Buscador del blog: Bands, ALbums, Links, full comics, soundtracks.. etc..

jueves, 27 de octubre de 2016

Aquellas armas de guerra..

Ya se que esto es un blog de música pero a veces traigo pinceladas de otras cosas, en este caso traigo uno de mis blogs favoritos "aquellas armas de guerra" que es como rockliquias pero de conflictos bélicos olvidados de la guerra fría jajaja para quienes les guste la temática bélica como a mi ahí tenéis mucha información asi como material audiovisual de muchísimas guerras que seguro que no conocías como la guerra Sino-Vietnamita, la guerra civil de Angola, República dominicana, Granada, Zaire, las Malvinas y muchas más que no son ni Vietnam ni Corea. Vienen cosas de muchas guerras pero principalmente de la guerra fría, muchas de estas guerras son las que salen en los comics de Frank Cappa por eso me gustan tanto es curioso que haya un cómic español tan bueno dedicado a rescatar del olvido de la historia esos conflictos.

aquellasarmasdeguerra.wordpress

martes, 25 de octubre de 2016

Reliquias olvidadas de la música Heavy: Discos oscuros - Little Free Rock (1969) UK Heavy Psych..

Hoy traigo un album muy especial que siempre fué de mis favoritos y lo conocía desde hace muchos años pero no lo traje antes porque me hubiera gustado esperar a tenerlo en vinilo y subirlo a FFvinilo como otros muchos y eso, pero el caso es que después de años sin oirlo me acordé de él y quise volver a traer el único album y debut de la banda británica Little Free Rock la cual yo siempre pensé que era de Dinamarca no se por que, quizás cuando descubrí el album en su momento lo vi en algun sitio mal escrito y tal, por eso siempre es importante asegurarse de las fuentes de la info. En este caso me he topado con un blog llamado discos oscuros donde he encontrado una muy muy buena crítica del disco, la banda y su historia la cual tiene bastante que contar asi que he decidido traeros la entrada literal como colaboración del blog discos oscuros. El disco del power-trio little free rock se nos presenta como un sonido hard rock heavy psicodélico/ácido propio del '69 y su oscuridad con fuertes influencias del blues, mucho rock sinfónico y dos covers potentes uno del "Evil Woman" que no tiene que ver con Canned Heat ni ningun otro y otro de "Makin' Time" de los Creation también versionado por Green Bullfrog un año después. Los temas que más me impactaron de este lp fueron "Blud" y "Dream" los cuales recuerdo que incluí en un recopilatorio de música de la guerra de Vietnam de los que hacía por aquel entonces jajaja y bueno respecto a historia personal de este disco mejor no contarla porque fué el soundtrack de una intoxicacion etílica por alcohol allá por el 1973, 2013 que diga perdón jajaja y ya que sale ese tema abajo he hecho alguna breve corrección cuando dice lo del Purple Haze.


--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Little Free Rock - 1969    



   FULL ALBUM
    (canal de este blog)


Trío de hard rock y acid rock británico de finales de los sesenta, formado por Peter Illingworth a la guitarra y voz principal, Paul Varley, batería y Frank Newbold, bajo y voces. Anteriormente la banda se llamaba Purple Haze, no en referencia al tema de Hendrix, sino a un tipo de LSD de aquella época [ correción (en realidad Purple Haze hace referencia a un tipo de marihuana que Hendrix utilizaba, y ya que sale el tema Deep Purple hace referencia a la canción favorita de la abuela de Blackmore sin embargo se llamó asi a un tipo de LSD) ]Se dedicaban a tocar versiones de grupos como The Who y Creation, pero con un estilo propio y personal.

Posteriormente, la banda cambió el nombre a Little Free Rock, parece ser que por el significado de sus nombres. Tal como comentaría Peter Illingworth: “Una amiga mía, Linda Taylor, tenía un libro sobre el significado de los nombres. Ella me dijo que Paul quería decir 'Little', Frank significaba 'Free' y Peter 'Rock', de modo que es como el nuevo nombre surgió. También simboliza el tipo de Música Rock Libre que estábamos creando. Supongo que la parte de 'Little' sugiere humildad y con todo eso, que era una especie de humilde banda. Es difícil mantener los pies en el suelo cuando todo va fantásticamente. Para mí también sonaba como un nombre indio, por lo que, con toda la imaginería que sugirió, nos convertimos Little Free Rock.”



Pasaron a trabajar con percusionistas africanos, Ginger Johnson, que habían tocado con los Rolling Stones en el concierto de Hyde Park de 1969 y estuvieron a punto de fichar con CBS y Warner Brothers, aunque estas compañías se echaron hacia atrás precisamente por temor a que esa unión con los percusionistas africanos terminase en algo similar a Santana, a quien ya tenían en su catálogo. Finalmente grabarían un álbum con Transatlantic.

Durante un tiempo Peter Green, de Fleetwood Mac estuvo interesado en la banda, e incluso se unió a ella y tocaron juntos en algunos concierto en The Marquee y The Lyceum, pero al final el proyecto tampoco cuajó.

Está claro que la suerte no les acompañó demasiado, y la decisión de unirse a los percusionistas africanos tampoco fue acertada. Como muestra del sonido de la banda tenemos este álbum grabado en el sello Transatlantic y que es una auténtica joya.

El disco abre con ‘Roman summer night’. Típico sonido acid rock, con aires entre Cream, The Who y The Doors, guardando las distancias y con su propio sello de identidad. La influencia de los Doors se nota más en el segundo tema ‘Lost Lonely’, para mi gusto uno de los mejores del disco. El tercer tema, ‘Blud’ sigue en la misma línea que los anteriores pero más duro. ‘Castles in the sky’ se sumerge en aguas un poco más psicodélicas, aunque su música no cambia mucho respecto a los temas siguientes, un rock sencillo que aún hoy sigue sonando fresco y actual. ‘Age of chivalry’ es la balada del álbum, el punto tranquilo. El final lo pone ‘Making Time’, otro buen tema rock que junto a ‘Lost lonely’, ‘Blud’ y ‘Dream’ son las canciones que más me gustan. Puede que precisamente por ese sonido sin muchas pretensiones que suena a una combinación entre Cream y The Who, con un ligero sabor ácido a The Doors.


Un buen disco que merece con mucho ser descubierto y disfrutado. Al principio puede resultar engañoso y aparentar ser un grupo facilón y falto de calidad. Totalmente falso, puesto que es una banda de primera, con muy buenas canciones y una más que contrastada calidad.

--------------------------------------------------------

-->enlace (de este blog)

Pistas
1 Roman Summer Nights
2 Lost Lonely
3 Blud
4 Castles In The Sky
5 Dream
6 Tingle
7 Evil Woman
8 Age Of Chivalry
9 Making Time


Créditos
Bass Guitar, Vocals – Frank Newbold
Drums – Paul Varley
Lead Guitar, Vocals – Peter Illingworth


Little Free Rock  -  Castles In The Sky  (1969)


Salurocks!!!

(edición rusa 2002 unofficial)

DR. Hook Band - Armageddon (1974) USA Psychedelic Rock

Hoy traigo otro Armageddon de la colección de Armageddons esta vez de unos tales Dr. Hook Band (no confundir con marcus hook and roll band de los hermanos young de ac/dc) estos sacaron su primer lp en 1972 al igual que hook & roll, pero bajo el nombre de dr hook and the medicine, se formaron en Nueva Yersey en 1968 y sobre la música es un rock puramente psicodélico muy muy sinfónico con algunos tintes de progresivo y algunos riffs cercanos al hard rock pero sin llegar a serlo. El album no es conceptual solo el tema "armageddon" habla del apocalipsis mientras que los demás hablan de diversos temas "sin sentido" de la vida más bien espirituales y naturalistas, el album no es de temática religiosa aunque lo parece con esa carátula del símbolo del infinito y algunas cosas más como pareciendo hacer referencia al armageddon bíblico como era el caso de armageddon experience de 1970, en este caso el album podríamos decir que es más bien psicológico/espiritual en cuanto a temática, bueno que demonios eso es la definición de psicodelia jajajaja el lp es bastante bueno, psicodelia tardía medio prog de mediados de los 70s, en este caso el album fué publicado en una segunda edición en 1979 que fué por lo visto cuando más tirada tuvo sin embargo también se llegó a publicar en el 74 como mucha gente niega porque en discosg esta este album datado de ese año. La banda consta de 5 miembros incluyendo teclados y guitarras dobles. Este es de esos discos que te dejan en las nubes por asi decirlo un sonido muy sutil me ha gustado bastante casi más que Armageddon '70 aleman de heavy psych. El tema final que cierra el disco, "armageddon" es realmente emotivo y tiene ahí unas melodias con esos efectos del teclado y el coro.. muy parecido a armageddon texicanos de 1969 se ve que lo escucharon y se inspiraron es muy muy parecido de hecho casi es un cover jajaja excepto por que cuando acaba el disco cae un buen bombazo eso si que me encantó eso no lo tiene ni el armageddon gordo de 1975.

Hay una parte en concreto que roza casi el rock espacial por la mezcla de efectos en "Un corazón atormentado" precioso, y luego en la voz y la forma de cantar podemos apreciar cierta influencia de Iggy Pop, cierta influencia no canta igual ni de coña 
(Grabado en 1973)

(la verdad mola más la carátula trasera)

FULL ALBUM

Pistas
A1 Hello
A2 This Moment
A3 Free
A4 Winter
B1 This Thing
B2 A Tormented Heart
B3 Kamala
B4 Armageddon

D.R. Hooker - vocals, guitar
Carrol Yanni - guitar
Bert McDevitt - drums
Bob Reardon - keyboards
Steve Malkan - bass

-->enlace full album
(falta this thing que no viene no se por que en el album que me bajé, me costo mucho encontrar para que le falte un tema pero bueno si lo encuentro lo subo)


Salurocks!!

viernes, 21 de octubre de 2016

Historia de la música Rock - Taste (Rory Gallagher...

Entrada directamente importada desde FFvinilo porque son unos cabrones y he tenido que borrar todos mis post de alli, son lo que peliculas como Easy Rider o El Joker intentan retratar, los que van contra nuestra libertad como otros muchos blogs de españoles con mentalidad millenial o con el inconsciente colectivo contaminado con las ideas del franquismo incluso aunque sean de izquierdas, problemas que he tenido con tanza gentuza. TEMEN LA VERDADERA LIBERTAD Y POR ELLO INTENTAN SABOTEAR A LOS QUE DE VERDAD QUEREMOS SER LIBRES DE ESPIRITU 



Bueno señores hoy traigo este recopilatorio de la serie historia de la música rock que personalmente no me gusta mucho (la serie), unas carátulas poco llamativas y los recopilatorios que hacen no suelen traer los mejores temas de los grupos o pocos temas nunca he comprado discos de este tipo y mi padre tampoco ha tenido, son mu feos jajaja pero el caso es que este en concreto Taste es una banda rarísima y buenísima donde las haya y me sorprendió cuando vi este disco por 6 pavos asi que me lo llevé yo siempre quise comprarme alguno de los albunes de estudio de la banda pero son difíciles de encontrar y tal asi que dije bueno mejor este que ninguno. Esta semana solo os he podido traer este, tengo 50000 discos pendientes pero los subiré cuando pueda.


[1982]




Sobre Taste, es la banda del difunto guitarrista irlandés Rory Gallagher iniciada en 1966, toda una leyenda, su música se puede definir como un Heavy Blues o Heavy Psych Blues con fuertes raíces de folk siendo pioneros en este subgénero del heavy blues, además unos de los referentes del panorama Heavy a principios de los 70s e introductores del Heavy en Irlanda, eran la banda de rock más poderosa en irlanda antes de la aparición de Thin Lizzy en 1971. Su música tiene considerables influencias de la psicodelia de los doors y el sonido de Cream, su peculiaridad al hacer su característico Blues es mezclar las raíces más puras del blues acústico y folk con el sonido heavy psicodélico de finales de los 60s, sus primeras grabaciones constan de 1967 pero no fueron publicadas hasta 1972 (Taste First) sin embargo su debut fué publicado en Marzo de 1969 bajo el nombre de Taste, la mítica carátula negra y anaranjada con la cara de Rory oscura y difuminada son solo una introducción de la música sublime que vamos a escuchar, es un blues absolutamente maravilloso tanto por la música en sí como por la letra y poesía de sus temas, una pena que en en recopilatorio vengan pocos temas de este primer album pero vienen los mejores "Burbuja en la luna" y "Nacido en el lado equivocado del tiempo" en 1970 publican su segundo album "On the boards" también en la linea musical del Heavy Blues y algo de Jazz Fusión pero ya también con algunos temas de blues más "normales" su popularidad aumentó y acabaron debutando en el festival Isle of the Wight '70 lo que supuso su tercer y ultimo album con grabaciones de concierto sin contar con el ya mencionado Taste First de 1967. Respecto a Rory Gallagher en 1970 formó su propia banda e inició su carrera en solitario sacando albunes hasta el fin de sus dias y su muerte en 1995. Su carrera en solitario esta caracterizada por todo tipo de blues desde hard y heavy pasando por el progresivo, blues-folk, algo de psicodélico, country-blues, rock n roll por supuesto y... de todo.


FULL ALBUM 1969

FULL ALBUM 1970

FULL ALBUM live 1970 [1971]

FULL ALBUM primeras grabaciones 1967 [1972]




Pistas

A1 Blister On The Moon 3:24
A2 Railway And Gun 3:34
A3 Sinner Boy 5:24
A4 Born On The Wrong Side Of Time 3:56
A5 What's Going On 2:46
B1 Same Old Story 3:29
B2 If I Don't Sing I'll Cry 2:36
B3 Gamblin' Blues 6:16
B4 Morning Sun 2:37
B5 Eat My Words 3:43


Compañías, etc.

Record Company – Fonogram, S.A.
Manufactured By – COFASA
Printed By – Gráficas Foco, S.A.

Créditos

Bass – Richard McCracken
Drums – John Wilson (3)
Guitar, Vocals – Rory Gallagher
Producer – Tony Colton
Producer [By Arrangement] – Eddie Kennedy (tracks: A2, A5, B2, B4, B5)
Written-By – Jackson* (tracks: B3), Gallagher*

Código de Barras y Otros Identificadores

Rights Society: SGAE
Other (Depósito Legal): M. 3181 - 1982


-->Respecto al link os voy a pasar la discografía entera en mp3 incluyendo un album de 1972 el cual es el mejor recopilatorio de Taste, incluye casi la mitad o más de sus canciones. Taste Full Discography (1966-70)
(se esta subiendo a la nube justo hoy asi que bueno hasta las 22:00 de hoy no estarán todos los archivos subidos)

Respecto al lp que os voy a contar 6 € de segunda mano, dificilillo de encontrtar no es para nada común sin embargo la serie historia del rock sí, pero ya os digo si quereis algo de Taste comprar albunes yo he pillado esto de casualidad de Taste merece la pena comprar la discografía.

miércoles, 19 de octubre de 2016

Reliquias olvidadas del Heavy metal: Ray Owen's Moon - Moon (1971) UK Space Rock


"Este disco de Ray Owen llegó a alcanzar el número 1 en la lista de singles en Bélgica y fue considerado por la revista Classic Rock como una verdadera joya perdida." Rockliquias

Rock espacial y heavy psicodélico muy cercano al Stoner y al heavy metal con formidable cover de voodoo chile hard rock muy acido, la banda esta formada por el ex-vocalista de Juicy Lucy, Ray Owen el cual abandonaría estos en 1969 y que también hace de pianista. 5 miembros entre los que se incluyen un teclista que también hace de bajista, y dos guitarras. único album de la banda. Aqui en dinosaurdays hay bastante info de la biografiara de Owen el cual por cierto es negro jajaja ya tenemos otro vocalista negro en la historia del metal junto con light of darkness lo digo por eso de que no hay apenas afroamericanos en el heavy metal. Llegaron a participar en el festival Isle of Wight de 1970, en definitiva pequeña joya de album infravalorada de la época, en el album nos encontramos tambien algunos temas sinfónicos en la primera cara y cierta influencia del funk se podría decir en esos temas pero muy leve.

-->La Luna de Ray Owen




FULL ALBUM

VOODOO CHILD/OUTRO


Tracks
1. Talk to Me - 5:30
2. Try My Love - 5:02
3. Hey Sweety - 2:36
4. Free Man - 3:01
5. Don't Matter - 6:10
6. Voodoo Child - 4:51
7. Ouiji - 4:59
8. Mississippi Woman - 5:32
9. 50 Years Older - 5:12
10.Outro - 0:48

Ray Owen's Moon
*Ray Owen - Vocals, Piano, Guitar
*Sid Gardner - Bass, Keyboards
*Les Nicol - Guitar
*Dick Stubbs - Guitar
*Ian Mclean - Drums


Salurocks!!!

Reliquias olvidadas del Heavy: The Rattles - The Witch (1971) German Kraut Rock

Este album realmente no es heavy metal pero como ya sabeis meto discos de este tipo en la sección porque forman parte de los orígenes del Heavy Metal en su primera etapa y estan dentro de la atmósfera es un tema del cual he hablado muchas veces en el blog asi que no me voy a repetir, en este caso tenemos a una banda Alemana de relativa popularidad con muchisimos albunes de estudio desde 1963 ojo, tenemos una banda Beat que fué evolucionando hasta un hard rock progresivo en 1970 con una mujer como vocalista, cuatro miembros y un porron de músicos de sesion con violines, teclados, flauta y muchos efectos y cosas interesantes, guitarras con wa wa mezcladas con violines capaces de volver loca a una bruja, que no os engañe su portada, no se si fué idea de la vocalista, un gatico se nota que es una tía, si fuera como Budgie al menos que sale el gato chillando y llevándoselo un loro  el album que os voy a pasar incluye también bonus tracks de 1969-72 un cover algo hard blues rock de Suzie de la Creedence y de la ccr Devil's on the loose también bastante interesante y bueno no puedo deciros mucho más de la banda la acabo de descubrir hoy mismo solo he escuchado este album y algo de sus trabajos beat y posteriores incluso en los 80s, nunca llegaron a hacer Heavy Metal pero si heavy prog yo la catalogaría como hard rock/progresivo de la vertiente Kraut alemana y ya está, en el album mp3 aparecerá como hard rock/heavy prog pero por que es la etiqueta genérica que suelo utilizar para discos de este tipo si es que la musica no se puede etiquetar ni catalogar pero al menos asi nos ayuda a entender mejor los subgéneros. Y también destacar muchísimo rock sinfónico hablamos de hard rock porque suele destacar pero en la mayor parte realmente es un rock sinfónico y melódico.



The Witch
(single version)

Single Witch/Suzie Q
(Canal personal)

FULL ALBUM
(La versión de The Witch esta mejor ironicamente la del single
de 1970, eso sí la versión de estudio es algo más heavy con los solos de guitarra en sustitución
de ese wa wa)

01.You Can't Have Sunshine Everyday - 2:57
02.The Mask - 2:34
03.I Will - 4:42
04.Where Is The Friend - 2:19
05.Guy - 2:17
06.The Witch - 2:54
07.Worm Eaten Wood - 3:26
08.Virgin - 2:42
09.Rescue - 3:34
10.Man - 2:43
11.Eleanor Rigby - 9:48
12.Suzie Q - 6:02

Bonus
13.The Witch (Single) - 2:34
14.Get Away (Single) - 3:19
15.Devil's On The Loose (Single) - 2:50
16.I Know You Don't Know (Single) - 4:01
17.Money Making Machine (Single) - 3:08
18.Playing With Fire (Single) - 3:53
19.Something Else (Single) - 2:28
20.What Do I Care (Single) - 4:15

Personnel:
- Edna Berjarano - vocals
- Frank Mille - guitar
- Zappo Lungen - bass
- Herbert Bornhold - drums


-->Gatiico FULL ALBUM


Salurocks!!

lunes, 17 de octubre de 2016

Reliquias olvidadas del Heavy Metal: Cirith Ungol - Demo 79 US Hard Rock/Heavy Metal [Lord of the Rings] + Debut

[Actualizado 2017] He visto caer un meteorito desde mi terraza mientras escuchaba return to lanhkmar.. vrütal..

Hoy traigo una banda de Heavy Metal/Doom Metal/Power Metal de finales de los 70s formada en 1972 en Ventura, California bajo en nombre de Titanic (No tienen nada que ver con los otros Titanic Noruegos de Eagle Rock) banda tributo a los Beatles, a mediados de los 70s empezarían a hacer Hard Rock covers de Thin Lizzy y Budgie sobretodo, muy influenciados por Purple, Sabbath, Judas Priest y demás grupos.. en febrero 1972 tuvieron su primera actuación importante ya bajo el nombre de Cirith Ungol y en 1976 junto con otros grupillos del momento como Pentagram, sí señores Pentagram a veces parece que todo lo bueno se junta sus actuaciones eran ciertamente controvertidas por el fanatismo de su vocalista por Iggy Pop y sus puestas en escenario; respecto al nombre de la banda es un pasaje a través de las montañas que aparece en el señor de los anillos y que lleva a Minas Morgul, el paso era guardado por la Torre de Cirith Ungol, construida por los hombres de Gondor tras la Guerra de la Última Alianza, es el paso a través de Ephel Dúath, las montañas occidentales de Mordor y el único camino hasta esta tierra desde el Oeste. Este power-trio de hard rock eran muy muy fans del libro (en aquellos entonces ni siquiera estaba el señor de los anillos en dibujos, solo los libros) y bueno la banda tuvo un cambio de vocalista en 1977 nunca sabremos como cantaba porque al igual que con Judas Priest no existe material sonoro de esos primeros años pero ya en 1978-79 con la formación de 4 miembros en la que se incluyen dos guitarras una de ellas perteneciente al teclista que a veces hace de guitarrista doble "de sesión", vocalista, bajo y batería. En 1978-79 graban sus primeras demos y como ya sabéis que cuando pillo bandas NWOBHM me gusta traer primero los demos pues aquí viene. (sí es nwobmh aunque no sean británicos forman parte de la movida).

(Agradecimientos al blog Riddle Of Steel por el material sonoro)


Su debut fué ya en 1980 con la mítica carátula verde del guerrero con la espada hecha por el ilustrador Michael Whelan el cual ha ilustrado todas las portadas de la banda. El grupo también tiene mucha ambientación en sus letras de obras de Michael Moorcock como Eric de Melibone o Conan de Rober E. Howart. La banda presenta ciertas influencias del rock espacial debido al uso del teclados sintex y a la inspiración de Hawkwind banda de la que el escritor Moorcock fué miembro, no llega a ser rock espacial pero si se puede considerar rock electrónico. Sin duda estos albunes son uno de los pilares originarios del Power Metal.

Se disolvieron en los 90s con el auge del grunje o el hip hop y la decadencia del metal.



¿Sabes lo que mas me gusta de estos grupos? Que al igual que Galadriel años antes en el mundo del Prog eran unos frikazos que ya en la época quisieron llevar El señor de los anillos al mundo de la música cuando todavía no existían las películas ni los dibujos y solo unos pocos conocían los libros. También había bastantes hippies chalados con Tolkien que incluso veían en estos libros una filosofía de vida y California era el lugar donde confluía todo esto como no.

FULL ALBUM

Tiran mucho de sintetizador moog al principio pero bueno 
el album se escucha mejor en mp3 youtube me lo comprime demasiado, no todo es puro hard rock tiene unos temas instrumentales de metal sinfónico y progresivo que no veas y con ese mellotrón.. usado mas sutilmente en el resto de temas le da ese toque tan finales de los 70s propio del never say day por ejemplo, ese toque iglesia gótica. El debut tiene mucho menos sintex y la verdad se echan de menos pero aún esta esta brutalisimo el debut, sobretodo la versión ripeada de vinilo que encontré en heavy metal rarities, las demás versiones y remasterizaciones de ese debut no se por que suenan muy apagadas y planas..


Members
Tim Baker - Vocals
Greg Lindstrom - Guitar/Keyboards
Jerry Fogle - Guitar (R.I.P.)
Michael "Flint" Vujejia - Bass
Robert Garven - Drums



1. Frost and Fire 03:50
2. Last Laugh 04:07
3. Hype Performance 02:21
4. The Twitch 02:15
5. Better Off Dead 04:35
6. What Does It Take 03:22
7. Return to Lankhmar 05:59
8. Darkness Weaves 06:51
9. A Little Fire 03:30
10. Title Unknown 06:22
11-15. 1978-79 Bonus Tracks from the album Servants Of Chaos


-->Podéis obtener el album completo justo aquí. (también he incluido el debut de 1980 ripeado de vinilo).


Salurocks!!

Cover "Stormbringer" © 1977, Michael Whelan



Sobre la festividad del dragón..

CONCLUSIÓN FINAL: no se puede comparar nada de la edad dorada con la época actual porque es como comparar el señor de los anillos con nuestro día a día. 

(entrada original muy abajo, porque la fui actualizando con cosas porque no soporto esta mierda de época, la entrada original seguramente es muy blue pill mira en conclusión) LAS RAES EMPEZARON EN 1966 ni siquiera ponian musica eran ''acid tests'' se metían como en una carpa y tomaban lsd aunque puede que pueisesen musica en alguna pero eso ya eran los conciertos y los Jams.. ya ya esta.. y luego en los 80s empezo el trance y ha degenerado hasta hoy punto no hay mas.. 

[actualizado 2018] no se hable mas, ni una palabra más, una imagen vale mas que mil palabras no leáis una mierda de abajo 


Igual en 1993 cuando se descubrieron la cosa era distinta, yo he leído anécdotas de foros antiquísimos de gente tomando ácido alli a principios de los 2000s o así no se. Pero es una mierda si aquí nunca ha habido hippies salvo en los años 70s, lo que hay ahora no tiene nada que ver los perroflautas 

[Actualizado 2019] lo más parecido a una rave en los 60s eran los acid test pero no ponían ni musica  con el ácido tenían bastante.



algunas fuentes



[Actualizado 2017]

En resumen que no se les llame hippies a la actual cultura del rave y el perroflautismo o como os guste llamarla pero ni hippie ni neo hippie, de hecho creo que la mayoría de ellos no se llaman a si mismos hippies tampoco si es así no hay problema, esto de hoy en día no tiene nada que ver en absoluto ni siquiera con el segundo woodstock de 1989 ni con el neo hippismo ni musicalmente ni en ningún aspecto, no tiene nada que ver y me gusta aclararlo.


[Entrada original] 2016


Me he acordado del tema este porque la ultima entrada que subi del compilatorio de musica de flauta no se por que me recordó a este tema mientras escuchaba "i was only dreamin'' jajaja y me apetece hablar de ello.


Hace tiempo estaba un día corriendo por el secano y se pararon unos tipos en coche a preguntar donde estaban las termas de santa fe "si, donde van los hippies y eso me dijeron" les dije donde estaban y tal pero me jode mucho cuando la gente habla de los hippies de las aguas calientes, eso son de todo menos hippies, perroflautas en todo caso llámalos como quieras pero como admirador de la cultura hippie que soy "laa rave" me parecen un insulto a todo lo que representa, dicen que la primera "rave" fué en 1970 pero es que eso no tiene nada que ver con lo que es hoy en dia, es que no es lo mismo para nada la primera empezó en el 88-89 con el "segundo verano del amor" el cual tampoco tiene nada que ver con lo que fue el primero ni de lejos. Las termas de Santa Fe se descubrieron en los años 90s y no creo que alli haya habido muchos hippies desde entonces, ni descendientes de los antiguos hippies ni nada en absoluto los hippies de verdad se acabaron en 1979 con la revolución islámica de Irán y la invasión soviética de Afganistán, se cortó la ruta de la seda, eso como hechos históricos que marcaron un fin de un movimiento que ya venía en decadencia desde 1969 y 1970-71 con la nueva ley de sustancias y estupefacientes ademas de las muertes de Jim Morrison, Janis Joplin y Jimi Hendrix sobretodo entre otros muchos sucesos importantes. Musicalmente también se acabo hacia mediados de los 70s con el auge de la disco y el punk, que a día de hoy también haya algunos pues si claro que los hay pero te puedo asegurar que esos no se van a "botellones rave" o al menos raves convencionales si es que hay algo decente dentro de ese mundillo, ni escuchan basura techno actual vendida bajo el nombre de música ni nada por el estilo o el rap este perroflautero malo malo del malo, existen también grupos actuales buenos que son del rollo pero la mayoría obviamente ni los escuchan porque todo es postureo, seguro que  99% de la gente que va a "la dragón" no sabe ni quien fue Timothy Leary ni sus ideas por qué entonces hemos de llamarlos hippies o agruparlos en ese colectivo, si perroflauta suena degradante habrá que buscar otro nombre para estos "neo-hippies" o lo que de supone que sean porque ni siquiera son eso que demonios pero si eso es un simple botellón más si van hasta canis del pueblo y todo.. dejan la naturaleza hecha una mierda, si es que ni siquiera las sustancias estupefacientes son las mismas que consumiría un hippie, sustancias que hoy día casi ni existen, ni el ambiente es el mismo desde luego, ni el objetivo que buscan es solo una juerga mas, un botellón al aire libre y si se te ocurre pillarles algo que sepas que te van a estafar, además allí hay mucho chorizo..  "¿Dónde están ya esas viejas cintas de jefferson airplane?" En un lugar lo mas alejado posible de la civilización, viviendo un sueño anárquico utópico que se deshizo desde sus cimientos pero al menos eran sus ideales espiritualistas que bueno ahí están en la historia para aprender de ello a muchas personas estas ideas les han servido para su realización a otras como a mi no tanto (no soy un maldito hippie vale?! pero me gustan las cosas como son) y en definitiva a lo que voy es que lo que hoy se vende como hippie es algo completamente banal y vacío. Se supone que el movimiento hippie originalmente también con el tema del folk buscaba recuperar ciertas esencias Indias, indígenas o de culturas antiguas, que clase de esencia va a recuperar el botellón. Yo he llegado a pasar por allí esas fechas algunas veces, pero cuando solemos ir a pasar el rato es precisamente cuando ya se acaba eso y esta tranquilo en otras fechas del año o bien si es en esas fechas procurar estar lo más alejado posible del meollo y más aun si quieres darte un viaje psicodelico ya ni te cuento, te tienes que alejar de toda la gente mucho. Durante la fiesta de la primavera como la llaman llegas allí y lo que tienen es unos pedazo altavoces con todo tipo de música techno y comercial que le vas a pedir a un sitio así.. Es como cuando se hace la fiesta de la merendica en mi pueblo pero a lo bestia y con mucha más calaña allí. Bueno ya seguiré hablando de este tema más adelante en otro momento ahora no tengo tiempo, ya actualizare la entrada.. podría estar hablando horas de esto pero tampoco es plan, sobretodo de las cosas personales que tengan que ver con ello, estímulos condicionados y obsesiones.


Aquí en Granada hay otros sitios que si parecen ser más autenticos, una comuna  que precisamente en el dragón ese suele haber gente muy violenta y bueno eso en fin la misma conclusión más o menos a la que he llegado arriba que es un botellón más, lo malo es que también ensucian el campo. Otra cosa también que caracteriza negativamente el hippismo es ese tópico de las rastas y que no se lavan y la suciedad cuando de hecho era propio del hippi el estilo de vida saludable y ese rollo, de hecho se supone que eran bastante limpios en todo, eso de las rastas y no ducharse es algo que viene de ahora con el neohippismo, las rastas a finales de los 70s con en reggae pero la suciedad nunca vista es ahora, a ver el movimiento hippie es interesante aunque fuera una utopía absurda y se cayera a trozos tenía sus cosas que lo hacían interesante tenía unas ideas y características propias, pero a hoy día no, antes también pasaban follones y cosas pero joder era algo autentico al menos, incluso para bandas de moteros (y veteranos de guerra) que sin ser hippies les pilló muy de lleno toda esa movida con todo lo que implica ¿Te imaginas ver a unos ángeles del infierno subiendo a la dragón esa?  simplemente no. Incluso a la movida heavy le pilló bastante fuerte todo el movimiento hippie aunque el heavy fué una de las cosas que chocó un poco con el mismo si que estaba estrechamente relacionado. ¿Como serían las termas si se hubieran descubierto en 1977? Pues quizás se hubiera experimentado un fenómeno Ibiza en miniatura aunque incluso en Ibiza ya a finales de los 70s el hippismo estaba en decadencia y en los 80s empezó a llegar una ola de falso hippismo sucio, de gente que se hacian pasar por hippies y tal y eran chorizos o simplemente gente sucia como pasa en la dragon, ya en esa época se vió la caída de aquel fenómeno. ¿Que en el woodstock también estaba todo hecho un asco? Pero no es lo mismo era un campo abierto prácticamente sin nada que se utilizó para hacer un festival. ¿Y que pasa con la gente al filo de la navaja que empezó a meterse en ese mundo? Ese problema también lo hubo entonces pero que quieres que te diga a parte de que no era una mayoría incluso la gente más problemática que pudiera haber al menos eran gente más autentica y no niñatos canis de ahora, no se si me explico bien no se me da demasiado bien expresarme pero por ahí van los tiros.



Algunos pensareis "Fran lo único que te pasa es que eres un puto nostalgico obsesionado con en el pasado, un pasado que ni siquiera vivió, etc..etc.." quizas en parte sea eso jajaja pero no no, realmente tengo motivos para pensar eso basados en la actualidad hablo de esa epoca porque fue lo original, la historia. Y las cosas que veo ahora me ponen triste, y como siempre digo ahora tambien hay cosas buenas pero brillan por su ausencia eclipsadas bajo basura como la mayoría de la música moderna por ejemplo. Y ya puestos a obsesionarse con el pasado, mejor obsesionarse con un pasado histórico no vivido que con un pasado reciente, sabéis que eso es muuucho peor.





Salurocks!!


Más info en los comentarios

viernes, 14 de octubre de 2016

The Day After The Sabbath 78: I Was Only Dreaming [flute special] (1969-1978) "Hippie" music for the mind and body.

Las Rockliquias son una droga poderosa todos lo sabemos, enganchan mucho pero cuando hay gente como este fabuloso Blog que se dedica a hacer recopilatorios de rockliquias y de bandas sonoras de peliculas de moteros antiguas con grabaciones de radio incluso entre pista y pista ya si que se te va la olla, estan genial. Además que el album esta muy muy bien editado con un monton de fotos y tal, si buscais en la etiquetas del blog o de esta entrada "Day After Sabbath" podréis acceder a más entrada y albunes de este hombre, este americano sureño dedicado a hacernos un poco más felices jajajaja  ojo también se incluyen temas de finales de los 70s la generación de los 60s en su más humilde ocaso de rock prog como The Hunt o Tako. Este album se centra en LA FLAUTA temas con flautas rock principalmente progresivo, sinfónico, folk-psicodélico, jazz, soul, blues y musica heavy muy heavy rozando el heavy metal, si te piensas que una flauta no es compatible con el heavy te equivocabas ¿que debería de aparecer Jethro Tull y Golden Earring? Por supuesto además el primer album de Jehtro "This Was" es toda una rockliquia no muy conocida pero bueno en fin no viene al igual que el sonido medieval pesado de Golden Earring, vienen otros grupos rarísimos entre los que he podido reconocer a Plum Nelly el cual creo que ya traje al blog en Abril o así, también viene Gravy Train y Quintessence, Goliath.. en fin.

Otro de los temas que echo muy enfalta del recopilatorio es sin duda alguna el Come To The Sabbath de Black Widow, quizas lo meta como bonus track.



Entrada original con reviews de los temas (en inglés)
aftersabbath.com/2012/10/the-day-after-sabbath-78











Enlace del album en mp3
flute.zip música hippie para la mente y el cuerpo. La etiqueta del género viene como Proto Metal y es que como digo al contrario de lo que pueda parecer es un sonido muy hard en su mayoría. 


Tracks:
01. The California Earthquake - Friday 3 P.M. (1971)
       from album 'reformation'
02. Tomorrow's Gift - Tenakel Gnag (1970)
       from album 'tomorrow's gift'
03. Fashion Pink - I'm a Man (1971)
       from retrospective 'encore'
04. Tako - Minijatura (1978)
       from album 'tako'
05. Los Dug Dug's - Smog [english version] (1972)
       from album 'smog'
06. Janko Nilović - Drug Song (1975)
       from album 'soul impressions'
07. Rufus Zuphall - Prickel Pit (1971)
       from album 'phallobst'
08. Plum Nelly - The Demon (1971)
       from album 'deceptive lines'
09. Gravy Train - Can Anybody Hear Me (1971)
       from album '(a ballad of) a peaceful man'
10. Goliath - Maajun (A Taste Of Tangier) (1970)
       from album 'goliath'
11. Progresiv TM - Rusinea Soarelui (1973)
       from album 'dreptul de a visa'

12. Quintessence - Notting Hill Gate [single version] (1969)
       single
13. Heat Exchange - Reminiscence (1972)
       single
14. Shag - Gypsies In The Forest (1969)
       from retrospective 'shag 1969'
15. Jade Warrior - A Prenormal Day at Brighton (1971)
       from album 'jade warrior'
16. The Hunt - I Was Only Dreaming (1977)
       from album 'the hunt'






Salurocks!!

Livin' Blues - Hell's Session (1969) Dutch Blues Rock


Fantástica sesión infernal de puro Blues de la banda Holandesa Livin' Blues que empezó sus primeras andadas en en año '67 y que estuvieron dando mucha guerra hasta los 80s, son relativamente populares hablando de la esfera del mundo del blues rock, son bastante buenos 5 miembros entre los que hay doble guitarra y teclados (teclista-bajista) haciendo un blues rock normal dentro de lo que es el mundo de la experimentación pero de esos que te dejan mella, un blues rock clásico lleno de pasión y sentimiento, tratando temas típicos como el amor o el trabajo además de la temática principal que da nombre al album el mal y "el diablo"  versionando además clásicos del blues. Destacar también un buen blues acústico y puro en determinados temas. Influencias sobretodo de Canned Heat y John Mayall diria yo. Tienen también alguno que otro tonteo con el country-blues y el blues psicodélico porai.. jajaj


FULL ALBUM






Pistas

A1 Waitin' On You
Written-By – B. B. King*, F. Washington* 2:47
A2 One Night Blues 6:40
A3 Bowlegged Woman 2:34
A4 Hell's Session
Written-By – Jonh Lagrand* 4:53
B1 Big Road Blues
Arranged By – Livin' Blues 2:46
B2 Black Panther 3:10
B3 Worried Dreams
Written-By – B. B. King* 5:11
B4 Big Black Train 4:00


Compañías, etc.

Recorded At – GTB Studios

Créditos

Bass, Keyboards – Henk Smitskamp
Drums – Cesar Zuiderwijk
Engineer – Eric Bakker*
Harmonica – John La Grand
Lead Guitar, Design, Layout – Ted Oberg
Photography – John Wey, Rob Monster
Producer – Jaap Eggermont
Vocals, Bongos, Guitar – Nicko Christiansen
Written-By – Nicko Christiansen (tracks: A2 to A4), Ted Oberg (tracks: A2 to A4, B2, B4)

Notas
Recorded at G.T.B studio (The Hague) on July 21, 22, 23, 1969

Released in laminated gatefold cover.

Código de Barras y Otros Identificadores

Matrix / Runout (A-Side Runout, Stamped): AA 873 01 8 1Y 1 670 114
Matrix / Runout (B-Side Runout, Stamped): AA 873 018 2Y 1 670 113
Rights Society: B.I.E.M.


-->Sesión Infernal de Blues Link

Salurocks!!!

Deep Purple - Burn (1974) UK Purple Records

Entrada directamente importada desde FFvinilo porque quiero tener los post dobles y no depender nunca más de otros blogs



Bueno este disco ya lo subió LivingAt33rpm en 2013 y me apetecía hacer una segunda critica como sabeis si un disco esta repetido no pasa nada se puede volver a subir porque cada persona puede aportar cosas diferentes o anécdotas incluso personales de un determinado album así que por regla se puede hacer pero hay que indicar si es resubido y por cuantas criticas hay, en este caso es la 2º crítica o bien indicar la fecha en el título. Esta semanilla iba a traer otros discos pero bueno adquirí este y me apetecía hablar sobre él, la semana que viene puede que suba los Lp's de la edición especial de Mafia III que al final si que me compré la edición especial  por lo visto es que viene hasta con un tocadiscos portable.

(Grabado en Diciembre de 1973 en Montreux, Suiza)



Bueno entrando lo que es la materia voy a empezar hablando del disco y luego como último las anécdotas personales, como ya sabéis el album más famoso de Deep Purple es el machine head que contiene smoke on the water y tiene una gran historia detrás de la que ya hablé en la entrada aquella, el concierto de suiza en el casino, el incendio, Frank Zappa, el estudio móvil de los Stones, etc..  pues digamos que Burn es un segundo Machine Head fué grabado a finales de 1973, Diciembre más concretamente en el mismo sitio que el machine head justo un año después, eso si sin la tragedia aquella de por medio  por eso se llama Burn es otra referencia más a ese incendio que hubo.



Bueno ya he hablado muchas veces de la historia de Deep Purple pero voy a contar un poco para aquellos que no hayan leido mis anteiores críticas y les ayude a entender mejor este Burn, purple fué una banda en sus inicios (1968) de rock progresivo/psicodélico con tintes de pop y blues western, la idea empezó siendo un proyecto comercial pero eran tan buenos músicos que acabron cogiendo sus propias riendas y demostrando lo que podían hacer, sin entrar hablar de la primera formación mk1 solo decir que duró hasta 1969 y tenían un vocalista muy rollo "Elvis" lo sustituyeron por Ian Gillan con voz más chillona y llegó el bajista glover en el mkII esto fué para Ritchie Blackmore el guitarrista una satisfacción porque él estaba obsesionado con Jimi Hendrix y el hard rock, entonces bueno lo que hacían en purple le encantaba pero quería más si que entre 1968-69 se nota que cada vez la influencia del blues y el hard rock heavy psicodélico era mucho mayor, John Lord el teclista y se podría decir que alma de la banda tenía que contener un poco la personalidad escentrica de Blackmore y sus ideas sobre el grupo para llevarlas a cabo poco a poco. legó 1970, llegó In Rock, llegó el Heavy Metal, el éxito de purple, la edad de oro, despues vino Fireball que no tuvo tanto éxito como in rock pero lo petó igualmente..   Y llegó Machine Head ¿Qué pasó aquí? Llegaron a su climax de éxito pero cometieron un "error" giras, giras, giras y más giras casi sin descanso entre eso y los problemas personales de los músicos acabaron por disolver la formación a mediados de 1973, a ver estas giras nos dieron también cosas buenas como el made in japan pero tern en cuenta que apenas acabar 1972 ya estaban trabajando en "who do we think we are" entero del '73 y más giras..  Gillan dejó la música un tiempo, Glover se fué con él y entraron David Coverdale y Glen Hughes, estos dos perlas jajajaj bueno hughes era amigote de Paice de grupillos famosillos como Trapeze y luego David vendia pantalones en una tienda jajaja y bueno era cantante ya tenia por ahi cosillas y demos y total que fué a una prueba de vocalista encubierta para un grupo y resulta que era para purple, buscaban nuevos talentos y ganó.


Blackmore a partir de aquí empieza a tener discusiones constantes con los miembros que le llevarian a abandonar purple en 1975 y a formar Rainbow con Dio porque estaba obsesionado con la línea musical que el queria que purple tuviera una más parecida a su ritchie blackmore's rainbow, tenía muchas disputas con Hughes y Coverdale porque ellos eran un poco Funkys, les gustaba mucho la marcha y el rock n roll por así decirlo, además coverdale era un romántico y un melancóico exagerado es el tio más romantico que he visto, le tuvieron que romper el corazón 10000 veces fué el que compuso "Mistreated" en este album y bueno viendo como es Whitesnake la banda que formó en el '77 jajajaja es que le gustaban mucho las mujeres que le vamos a hacer, su influencias en las letras de los temas son muy vigentes hasta la disolución de la banda en 1976.


Bueno respecto a Burn en sí marcaría una nueva línea músical de la banda más propia de mediados de los 70s y cercana a lo que viene siendo un sonido "New Wave" o más bien "NWOBHM" que no llegá a pertenecer a esa movida esta album es de la primera generación pero se va notando ya un Heavy Metal más propio de mediados de los 70s con la intro BUUURNN muy potente riff que debutó en el California Jam de 1974 el primer festival oficialmente Heavy Metal de la historia junto con los Black Sabbath y otros grupos además de rock progresivo como los Emerson, Like & Palmer. El album tiene bastantes tipos de música como es habitual en Deep purple y por eso es de mis bandas favoritas no se encasillan en nada trabajan muchos estilos incluso en un mismo disco, en este caso además de hard rock y heavy metal encontramos influencias del Funk debido a las nuevas incorporaciones, mucho rock n roll (destacar might just take your life), rock/blues progresivo como ya era habitual en purple y Rock Espacial y aquí hago un inciso en el tema 'A' 200 en el que la banda por primera vez se atreve con el sintetizador Moog y un montón de efectos nunca vistos, en estas alturas Deep Purple perdió toda influencia del rock psicodélico más por algún breve tinte que nos transmite ese rock espacial y en general mucho más progresivo. Desde 1969 purple abandonaría progresivamente lo psicodelico para adentrarse más en lo progresivo.

'A' 200


Este album estuve a punto de comprármelo una vez iba a ser mi primer vinilo, acababan de abrir un pub llamado la guarida del lobo y tenian como un pequeño mercadillo de discos y estaba este lo que pasa es que en aquellos entonces todavía no compraba discos, era el día de mi cumpleaños un 31 de enero de 1974 esto de 2014 que diga jajaj y bueno ese mismo disco lo he encontrado hace unos días en una tienda, se que es el mismo por una pequeña raja que tiene por detrás.


FULL ALBUM

Pistas

A1 Burn 6:00
A2 Might Just Take Your Life 4:36
A3 Lay Down, Stay Down 4:15
A4 Sail Away 5:48
B1 You Fool No One 4:47
B2 What's Goin' On Here 4:55
B3 Mistreated 7:25
B4 "A" 200 3:51


Compañías, etc.

Printed By – 4P Nicolaus GMBH
Copyright (c) – Purple Records Ltd.
Phonographic Copyright (p) – Purple Records Ltd.

Créditos

Artwork – Nesbit Phipps & Froome Ltd.*
Bass Guitar – Glenn Hughes
Drums – Ian Paice
Keyboards – Jon Lord
Lead Guitar – Ritchie Blackmore
Other [Road Manager] – Baz Marshall, Ian Broad, Magnet, Ron Quinton
Photography By – Fin Costello
Producer – Deep Purple
Vocals – David Coverdale, Glenn Hughes (tracks: A1 to B2, B4)




Notas
℗ © Purple Records Ltd 1974

ST 33 STEREO
Club-Sonderauflage.
All compositions published by Deep Purple Music LTD.

Total time:
Side A = 20'39
Side B = 20'58

-->ENLACE la mujer esta maldita, la aldea está en llamas.
La letra de Burn es de lo más Jebi me recuerda un poco al rollo the mob rules de dio con black sabbath por ejemplo y esa temática medieval fantástica.


Respecto al LP edición española Madrid 1974 purple records, se escucha de escándalo, no es 180 gram ni se como son las reediciones que existen a dia de hoy se puede conseguir por no más de 20€ tanto de segunda mano como en reedición, pero es lo que os digo vete tu a saber como han grabado la reedición con el tema de la musica digital apuesto lo que quieras a que el original se escucha mucho mejor y con unos graves más vivos y un sonido más dulce.


Salurocks!!!




(esto es lo que hace la mujer de más de uno jajajajajaj esto es lo que hizo cuando te compraste esa moto de la que tanto hablabas)