"La última esperanza del hombre antes de convertirse en una máquina dirigida es su fantasía"
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sábado, 4 de julio de 2026
Feliz 4 de julio de 1966,,, The Grateful Dead - 1966-07-03 - Fillmore Auditorium, San Francisco, CA (original tape) (not vinyl) BOOTLEG
domingo, 10 de mayo de 2026
VA- Outta' Town Outer Space (2001 VINYL) Neo psychedelia LOST masterpiece
+Orange Alabaster Mushroom SPACE & TIME (+ 6 bonus tracks)
Carl, Abril 9 de 2002
Outta' Town Outer Space es un tributo a The West Coast Pop Art Experimental Band, que incluye 6 versiones de canciones de dicha banda interpretadas por grupos modernos de psicodelia pastoral inglesa
El nombre más conocido en este 10" es The Clientele, aunque todos los artistas aportan cortes de gran calidad. Mi canción favorita es "Smell Of Incense", versionada por The Smoke Rings. El tema me recuerda a The Salvation Army (la banda de principios de los 80 que se convirtió en The Three O'clock durante el periodo del Paisley Underground en Los Ángeles). Es la pista más "rock" del disco, con guitarras Rickenbacker resonantes y un ritmo Mod
El disco comienza con "Will You Walk With Me In The Morning", interpretada por Lucky Luke. Es una pista suave con violín, guitarra acústica y eléctrica, pandereta y voz femenina. No soy muy fan del violín (¡excepto cuando lo tocaban Dambuilders o Pest 5000!), pero la canción me suena bastante bien. A continuación están The Smoke Rings. "Smell Of Incense" me recuerda a la banda londinense de 1980 Mood Six, así como a Salvation Army, aunque hay más improvisación (jamming) en la parte central de lo que cualquiera de esas bandas habría hecho jamás
El Lado 1 termina con The Transparent Fan interpretando "I Won't Hurt You". La melodía de esta pista me recuerda a otra canción que no logro identificar. Es muy melodiosa y ligera, con voces masculinas, bajo eléctrico, guitarra acústica y un teclado electrónico. El Lado 2 empieza con The Orange Alabaster Mushroom interpretando "Until The Poorest People Have Money To Spend". Al escuchar esta pista, puedo notar cómo The Three O'clock fueron influenciados por The West Coast Pop Art Experimental Band. El vocalista de The Orange Alabaster Mushroom canta como Michael Quercio de The Three O'clock/Salvation Army. La canción tiene una melodía algo similar al tema de The Beach Boys "Sloop John B", una pieza que Michael Quercio cantó en "Rainy Day", el disco realizado como proyecto colaborativo entre muchos músicos del Paisley Underground. Sigue la versión de The Clientele de "Tracy Had A Hard Day Sunday". La canción tiene un toque a "Love Street" de The Doors, pero es una gran canción por derecho propio. The Clientele realmente la interpretan bien. Esta es mi segunda pista favorita del 10", y seguramente se convertiría en mi favorita tras varias escuchas. Me gustan The Clientele en directo, pero a veces encuentro que su trabajo de estudio es demasiado melancólico para mi gusto. "Tracy Had A Hard Day Sunday" suena perfecta. El último corte de "Outta' Town Outer Space" es "High Coin", interpretado por Southall Riot. Había disfrutado mucho del split single de 7 pulgadas de Southall Riot / George en Earworm, y también disfruto de su tema aquí. Es una pieza instrumental con guitarras acústicas y eléctricas de sonido rico, respaldadas por un bajo y una batería con ritmo shuffling. Mucha reverberación y trémolo, y mucha melodía. Nunca he escuchado a The West Coast Pop Art Experimental Band. Nunca supe qué disco comprar, o si alguno de sus discos valía la pena. Este 10" ha hecho que me interese por fin en escucharlos, además de que disfruté de las interpretaciones de cada una de las bandas. Algo bueno en todos los sentidos
viernes, 8 de mayo de 2026
Felipe Rodriguez BORN TO JAM (Unreleased OST from the famous cancelled FPS BURNING LANDS VIETNAM)
Incredible find today guys
01. DUST OFF
02. ALL THE WAY
03. BURNING AMISH RABBIT
04. CALL OF HOME
05. DARK NAM
06. FIGHT ANOTHER DAY
07. HOME GROWN
08. LETTER HOME
09. ONE SLOW- FOUR QUICK
10. T-100
11. THE MIGHTY JUNGLE
12. VIETGONG
13. WHATS UP THERE IN THE HILL
miércoles, 29 de abril de 2026
My HUMBLE PIE bootleg collection (1 GB)
👀👀👀👀 my collection, semi edited (flac + mp3 320) (most of them are soulseek source)
ALTERNATIVE SOURCE 👂👂👂 SEARCH FOR ''HUMBLE PIE'' unedited but more complete collection at 128 Kbps, tela sugarmehgs is the biggest LIVE music data base of the world, you need to know my sources because the blog could be taken down in any moment or my archive in the future
as a petition of a suscriber, PARTIALLY EDITED
1969 AMSTERDAM
1969 Whiskey a go go
1970 John Peels session
1971 fillmore
1971 academy of music NY
1972 BOSTON
19?? king biscuit live
sábado, 25 de abril de 2026
.....dont kill me.. AFVN Radio AI ARMA REFORGER (gamerip) (READ NOTES)
I'm absolutely against AI music; this is a definite red line for me. As a vinyl collector and sixties music freak, I own a massive archive of royalty-free, private-press, and underground music from that era. However, modders always ignore me when I try to convince them to use my vinyl rips or bootlegs. But that isn't even the worst part. The worst part is that Arma Conflict has been running MODERN NOT NAM ERA ugly, low-quality AI music for a year on their Nam server. As a copyright expert, I can tell you that you can use any music you want in a modded server. Most modders are just scared because of the Fallout Reforger shutdown, but that happened for a different reason, not the music. Bethesda threatened Bohemia because Fallout Reforger was becoming better than Fallout 76
Anyway, AI music sucks and is completely unnecessary. But, since it's now part of internet history (and I believe the EoH server is running this AFVN AI radio), I’m sharing this rare AFVN mod for curiosity's sake. You can still find the normal AFVN mod with authentic Vietnam-era music on Patriarchal Gaming, our archive, and our blog. I uploaded this to my royalty-free channel because, as a creator, I’ve had many copyright issues in the past. Years ago, I had the idea to create a channel for royalty-free content—I use it for my own projects, and anyone else is welcome to use it too
pd: YOUTUBE IS DETECTING ME COPYRIGHT on these ai tracks.. at the end of the day they arent as copyright free as they though.. but is better than moddest ai radio actual arma conflict trap music.. is better to not having any music than having this..
CAPITALISM COLLAPSING BY ITSELF WITH SO MANY COPYRIGHT AND AI BULLSHIT..
lunes, 20 de abril de 2026
El Misterio del 4/20: ¿Realidad Cannábica o Coincidencia Psiquedélica?
Hoy es 20 de abril, una fecha marcada en el calendario de la cultura popular mundial como el día del "420". Pero, existe una corriente de buscadores de mitos que prefiere mirar hacia atrás, específicamente al 20 de abril de 1971 (el 20/4/71 o, para algunos, el "verdadero" origen numérico)
La historia oficial nos dice que el término nació en San Rafael, California, con un grupo de amigos llamados "Los Waldos", quienes se reunían a las 4:20 p.m. para buscar un cultivo de marihuana abandonado. Se decía que un miembro de la Guardia Costera había plantado un cultivo de marihuana cerca de la estación de Point Reyes y que ya no podía cuidarlo. Los Waldos consiguieron un mapa dibujado a mano para encontrar el "tesoro verde. Los cinco amigos eran atletas, así que decidieron que se encontrarían después de sus prácticas deportivas para iniciar la búsqueda. La cita era a las 4:20 p.m. junto a la estatua de Louis Pasteur en el campus. Se saludaban en los pasillos diciendo "4:20 Louis", que con el tiempo se acortó simplemente a "4:20". Aunque nunca encontraron el famoso plantío, el código se quedó grabado como su palabra clave para ir a fumar. Seguramente te preguntarás: ¿Cómo es que un código de cinco chicos en California llegó a ser global? La respuesta tiene nombre de banda de rock: Grateful Dead. La conexión: El hermano de uno de los Waldos era amigo cercano de Phil Lesh, el bajista de Grateful Dead. La difusión: La banda empezó a usar el término y a popularizarlo en sus giras durante los años 70 y 80. La prensa: En 1990, la revista High Times encontró un volante de un concierto de los Dead que explicaba el "420" y empezaron a usarlo en todas sus publicaciones
Sin embargo, para los amantes del vinilo y el rock experimental, la estética del número tiene una vibración algo distinta más europea. El 4 de abril de 1971 no es solo una fecha capicúa en ciertos formatos; es el epicentro de una era donde la música y las sustancias psicotrópicas colisionaron para expandir la conciencia. En este contexto, surge un nombre que es casi una declaración de principios WEED
Mientras en EE. UU. se gestaba la leyenda urbana del 420, en Alemania la escena del Krautrock estaba en su apogeo. En 1971, una efímera banda alemana lanzó un álbum homónimo que hoy es una pieza de culto. A diferencia de la electrónica hipnótica de Kraftwerk o el ritmo motorik de Can, Weed apostaba por un Hard Rock psicodélico pesado, y seco como la yerba, pese a estar lleno de órganos Hammond distorsionados y riffs potentes. El álbum es famoso por contar con la colaboración (no acreditada oficialmente en su momento por razones contractuales) de Ken Hensley, el tecladista y cerebro detrás de Uriah Heep. La Estética. Con una portada que muestra una mujer del hogar con una planta de cannabis sobre un fondo oscuro es un retrato contracultural perfecto
WEED 👂👂👂👂
MAS WEEDS? 👀👀👀
CONCIERTO DE LOS DEAD 04/21/1971 👃👃👃 no es exactamente 4 20 pero casi
de aquí viene lo del día de la marihuana, y pensar en lo que se ha convertido a día de hoy... madre mia
domingo, 19 de abril de 2026
Empece el blog con 14 años.. hay muchas cosas que arreglar PARTE 2
- mucho trabajo por delante -
Ya hable sobre esto pero tengo que volver a decirlo.. es increible la cantidad de mierda por la que ha pasado este blog, es una pena, no solo es lo estupido que era yo con 14-28 años y la cantidad de trabajo que me esta dando tener que ir revisando entradas una por una desde 2011-2023 casi.. es tambien los problemas que he tenido que han manchado el blog, referencias y colaboraciones constantes a otros blogs, links rotos... todo muy mal.. algunos libros de mierda que escribi que ni te imaginas, lo que es no estar bien de la cabeza.. mucho psicopata tambien colaborando.. que desastre, no esta limpio, esta todo muy guarreado y entre medias pues si, esta el contenido el cual el 90% esta bien pero hay otro 10% que aun a dia de hoy me esta dando muchas horas de trabajo en reparar cosas que ya practicamente no las va a ver nadie, ya se vieron en su momento.. es frustrante.. conclusion que saco ANTE TODO España.. estoy convencido que si hubiera nacido en otro contexto socio cultural, en otro pais, no habria desarrollado tantos trastornos ni habria colaborado con gente de mierda nunca.. ya con 14 años hubiera tenido las cosas mas claras y la precision a la hora de escribir de un verdadero critico musical o critico de la epoca incluso. Tambien estoy eliminando mucho ''beef'' como lo llaman ahora, y es que si es verdad que he tenido muchos problemas de todo tipo.. hasta con hackers, con la propia plataforma, con otros blogs como ya dije.. es mejor simplemente estar callado, y hablar lo minimo de esas experiencias negativas, y no que me he encontrado cientos de posts de musica que nada mas empezar te sale un aviso o un discurso terrible.. bien real pero terrible e innecesario.. he dedicado muchas horas a esto como si fuera un trabajo como buen ''netcel'' o como se llame, y al final pues decepciona encontrar el panorama asi, se que es mejor centrarse en lo positivo que hemos construido y no en esos pequeños restos de mierda que puedan quedar pero a veces es imposible, esta todo muy manchado, tambien es importante no centrarse en lo negativo porque al final es una suerte de publicidad que le estas dando de gratis a como yo los llamo ''vampiros siquicos'' cuando encima son gente que no ha llegado tan lejos y por eso han intentado sabotearnos durante muchos años..
HA SIDO VIVIR EN UN ESTADO DE ENAJENACION MENTAL Y TRANCE INDUCIDO para evadir la realidad del españolismo
Si decides bucear en los archivos de este blog, te encontrarás con un crisol de etapas. Aquí conviven textos de hace una década junto a mis reflexiones más actuales. He decidido no borrar todo el pasado, pero sí ser más selectivo. Si encuentras algún enlace roto o una opinión que ya no me representa, ten paciencia: estoy en pleno proceso de 'limpieza de jardín'. Este blog no es un producto perfecto; es, simplemente, el registro honesto de mi evolución. Gracias por acompañarme, ya sea en las entradas nuevas o en las que sobrevivieron a la criba
lunes, 13 de abril de 2026
Jefferson Airplane DISCOGRAFIA (BOOTLEGS) 21 GB parcialmente editada
Os recomiendo usar Qbittorrent para bajar tanta obra maestra (solo bootlegs) la discografia de estudio tambien la tengo muy completa pero es que ayer un estudiante de musicologia una universidad australiana me escribio un correo solicitando informacion y archivos de un determinado concierto de los Airplane, asi de paso y con un poco de suerte consegui subir mi discografia bootleg entera (flac y mp3) probablemente la discografia en directo mas completa de los airplane que hay en la red. Es una locura muchos de estos archivos estan practicamente ripeados de la cinta original sin más y sin editar jamas
1968.10.28 Fillmore
1969.05.09
1969.10.25 Winterland wv
1969.10.26 Winterland wv
1969-10-31
JA.1969.10.31
d1
d2
1969-11-00+11 Matrix, San Francisco [FLAC] Remaster 59.11
1969-11-22
ja69-11-22.flacf
1969-12-06
ja1969-12-06 Altamont
1969-xx-xx
Jefferson Airplane 1969-x-x Fillmore West, SF, CA MAR Flac16
ja67-05-19.sbd.unknown.sbefix.flac16
ja1966-01-14,15
ja1966-10-01.sbd
ja1966-11-25.sbd.miller.98638.flac16f
ja1966-11-26.sbd.miller.98639.flac16f
ja1966-11-27.sbd.miller.98640.flac16f
ja1967-03-04.sbd.reelmaster.dat.flac16.NOT SHAREABLE
ja1967-03-05.partial.sbd.reel master.cass.dat flac16.NOT SHAREABLE
ja1967-06-17.sbd.TM.Remaster
ja1967-07-16.aud.flac16
ja1968-02-01.sbd.flac16
CD1
CD2
Jefferson Airplane 1968-xx-xx Los Angeles,CA Jonathan Winters Show Mk2-TV
Jefferson Airplane 1969-05-07 Polo Field, Golden Gate Park, S.F., CA SBD Flac16
Jefferson Airplane_1969-10-10 Vancouver (off master)
CD 1
CD 2
1965.11.06 Calliope Warehouse, San Francisco, CA
1966.07.22 Avalon
1966.09.23 Winterland
1966.09.30 Winterland Arena
1966.10.01a Winterland wv
1966.10.01b Winterland wv
1966.10.02 Fillmore Auditorium
1966.10.07 Winterland wv
1966.10.08 Winterland wv
1966.10.09 Fillmore wv
1966.10.14 Fillmore Auditorium
CD1
CD2
1966.10.14a Fillmore wv
1966.10.14b Fillmore wv
1966.10.15 Fillmore Auditorium
1966.10.15a Fillmore wv
1966.10.15b Fillmore wv
1966.10.16 Fillmore Auditorium, San Francisco, CA
1966.10.16a Fillmore wv
1966.10.16b Fillmore wv
1966.10.25 Fillmore Auditorium, San Francisco, CA
1966.11.06 Fillmore Auditorium, San Francisco
1966.11.06a Fillmore Auditorium wv
1966.11.06b Fillmore Auditorium wv
1966.11.25 Fillmore Auditorium wv
1966.11.25 Fillmore Auditorium, San Francisco, CA (Love To All)
1966.11.26 Fillmore Auditorium, San Francisco, CA (Peyote)
1966.11.26a Fillmore Auditorium wv
1966.11.26b Fillmore Auditorium wv
1966.11.27 Fillmore Auditorium wv
1966.11.27 Fillmore Auditorium, San Francisco, CA (Peyote)
1967.01.08 Webster Hall wv
1967.01.08 Webster Hall, Greeenwich Village, NY
1967.02.04 Fillmore Auditorium, San Francisco, CA
1967.02.04a Fillmore wv
1967.02.04b Fillmore wv
1967.02.05a Fillmore wv
1967.02.05b Fillmore wv
1967.02.06 Fillmore Auditorium, San Francisco, CA
23a Jefferson AIrplane - Fillmore 6 Feb 1967
1967.02.06 Fillmore wv
1967.03.04 Cafe A Go Go, New York, NY
1967.03.05 Cafe A Go Go, New York
23b Jefferson Airplane - Cafe A Go Go 5 March 1967
Jefferson Airplane - Cafe A Go Go 5 March 1967
1967.03.10 Winterland
1967.03.11 Winterland
1967.03.12 Fillmore
1967.03.12a Fillmore wv
1967.03.12b Fillmore wv
1967.05.19 Men's Gym Cal State Polytechnic College, San Luis Obispo, CA (Love To All)
1967.06.16 Fantasy Fayre, Devonshire Meadows, Los Angeles, CA
1967.08.04 O'Keefe Center, Toronto, ON, Canada
1967.08.05 O'Keefe Center, Toronto, ON, Canada
1967.08.05b O'Keefe Center wv
1967.08.05b O'Keefe Center, Toronto, ON, Canada
1967.09.15 Hollywood Bowl
CD1
CD2
1967.10.14 Winterland
1967.12.31 Winterland
1967.12.31 Winterland wv
1967-10-05
ja1967-10-05 Rehearsal Discs
JA1967-10-05v1
JA1967-10-05v2
1968.01.30 Matrix
CD1
CD2
1968.02.01 Matrix
CD1
CD2
1968.02.01 Matrix wv
1968.05.18 Northern California Folk Rock Festival,
1968.05.18 Shrine Exhibition Hall, Los Angeles, CA
1968.05.21 Carousel Ballroom, San Francisco, CA (Jefferson Airplane and Friends)
CD1
CD2
1968.07.28 Rancho
1968.08.28 Falkoner Teatret, Copenhagen, Denmark
1968.09.10 Musikhalle, Hamburg, Germany
1968.09.15 Concertgebouw, Amsterdam, Netherlands
1968.10.17 Electric Factory, Philadelphia, PA
1968.10.26 - Fillmore West SF CA
Las letras del POLLUTION ONE enviadas por un suscriptor
domingo, 5 de abril de 2026
13th floor elevators at New Orleans Club KAZZ-FM (feb march 1966)
UPDATE 2026: COMO NO, COMO NO.. el dueño de la discografica es el tipico narcisista.. me salta un aviso en youtube ''no se puede subir este video porque ya se han enviado anteriores reclamaciones asociadas con él'' menos mal que por lo menos ahora youtube avisa.. BRUTAL.. ni que el tio ese que es una discografica que no tiene ni 5 dias tuviese los derechos absolutos.. es como si mi tienda de discos de vinilo local de mi ciudad se pone a mandar strikes.. (que puede) es una locura.. los deja a canales como el mio a la altura del betun.. que asco de copyright de narcisistas y de capitalismo.. mira que no quiero meterme mas en politica y generar mas ''beef'' pero tio es que estas mierdas..
Este es un magnifico aircheck grabado por KAZZ FM y retransmitido por la famosa radio sicodelica durante una sesion en vivo con temas muy buenos
The 13th Floor Elevators - 1966-02-22 & 03-16, New Orleans Club, Houston, TX, KAZZ, Pre-FM, 56:14, ROK CD 55
1966-02-22, 26:11
1) Gloria
2) You're Gonna Miss Me
3) Tried To Hide
4) Roller Coaster
5) You Really Got Me (fades out)
-----------------------
1966-03-16, 30:03
6) Station Introduction
7) The Word
8) Monkey Island
9) Roller Coaster
10) I'm Down
11) Gloria
12) You're Gonna Miss Me (fades out)
A LewsiVer Production
The Spanish Soul of American Rock
On August 9, 1995, the world lost Jerry Garcia. More than just a musician, he was a pillar of the hippie movement or, more accurately, its very soul. As the creative engine behind the legendary Grateful Dead, Garcia carried a unique heritage; his paternal lineage traced back to the Galician village of Sada in A Coruña, Spain. It was from there that his grandfather set out, eventually landing in California in 1918. Garcia’s obsession with music began in his youth, sparked by his older brother’s record collection. Immersed in the sounds of Ray Charles, B.B. King, and Chuck Berry, he developed a lifelong passion for melody. Interestingly, for his 15th birthday in 1957, his parents gave him an accordion. However, Jerry wasted no time trading it for a guitar, having realized that his destiny lay within rock 'n' roll. This musical awakening coincided with a growing defiance toward social norms and a desperate urge to escape his hometown to see the world. In an ironic twist, he sought this freedom by joining the U.S. Army at age 17. His stint at Fort Ord was short-lived, however. After only three months, the military discharged him, citing an "absolute inability to adapt to the military lifestyle."
By late 1961, Garcia was busking and playing folk and bluegrass in the cafes of Palo Alto. It was here, around 1964, that he teamed up with friends Bob Weir and Ron "Pigpen" McKernan to form Mother McCree's Uptown Jug Champions, the ensemble that would eventually evolve into the Grateful Dead. This era also marked his introduction to LSD, a substance he claimed fundamentally altered his perspective. He later told Rolling Stone that the drug liberated him from the "fiction" of trying to lead a conventional, orderly life. In 1966, the band relocated to a communal residence at 710 Ashbury Street in San Francisco. This house became the beating heart of the local scene, famous for hosting free neighborhood concerts. Through this lifestyle, the Dead became the definitive musical and social icons of the hippie revolution. "Jerry was like a father, a brother, and a friend to everyone in Haight-Ashbury," Janis Joplin once remarked. "If you were hungry, you could go to the Dead’s place and Jerry would make sure you had something to eat. They were a true commune." The band’s mythos grew even larger through Garcia’s relationship with Carolyn "Mountain Girl" Adams, who had previously been involved with the "Merry Pranksters" the nomadic group famous for their drug-fueled bus trips across America, chronicled in Tom Wolfe’s classic The Electric Kool-Aid Acid Test. Musically, the Grateful Dead revolutionized the industry. While their studio albums like their debut were hits, their true magic was found on stage. Long before the epic jams of Jethro Tull or Led Zeppelin, the Dead pioneered the idea of the live experience as a living organism. Instead of playing songs exactly as recorded, they embraced total improvisational freedom. This "limitless flow" is best captured in live masterpieces like ''Live The Dead'' in 1969
In march 27, 1973 Garcia was arrested for drug possession (marijuana, LSD, and cocaine) after a traffic stop on the New Jersey Turnpike while driving from a gig in Baltimore to one in Massachusetts. Garcia was always a political firebrand in his own quiet way. A committed pacifist, he was a fixture at anti-Vietnam War rallies and a vocal critic of the Nixon administration. He was also a staunch advocate for the decriminalization of marijuana and psychedelics, embodying the values of his generation. As the decades passed, the mainstream spotlight faded, and Garcia’s health began to decline. By the late 70s, he surprisingly got struggled with an addiction to smoked heroin. Combined with heavy smoking, sleep apnea, and weight issues, his physical state began to affect his performances and his voice, similar situation of Bob Hite from Canned Heat. Following diabetic comas in 1986 and 1992, he briefly embraced a healthier lifestyle, becoming a vegetarian and quitting cigarettes. Unfortunately, a relapse into drug use led to a heart attack in the summer of 1995. During his recovery in the early hours of August 9, a second heart attack proved fatal. Its incredible how an artists like him and in that era went through psychological problems and addictions like these who killed him, next article will be about that
The Grateful Dead’s history with Spain is defined by a single, legendary encounter that took place on October 19, 1981, at the Palacio de los Deportes in Barcelona. Serving as the grand finale of their European tour, the concert drew an eclectic crowd of roughly 6,000 people, ranging from local Spanish hippies who had waited decades for the moment to American Deadheads following the tour and even U.S. Marines from the Sixth Fleet, which happened to be docked in the city's port at the time. The band delivered a quintessential performance split into two long sets, highlighted by a culturally fitting "Spanish Jam" that leaned into the Phrygian scales reminiscent of flamenco, creating a profound connection with the local audience. Despite the high energy on stage, the visit also hinted at Jerry Garcia’s declining physical state, as he reportedly needed assistance leaving the venue for his hotel immediately after the show. Although the night was hailed by the Spanish press as a spiritual resurrection of 1960s counterculture in a post-transition Spain, the band never returned to the country, leaving that solitary Monday night in Montjuïc as the only time the San Francisco sound ever truly echoed on Spanish soil
martes, 31 de marzo de 2026
Johnny Winter last live.. 2014 07 12 Lovely Days Festival Wiesen Austria
Yo no se si es que google me borra los post o que, menos mal que ahora hago copias.. esto es un post de 2014 de cuando murio Johnny winter, que casualmente lo vi en practicamente su penultimo concierto, luego se fue para Austria y la palmo a las dos semanas, venia de Madrid, tiro para Granada y lo metieron en una sala que se llama El Tren (el honor a leño) aunque es una mierda de sala que normalmente alberga conciertos lumpen y basura, es increible que metieran a Winter alli en la tren, es la persona mas importante que ha pisado ese sitio.. lo gracioso es que despues del concierto habia lumpens y gente esperando para entrar porque alli hay una discoteca, ese sitio es como una discoteca de mierda que de vez en cuando hace conciertos guapos, alli tambien vi a Baron Rojo o a Muro, esa sala en sus origenes deberia de ser solo rock, por eso se llama el tren. Total que vi a la leyenda alli, habia algunos moteros, es la unica vez en mi vida que he visto angeles del infierno en españa, estaban alli, tambien coincidi con uno de los miembros de los Sunset Riders. Recuerdo que un tio se quiso subir al escenario y seguridad se lo llevo.. alguien que entendia la importancia de lo que estaba viendo. El concierto fue brutal.. no es de esos musicos que por ser viejo van a menos. Tenia esa guitarra rara slide sin mastil que es una pasada
The Living Walls at Bearlys House of the Blues Halifax +extra recordings
No se como no he traido antes este post al blog, uno de los mejores conciertos que he estado. Aparte casualmente he encontrado muchos mas conciertos de esta misma banda que es bueno ''una de tantas'' deadhead tribute shows, muy buenas bandas en USA y Canada manteniendo la la mayor llama del rock que existe viva.. la llama que encendio Grateful Dead, la banda mas grande de todos los tiempos. Como español no tengo palabras para expresar la cultura que existe entorno al country y al blues, que aun persiste en algunos pequeños lugares de america.. unas escenas musicales que ni de coña en Europa tenemos algo asi como mucho en algunos sitios de UK puede quedar algo, aunque mas a lo prog. Las grabaciones que hice tomaron lugar en 2023 pero puse 1993 en el video para darle un toque mas artistico y porque podria ser perfectamente 1993. Es un partial set no grabe todo, era un Jam de dos horas, y bueno mas abajo dejo una reflexion sobre grabar, porque si bien tengo grabadoras profesionales y se como hacerlo bien a veces hice cagadas
The Living Walls es un cuarteto de Halifax, Canadá, que viaja haciendo autostop entre The Band y J.J. Cale, y acaban de ser recogidos por un imitador de Bob Dylan en una camioneta de aspecto sospechoso. Son tambien mas popularmente conocidos como THE HALIFAX WRARF RATS con una formacion diferente, luego estan los WRARF RATS americanos tambien, los de Halifax a veces se anuncian simplemente como ''WRARF RATS'' lo que causa confusion pero la voz de Dan es inconfundible
hardware enhanced
MP3 128+ VIDEO
Bearlys blues sundays varioys artists
👀👀👀 VIDEO
💤💤💤 AUDIO
original videos unedited
otro show en mejor calidad grabado por la banda* en el mismo lugar
mas deadhead shows de la misma gente
Grabar conciertos con el móvil es una de las peores cosas que puedes hacer. Entiendo la decisión de Robert Fripp de prohibirlo en sus conciertos; no sé si otras bandas de rock progresivo hacen lo mismo. Es horrible ver a todo el mundo grabando con el móvil. Lo peor es que yo mismo he caído en esa trampa. Soy millennial y, en mi caso, en lugar de heroína, ha sido la adicción al internet lo que me jodio la cabeza como chute en vena.. En mi caso, no grabé todo el concierto, pero más de una vez he grabado bastante como un idiota. Es diferente cuando lo haces profesionalmente o con una Tascam o algo así; ahí es donde se consiguen buenas grabaciones piratas... Me excusé diciendo que en mi caso era VHS y que era para el canal de forma periodística... pero es lo mismo... al final decidí grabar solo el audio, pero ni siquiera eso se recomienda con el móvil.. muy mala calidad, estaba muy colocado durante el concierto. Me quedé como hipnotizado detrás de la cámara, lo disfruté de una forma un tanto extraña
Por suerte, parece que Dan lo vio, le gustó y le inspiró para editar algunos vídeos en VHS en su cuenta, así que grabar esto tuvo al menos un gran propósito artístico. Además, parece que la banda vio mi archive y les dio la idea de empezar a subir ellos tambien sus shows en buena calidad! ya no hace falta grabarlos mas










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