Accept cover)
Notes:
Recorded live in Sala Barrabás (Vicalvaro, Madrid) on December 12th, 1986.
Firstly pressed in cassette (100 first copies included a poster). Later pressed on vinyl, produced by Juan Luis Serrano and Fernando Sánchez (Obús).
Puto rob halford.. en este blog odiamos a los putos gays con buenos motivos, mira lo que se ha hecho en la nariz en epoca actual, los odio al igual que nuestro jefe S. Thompson los odiaba por buenos motivos
Hoy traigo el 5º album de estudio atronador de la banda británica de hard rock y heavy metal Obispo Judas publicado en octubre de 1978 por la Cbs tras Sin After Sin y Stained Class "Máquina de matar", ya he hablado de la historia y orígenes de los judas en anteriores críticas de los primeros discos asi que voy a centrarme solo en esta etapa, el '78 fué un año en el que Judas ya estaban bastante alto y metidos de lleno en la NWOBHM y en la movida heavy de pleno como grupo de vanguardia metalurgica en relevo de lo que antaño fué Black Sabbath o Deep Purple. Podemos clasificar las etapas de Judas Priest como: 1º 1969-73 desconocida, 2º 1974-76 inicios con influencias grandes del rock progresivo, sinfónico y el heavy psych de principios de los 70s, 3º 1977-79 etapa del top más rockanrolero y contundente pero todavía con esas influencias presentes, 1980-1990 simplemente más heavy metal de una banda ya completamente mitificada y consolidada, 4º 1990-actualidad cierta innovación con el fenómeno Painkiller y a la cabeza de la veteranía. Judas Priest ante todo es una banda muy profesional y técnica que si te tiene que tumbar a base de decibelios lo va a hacer con un sonido metallico de los más elaborados que se han hecho, y una de la explicación de esto es porque Judas Priest es una banda que llevaba muchos años de experiencia dando guerra en las sombras hasta que llegó 1974.
Octubre de 1978. Me encanta la puta máscara.
Este fué sin duda uno de los discos clave que marcaron 1978 en el hard rock junto con el debut de Van Halen, el Never Say Die de Sabbath, el Powerage de AC/DC o el Long live rock n roll de Rainbow..
Sabiendo esto vamos a centrarnos en el año '78, todavía no se conocía la homosexualidad de halford pero sí la estética heavy que de hecho Judas Priest definió inspirada en las tiendas de fetichismo que frecuentaba (o frecuentaban) no si si alguien más de la banda también era gay. El caso es que antes de la 2º generación del heavy metal no había asi una estética heavy definida sino que bueno era lo que había una mezcla de vaquero-cowboy, moteros de la época, "hippie", medieval, según la temática de la banda pero en fin ropa de la época, pantalones de campana, botas, túnicas, a veces zapatos de tacon, ropa psicodelica también, fantasía, ciencia ficción, temática espiritualista tirando hacia el paganismo y el satanismo.. en fin, pero a partir de la new wave se definió más esta estética hacía el cuero apretado, el acero, el metal que hasta entonces no era algo muy afianzado, hasta 1975 normalmente se hablaba de música heavy pero ya está, el metal ya existía pero la new wave lo afianzó más aún. Lo bonito de finales de los 70s es que todavía se conservaba/estaba muy vigente es estilismo tanto estético como musical de la anterior generación pero con lo nuevo.
FULL ALBUM
HELL BENT FOR THE LEATHER
Este iba a ser el tema principal que iba a dar título al lp, es un tema que habla de la carretera como otros muchos temás del album ahí abajo tenéis su letra, es un pedazo de tema de esos que te desmelenan además esta bien cargadito de efectos interesantes que es una de las cosas que también más me gustan de Judas Priest.
Búscale aquí, búscale en la carretera
Nunca sabrás dónde aparecerá
Todos esperan, motores al ralentí
Escucha el rugido mientras ellos sienten el miedo
(¡Ruedas!)
Un centelleo de acero y un destello de luz
(¡Gritos!)
Desde una ráfaga de fuego mientras él ataca
¡Rápido, rápido como el viento!
¡Rápido, rápido como el viento!
Oscuro como la noche, más rápido que una sombra
Llama escarlata de un sol enfurecido
Una exhibición de pura precisión
Y aún así, nadie sabe nunca de dónde viene
(¡Necios!)
Ni la auto-destrucción puede tomar esa corona
(¡Sueños!)
Triturados uno por uno contra el suelo
¡Rápido, rápido como el viento!
¡Rápido, rápido como el viento!
Hay muchos que han pretendido
demostrar que son más rápidos,
pero ninguno lo consiguió
y murieron mientras lo intentaban
[Solo]
Hay muchos que han pretendido
demostrar que son más rápidos,
pero ninguno lo consiguió
y murieron mientras lo intentaban
¡Rápido, rápido como el viento!
¡Rápido, rápido como el viento!
¡Rápido, rápido como el viento!
¡Rápido, rápido como el viento!
-"Hell bent for leather" es una expresión que significa "ir a una velocidad temeraria". Desde luego, la expresión en inglés (literalmente, "infierno doblegado por cuero"), mola bastante más. Qué cosas.
-"Self destruction cannot take that crown". Con esto se refiere a que los tíos que han atacado al tipo se han coronado, y que ni la misma auto-destrucción puede quitarles la corona. ElPortalDelMetal
EVENING STAR
fijaos en toda esa gente del concierto como
se nota que es la BBC y estan ahí de relleno porque sabían que si ponían a rockeros de
verdad se les iba la cabeza, me encanta la voz de Rob Halford creo que en cuando a metal es la mejor después de ozzy, tiene ese estilismo jebi único.
RUNNING WILD
Este tema aunque casi nadie lo sepa y parezca hablar de la carretera habla de las Cruzadas y de los caballeros templarios vrütal. Es una crítica a la Iglesia católica.
DELIVERING OF THE GODS
Casi todos los temas del album hablan de la movida principalmente y este es un ejemplo más pero en este caso de lo que nos habla el tema es del tráfico de drogas concretamente nos relata una violenta entrega que sale mal. En aquella época empezaba a dispararse mucho más que incluso en la generación anterior, sobre todo por el excesivo consumo de droga dura y música poco elaborada como la mayoría de la disco y el punk que causo realmente estragos considerables, aunque el metal obviamente no se libraba de esta triste ligadura que acabo con tantas vidas. En la generación anterior al menos con la cosa de la psicodelia estaban más al día otro tipo de estupefacientes pero en fin pasaba también lo mismo solo que en los 80s como ya sabreis fue la década explosiva del trafico de drogas y su consumo.
EVIL FANTASIES
Este es de los temas más rockanrolleros del Lp y además con más que notable influencia de Led Zeppelin, la temática es la perversión sexual lo que asa es que es gracioso porque sabemos que era trolasso jajajajajajaja y como que te imaginas a Rob Halford componiendo la letra y casi mejor que ---------------, incluso en verdad si lo pensais el estilismo Jebi ese sadomazoquista no es que fuera exclusivamente puto homosexual de mierda, pero la cosa es que cuando se hizo publico esto ya en los 90s a todo el mundo le dió igual de hecho no se es gracioso como la expresión esa de "son tan machos tan machos que les gustan los tios" jajajaja al final fué verdad, pero que no todos los miembros lo eran, en fin da igual solo que fué gracioso cuando salio es a la luz pero que ya te digo mucha gente ya se lo imaginaba, lo mismo que de Robert Plant se pensaba parecido pero él imposible porque estaba hasta casado y tal. La verdad es que Rob Halford eliminó bastante en el mundo de la música cualquier tipo de homofobia que pudiera haber al igual que Mercury con Queen, esos tabús que se destaparon en los 80s y tal.
ROCK FOREVER
Este es mi tema favorito del disco, con decir que pusieron este vídeo una vez en un garito jebi y llore
de la emoción que me suscitó jajajaj me da nostalgia de una época que no he vivido lo sé, no se como como pero es así y a parte que es un tema que siempre que lo oía me pensaba que hablaba de lo que es la historia del rock y de San Francisco, los hippies y eso, ellos vivieron esa época pero no pudieron sacar discos por aquel entonces. Cuando dice "Rock my fever" es por la cosa de fiebre del sábado noche esa película sobre la música disco que protagonizó travolta en el '77 pero cuando la canción dice eso es a modo de contraposición, en plan si vuestra fiebre es la disco la nuestra es el rock que por aquellos años estaba en constante lucha para sobrevivir a esa comercialidad que estaba trayendo la disco. Pero la letra del tema es mucho más simple, aún asi siempre que lo oigo me gusta recordar cuando la escuchaba hace muchos años y pensaba que decía eso, dice heavy kind no hippie kind y tampoco dice nada de ir a san francisco, pero yo lo interprete así, me gustaría que dijera I'd like go to San Francisco with the beat of my heavy kind.
Durante el boom de los 70s Judas Priest grabó su personal Made In Japan publicado en 1979 como "Unreleased in the East" lo he cinluido también en el enlace mp3.
Ya he hablado muchas veces en el blog de la new wave y la nwobhm la salida un poco del pesimismo y nihilismo de principios de los 70s, el intento de recrear la movida de los años 50s de nuevo adaptada a las nuevas músicas, etc.. era una época un poco más alegre, enérgica y esperanzadora por así decirlo per todavía con ese oscuro pasado tan cercano y presente. En España ya sabeis como se vivió pues la transición y el inicio de la movida en la que no llegamos a recuperarnos al 100% de los 40 años de dictadura pero si se logro salir bastante de ese agujero tan triste y pésimo. Respecto a la música en España sigo hablando más abajo en la sección de "anécdotas personales".
Abajo pone copyright CBS 1971 que podría confundir a alguien
con la fecha del album original.
"Y fue sin duda 1978 el año más prolífico de esta banda inglesa de las hachas gemelas, la banda que en ese año dio vida a dos obras, Stained Class y el álbum que aquí nos ocupa. Al igual que se buscó continuar la fragante noche de Sad Wings Of Destiny (1976) con la madrugada de Sin After Sin (1977), al deslumbrante Stained Class se le buscó su cara oscura, siendo volteado para mostrarnos a su siamés malvado, de tez pálida y temerario atuendo" ElPortalDelMetal
Pistas
A1 Delivering The Goods 4:15
A2 Rock Forever 3:18
A3 Evening Star 3:55
A4 Hell Bent For Leather 2:38
A5 Take On The World 2:58
B1 Burnin' Up 3:55
B2 Killing Machine 3:00
B3 Running Wild 2:51
B4 Before The Dawn 3:20
B5 Evil Fantasies 4:09
Notas
Sticker on front cover with text: Includes the single "Take on the world". Special limited edition in red vinyl.
Respecto a la historia personal en esta sección quiero dedicárosla a los más viejetes del blog, yo poco tengo que decir más allá de si que me emociona y tal y me puede traer recuerdos de cosas de mi corta vida actual porque tengo 21 años pero por mucho que me duela no viví esa época y en el fondo se que no era tan maravillosa desde luego, sobretodo, sooobretodo en España. Ya se que este disco no es español pero no se por qué todo lo de finales de los 70s principios de los 80s me da tanta nostalgia de esos años de la movida y me recuerda también a España, en la España del momento como casi todos vosotros habréis vivido era dificilisimo obtener un elepé y más aún un tocadiscos y no lo digo por la dictadura que incluso en ella se podían comprar discos "sin apenas censura", me refiero a que no había una mierda de pasta, era un lujo que pocos se podían permitir y los que conseguían plato y algunos discos de la clase media era a base de enlomarse trabajando y eso, que vuestras anécdotas personales que podais tener con este tipo de discos vale por 100 veces las mías, eso si que es un Heavy de verdad jajaja ves ahí hoy día a una persona de 50s-60s años vestido normal y al lado el típico jebi o "metalero" como se dice ahora de postureo adolescente de hoy día con una chupa y alguna camisa de un grupo de estos malísimo y cualquiera diría que es más heavy que un tío que en su juventud compraba revistas de zona 84 y se enlomaba para conseguir sus elepés favoritos y sus revistas/libros incluso de música que tan cargados estarán ahora de sentimentalismo tras haber pasado por décadas. El heavy la verdad nunca fué una tontería de música, que si que ha habido muchos grupos comerciales y más ahora en la actualidad que nadie sabe como vamos a acabar pero yo siempre digo que cuando uno es jebi de verdad lo es siempre, aunque luego ya por los años deje de escuchar música en general y tras la juventud deje de tener peso pero lo que me refiero es que NO es una moda ni algo pasajero y quien piense eso es que nunca ha vivido ni sentido realmente las raíces ni la esencia de esta música, que no fué más que llevar el rock y el rock sinfónico a un nuevo nivel alternativo más pesado y cargado de fuerza, siempre fué una música bastante compleja y Judas Priest es un ejemplo perfecto.
Respecto al lp reedición española de 1983 prensada en Madrid, curiosamente 180 gram vinyl con lo viejo que es y en los 80s con las reediciones que había peeeero no esta coloreado de rojo intenso cosa que la edición UK original de 1978 sí :/. 33 r.pm. y un tercio jajaja y quese escucha de miedo, ya sabeis que a no ser que un disco este trilladisimo o que tengáis un equipo malísimo, siempre siempre se va a oir mejor que en otro formato. Respecto a la dinámica eso de que dicen que el formato digital puede llegar a tener más dinámica que el vinilo es cierto por el diseño físico del lp en sí que como le metas algo con demasiada dinámica o mucha chicha te puede hasta reventar la aguja y luego también por el recorrido que esta tiene que hacer y el tamaño peeeeero no es real y aquí es a donde voy, me ha dado la sensación con este album de que la versión digital tiene más dinámica pero claro la versión digital esta muy capada tu oyes el vinilo le das un buen volumen y esos grabes que te da y esta potencia y esos sonidos y pequeñas frecuencias casi imperceptibles estan ahi también, que si el digital puede tener mas dinamica como compensación de esa perdidas debidas a la compresión y a la conversión si para que te sea más agradable oirlo pero nuca se va a escuchar mejor ni más natural que el elepé.
Salurocks!!! y buen fin de semana!! Este viernes se estrena Kong Skull island (king kong 2) un peliculón del que ya os hablare más adelante el día que me compre el disco de Orang Utan jajaja
El próximo viernes seguramente traiga algo de Keith Relf o de Cream.
(Grabado a finales de 1985 y publicado en febrero de 1986)
Sobre Ozzy Osbourne en solitario, bueno vereis os voy a contar el cuento ozzy pasó unos finales de los 70s muy malos su adicción a la cocaina lo hizo acabar en una clínica y dejar la banda Black Sabbath en 1978 dando paso a Dio y más tarde en el '83 a Ian Gillan vocalista de Deep Purple. En 1980 ozzy ya reabilitado en gran parte a su nuevo amor Sharon hija del productor discografico con el que sacaban los discos de Sabbath, Sharon Osbourne sacó a Ozzy de la mierda y actualmente siguen siendo pareja. En 1980 Ozzy firmaría un contrato con Jet Records que lo propulsaría a lo más alto de su carrera, su resurgir de las cenizas junto al fallecido guitarrista Randy Rhoads (1982) ex-Quiet Riot. Ozzy tuve también bastantes problemas legales pese a su éxito, un joven obsesionado con la música rock en 1980 se pegó un escopetazo en la boca escuchando "Suicide Solution" (mi puto ídolo jajaja) y los padres lo llevaron a tribunales lo que supondría el inició de una cantidad de organizaciones de padres y cristianas en contra de la música heavy, que se jugó el cuello más de una vez como muchos de vosotros recordareis en 1984 le pasó también a los Judas, querían acabar con la movida y quitar libertades algo que hoy en día queda lejos de imaginar, a día de hoy le esta tocando el turno a los videojuegos en Australia sobretodo por culpa de lo mismo y de asociaciones feministas extremistas. pero bueno esto es harna de otro costal solo quería destacar eso los problemas que tuvo el heavy en esta época que eclosionaron, ya venían arrastrándose desde la década de los 70s siempre fué una música muy castigada y mal vista por la gente ignorante además de estar asociada al satanismo (aunque esto último si que es verdad zddd) la música heavy auqnue hay de todo le debe mucho al satanismo laveyano de 1966 como ya cite en algunos reviews de Black Sabbath o Pentagram. La temática Satánica o Paganista siempre a estado presente en el heavy ya sea de verdad, modo de crítica o rebelión social o ya sea de broma. Este tipo de metal es mucho más vital y enérgico que el de los 70s, se abandonaba ya cada vez más ese nihilismo y esa decadencia.
😅😅😅😅😅😅😅
Ozzy Osbourne ya en 1981 llegó a superar a Black Sabbat y a estar en cabeza de la NWOBHM junto a los grupos más nuevos de entones.
El album en sí que deciros, es de estos discos que no fallan todos los temas son buenísimos enganchan un follón aunque el más popular sea "el último pecado" que además tiene un videoclip brütal electrocutando a una tía en una piscina el resto de los temas es en plan no sabes lo que estas escuchando pero te encanta no puede parar de oirlos, es un pedazo de album. Fué el primer album con el bajista Randy Castillo que murió dos años después. La temática del album es variada y pero destacar "Asesino de gigantes" que habla sobre la guerra y como esta afecta a la humanidad, me encanta esta frase "Si ninguno de ustedes cree en la guerra entonces podrían decirme para qué son las armas" Killer of Giants es una canción de cinco minutos y diecisiete segundos cuya introducción consiste en una serie de arpegios llevados a cabo por el guitarrista Jake E. Lee, esta canción esta afinada en Mi bemol, es decir, un semitono abajo de la afinación standard. "Shot in the Dark" es una canción que alcanzó el puesto número 68 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos.2 Mientras en el Reino Unido, se ubicó en el número 20 de la lista de sencillos. La canción fue escrita por el bajista Phil Soussan antes de unirse a la agrupación. Sin embargo, Osbourne fue acreditado como co-escritor de la misma en la carátula del disco. Este hecho se ha convertido en un problema legal a lo largo de los años, por lo que la canción, pese a ser uno de sus mayores éxitos, rara vez es incluida en discos compilatorios. El EP Just Say Ozzy y el álbum The Ultimate Sin fueron borrados del catálogo de Ozzy en 2002 debido a la controversia generada por la demanda de Soussan sobre la canción. Luego esta Secret Loser que es de mis favoritas la letra por los problemas que trata la tenéis en la funda interior del disco. En el tema fool like you empieza claramente imitando a Santana, blackmagic woman. También destacar uso de sintex y efectos de guitarra muy propios de los 80s como el chorus.
El resto de temas no estan en youtube por copyright asi que he subido al album completo a vimeo.
Otra cosa que me encanta del disco son los efectos de la segunda guitarra, típicos arpegios 80chenteros con chorus y a veces en clean presentes en casi todo el album son dos pistas de guitarra de estudio.
Y ya que estamos en 1986 deciros para quien no lo sepa que hay una película más Heavy que el diablo clase b de terror, más bien de risa en la que sale Ozzy Osbourne de cura y Gene Simmons de los Kiss llamada "Muerte a 33 r.pm." o "Trick or Treat" que esta de escándalo y con una bso guapísima.. no digo más nada.
Esto es una encuesta del Club Heavy de la CBS que nos tocó por casualidad jajajaj esta guapísimo leed lo que pone, que años aquellos. "La rellenas y luego te metes un buen tiro " Luis Del Oso
Kille of giants es un tema muy avanzado para su epoca casi parece rock alternativo, fíjate la intro con ese chorus tan siniestro.
Pistas
A1The Ultimate Sin
A2Secret Loser
A3Never Know Why
A4Thank God For The Bomb
A5Never
B1Lightning Strikes
B2Killer Of Giants
B3Fool Like You
B4Shot In The Dark
Written-By – Phil Soussan
Compañías, etc.
Phonographic Copyright (p) – CBS Inc.
Copyright (c) – CBS Inc.
Recorded At – The Town House
Recorded At – Studio Davout
Recorded At – Air Studios
Mixed At – Air Studios
Published By – Virgin Music (Publishers) Ltd.
Made By – CBS Inc.
Printed By – Shorewood Packaging Co. Ltd.
Distributed By – CBS Records
Distributed By – CBS Disques S.A.
¿No parece que lo este iluminando una lumbre? La lumbre
de casa de Bilbo Bolson que color tan nostálgico no se.
Créditos
Art Direction – Ria Lewerke
Artwork – Boris Vallejo
Bass – Phil Soussan
Drums – Randy Castillo
Engineer [Assistant] – Martin White (2), Richard Moakes
Guitar – Jake E. Lee
Keyboards – Mike Moran
Photography By – Mark Weiss (3)
Producer, Engineer – Ron Nevison
Vocals, Written-By – Ozzy Osbourne
Written-By – Jake E. Lee (tracks: A1 to B3)
Respecto al LP Epic records prensado en Madrid en 1986, se escucha de miedo, viene con un label precioso además de con la encuesta esa de Club Heavy de la CBS. Dificilillo de encontrar en tiendas pero no más de 18€ nuevo esta en reedición por unos 21€.
Y hoy acabamos la noche del jueves casi empalme con el Viernes que toca Buffalo vinilo con una bso muy especial, Detroit ciudad del rock que es una de esas tantas buenas películas sobre rock y además de humor que retratan bastante bien la movida del '76 para quien hayáis visto Dazed and confused, es de ese rollo y del rollo de Lord of dogtown películas casi todas de los 90s hechas por gente nostálgica de los 70s que quería plasmar su juventud en ellas, en este caso y con el toque humorístico típico de este tipo de películas asi como "escuela de rock" o "la púa del destino" nos encarnamos en el pellejo de 4 jóvenes macarillas en etapa escolar de unos 16-20 años puede ser, en 1978 fanáticos de los Kiss (que si que ya sabemos que los Kiss se volvieron muy comerciales) pero la película retrata también eso que los Kiss en los 70s eran de lo más cañero y hard rockero y en los 80s hasta acabaron sacando un tema disco. No voy a decir mucho más de la trama porque mejor que a veais pero a mi me encanta, no se me da muchisima nostalgia de esa época, es como si fuera la juventud que viví en mi otra vida en esos años y bueno respecto a la bso, en el '99 salió un CD que no recoge para nada todos los temas del filme que son muchísimos casi 30 y encima cometieron una aberración.. se ve que no tenían derechos de autor para incluir algunos temas originales como highway to hell de ac/dc y pusieron la de marilyn manson delos huevos que es una mierda no es ni rock si quiera, pero en fin en la versión del album MP3 que yo he editado he incluido todos los temas. Aunque algunos están en .wav pero bueno pesan más se oyen mejor y vuestros dispositivos seguro que los reconocen.
La escena de desesperación que encarnan las frías
calles de la industrial Detroit a finales de aquel 1978
con este tema me resulta realmente emotiva.
El reparto es de actores relativamente famosillos, muy jóvenes por aquel entonces como el niño de American History X.
Tenemos tanto temas propios de la New Wave y la movida del '76 como clásicos de principios de los 70s Santana, Edgar Winter.. Luego salen temas de música disco pero esos obviamente no los he incluido porque son el enemigo, la película como lo diria ¿habeis visto esta de John Travolta de Saturday Night Fever? Pues esta película me encanta porque es totalmente lo contrario, es que representa tan bien la mentalidad de un heavy en esa época y lo que el heavy metal era para muchos jovenes. épica la escena que sale Iron Man no digo más.. prefiero que veáis la película. Pero eso que refleja muy bien el auge de la música disco y la comercialidad, las discotecas, los niñaticos pijos discotequeros de entonces.. me gustan mucho algunos de los estereotipos clásicos de la escena rock de esos años de la movida que no son para nada malos y fieles la realidad
Sabes que me encanta de este tipo de películas además de estar bien hechas es que para casi cualquiera que las viera te diria que es una tontería y que estoy tratando como una película de culto a una película de críos pero la gente que de verdad ama el rock son los que van a saber apreciarla
Retratando el lado más conservador y religioso de la sociedad ahora la social democracia se ha encargado de crear algo much peor, que como sabréis y aunque a día de hoy os pueda parecer a algunos disparatado estuvo a punto a lo largo de mucho tiempo de prohibirse la música heavy que tantos juicios ha tenido.. Siempre va a haber payasos saltando por cualquier mierda para prohibir buenos libros, películas, juegos...
(Grabado en algun momento de otoño de 1970) Me encanta ese haz de luz que envuelve
la carátula del live, le he metido efectillos pero la foto original tiene algo más de color azul
sobretodo la del LP único live, esta es más rojiza
Este album es bastante especial por ser una edición muy limitada y difícil de encontrar, es un recopilatorio de 2 LP se trata del album "And" de 1970 el cual es el más Heavy y oscuro del Albino americano y el album "Live And" de finales de 1970 grabado en el Fillmore East de nueva York y en no se que sitio de California (Pirate's Wolrd), publicado ya a principios de 1971. Si queréis saber un poco más acerca de los orígenes de Johnny Winter y su carrera en general podéis echarle un ojo a mi anterior entrada First Winter, y respecto a este album decir que tenemos a Rick Derringer como colaborador de guitarra rítmica en los dos albunes y a Bobby Caldwell el cual sería el futuro batería de Armageddon, esto en la banda en 1970 participó parcialmente en la grabación de estudio de And junto con el batería Randy Zehringer que se fué ese mismo año y ya en el live esta en todos los temas. En la música encontramos principalmente Hard Rock, Hard Blues, Rock N Roll mucho rock n roll, algo de rock sureño incluso country si me apuras.. Heavy Blues, algo también de blues normal, temas lentos y baladas, muchos covers, versiones de BB King, little richard, Chuck Berry, clásicos del blues, covers de los Rolling, de los Doors y canciones populares del momento; He llegado a ver catalogado este album como Heavy Metal, de hecho Winter aparece en todos los recopilatorios de la movida heavy españoles que os he traído y es que por que no, si catalogas a AC/DC de Heavy Metal auqnue técnicamente no lo es esto igual, ya sabeis que lo de los subgéneros de música y mas en los 70s es una línea muy pequeña todo dentro del manto de la movida y la amalgama musical. Entre los temas más destacados del album esta el mítico live de Jumpin' Jack Flash, el himno de la contracultura cover de los rolling. *El productor del album es el hermano del Albino Edgar Winter, no colabora en ninguno de los albunes pero si en el mastering, Edgar es teclista y saxofonista.
Echo mucho muchisimo de menos Highway 61 revisited :/// no se por que demonios no la tocaron, hay quien crítica mucho el live, los albunes a partir de 1970, el nombre en sí de Johnny winter And que es como se llamaba la agrupación durante 1970-71, la adicción de Johnny Winter a la heroína y muchas cosas más, sí que es verdad que los mejores años de Winter son 1967-1969 sus primeras grabaciones y su blues más experimental y la actuación en woodstock pero su posterior paso por la oscura movida de principios de los 70s y su posterior decadencia eran completamente necesarios, nadie hacía el rock n roll como él.
Pistas A1Good Morning Little School Girl Engineer – Howie Albert*, Jim Greene*, Jim Reeves (3), Ronnie Albert*, Russ Payne, Tim Geelan Producer [On - Site] – Murray Krugman Written-By – B. Love*, D. Level* 4:35 A2It's My Own Fault Engineer – Howie Albert*, Jim Greene*, Jim Reeves (3), Ronnie Albert*, Russ Payne, Tim Geelan Producer [On - Site] – Murray Krugman Written-By – R. King*, J. Taub* 12:14 A3Jumpin' Jack Flash Engineer – Howie Albert*, Jim Greene*, Jim Reeves (3), Ronnie Albert*, Russ Payne, Tim Geelan Producer [On - Site] – Murray Krugman Written-By – M. Jagger - K. Richard* Rock And Roll Medley:
-B1aGreat Balls Of Fire Engineer – Howie Albert*, Jim Greene*, Jim Reeves (3), Ronnie Albert*, Russ Payne, Tim Geelan Producer [On - Site] – Murray Krugman Written-By – J. L. Lewis* -B1bLong Tall Sally Engineer – Howie Albert*, Jim Greene*, Jim Reeves (3), Ronnie Albert*, Russ Payne, Tim Geelan Producer [On - Site] – Murray Krugman Written-By – E. Johnson*, R. Penniman*, R. Blackwell* -B1cWhole Lotta Shakin' Goin' On Engineer – Howie Albert*, Jim Greene*, Jim Reeves (3), Ronnie Albert*, Russ Payne, Tim Geelan Producer [On - Site] – Murray Krugman Written-By – D. Williams*, S. David*
(Esta la he cogido de discosg, me gustan mucho estos label dan ganas de
comérselos
B2Mean Town Blues Engineer – Howie Albert*, Jim Greene*, Jim Reeves (3), Ronnie Albert*, Russ Payne, Tim Geelan Producer [On - Site] – Murray Krugman Written-By – J. Winter* B3Johnny B. Goode Engineer – Howie Albert*, Jim Greene*, Jim Reeves (3), Ronnie Albert*, Russ Payne, Tim Geelan Producer [On - Site] – Murray Krugman Written-By – C. Berry* C1Guess I'll Go Away Directed By [Organic Director] – Steve Paul Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal Producer [Assistant] – Edgar Winter Written-By – J. Winter* C2Ain't That A Kindness Directed By [Organic Director] – Steve Paul Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal Producer [Assistant] – Edgar Winter Written-By – M. Klingman* C3No Time To Live Directed By [Organic Director] – Steve Paul Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal Producer [Assistant] – Edgar Winter Written-By – J. Capaldi*, S. Winwood* C4Rock And Roll, Hoochie Koo Directed By [Organic Director] – Steve Paul Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal Producer [Assistant] – Edgar Winter Written-By – R. Derringer* C5Am I Here? Directed By [Organic Director] – Steve Paul Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal Producer [Assistant] – Edgar Winter Written-By – R. Z. C6Look Up Directed By [Organic Director] – Steve Paul Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal Producer [Assistant] – Edgar Winter Written-By – R. Suprane, R. Derringer*
(Ese tio enfadao de la derecha es el batería de
Armageddon umm \m/!!)
D1Prodigal Son Directed By [Organic Director] – Steve Paul Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal Producer [Assistant] – Edgar Winter Written-By – J. Winter* D2On The Limb Directed By [Organic Director] – Steve Paul Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal Producer [Assistant] – Edgar Winter Written-By – R. Derringer* D3Let The Music Play Directed By [Organic Director] – Steve Paul Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal Producer [Assistant] – Edgar Winter Written By – A. Nicholls, O. Stephens D4Nothing Left Directed By [Organic Director] – Steve Paul Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal Producer [Assistant] – Edgar Winter Written-By – J. Winter* D5Funky Music Directed By [Organic Director] – Steve Paul Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal Producer [Assistant] – Edgar Winter Written-By – R. Derringer*
Johnny Winter - Vocals, Guitar, Harmonica
Rick Derringer - Vocals, Guitar
Randy Jo Hobbs - Vocals, Bass
Bobby Caldwell - Percussion
Personnel (And)
Johnny Winter – vocals, guitar,
Rick Derringer – vocals, guitar
Randy Jo Hobbs – bass
Randy Zehringer – percussion
*Also Bobby Caldwell
No time to live, es de las excepciones sinfónicas más bonitas y sublimes del album donde Johnny nos muestra su lado más melancólico. Dese luego 2016 si que es una época para no vivir.
Respecto al LP es una edición de CBS Epic Records prensada en España en 1976 el recopilatorio salió a la venta en 1975 por Emi Records, los discos son 180 Gram sorprendentemente y es bastante dificil de encontrar, el live johnny winter si es más facil verlo porai de egunda mano pero este es una edición muy limitada, tampoco esta en CD ni en mp3, en MP3 está porque yo lo he recopilado y editado en el link ese de ahí arriba @320 pero si lo pillais de segunda mano o por internet mínimo 30€.
(Más sobre la historia de Winter.. recuerdo cuando vino a tocar aquí a Granada
fue muy poca gente a verlo fué un concierto muy humilde es irónico pasar del rock de estadio y
el woodstock a esto, tendrian que haber puesto esta foto en el cartel del concierto para que sepan quien fue este tio
y las cosas grandes que hizo)
Aprovecho para volver a poner el video de cuando lo vi en directo.
Esta gran leyenda nos dejo en verano de 2014, tuve el placer de asistir a uno de sus últimos conciertos en Granada un poco antes de su muerte.. DEP Johnny Winter.
