En la época dorada de nuestro heavy rock, en cualquier capital, ciudad o municipio destacado había mínimo tres cuatro conjuntos como mínimo que hacían crujían cuellos. Hoy la cosa pasa por Huesca. VADE RETRO resulta que es un termino no se que del folclore mexicano o latin.. pero en España esta claro que esta banda se pusieron el nombre por ''satanas es un retro tiooooo'' y por el tema de Bob Dylan que lo peto en el woodstock español,, ya saben Rocktiembre del '78, esta banda por algun tipo de efecto mandela pensaba que debuto en el rocktiembre pero no, como ya digo lo que debuto fue el tema ''ANDA SUELTO SATANAS'', esta banda de Huesca empezo en la españa del ácido, sin embargo no vieron sus primeros discos de estudio hasta los 80s ya con la movida heavy, parecido a Magia negra, lo que pasa es que por suerte aparecieron en un par de recopilatorios antes de eso, hoy os traigo todo eso
Entre 1977 y 1983, producido por la comisión de Cultura, Deporte y Fiestas del Ayuntamiento de Huesca, se editan varios LP's con temas de bandas de la propia ciudad. Unos cinco años más tarde, la banda, con su pasta, se encierra en los estudios Tsunami de Donosti para grabar y mezclar para Snif su debut, a la postre, es el único álbum de los aragoneses. Su cambio es radical ya que pasaron de un rock jazz practicamente a heavy tipo Obús, con algo de influencias de rock urbano, si en los 70s hubieran sido como Leño el cambio no habria sido tan ddrastico pero parecen bandas totalmente distintas; eso si me encantan que conservan los teclados, el uso de teclados ya en 1986 es admirable le da un toque muy RETRO a un metal que ya en 1986 estaba evolucionando demasiado para mi gusto. Las letras son muy potentes.. como casi todos los grupos de metal españoles del momento. No obstante si tuviera que citar una influencia diria que Obús y baron rojo
Parece ser que lo dejaron rápido, que luego volvieron y que la cosa no funcionó y cada miembro a sus cosas, incluida la música como en caso de Tolo. Vade Retro, para la grabación del LP, eran: Juan Carlos Otal “Fofi” a la batería, Jose Manuel Escudero al bajo, Jesús Estallo a las teclas, Alberto Pueyo “Tolo” a la guitarra, y Rafa Fillat voz. Como el álbum entero no lo he encontrado, para que os hagáis una idea, os pego los dos temas que se incluyeron en el recopilatorio oscense y una grabación en directo
Un Lo-fi muy curioso y un disco bastante raro del guitarrista y teclista Tommy Jay y su banda. Grabado en varias ubicaciones y garajes de Ohio entre 1974 y 1986 fecha en la que finalmente se grabó el cassette con todos los temas de forma no oficial, para ser lanzado décadas mas tarde. Tommy nos dejo recientemente en octubre de 2022, no sabemos como le habrá ido en el más allá pero ha dejado esta mierda de mundo globalista y se ha ido a su mas que merecido descanso junto a Jeff Beck y los demás
Contamos con la participación de extraños músicos podríamos decir que de sesion, musicos locales como los guitarristas Nudge Squidfish, Teddy Lust, o la flauta de Jennifer Eling. El album tiene una evolucion musical de mas de una decada pero todo suena mas bien a los 70s, con temas que van desde un rollo muy Iggy Pop a John Harris pasando por las grabaciones de Charles Manson pero mas elaboradas y con mas musicalidad, a veces oiremos tambien lo que parece ser un Minimoog y autoarpa que nos causara erecciones sikodelikas; discos demasiado raros incluso para la epoca pero que ahora resultan en fusiones musicales increíbles, provenientes de un estado tan convulso como el Ohio del momento y una mente traumada que a saber los traumas que escondía; seguro que la sicodelia le ayudo a abrir los ojos, unos psicólogos convencionales lo habrían hundido en la miseria
Algunas letras de los temas son muy hippies y new age, una pena que el globalismo se haya cargado todas esas cosas
''España. Años 80. Entre Movidas varias, esa Nueva Ola con “neón de color rosa ''se hace cargo de las cosas'' como diría Miguel Ríos, los aires de hard glam y otros inventos, todavía quedaban soñadores que se embelesaron con las posibilidades de una corriente como la tildada de neo progresivo. Creadores inquietos que habían adorado a Genesis y todo ese alarde sinfónico de sus contemporáneos, y que una década después veían en diferentes propuestas británicas una segunda oportunidad para un género al que muchos hicieron por enterrar. Galadriel resultó una de esas bandas que se permitió soñar más allá de las modas patrias. Jesús Filardi, vocal y letrista del conjunto, cuenta su particular carrera de obstáculos por defender junto a Galadriel una música con la que nuestros sentidos se puedan congratular.
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Jesus: En aquella época no teníamos apenas contacto con las demás formaciones musicales del momento en España, ya que a decir verdad no había muchas. Vivíamos en nuestra pequeña isla intentando montar nuestro proyecto de forma que durase en el tiempo. Fueron momentos de grandes promesas y esperanzas. Estábamos muy ilusionados con componer y grabar. Eran nuestros principios. Costó arrancar pero había tanto entusiasmo y empuje que nos sentíamos capaces de superar cualquier tipo de barrera. Recuerdo que por el año 84 visité Londres por primera vez y me compré todos los vinilos que pude de IQ, The Enid, Pallas, Marillion, Twelfth Night. A mi vuelta los iba devorando uno a uno y convenciéndome a mí mismo con cada canción de que esto era a lo que me quería dedicar. Compraba las revistas Popular 1, Vibraciones, especiales de progresivo y estudiaba a todos los grupos sajones que disfrutaban de su revival sinfónico ochentero. Los admiraba a todos. En una de las revistas, que aún conservo, hablaban de Twelfth Night y de su nuevo cantante Andy Sears. Incluso aparecía una foto suya al lado de fotos de Fish o The Enid. Cómo podría imaginarme yo que veinticuatro años más tarde aquel cantante participaría en nuestro último disco haciéndome voces de apoyo. ¡La vida es la hostia, macho!'' Rockliquias
A1 Aquellos Que Forjan El Acero ~ Those Who Forge Steel 9:30
1. Main titles (03:01) 2. Beata viscera (02:21) 3. First recongnition (02:31) 4. The lesson (04:20) 5. Kyrie (02:24) 6. The scriptorium (03:54) 7. Veni sancte spiritus (03:15) 8. The confession (03:12) 9. Flashbacks (02:05) 10. The discovery (02:28) 11. Betrayed (02:57) 12. Epilogue (06:14) 13. End titles (03:13)
La banda sonora es bastante bueno, y medio de horror, de hecho curiosamente me recordó muchísimo a Doom 3 y es que esta compuesta por James Hornett el de Aliens el regreso, película estrenada ese mismo año. Es un filme que --------------
DEAD LINK
Musicalmente los escenarios medievales de la película me evocaban a la música de Renaissance, Nazareth o la bso del señor de los anillos de 1978
Un EP mítico de 1986, que llevaba fraguandose desde 1979, una rockliquia en toda regla con este unico EP en su aportación a la magia negra de la Movida Heavy en España
Bso re-editada en vinilo a finales de 2019 después de su estreno en 1986, una bso muy difícil de conseguir que hace que 20€ con disco coloreado verde haya sido una oferta que no pude rechazar; No obstante la bso deja mucho que desear en cuanto a su re-edición porque el proceso de grabado ha sido totalmente digital sin usar los masters analógicos, todo un insulto a Kubrick. Se escucha mucho mejor que cualquier CD eso es innegable pero en comparación a cómo debería de oírse un vinilo deja mucho que desear, se oye muy plano, frío y seco a consecuencia del volcado digital. El primer tema de la bso la verdad no me gusta nada, por mí hubiese metido o el tema vocal sin ese acompañamiento instrumental ochentero o el omitido mítico tema de los créditosPaint It Black. Por lo demás nos encontramos con una excelente bso de 2 caras muy marcadas, la cara A con todo temas licenciados míticos de la época si bien no los mejores. Y la cara B con unos temas instrumentales excelentes compuestos por Abigail Mead que a día de hoy me recuerdan mucho al estilo de Inon Zur o a la bso ambiental de Cod Waw.
La chaqueta metálica, uno de los clásicos de Kubrick nos traslada al Vietnam de principios de 1968 de parte de unos jóvenes reclutas marines durante la ofensiva del Tet y la batalla de Hue, nos relata su historia desde su instrucción hasta su "madurez" bélica dejando un poco de lado sus antecedentes civiles, es un retrato más de ese conflicto que tanto conmovió al mundo, uno de los mejores retratos cinematográficos junto a Apocalypse Now, Platoon o el Cazador; esta película mezcla la ironía bélica, el pacifismo, el chiste, la broma y el western con la tragedia política más grande de EEUU. Algo ciertamente característico en Kubrick como pudimos ver en "Teléfono rojo volamos hacia Moscú" pero en concreto en Vietnam era algo común propio de esa guerra siendo retratado en muchas otras películas como en ''Apocalypse Now'', de hecho ese color anaranjado y tonos cálidos que predominan en apocalypse now durante todo el filme es también una forma de hacer esa ironía de representar algo tan crudo con colores alegres en el caso de la chaqueta Metálica es todo lo contrario, característica por un matiz muy frío y seco de colores, los boys hacen el resto. Uno de los principales aportes de esta película es el retrato del servicio militar obligatorio (extinto en 1975) y sus carencias como el obligar incluso a retrasados a formar en sus filas con los correspondientes problemas que acarreó. El admirable proceso de transformar a civiles en máquinas de matar a cualquier precio para combatir en las guerra del tío Sam.
Pistas
[Bonus] - A1 Rolling Stones - Paint It Black 03:45 (lo he incluido vinyl rip junto a resto del album como tema 1 de la cara A.
A1 –Abigail Mead & Nigel Goulding Full Metal Jacket 5:01
A2 –Johnny Wright Hello Vietnam 3:04
A3 –The Dixie Cups Chapel Of Love 2:46
A4 –Sam The Sham & The Pharaohs Wooly Bully 2:19
A5 –Chris Kenner I Like It Like That 1:56
A6 –Nancy Sinatra These Boots Were Made For Walking 2:00
A7 –The Trashmen Surfin' Bird 2:15
A8 –The Goldman Band The Marines' Hymn 2:06
B1 –Abigail Mead Transition 0:32
B2 –Abigail Mead Parris Island 4:28
B3 –Abigail Mead Ruins 2:09
B4 –Abigail Mead Leonard 5:56
B5 –Abigail Mead Attack 2:02
B6 –Abigail Mead Time Suspended 1:03
B7 –Abigail Mead Sniper 3:15
El fusil que lleva es un m41 inventado para la película y sacado de una thompson, el camuflaje que llevan los marines también es inventado pero esta inspirado en un camuflaje desértico de comando que usaban los paracaidistas americanos por aquellos entonces y lo siguen usando a día de hoy.
(el album al final lo incluí entero también en el wildlands experience pero solo en la lista de spotify).
Alien es un organismo perfecto, una máquina de matar cuya superioridad física sólo puede competir con su agresividad. La oficial Ripley y la tripulación de la nave “Nostromo” se habían enfrentado, en el pasado, a esa monstruosa criatura. Y sólo Ripley sobrevivió a la masacre. Después de vagar por el espacio durante varios años, Ripley fue rescatada. Durante ese tiempo, el planetoide donde se albergaba el Alien ha sido colonizado. Pero, de repente, se pierde la comunicación con la colonia y, para investigar los motivos, se envía una expedición de marines espaciales, asesorados y dirigidos por Ripley. En esta segunda película se nota además que James Cameron quiso hacer una especia de símil con Vietnam ya que eran los 80s y estaba de moda hacer película sobre eso y criticas asi que no solo es por l estética de los marines y las naves sino que el ser humano se mete allí en un planeta donde no le llaman, aunque lo hacen con buena intención (rescatar a sus colonos) pero las criaturas no entienden de eso, de todas formas Weyland Yutani son unos cabrones porque cuando decidieron nstalar una colonia allí no fue de casualidad ya sabían que pasaba algo raro alli y les sirvió de experimento incluso al mandar a los marines a enfrentarse a esa cosa. Respecto al intento de llevar esta mítica película a los videojuegos fué un exito en alien vs predator 1,2 y 3 pero un fracaso en aliens colonial marines de 2013. Es muy buena película la verdad, diferente a la primera, más de acción pero muy buena con un enfoque distinto y para nada irreal como piensan algunos solo por el hecho de que en la 1º solo saliera un alien y en esta tantos y sea más fácil matarlos, claro que es más fácil matarlos como que el fusil m41 lleva proyectiles explosivos y tiene mucha cadencia de disparo además del resto de armas que llevan y aún así les machacan. Pistas Drone A1Main Title5:13 A2Bad Dreams1:22 A3Dark Discovery / Newt's Horror2:07 A4LV-4262:03 A5Combat Drop3:29 A6The Complex1:34 A7Atmosphere Station3:11 Warrior B8Med Lab2:04 B9Newt1:14 B10Sub-Level 36:36 B11Ripley's Rescue3:19 B12Facehuggers4:24 Praetorian C13Futile Escape8:29 C14Newt Is Taken2:04 C15Going After Newt3:18 C16The Queen1:45 C17Bishop's Countdown2:50 Queen D18Queen To Bishop2:31 D19Resolution And Hyperspace6:27 D20Bad Dreams (Alternate)1:23 D21Ripley's Rescue (Percussion Only)3:20 D22LV-426 (Alternate Edit - Film Version)1:13 D23Combat Drop (Percussion Only)3:24 D24Hyperspace (Alternate Ending)2:08
La saga covenant la verdad es que son peliculones, cuentan el rigen de alien tirando de la teoría de los alienigenas ancestrales mezclada con la magia de Scott para hacer ciencia ficción de la buena. Incluso me atrevería a decir que es un poco parodia de las películas "serias" más científicas y parecidas a 2001 de ciencia ficción como interestellar porque la saga prometheus/covenant empiezan ------------ muy científico, serio, de investigación, de hecho cuando vi prometheus no sabía ni que era una película de alien hasta que vi a weyland yutani hablando y ya sabía que sería macabra, películas de horror donde además tienen un sentido filosófico muy sarcástico donde pone al ser humano como una mierda y a la naturaleza como algo tan inmenso y fuera de nuestro entendimiento nuestra arrogancia que puede masacrarnos, incluso volverse en nuestra contra (inteligencia artificial), en esta última película también sale mercenarios que joder se parecen mucho a los del ghost recon wildlands si es que esta de moda eso, van con sus armas magpull, su ropa de senderista y sus historias, además hay dos que son gays y en fin hay una escena graciosa cuando menos te lo esperas ..woke scene?
Alien Coveant 2017 by Ridley Scott
Music by Jed kurzel except original alien theme '79 and licensed tracks.
Pistas
Incubation1:07
The Covenant3:25
Neutrino Burst2:57
A Cabin On The Lake1:55
Sails3:18
Planet 4 (Main Theme)2:06
Launcher Landing1:19
Wheat Field1:39
Spores2:17
The Med Bay7:25
Grass Attack3:16
Dead Civilization2:51
Survivors1:35
Payload Deployment1:46
Command Override1:47
Face Hugger3:56
Chest Burster1:24
Lonely Perfection3:21
Cargo Lift4:44
Bring It To My Turf2:05
Terraforming Bay3:02
Alien Covenant Theme1:42
BILL DANOFF - Take Me Home,Country Roads
Harry Gregson-Williams - Only the beginning of the adventure Flute and Piano
Let Me Down Easy - Paolo Nutini
Prometheus - We Were Right
The man who broke the bank at Monte Carlo - Charles Coborn
Hoy quiero traer este primer LP de la banda española de Heavy Metal y Speed Metal Muro, la cual vi hace unos días en concierto en el festival honor a Carromato aquí en Granada organizado por mi querido Pub Rainbow. Muro fué una de las muchas piezas que formaron la movida heavy en España, la banda además es originaria de Vallecas (Madrid) así que también formaron parte de la movida madrileña de la época cuna de tantos buenos grupos del momento como Obús quienes de hecho produjeron este album. cabe destacar la epicidad medieval nórdica (bueno en verdad podría referirse a los bárbaros que acabaron con el imperio romano y lo de muro hacer referencia al muro de Adriano) y el paganismo satánico, aunque lo que más predomina obviamente la reivindicación y rebelión social típica del jebi
Antes de tener en mis manos Acero y Sangre ya me sabía de memoria cada uno de los ocho temas que contiene el primer LP de los MURO. De ello se encargaron los hermanos Morenos, regentes del bar del barrio en el que pasábamos media vida. Cada vez que nos veían aparece por la puerta del garito nos pinchaba la casete y todos coreábamos esa intro de Silver, de sobra conocida, que daba paso al temazo que abre el álbum y que lleva su título: Speed metal a tope, la banda más dura, el grupo más duro, se llama… Muro. Estas cosas nunca se olvidan.
El heavy nacional necesitaba aire fresco y una marcha más, Muro vino a darle ambas cosas.
Por cierto, los productores del disco fueron Juan Luís Serrano y Fernando Sánchez ¿os suenan?, de ahí la gira. Y por no dejar a nadie en el tintero indicar que fue editado por Lady Alicia Records que estaba en proceso de transformación en Avispa.
no solo del metal nacional. Uno tras otro los temas van descargándose en la cabeza yendo de ahí directamente al corazón. A ello ayuda y mucho que el disco fuera grabado en directo. Treinta años después no concebiría que las canciones se hubiera grabado en estudio.
¿Qué decir de los temas? No sobra ni uno. Todos cortados por el mismo patrón, compuestos y ejecutados a la perfección. Llama la atención el sonido limpio de unas guitarras, las de “Largo”, que galopan a toda leche, una batería y bajo contundentes que se salen (“Lapi” y “Julito, respectivamente), buenos estribillos, coros y la voz de “Silver” a pleno rendimiento. Una banda poderosa. La duración del LP perfecta. En la intro de “Ciclón” se manifestaban sus preferencias a este respecto: Nosotros siempre hemos pensado que los conciertos largos son muy aburridos. Por eso nos vamos a despedir con… Totalmente de acuerdo, siempre que sean así de intensos. Por cierto no fue el último tema de la velada ya que acabó por todo lo alto con una versión acojonante en perfecto inglés macarrónico del “Fast as a shark” de Accept.
Mis temas favoritos de la cara A son ”Acero y sangre”, “Juega fuerte”, “Amos de la oscuridad”, “Mata” y de la B, Mirada asesina” “Traidor”, “Ciclón” y “Fast as a shark”.
Muro sigue en activo y dando tralla, con un cambio importante en la formación al apostar con Rosa Pérez "Rocksa"
Una gran banda, no valorada suficientemente, y un extraordinario vinilo que te servirá para cargar pilas y pasar más que un buen fin de semana. Sed felices es una orden.
Muro - Acero y Sangre
Band Info:
Country: Spain
Location: Madrid
Formed: 1981
Style(s): Speed Metal
Status: Active
Release Info:
Type: Live Album
Carrier: Cassette and Vinyl
Recording Year: 1986
Release Year: 1987
Release Style: Speed Metal
Label: Lady Alicia
Release Line Up:
Silver Solorzano - Vocals
José Manuel Navarro - Guitars
Julio Rico - Bass
Juan Ramón Ruiz - Drums
Tracklist:
01 - Acero y Sangre
02 - Juega Fuerte
03 - Amos de la Oscuridad
04 - Mata
05 - Mirada Asesina
06 - Traidor
07 - Ciclón
08 - Fast as a Shark (Accept cover)
Notes:
Recorded live in Sala Barrabás (Vicalvaro, Madrid) on December 12th, 1986.
Firstly pressed in cassette (100 first copies included a poster). Later pressed on vinyl, produced by Juan Luis Serrano and Fernando Sánchez (Obús).
(Grabado a finales de 1985 y publicado en febrero de 1986)
Sobre Ozzy Osbourne en solitario, bueno vereis os voy a contar el cuento ozzy pasó unos finales de los 70s muy malos su adicción a la cocaina lo hizo acabar en una clínica y dejar la banda Black Sabbath en 1978 dando paso a Dio y más tarde en el '83 a Ian Gillan vocalista de Deep Purple. En 1980 ozzy ya reabilitado en gran parte a su nuevo amor Sharon hija del productor discografico con el que sacaban los discos de Sabbath, Sharon Osbourne sacó a Ozzy de la mierda y actualmente siguen siendo pareja. En 1980 Ozzy firmaría un contrato con Jet Records que lo propulsaría a lo más alto de su carrera, su resurgir de las cenizas junto al fallecido guitarrista Randy Rhoads (1982) ex-Quiet Riot. Ozzy tuve también bastantes problemas legales pese a su éxito, un joven obsesionado con la música rock en 1980 se pegó un escopetazo en la boca escuchando "Suicide Solution" (mi puto ídolo jajaja) y los padres lo llevaron a tribunales lo que supondría el inició de una cantidad de organizaciones de padres y cristianas en contra de la música heavy, que se jugó el cuello más de una vez como muchos de vosotros recordareis en 1984 le pasó también a los Judas, querían acabar con la movida y quitar libertades algo que hoy en día queda lejos de imaginar, a día de hoy le esta tocando el turno a los videojuegos en Australia sobretodo por culpa de lo mismo y de asociaciones feministas extremistas. pero bueno esto es harna de otro costal solo quería destacar eso los problemas que tuvo el heavy en esta época que eclosionaron, ya venían arrastrándose desde la década de los 70s siempre fué una música muy castigada y mal vista por la gente ignorante además de estar asociada al satanismo (aunque esto último si que es verdad zddd) la música heavy auqnue hay de todo le debe mucho al satanismo laveyano de 1966 como ya cite en algunos reviews de Black Sabbath o Pentagram. La temática Satánica o Paganista siempre a estado presente en el heavy ya sea de verdad, modo de crítica o rebelión social o ya sea de broma. Este tipo de metal es mucho más vital y enérgico que el de los 70s, se abandonaba ya cada vez más ese nihilismo y esa decadencia.
😅😅😅😅😅😅😅
Ozzy Osbourne ya en 1981 llegó a superar a Black Sabbat y a estar en cabeza de la NWOBHM junto a los grupos más nuevos de entones.
El album en sí que deciros, es de estos discos que no fallan todos los temas son buenísimos enganchan un follón aunque el más popular sea "el último pecado" que además tiene un videoclip brütal electrocutando a una tía en una piscina el resto de los temas es en plan no sabes lo que estas escuchando pero te encanta no puede parar de oirlos, es un pedazo de album. Fué el primer album con el bajista Randy Castillo que murió dos años después. La temática del album es variada y pero destacar "Asesino de gigantes" que habla sobre la guerra y como esta afecta a la humanidad, me encanta esta frase "Si ninguno de ustedes cree en la guerra entonces podrían decirme para qué son las armas" Killer of Giants es una canción de cinco minutos y diecisiete segundos cuya introducción consiste en una serie de arpegios llevados a cabo por el guitarrista Jake E. Lee, esta canción esta afinada en Mi bemol, es decir, un semitono abajo de la afinación standard. "Shot in the Dark" es una canción que alcanzó el puesto número 68 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos.2 Mientras en el Reino Unido, se ubicó en el número 20 de la lista de sencillos. La canción fue escrita por el bajista Phil Soussan antes de unirse a la agrupación. Sin embargo, Osbourne fue acreditado como co-escritor de la misma en la carátula del disco. Este hecho se ha convertido en un problema legal a lo largo de los años, por lo que la canción, pese a ser uno de sus mayores éxitos, rara vez es incluida en discos compilatorios. El EP Just Say Ozzy y el álbum The Ultimate Sin fueron borrados del catálogo de Ozzy en 2002 debido a la controversia generada por la demanda de Soussan sobre la canción. Luego esta Secret Loser que es de mis favoritas la letra por los problemas que trata la tenéis en la funda interior del disco. En el tema fool like you empieza claramente imitando a Santana, blackmagic woman. También destacar uso de sintex y efectos de guitarra muy propios de los 80s como el chorus.
El resto de temas no estan en youtube por copyright asi que he subido al album completo a vimeo.
Otra cosa que me encanta del disco son los efectos de la segunda guitarra, típicos arpegios 80chenteros con chorus y a veces en clean presentes en casi todo el album son dos pistas de guitarra de estudio.
Y ya que estamos en 1986 deciros para quien no lo sepa que hay una película más Heavy que el diablo clase b de terror, más bien de risa en la que sale Ozzy Osbourne de cura y Gene Simmons de los Kiss llamada "Muerte a 33 r.pm." o "Trick or Treat" que esta de escándalo y con una bso guapísima.. no digo más nada.
Esto es una encuesta del Club Heavy de la CBS que nos tocó por casualidad jajajaj esta guapísimo leed lo que pone, que años aquellos. "La rellenas y luego te metes un buen tiro " Luis Del Oso
Kille of giants es un tema muy avanzado para su epoca casi parece rock alternativo, fíjate la intro con ese chorus tan siniestro.
Pistas
A1The Ultimate Sin
A2Secret Loser
A3Never Know Why
A4Thank God For The Bomb
A5Never
B1Lightning Strikes
B2Killer Of Giants
B3Fool Like You
B4Shot In The Dark
Written-By – Phil Soussan
Compañías, etc.
Phonographic Copyright (p) – CBS Inc.
Copyright (c) – CBS Inc.
Recorded At – The Town House
Recorded At – Studio Davout
Recorded At – Air Studios
Mixed At – Air Studios
Published By – Virgin Music (Publishers) Ltd.
Made By – CBS Inc.
Printed By – Shorewood Packaging Co. Ltd.
Distributed By – CBS Records
Distributed By – CBS Disques S.A.
¿No parece que lo este iluminando una lumbre? La lumbre
de casa de Bilbo Bolson que color tan nostálgico no se.
Créditos
Art Direction – Ria Lewerke
Artwork – Boris Vallejo
Bass – Phil Soussan
Drums – Randy Castillo
Engineer [Assistant] – Martin White (2), Richard Moakes
Guitar – Jake E. Lee
Keyboards – Mike Moran
Photography By – Mark Weiss (3)
Producer, Engineer – Ron Nevison
Vocals, Written-By – Ozzy Osbourne
Written-By – Jake E. Lee (tracks: A1 to B3)
Respecto al LP Epic records prensado en Madrid en 1986, se escucha de miedo, viene con un label precioso además de con la encuesta esa de Club Heavy de la CBS. Dificilillo de encontrar en tiendas pero no más de 18€ nuevo esta en reedición por unos 21€.
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