Tengo mucho trabajo, se me acumula tanto que necesitaria a una cuadrilla entre el blog los canales.. si me pagasen por ello podria hacerlo, pero como no puede ser voy sacando cosillas poco a poco, tengo muy olvidada a la gran Latinoamerica sicodelica, una tierra ancestral maldita poblada por malvados alienigenas incluso en la actualidad, sus dioses siguen alli y esa energia de alguna manera dio a lugar a grandes bandas. Hoy tenemos aqui a CLIMAX (tambien conocidos como Climax Bolivia) un power trio latino con muchos covers increíbles de bandas famosas de la época y un potente heavy psych blues. Muchos diran que son copias demasiado descaradas como la de su single de 1969 con portada a llo Blue Cheer pero mi respuesta es que cuando se ''copia'' algo para bien, que mas da, precisamente ni en esa epoca habia la religion del copyright que hay hoy dia ni a Blue Cheer les habria parecido mal. Transfusion de Luz es mi tema favorito ya del '74 puro Heavy Metal
''Bolivian rock band of the late 1960's to mid 1970's. They started as a beat, largely covers, band mixing hard rock, blues and psychedelic influences, issuing a few singles. They went through many styles during their history, later reinventing themselves as an experimental progressive rock outfit with the album "Gusano Mecánico".
The Climax LP is widely regarded as a pinnacle of Bolivian prog alongside the the debut by Wara''
No se les puede tachar de no ser originales, su unico LP ''gusano mecanico'' es increible, y tiene una portada brillante.
Alavaro Cordova (Bateria y percución)
José Eguino (Guitarra, teclados y Voces)
Javier Saldias (Bajo, Voces y letras)
bonfire.com/bolivia-king-crimson aquí os dejo las camisetas de King Crimsion fictional tour que estoy haciendo de todos los países de la guerra fria
Espero que no le importe a la banda que comparta sus albunes antiguos ya que son de esos discos que no se pueden ni conseguir aunque quieras comprarlos. Su segundo LP me recuerda mucho al disco este de Krokodil del mismo año, pero en vez de heavy psych, jazz rock a tope
No son una banda independentista ni supremacista los puedes oir tranquilo, no es como Iceberg, que molan pero que en su segundo album no se que les dio que se volvieron vampiros siquicos, no estoy 100% seguro de las inclinaciones de Fusioon pero ni cantan en catalan ni tienen albunes enteros dedicados al tema supremacista
Empezó a hablarse de ellos en 1971, en el Segundo festival de Música Progresiva de Granollers 8dicen que es el primero pero fue el segundo hubo otro en 1970 que no me acuerdo como se llamaba en el libro lo puse), en una época en la que, mientras en otros puntos de España algunos grupos musicales estaban más orientados al rock and roll, en Barcelona estaban más de moda el jazz fusión y el rock sinfónico, al estilo de King Crimson (quienes vinieron a Barcelona en el 73 de la mano de Gay Mercader y el concierto lo tenéis por aqui en el blog)
Su primer disco llegó en 1973, con el título de Fusioon. Con una música pop compleja y elaborada, este trabajo incluía unas versiones de ''La danza del molinero'', de Manuel de Falla, y ''Negra sombra», de Rosalía de Castro. Tras publicar algunos sencillos, con temas como la «Tocata y fuga de Bach», su segundo álbum, Fusioon 2, llegó en 1974. Contenía canciones poco comerciales, pero que lograron una importante difusión. Incluía algunos temas compuestos por los hermanos Camp, como ''Concerto Gross'', ''Diálogos'' y ''Farsa del buen vivir''
Su último trabajo discográfico y, a su vez, el más ambicioso, Minorisa (1975), era un LP doble que ofrecía un programa musical que constaba de tres suites: ''Ebusus'', ''Minorisa'' y ''Llaves del subconsciente''. Tras la disolución del grupo, sus miembros continuaron ligados a la música: Martí Brunet se especializó en la música electrónica; Santi Arisa fundó Pegasus, importante grupo de jazz-fusión, y Manuel Campos continuó con una dilatada carrera como acompañante de figuras de la musica barcelonesa, como solista y como director de pequeños conjuntos de jazz
que me dices el panorama, estos desde luego protocels no eran
Thot caravan jajaj más tarde conocidos como Xhol, fué una de las primeras bandas de Kraut Rock en Alemania junto a Can, Amon düül y Kraftwerk. Este es realmente su segundo de tres albunes, el primero data de 1967 puede que sea el primer disco de Kraut Rock, si lo pillo lo subiré también al enlace, esta banda arrastra unas influencias de psicodelia y jazz rock muy importantes que luego definirían a muchas bandas del estilo, por suerte este LP es vinyl rip y podéis disfrutarlo a una buena calidad. Me recuerdan mucho al estilo de Frank Zappa tanto musicalmente como en la absurdez infantil propia de la psicodelia y de bandas como Can
Me acabo de dar cuenta de que lo de la portada es una
trans jajajja puro lsd, diversidad autentica de la época
no lo que hay ahora jajaja
A1Electric Fun Fair
A2Pop Games
A3All Green
B1Raise Up High
B2Walla Mashalla
B3 Planet Earth
B4 So Down
El LP es uan reedición que trae algunos temas más
Skip van Wyk – drums Tim Belbe – saxophone Klaus Briest – bass Öcki Brevert – keyboards Hansi Fischer – flute, sax Peter Meisel – noises
Hoy traigo a Buffalo vinilo el debut de una de las bandas más underground del progresivo americano pero a la vez con cierta fama (por ser de las pocas bandas puramente progresivas en América en ese año), mi album favorito de ellos es realmente el segundo en el que se ve un mítico dinosaurio volador en la portada, lo traje a mi blog where buffalo roam hace mucho, no se si tienen más elepés, pero este, su debut me lo encontré en una tienda de vinilos que ya no existe y lo compré. este a diferencia del segundo no es conceptual y a mi modo de ver no es tan bueno pero es una buena obra de Jazz Rock muy progresivo y sinfónico con algún ligero matiz de heavy prog pero sin tanta musicalidad como la del segundo album que se centra en la obra de Julio Verne ''viaje al centro de la tierra''. Este debut es más bien una presentación de la banda, una presentación de El Rebaño y sus muchachos que son casi por su número una pequeña orquesta.
Mi canal es vuestro canal
La banda fue formada en 1966 en Illinois firmando su primer contrato con Columbia en el '68; El gris oscuro de su portada así como las letras en forma de bloque si bien algo psicodelicas lo que más nos están reflejando es la sociedad americana del momento y una crítica a la política conservadora del momento con el tema de la guerra fría y la autoesdestrucción, lo cierto es que era un miedo más real y legitimo el que los estados metían a sus ciudadanos con eso, pero igualmente, al igual que ahora era otra excusa para hacer que los ciudadanos creyesen en la autoridad. Tenía este disco porai desde 2016 pero me he acordado de él ahora porque estoy con el tema de los dinosaurios haciendo maquetas. Entre los miembros de la formación podemos encontrar al que fue futuro violinista de la Mahavishnu Orchestra en 1971, Jerry Goodman. El disco se cierra con un blues jazzero/progresivo de 15 minutos llamado ''Verdad'' bastante bueno, ya le digo el disco no es precisamente un easy listening ni tiene demasiada musicalidad es para oídos duros pero es bueno. Es una música futurista de los años 30s, el disco satura bastante en algunos momentos pero es una saturación analógica.
Tanto el estilo como las portadas y temáticas me recuerdan mucho a la banda progresiva británica Quatermass de 1970 formada tras la disolución de los míticos Fat Mattress
Side One
"Introduction" – 4:50
"Clown" – 7:42
"I Am the Tall Tree" – 5:37
"Tired of Waiting" – (Ray Davies) – 4:35
Side Two
"Store Bought - Store Thought" – 7:00
"Truth" – 15:25
DEAD L1NK (first two albms) cd, if you specially want LP rip put in the comments
Respecto al elepé diría que es difícil de conseguir pero lo cierto es que lo he visto mucho y se editaron en España, incluso llegué a ver el segundo por 12€ en una feria pero lo dejé escapar porque pesaba más la primera edición del Cricklewood Green de los TyA. Este me costó unos 16€ primera edición.
Tenemos aquí una extraña joya de la fusión y del jazz que me recuerda mucho a Dave Pickett Set pero es otro jazzman que la verdad no conocía ni lo más mínimo hasta ahora. Tiene una extensa carrera desde 1958 y una discografía nada despreciable, este album nos induce a una psicodelia total con tintes de rock pero todo desde un tremendo jazz fusión muy intenso. La carátula del album es pura edad dorada y puro Zona 84.
roots
images
caliban
whapatiti
capricorn
odokamona
southern roots and celebration
Bass Guitar – Roger Sutton
Design – Keith Davis (3)
Drums – Clive Thacker
Engineer – Roger Wake
Guitar – Jocelyn Pitchen
Percussion – Aureo de Souza
Piano, Electric Piano – Dave MacRae
Producer – Fritz Fryer
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Flute, Flute [Bamboo] – Brian Smith
Bueno, tengo que admitir que los botones que presiona Lighthouse no son realmente los que más elevan mi espíritu. En primer lugar, no soy realmente un fanático del rock "cachondo", ya sabes, como Chicago o Blood, Sweat and Tears; Lighthouse tiene una sección de trompeta muy prominente que se pierde durante gran parte del álbum. También son admiradores notables del ambiente de bar-band-blasting-with-a-blues-growling-white-dude. No hay nada particularmente malo en lo que estos canadienses estaban haciendo por 1970, sobretodo si sus trabajos anteriores os chiflan. Afortunadamente, también hay un toque de luz sicodélica para centrar mi atención jeje. Sus tintes de Soul son una joya a esperar de lo que su portada nos transmite, creo que son el caramelo de limón de lo que este album es en sumo. También podríamos hablar de Funk a la altura del año del que estamos hablando y también se podría meter al menos radiofonicamente en el mundo del prog rock pero sus derroteros son más bien jazz y soul.
1 Love Of A Woman
2 Little Kind Words
3 Old Man
4 Sing, Sing, Sing
5 1849
6 One Fine Morning 25:15 Top #25 USA 1971
7 Hats Off (To The Stranger)
8 Show Me The Way
9 Step Out On The Sea
10 Sweet Lullabye
Bonus Tracks
11 One Fine Morning (Single Edit)
12 Take It Slow (Out In The Country)
13 Sweet Lullabye (Single Edit)
caratula alternativa de la deluxe edition, ilustrada
Hoy traigo de nuevo al teclista Brian Auger en su salto al Jebi, hablamos de él hace años en su colaboración con Jimmy Page, Sonny Boy y los yardbirds allá por 1965.. Auger es toda una leyenda del Jazz británico y fué también de los pioneros en el uso del hammond. Su virtuosismo dió a luz en 1970 a una de las joyas del rock progresivo más olvidadas de la historia como su propio nombre sentenció "Oblivion Express"; su sonido nos puede recordar bastante a la mahavisnhu orchestra pero con un toque más free fazz (Mc Laughlin colaboró en la composición del album). La oscuridad que abruma ciertas partes de este disco nos hace colocarlo en el mundo del heavy prog, cercano incluso al heavy metal por momentos y es que cuando músicos así quieren tirar la casa por la ventana ya habeis visto lo que pasa, están en el top. Tiene una musicalidad increíble porque a pesar de su complejidad mmm casi lo catalogaría de easy listening, entra muy suave.
Me recuerda también un poco a Attila y el paso al jebi de Billy Joel, y es que ¿los músicos así verdad? jejeje al pasarse a esta música suelen compartir ciertos rasgos comunes, rasgos conservadores incluso de la música más beeeeeat, el disco suena beat por momentos pero un beat.. eso.. conservador.
gRAbaDO ''in the fall of 1970"
Poco decir más de este disco que lo que veis y oís, la magia de su portada es una introducción a una nueva forma de conciencia que salió de un nuevo y renacido Auger, llevando como siempre al Jazz explorando nuevas metas, unas metas muy parecidas a las que músicos como Mc Laughlin buscaban. ¿Rock psicodélico? Es más bien progresivo, muy muy progresivo por su carrera y relación con el jazz sobretodo pero es cierto que incluso por su concentualidad resulta muy sicodelico, de veras casi rock espacial, cuando se fusionan tantas cosas suele dar como resultado rock espacial, estos cocineros e ingenieros de música sideral saben qué ingredientes usar.
"Me fui de vacaciones con mi esposa y nuestro hijo Karma"
Este post es un post de 2017, quizás algo desfasado, tanto mi manera de escribir como mis conocimientos han cambiado mucho desde aquel entonces, aun no había experimentado la psicodelia, pero como me han shadowbaneado mi blog del búfalo después de numerosos ataques e intentos de hackeo (como echo de menos los 60s cuando solo había revistas), voy a intentar compartir algunos de mis post viejos simplemente para que sigan apareciendo en la red, sobretodo las fotos que eran lo mejor de mis posts, muchas gracias por la oportunidad a Ángel. Respecto a los links si el post original no tiene o están caídos buscadlos o pedidlos en Buffalo roam que aunque shadowbaneado y de difícil acceso el blog sigue activo
Es la nebulosa de Orión
Hoy traigo el cuarto elepé de estudio de King Crimson para algunos su mejor obra, lanzado el 3 de diciembre de 1971 en UK y USA es su más conceptual album, un clímax progresivo de su estilo más representativo y es que aunque estrenaban nueva formación no fué hasta 1972 cuando la banda experimento un cambio más trascendental y oscuro en su estilo hasta su disolución en 1975. Este album tiene esos efectos de guitarra que tanto me gustan, los efectos ''pokemon'' como yo los llamo, muy propios de grupos como los los amboy dukes, o el reverse y también mucho mellotrón; Robert Fripp tiene un equipo propio diseñado por él mismo, una torre moduladora con un pequeño teclado incluido que sigue usando a día de hoy y que le da a esta banda un sonido tan único, son los amboy dukes ingleses pero sin la etapa ácida de los 60s y siendo más refinados, más británicos. Es un disco que nos habla de la soledad y la poesía más solemne de la edad de oro en las fenicias islas de Ibiza
SAILOR'S TALE
El siguiente album sería un directo llamado 'earhbound' que se quedó en algo más que un bootleg y no sería hasta finales de 1973 cuando la banda renacería con ''starless and bible black'' como ya digo con una etapa muy distinta, digamos que fue una evolución a su manera hacía el jebi. Echo de menos la voz de Greg Lake la verdad es la que más me gusta usada en los dos primeros albunes pero qué se le va a hacer tenía otros cometidos en E,L&P ya hablaremos del Tarkus más adelantarte lo tengo porai
LADIES OF THE ROAD
Si algún día me hago músico, la verdad también
dedicaré una Oda a las prostitutas, no sabéis lo importantes
que son y más hoy en día. Ellas son la verdad.
Destacar también los tintes muy muy fuertes de Jazz que se trabajarían también más adelante de forma continua. ¿Podríamos llamar al album rock espacial? mmm no se no se desde luego es muy sideral pero le falta esa breva de rock psicodelico.. yo creo que sí pero con pinzas. Es un disco que esta excelentemente grabado, ya se que es reduntante a veces decir esto hablando de prog pero es muy importante incluso en la conceptualidad del album su estéreo, los graves son tan endulzantes como cabría de esperar para uno de los mejores discos de los 70s
La crítica definió este album (el segundo de la banda en salir en la España ácida de franco) como la mayor obra de arte de la banda hasta el momento, los pusieron por las nubes sobretodo en USA pero Fripp quería que se le definiese más por su música que por la reputación que la banda arrastraba ya desde el '69 practicante, por eso tantas giras americanas y en el extranjero a parte de porque les gustaba América, en parte quizás por ese espíritu algo más bárbaro de hacer la música que tenían en USA. Ladies of The Road es mi tema favorito del album, la canción de las prostitutas, las únicas mujeres que los de mi casta conocemos de verdad a parte musicalmente ya de chico era de los temás que más me tiraban porque es quizás el más 'easy listening' y más parecido a un 'blues pesado'.
Las islas que se muestran en la portada interior creo que son las baleares, la meca hippie de los 70s, un paso obligatorio por la extinta ruta de la seda. Donde la banda estuvo en 1971 pasando unas calidad vacaciones, hasta tienen allí una calle puesta a su nombre en Formentera. Posteriormente estuvieron tambien tocando en Barcelona y Madrid en 1973, porai en el blog tenemos el concierto de Barcelona
find the Iink in the text soup, también tenéis bootleg y otros discos de la banda ahí. Irónicamente su actuación en Detroit pilló con la gira esta del Islands, su album más sibarita, recomiendo el live de Detroit por la improvisación versión blues del 'In the court of the crimson king' de verdad que es mítica
Respecto al Lp fácil de conseguir, lo he visto muchísimo en tiendas, pero edición de 1977 en su mayor parte, la mía es primera edición española de 1971. No se si esta re-editado en la actualidad seguro que sí, y seguro que trae cosas interesantes. Que no os lo cuelen por más de 20€, y mucho es
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-1001790-1494828254-4899.jpeg.jpg)
