BLUES ADDCITS - Blues Addicts (1970 VINYL) DEN Viking Acid Blues

very early led zep and Taste influenced

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1) 5/4 

2) Ba - Ba - Dar

3) Bottleneck 

4) Hailow 

5) Jazzer 

6) Simple Expression 

7) Coward Way 

8) Smukke 

9) Electric 

ALAMO - Alamo (1971 VINYL) US, Tennessee

REMEMBER THE ALAMO

''Alamo came from Tennessee, that is, true southerners.The title of the group and album already says enough. But don't expect three unbridled solo guitarists trying to see who has the longest one...!! Only the wonderful LARRY RASPBERRY takes on this role in a magnificent way. In 79 the album "NO ACCIDENT" was released, by the way. This band was led by the omnipresent, KEM WOODLEY, also in charge of the liquor-soaked voice and of composing practically the entire LP alone. Good rhythmic cement is built by RICHARD ROSEBROUGH on drums and LARRY DAVIS on bass. Building one of the most compact southern artifacts (in his case the only one!) that can be imagined.The ALLMAN BROTHERS brand is probably their most direct influence, due to Woodley's voice and drive. Although Steppenwolf and Grand Funk Railroad are not far behind. Recorded at the legendary Ardent Studios in Memphis (a friend of mine was there not long ago, they still exist!!), this album is a gem from start to finish, so I'll refrain from highlighting any tracks. How could one of the greatest (and unknown) Southern rock albums be made without three guitars and an organist as the leader? Well, it was ALAMO'' JJ Iglesias

a very similar band to FARM

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01. Got To Find Another Way 00:00 

02. Soft And Gentle 04:43

03. The World We Seek (Ken Woodley, Larry Davis) 11:47 

04. Question Raised 15:26

05. Bensome Changes 

06. All New People 

07. Get The Feelin'

08. Happiness Is Free (Ken Woodley, Larry Raspberry)

 

  

Ken Woodley - órgano, voz

Larry Raspberry - Guitarra

Larry Davis - Bajo

Richard Rosebrough - Batería

Devil's Kitchen - Devil's Kitchen 🇺🇸 música de la cocina del infierno

El primer album que veo que son del marvel knights de la época, eran de California Quicksilver and airplane influenced, pero se fueron a Nueva York a conocer a magneto.. ¿te lo puedes creer?

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01. City 0:00

02. Farm Bust Blues 4:10 (censored by youtube)

03. Earthfields 14:52 

04. (You've Got Your) Head On Right 24:28 

05. Dust My Blues 27:35

06. Cookin' 30:14 

07. Mellow Pot Blues 34:03

08. Mourning Glory 39:18

Vinyl  LP  ,2011, Archival

LSD Sounds

Robbie Stokes - lead guitar, vocals

Brett Champlin - rhythm guitar, bass, vocals RIP

Bob Laughton - bass, slide guitar, vocals

Steve Sweigart - drums 

Los falsos STEPPENWOLF de Tom Pagan 1977-1980

Este es quizás el único caso en el que entiendo el copyright, y es un caso muy muy similar al de Deep Purple en 1980 cuando Rod Evas apareció para reformar la banda sin permiso de los demas miembros, eso pasó con Steppenwolf y entiendo perfectamente la reacción de John Kay y de los demás, Steppenwolf es una banda muy autentica y precisamente se disolvió porque querían que la imagen de la banda quedase por siempre retratada como una banda de la era dorada, no como otras bandas que empezaron en la era dorada pero ahora todo el mundo las recuerda por sus 2 o 3 temas de los 80s en la MTV como es el caso Alice Cooper, entonces entiendo a John Kay y menos mal la verdad que cortó de raíz, en este caso además ni siquiera se trataba de viejos miembros, fue totalmente un trapo sucio de la discografica 

This is a live audience recording of Steppenwolf at the Eastland Mall in North Versailles, PA in 1977 in its first incarnation without John Kay. The lineup is Tom Pagan (vocals), Kent Henry (guitar); Jamie James (guitar); Nick St. Nicholas (bass); Goldy McJohn (keyboards); and Tony DeSanti (drums). Featured in the partial setlist captured on tape were two new compositions written by James: "Loving You" and "Wasting Time". The band was legally licensed but is considered "bogus" by some fans because Kay was not involved.

Después de que el cantante original John Kay retirara la banda y el nombre de Steppenwolf, los antiguos miembros se reconstituyeron y desde 1977 hasta 1980 hubo una variedad de Steppenwolfs puestos de gira por el promotor de conciertos Steve Green. Según los informes, otro promotor, David Pesnell, actuó como manager de una encarnación con los ex miembros Nick St. Nicholas, Goldy McJohn y Kent Henry.

Después de enterarse de estas encarnaciones de Steppenwolf, John Kay se enfureció ya que un acuerdo original entre los miembros de la banda a principios de los 70 establecía que cualquiera que se fuera perdería cualquier derecho sobre el nombre del grupo. John Kay y Jerry Edmonton sostuvieron que eran dueños del nombre "Steppenwolf". Sin la documentación adecuada, por consejo de sus abogados, Kay y Edmonton acordaron otorgar la licencia del nombre a los demás.

Durante casi cuatro años, hasta 9 versiones diferentes del grupo New Steppenwolf realizaron giras por el país y el extranjero hasta que se incumplió el contrato por falta de pago de los derechos de licencia. Luego, John Kay salió a la carretera en 1980 con una nueva formación como John Kay & Steppenwolf para sacar a los grupos competidores de la carretera y del negocio.

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tuvieron mas grabaciones son casi imposibles de conseguir, de todas maneras no creo que merezca mucho la pena, no te pierdes nada, es mas que nada la curiosidad, son la tipica banda americana local interpretando covers de steppenwolf, cosa que si no vives en los states la verdad puede impactar peor hay muchisimos buenos musicos locales

No se hasta que punto tuvieron culpa tambie los músicos, si me pongo en su pellejo, soy un música de 1976 que toco en bandas country locales y me ofrecen estar en Steppenwolf y claro.. digo que sí.. tampoco les culpo fue más bien cosa de los triada oscura de turno de la discografica

Nick St. Nicholas fue miembro de cuatro versiones diferentes de New Steppenwolf. Trabajó en las bandas lideradas por Tom Pagan, Larry Green, Bob Simpson y Tommy Holland. Años de participación de Nicolás: 1977-1980.

Kent Henry también fue miembro de cuatro versiones diferentes de New Steppenwolf. Trabajó en las bandas lideradas por Tom Pagan, Bob Simpson, Tim West y Nick Graham. Años de participación de Henry: 1977-1980. (Henry murió en 2009.)

Goldy McJohn fue miembro de tres versiones diferentes de New Steppenwolf. Trabajó en las bandas lideradas por Tom Pagan, Peter McGraw y Nick Graham. Años de participación de McJohn: 1977-1980. (McJohn hizo una 'aparición especial' en un concierto con una banda de New Steppenwolf liderada por Bob Simpson, pero no era miembro de esa banda).

Rushton Moreve apareció en una sola banda de New Steppenwolf, liderada por Bob Simpson. Año de participación de Moreve: 1978. El grupo estuvo de gira durante, en el mejor de los casos, 3 meses y luego se disolvió. (Moreve murió en 1981.)

Tom Fogerty despues de Creedence: Excalibur (1972 - Fantasy)

Increible trabajo de Tom Fogerty, nuestor Freddie Mercury personal, despues de las peleas con su hermano, nos trajo este LP aun con Fantasy Records, y un Jerry Garcia a la guitarra, blues electrico-country con mucha musicalidad y herencia de Creedence. Tambien contamos con Merl Saunders teclista hammond de Garcia en su carrera en solitario, un grupo de solitarios; asi como bajista de Mike Bloomfield, casi un super grupo. Si alguna vez te has preguntado como suena una mezcla entre Creedence y Grateful Dead este es tu album, nada que ver con los Excalibur alemanes de 1970. Increiblemente mas psicodelico que los ultimos trabajos de la Creedence, una joya de album, siempre se descubren joyas increibleds que creias conocer

Jorge Bon en Vibraciones, abril 1977 España ácida:

("para servir a Dios y al Rey, cuando me paguen") quiere ponerse al corriente de lo que han hecho los tipos de Creedence Clearwater Revival desde que el grupo se disolvio. Intentare informarte de lo más importante. Después de que Tom Fogerty decidiera abandonar el grupo por problemas de personalidad, Stu Cook. Doug Clifford y John Fogerty siguieron adelante por una temporada actuando como trio. Editaron entonces Mardi Gras" (Fantasy 1972), que está considerado como el peor LP de la banda. Fue el final. Poco después Tom puso a la venta dos álbumes en solitario, "Tom Fogerty" (Fanta- sy 1972) y "Excalibur" (Fantasy 1972). En ese mismo año Doug Clifford grabó "Doug Cosmo Cliford". John siguió trabajando bajo el seudónimo de Blue Ridge Rangers, nombre de un imaginario grupo, en el que el tocaba todos los instrumentos; bajo esa firma apareció "Blue Ridge Rangers" (Fantasy 1973); dos años más tarde y ya bajo su verdadero nombre editó "John Fogerty" (Fantasy 1975). En el 73 Tom volvió a trabajar con Clifford y Cook en el single "Joyful Resurrection". Ya en el 76 Stu y Doug se unieron a la Don Harrison Band, el primer grupo en tocar en el festival de Knebworth del año pasado. Tom Fogerty sacó dos LPs más "Zephyr National" (Fantasy 1974) y "Myopia" (Fantasy 1975). Ahora si, chao.

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Bass – John Kahn
Drums – Bill Vitt
Guitar [Lead] – Jerry Garcia
Keyboards – Merl Saunders
Vocals, Guitar, Harmonica – Tom Fogerty

FATE - Sgt Death / Sargento Muerte [1968 - Private Press]

Increible album desconocido para mi hasta la fecha, se trata de una banda de una maravilla psicodélica clásica e inédita de 1967-1968 formada por ex miembros de Euphoria. Una banda de rock psicodélico de Massachusetts, suena más influenciada por The Doors y otras bandas de blues psicodélico de la costa oeste, con una misteriosa psicodelia dirigida por teclados con excelentes guitarras cortantes y voces mordaces. Esta pieza espiritual de la época casi se graba como un LP completamente finalizado que podría, y debería haber salido cuando en su momento. La producción y los arreglos son impresionantes para una ambiciosa psychedelia convencional. El uso extensivo de teclados recuerda a Mandrake Memorial, sin embargo es un album que empieza fuerte y se queda en poco, no espereis un heavy psych a tope porque acaba cayendo en los brazos de un folk rock más suave y un blues más convencional aunque bueno

portada original 1968

Estamos ante el albumes más namero de todos los tiempos, y es que me cuesta creer que no sean veteranos porque pese a que es un album protesta como otro cualquiera, su tematica es 90% Vietnam, es el primer disco que cae en mis manos de tematica 90% nam, estoy seguro que si lo hubiese descubierto la gente de Rebelión lo habrian usado para algunos de los titulos de Shellshock porque podria ser perfectamente su banda sonora. Lo bueno es que además contamos con el Vinyl Rip original pese a que el album fue re-editado en 1999 (o mas bien editado). SU punto más fuerte creo que es la inspiración morrisoniana, me recuerdan un poco a The Smokin' Willie, ambos grabados en Nueva York en 1968

portada del interior del vinilo

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Sergeant Death

Simone

Sexual Fantasy #8

Having A Cigarette

I Need A Woman

Hungry Lovin' Blues

Mannequin

Tribute To The Bo

Smoke & Stone

Steve Dore - guitarra

Skip Smith - batería

Jay Sneider (Snyder) - teclados, voz

Art Webster - bajo

Frank Youngblood - voz

Lemmy Kilmister con Slim Jim Phantom y Danny B. Harvey - Grateful Lemmy 1999

Hoy traigo esta delicia que descubrí gracias al album recopilatorio ''Damage Case The Anthology'' de Lemmy sacado en 2005, llegaron a mis oidos tres temas que sonaban muy country-blues-rock n roll, bastante deadhead, una faceta de Lemmy que no habia visto ni si quiera en su etapa sesentera de Sam Gopal o Rocking Vikers; el Lemmy más americano. La historia del album se remonta a una colaboración en 1999 con dos músicos de sesión no muy famosos y jovenes, Slim Jim de Nueva York y Banny Harvey de Texas, ambos especializados en música del estilo. Harvey llego a colaborar con Johnny Ramone o Frank Sinatra en el pasado. Ya por 1991 Lemmy se lanzo un poco a este mundo con el ''whorehouse blues'' y la version acustica de ''Ace of Spades'' el himno de todos los puteros y jugadores del Verdun

01. Big River (Johnny Cash)

02. Lawdy, Miss Clawdy

03. You Got Me Dizzy (Jimmy Reed)

04. Cut Across Shorty (Eddie Cochran)

05. Tell Me How (Buddy Holly)

06. Well… All Right (Buddy Holly)

07. Take Your Time (Buddy Holly)

08. Stuck On You (Elvis Presley)

09. Love’s Made A Fool Of You (Buddy Holly)

10. Trying To Get To You (The Clovers)

11. Not Fade Away (Buddy Holly)

12. Fool’s Paradise (Buddy Holly)

13. Peggy Sue Got Married (Buddy Holly)

14. Crying, Waiting, Hoping (Buddy Holly)

15. Learning The Game (Buddy Holly)

16. Matchbox (Carl Perkins)

17. True Love Ways (Buddy Holly)

18. Heartbreak Hotel (Elvis Presley)

Un album muy poco conocido, es normal porque los fans de Lemmy no estan puestos en este tipo de musica, aun asi seguro que en 1999 lo peto y ni nos enteramos. Algunos temas tiene un ligero toque más a rock de los 60s, es un album realmente genial, todos los artistas del estilo deberian tener discos así, especialmente Ted Nugent que siendo cazador y con su pasado no sabemos como no ha sacado discos así o delta blues, etc. El album fue grabado en septiembre de 1999 entre los estudios de Hollywood y Aguadulce California, yo lo he rebautizado por ''Grateful Lemmy'' en vez de ''Selftitled''

El album tambien se edito en vinilo ya en 2017, le pillo la

epoca de la decadencia del vinilo

Los temas muy country cincuentorro los podemos considerar psicodelikos tambien, gracias a la imagen del country que el señor Thompson nos dio. Todo es genial con este descubrimiento de album, va a pasar a ser mi favorito de motorhead despues del On Parole. Podría estar grabado perfectamente en 1972, excepto porque se nota que la instrumentación tiene una limpieza propia de 1999, como el disco este que Mick Abrams grabo en 1994

Drums, Percussion, Backing Vocals, Producer – Slim Jim Phantom

Electric Guitar, Keyboards, Bass, Producer – Danny B Harvey

Vocals, Acoustic Guitar, Harmonica, Producer – Lemmy

Le he dicho a una IA que me dibuje fotos de Lemmy en plan deadhead y me ha mezclado fotos de Lemmy Ron Pigpen de los Grateful Dead

La américa de la epoca ya no existe, aun asi me alegro de estar en America mientras escribo esto y haber abandonado España, poder ir a comerme una hamburguesa y que haya bandas de este estilo cada noche en los bares, inimaginable por mi lo que era asi hasta que vine

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Various Artists - Pop & Blues Festival 1970 2 LP (Vinyl Rip) GERMANY

Esta es una compilación en directo doble LP de krautrock, bandas underground que tocaron en un gran festival internacional de tres días celebrado en el Ernst-Merck Hall en abril de 1970 en Hamburgo. De Gran Bretaña llegaron Colosseum, The Nice, Steamhammer y otros. Los actos alemanes fueron Tomorrow's Gift, Frumpy, Thrice Mice und y dos bandas prácticamente desconocidas: Beautique In Corporation, que luego se convirtió en Ikarus y Sphinx Tush con el posterior guitarrista de Frumpy, Rainer Baumann. ¡Cosas geniales y raras! El vinilo doble viene con un inserto que incluye la historia del festival y las historias de la banda (lamentablemente mi edición de segunda mano no lo trae). De todas ellas Frumpy es probablemente la más ''famosa'' y con una trayectoria más exitosa llegando a sacar varios LP's. De esto que estaba en una tinda de vinilos de Montreal en plan como en la pelicula de Alta Fidelidad, y me topo con esta joya en vinilo a 29 dolares, con el guitarrista del Bad Company 2 Vietnam en los creditos.. no pude resistirme

Ernst-Merck-Halle era un estadio cubierto con capacidad para 5600 personas ubicado en Hamburgo, inugurado en 1950, se demolió en 1986 por culpa del capitalismo. Lleva el nombre del empresario y político alemán Ernst Merck . Los artistas que aparecieron en la sala incluyen a The Beatles, The Rolling Stones, Kiss, Iron Maiden, Queen, Pink Floyd, The Who, Santana o Deep Purple

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A1 Frumpy - Duty - 07:36

A2 Thrice Mice - Vivaldi's Revival - 07:13

A3 Beatique In Corporation - Going Straight - 03:43

B1 Tomorrow's Gift - Sound Of Which - 20:06

C1 Frumpy - Floating - 12:22

C2 Beatique In Corporation - Things We Said - 05:25

D1 Sphinx Tush - Crashville - 04:47

D2 Beatique In Corporation - Sunwave Incl. Sing Hallelujah - 15:22

D3 vinyl rip heartbeat sound asmr - 15:04

ROSA FRÍJIDO - Dicografía 1969-1974 USA Detroit

Rosa Fríjido (que no obtiene excitación sexual) es una banda de blues rock del área de Detroit formada en 1967, mejor conocida por su versión de "House of the Rising Sun", lanzada en 1969. La formación inicial de la banda incluía al baterista Richard Stevers, el guitarrista Gary Ray Thompson, el bajista Tom Harris, el cantante principal Tom Beaudry (también conocido como Kelly Green) y luego agregó a Larry Zelanka como teclista fuera del personal

los dos primeros son vinyl rip, el primero esta doble version cd y vinilo y el defrosted no pone nada peor es vinyl rip

La banda se formó cuando a los miembros de Detroit Vibrations Stevers y Harris se unieron el guitarrista Gary Ray Thompson (quien convenció al gerente de Vibrations, Clyde Stevers (el padre de Richard) de que era un mejor candidato para guitarrista) y el cantante Tom Beaudry, quien más tarde tomó el nombre artístico de Kelly Green. Pasaron sus primeros dos años de gira por el área del sureste de Michigan/Detroit y finalmente firmaron con Parrot Records. Sus primeros dos sencillos, "Tell Me Why" (#70 Canada) y "Drivin' Blues" (ambos lanzados en 1969) no atrajeron mucha atención, pero su tercer trabajo de 1969, una interpretación distorsionada con guitarra de "House of the Rising Sun", alcanzó el Top Ten en el Billboard Hot 100 de EE. UU. en el invierno de 1970 y el número 3 en Canadá. Este disco vendió más de un millón de copias, recibiendo así un disco de oro

La banda era tan popular en su área natal de Detroit que un incipiente Led Zeppelin (que recién comenzaba a partir de los restos de The Yardbirds) abrió para ellos en el Grande Ballroom de Detroit. Rosa Frijido a menudo compartía cartelera con MC5, The Stooges, The Amboy Dukes y otros

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Los isengard de Jack Bruce recorren la tierra media 1.969 UK

 

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Music composed and arranged by Jack Bruce. Lyrics by Pete Brown

01. Never Tell Your Mother She's Out Of Tune 

02. Theme For An Imaginary Western 

03. Tickets To Water Falls 

04. Weird Of Hermiston 

05. Rope Ladder To The Moon 

06. The Ministry Of Bag 

07. He The Richmond 

08. Boston Ball Game, 1967 

09. To Isengard 

10. The Clearout 

- Jack Bruce - vocals, bass, cello, guitar, organ, piano

- Chris Spedding - guitar 

- L'Angelo Misterioso - guitar 

- Harry Beckett, Henry Lowther - trumpet

- Dick Heckstall-Smith, Art Themen - alto saxophone, tenor saxophone 

- John Mumford - trombone 

- Jon Hiseman - drums 

- John Marshall - drums 

- Felix Pappalardi - vocals, percussion, guitar, producer

Salurocks!!

Reliquias del metal: Foghat - Night Shift (turno de noche) 1976 UK

La movida del 76 en estado puro, un album de una banda muy americana pero que son británico descendientes del blues de Savoy Brown empezaron sus andadas estos Foghat en 1971, es raro que aún no hayamos traido el debut al blog, es de estos albunes que me gustaba esperar a tener en vinilo, la banda siguio pisando muy fuerte hasta 1979 con su ''Boggie Motel'' todos albunes muy buenos pese a ser puro rock n roll es un rock n roll con mucha musicalidad y cercano al heavy metal. Estoy ahora subiendo mucho material pendiente que tenía porque he vuelto a revisitar la carpeta de metal de los 70s de mi viejo pc de 2007. No llegaria a catalogar este album de blues pesado pese a sus evidentes tintes de blues, sin embargo el primero si que lo es, una referencia

La banda fue formada inicialmente por Dave "Lonesome" Peverett en guitarras y voz, Tony Stevens en el bajo y Roger Earl en la batería, después de la salida de los tres músicos de la agrupación Savoy Brown en 1970. El guitarrista Rod Price se unió a la banda luego de abandonar Black Cat Bones en diciembre del mismo año. En 1972, el reconocido productor Dave Edmunds, popular por su trabajo con Elvis Presley, se interesó en esta nueva agrupación. Bajo el sello Bearsville el grupo publicó, con producción de Dave Edmunds y Tom Dawes (exmiembro de The Cyrkle), el álbum Foghat (1972), disco homónimo en el cual, además de temas propios escritos principalmente por Peverett, se incluía una versión de Willie Dixon, "I Just Want to Make Love to You" y otra de Chuck Berry, "Maybellene".

Tras cerrar el año de 1973 con un segundo Foghat, al que pusieron de sobrenombre Rock & Roll, en 1974 la banda publica dos álbumes: Energized y Rock and Roll Outlaws. El primero se lleva la aceptación del público gracias especialmente al sencillo "That'll Be The Day" (original de Buddy Holly), incluyendo en la cara B una canción propia titulada "Wild Cherry". En 1975 sale al mercado Fool for the City (slooooow rideeeeee!), una de las producciones más destacadas de la banda, ayudada por el rotundo éxito que obtuvo el sencillo "Slow Ride", el cual años más tarde se posicionó en la ubicación número 45 de la lista VH1 Greatest Hard Rock Songs. Para Fool for the City Tony Stevens fue reemplazado por Nick Jameson. Los siguientes tres álbumes de la banda, Night Shift, Stone Blue y Boogie Motel mostraron un sonido muy similar al del exitoso Fool for the City

Drivin' Wheel fue uno de los temas más sonados en EEUU durante ese año, yo en lo personal de lo que más lo conozco es por su aparición en GTA IV TLAD cuya excelente bso esta en el blog también.Foghat es de estas bandas de rock n roll que parecen simples pero que por su pasado y habilidad de sus músicos lo hacen de la mejor manera, como le pasa a Alice Cooper por ejemplo o a Meat Loaf. Tiene un poco de influencia ''disco'' en 1976 era todavía considerado simple influencia funk, nada grave como para crucificarlo desde luego, simplemente buenas lineas funky de bajo. En el comienzo de Drivin' Wheel (que por cierto no es un cover de Mendelbaum jejej es evidente) lo que me encanta es como empieza subiendo la cuerda baja de la guitarra hasta arriba y haciendo un chillido que pudiera ser de una voz tipica de heavy metal pero es la guitarra, es la guitarra chillando como ella sola 

Y NO ES AOR me cago en la leche jeje

"Drivin' Wheel" (Dave Peverett, Rod Price) - 5:11/4:30
"Don't Run Me Down" (Peverett) - 6:32
"Burnin' the Midnight Oil" (Peverett) - 5:38
"Night Shift" (Peverett, Price) - 5:32
"Hot Shot Love" (Peverett) - 4:00
"Take Me to the River" (Al Green, Mabon "Teenie" Hodges) - 4:40/3:22
"I'll Be Standing By" (Peverett, Price) - 5:53
"New Place to Call Home" (Peverett, Price) - 2:58

Lonesome Dave Peverett - voz, guitarra

Rod "The Bottle" Price - guitarra, guitarra slide

Roger Earl - batería

Craig MacGregor - bajo

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Salurocks!!

Black Sabbath primeras primeras grabaciones: Mythology live 1968-07-13 UK

 Juraría que ya subi este post hace años pero como os digo cuando en blooger te borran algo es que ni te avisan y yo juraría que lo subi, el post ha desaparecido de todos lados. Para mi no es ninguna novedad puesto que conocia este album desde 2013 pero para vosotros puede ser bastante interesante, ya hice un mega recopilatorio de demos de Sabbath de entre 1968 y 69 que se llama ''return to 1968'' donde vienen la mayoría de temas de este album y más, pero como tal este es el primer '''album''' de black sabbath, un concierto en el verano de 1968 en un hotel mientras la gente tenia una velada, cena medio de fiesta quiero suponer. La formación es casi la misma del Sabbath clasico excepto por Ozzy, en su lugar estaba de vocalista un tal Crhis Smith y Neil Marshall al bajo. La grabacion se escucha como el putisimo culo pero se aprecia que eran una banda de puro blues rock a lo Canned Heat y algo de jazz. Se suele decir que era un proyecto secundario de Tony Iommi, pero en realidad era su banda del momento, algo experimental sí pero no era ningún proyecto paralelo porque hasta Octubre de 1968 no entró en Jethro Tull lo cual en verdad si que fue un proyecto paralelo, entro casi como musico de sesión, y luego ya en diciembre de ese mismo año se formo el Sabbath que hoy todos conocemos, aunque aún se llamaban Earth y este proyecto de 1968 en concreto eran Mythology, para mi son Black Sabbath en su etapa de desarrollo

Una vez le dije que a rockliquias que lo subiese y me dijo que escuchaba demasiado mal asi que imaginaos, no os hagais ilusiones pero aun asi es una pieza de historia interesante de oir y no llega a oir tan tan mal como el famoso roundhouse de motorhead que ni reparado llega a este nivel. Pero esta muy bien reparado y remasterizado, el carrete original suena fatal peor mi mp3 proviene del flac del cd este que se oye bastante ''bien''

Se sabe poco de estas grabaciones la verdad, pero creo que es cierto porque sino los mismos sabbath lo habrian desmentido ademas suenan muy parecido a sus demos de 1969. La banda fue disuelta en 1968 porque los pillaron a todos con mucha marihuana encima según se dice, pues ya ves lo que ha cambiado el mundo lo poco bueno que podria tener esta epoca y las drogas siguen siendo muy ilegales, esa anecdota si hubiese sido principios de 1968 puede que no les hubiesen dicho nada pero finales de 1968 se pusieron muy estrictos ya con las drogas. Imagino que les pusieron una buena multa pero el unico que estuvo en prision fue Ozzy, las prisiones britanicas de la epoca que pasada.. Como el primer bateria de motorhead jeje otro que las cato 

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Salurocks!!

Buffalo Vinilo: Big Brother And The Holding Company (1968 - Columbia) 🇺🇸 Vinyl Rip

 The big fella is watching you

A Janis Joplin le pasa un poco parecido a Hendrix que es una artista muy famosa como solista pero en realidad no tuvo carrera solista sino que tuvo varios grupos (que son casi todos el mismo con diferente nombre y formaciones, excepto en este caso) Big Brother and The Holding Company (1965-68) y Kozmic Blues (1969-70) fueron las más famosas pero bandas totalmente distintas incluso que siguieorn después de su muerte o abandono de las mismas. Es una banda que también esta llena de connotaciones profundas solo hay que ver la portada de este gran album de la época que habla por sí sola. No tengo este vinilo pero como ahora soy independiente en mis criticas de vinilo puedo traer un disco a Buffalo Vinilo (esta sección) sin tener el album solo el Vinyl Rip, si un día adquiero el LP actualizare el post con fotos de mi tocadiscos y tal, que bien se siente no estar ni depender de otros blogs de mierda que en verdad me estaban zanganizando y aprovechándose de mi trabajo. En fin volviendo a la época, hay muchos que dicen que la CIA acabó realmente con Janis Joplin en 1970 (otra de la generación de los 27) pero la heroína es de por si demasiado malvada como para quitarle ese mérito yo creo que la heroína de por si sola pudo con ella. Janis Joplin además de contar con una excelentísima voz con un grave único estaba acompañada de grandes músicos que luego no han sido demasiado famosos pese a lo buenos que eran y pese a que siguieron con Big Brother por ejemplo luego de la salida de Janis en 1968, imagino que por las drogas. Por este tipo de cosas Lemmy k. decía orgulloso que la heroína era la única droga que no había tomado, porque tenía merito que en esa época de locura y drogas te dieses cuenta de que ese tipo de drogas en concreto eran muy muy peligrosas y no aportaban nada e hicieron muuucho daño (y mucho dinero con ellas el Tio Sam). El album es un rock ácido constante parecido a los Jefferson pero cambiando el folk por mucho blues rock, un blues que más que electrico por la carencia de teclados diria que muy acido, y algo de heavy psych, rock n roll.. por ahi de mueve, tiene tambien temas blues mas bien suaves y acusticos no al nivel canned heat pero mas o menos, la gente los compara mucho con los Jefferson o los Grateful peor se parecne mas a Steve Miller y Quicksilver 

este tipo de arte me recuerda mucho al grupo de los Butterfingers texicanos

de 1970, nosotros hemos usado algunos de estos dibujos también para el canal

son increíbles porque a veces la experiencia psicodelica en sí todo es como un comic

lo cual ya de por si te esta diciendo mucho con este arte

Peter Albin - Bajo eléctrico
Sam Andrew - Guitarra eléctrica
David Getz - Batería
James Gurley - Guitarra eléctrica
Janis Joplin - Voz

FULL ALBUM

canal de este blog, curiosamente este album no tiene fuerte

copy y nos ha dejado subirlo

1. Comination of the Two 0:00 (este tema os sonara de 

Miedo y asco en las Vegas)

2. I Need a Man to Love 6:00

3. Summertime 10:55

4. Piece of My Heart 15:00

5. Turtle Blues 19:23

6. Oh, Sweet Mary 23:43

7. Ball and Chain 28:00

Fred Catero - ingeniero

Robert Crumb - portada, ilustraciones

David Diller - ingeniero

Mark Feldman - director de proyecto

David Gahr - fotografía

Diana Reid Haig - edición digital, mezcla

Jerry Hochman – ingeniero

Elliott Landy - fotografía, bandeja de fotos

Jim Marshall - fotografía

Roy Segal - ingeniero

John Simon - piano, productor

Baron Wolman - fotografía, contraportada

Jen Wyler - edición, masterización

Fue uno de los albunes mas vendidos de 1968 y esta entre los 500 mejores albunes de la historia del rock, a ver es muy bueno sí, pero entre nosotros y con todas las rockliquias que llevamos a cuestas no estaría para nosotros entre los 500 mejores

El album fue grabado valientemente durante un directo en el Fillmore West de San Francisco (la calle fillmore) no sabemos en qué sala exactamente puede que incluso Matrix, y en esa época tenia merito hacer eso de llevar maquinaria de estudio a directo cuando aún en el '68 todavía el mundo del directo estaba muy en pañales (muy en pañales pero fueron los mejores conciertos de la historia). Bill Graham fue el productor de este album y del festival, ya he hablado algunas veces de Bill Graham, hizo cosas increibles en al época la psicodelia le debe mucho pero yo no lo pondría en un pedestal porque igual era illuminati o mason y tena segundos intereses, me fiaría mas de la gente que cocinaba ácido en la epoca o los cientificos que estudiaban la psicodelia por entonces 

⚡⚡⚡⚡⚡ tenemos mas albunes y bootlegs de la banda por el blog pero estan en recopilatorios de LP's o festivales, este es el primer LP creo que subimos tal cual

Salurocks!

Buffalo Vinilo: Grand Funk Railroad - Shinin' On EP (1974) USA, Michigan

Compré este single de 1974 de edición española (de la España ácida de Franco sin censura) y cuando lo escuché fumado lo puse accidentalmente a 33 rpm (¡velocidad LP y sorpresa! ¡Cámara lenta!) En setas la música realmente puede pasar a cámara lenta pero esta vez fue porque fumando puse 33 y me gustó tanto que transformé este single en un EP extra

A1 brillando a las 00:00
A2 Mr Pretty chico 03:45
B1 Señor chico bonito en cámara lenta 06:49
B2 brillando en cámara lenta 10:54
Bonus - Country Road versión cámara rápida 15:29

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Escucha ese mellotron mágico en Mr Pretty Boy, es el sonido más bonito que jamás haya existido en la tierra

PWVA Psychedelic Wars Veterans of America es una asociación que se ocupa de los veteranos de la guerra psicodélica, los marines psicodélicos espaciales, el proyecto stargate y las víctimas de mk ultra durante 1957 a 1983

Toad - Algunos trabajos que se nos escapaban (1970-1978) 🇨🇭

 Pensaba que la discografía de los suizos-medio alemanes Toad se acababa en su Debut de 1971, tomorrow blue y poco más pero a parte de aquellos dos lives, he descubierto unas demos de 1970 anteriores al debut y un live de 1978, sus albunes de los 90s no son lo suficientemente buenos como para traerlos a nuestra nube pero ahí están por si queréis oírlos también. Toad no es que sea de mis bandas favoritas, su heavy psych también se me hace demasiado monótono y cuadrado con comparación con otras rockliquias pero son muy buenos que pollas. También esta su ultimo album de los 70s, el Dreams de 1974 que baja mucho la calidad y el ritmo enfocado casi al soft rock pero volvemos a lo mismo hablando de bandas de este tipo discos malos lo que se dice malos nunca vamos a tener

portada modificada por este blog ejeje

Este live de 1978 me ha sido imposible de encontrarlo en la red lo he tenido que comprar en amazon para poder traéroslo, esperemos que no de problemas a la hora de subirlo 

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En todos estos años el blog nunca ha tenido problemas con las d3scargas, pese a las visitas y que algunos discos están fuertemente protegidos, peor tengo claro que si algún dia los tiene y prácticamente nos obligasen a cerrar, si eso pasase tengo claro que seria por culpa de nuestros enemigos y por el españolismo que habrían encontrado la manera si es que la hay de denunciar ese contenido, aunque ya te digo creo que en el fondo la pirateria es necesaria y de no ser por blogs como este nadie conocería ni a estas bandas hoy en dia 

La importancia de la pirateria, lo he comprado en Amazon y venia mucho peor editado que los discos que subimos aqui al blog jajaja 

salurocks!