En Hawaii existe un volcán ancestral llamado ''Diamond Head'' nombre por el cual conocemos a la mítica banda británica de NWOBHM con tintes proggy pero este no es el caso de esa banda, volviendo a investigar el panorama musical de Hawaii hemos encontrado estos Cosmic Travellers que llevaba teniendo pendientes mucho tiempo, junto con 7th Order y el live de los Grand Funk allí en 1971 esta es de las rockliquias más valoradas de Hawaii, me acordé de la isla porque hace no mucho estuve viendo Perdidos y es allí donde se rodó. En fin, en cuanto a este live su historia, la de una rockliquia en toda regla, es la de cuatro músicos de sesión californianos, floridiendes y neoyorquinos que se juntaron en 1972 para tocar en este festival como ''Cosmic Travelers'' y luego no se volvió a saber más de ellos ni tocaron nada más. El disco llego a salir en 1972 en LP como private press de Volcano Records, una pena no tener el vinyl rip porque el cd aunque no se oye mal pero se le nota mmmm muy digital. Respecto a la música la verdad es que ya los oí en 2014 y ahora que los vuelvo a oír no es que sean malos ni de broma pero no están a la altura de los discos que solemos traer, es un hard rock que se hace muy cuadrado y repetitivo, con influencias de psych y soul sí pero no hace la suficiente gala del nombre, no es rock espacial ni una música muy muy sideral, aún así que demonios es un buen disco de la época como todos ya quisieran los músicos de ahora hacer cosas así, por momentos suenan muy muy Grand Funk, por otros momentos a hendrix. A destacar los punteos de guitarra y los temas largos, Jam, improvisaciones nunca mejor dicho porque es una banda formada exclusivamente para este live, no sabemos si tenían pensado seguir más tiempo. Casi todos los temas son covers pero con mucha improvisación encima. Lo que le falta a este album para petarlo es musicalidad, pero oye que igual lo que me ha faltado es oírlo fumado no es broma, hay discos que son así se aprecian mejor en estados alterados este trance propio de conciertos de este tipo, pero bueno aun asi y por mi experiencia ya te digo me resulta algo cuadrado y monótono
Drake Levin - Guitarra
Jimmy McGhee - Guitarra, Voz
Joel Christie - Bajo, Voz
Dale Loyola - batería, Voz
El album tiene algo de aturación analogica, seguramente en el vinilo no suena mal pero al paso al cd se oye raro
Uno de los mejores bootlegs de la mariposa de hierro editado en LP y cd en 2014, es un live corto pero bien complementado con unos excelentes singles de 1967!
01. BUTTERFLY BLEU
02. IN-A-GADDA-DA-VIDA
03. POSSESSION (ORIGINAL 7-INCH VERSION)
04. EVIL TEMPTATION (ORIGINAL 7-INCH VERSION)
05. DON'T LOOK DOWN ON ME (ORIGINAL 7-INCH VERSION)
Espacio para futuras apreciaciones, esta entrada como bien saben ha sido un poco exprés por el incidente que pasó ayer pero tratemos de no pensar en los fascistas estos de mierda y pensemos en la harmonía
''After the recording of Heavy, the band fractured when three members left, leaving only Ingle and Bushy holding the bag. When informed by Atlantic Records that their debut album wouldn’t be released if there was no band to tour behind it, the pair recruited bassist Lee Dorman and guitarist Eric Brann, a 17-year-old musical prodigy. It was this line-up that recorded the In-A-Gadda-Da-Vida and Ball albums, representing the band’s commercial apex, the former LP selling millions of copies, the later certified Gold™ for a half-million in sales. When Brann left the band in 1969, he was replaced by a pair of talented guitarists – Larry “Rhino” Reinhardt and Mike Pinera, previously of one-hit-wonders Blues Image (“Ride Captain Ride”); this is the line-up that would record the band’s 1970 album Metamorphosis.
Live In Sweden 1971 offers better sound quality than Live At The Galaxy 1967, not only because of the passage of four years and improved sound technology, but also because it was taped for a live radio broadcast rather than from the middle of the audience. The album consists, primarily, of two lengthy live tracks – the first, “Butterfly Bleu,” was drawn from Metamorphosis. While the song clocks in at slightly more than fourteen minutes on vinyl, on stage the band would extend that running time considerably with acid-drenched instrumentation; here on Live In Sweden 1971, the song runs better than twenty-three minutes. It’s everything you might expect from a psychedelic-rock band at the dawn of the 1970s – lengthy passages of squalid sound, raging guitars, steady drumbeats, and Ingle’s trademark keyboards buried in the mix. Although it’s an exhilarating ride the first time you take it, two or three listens later it just becomes tedious.
Which leaves us with “In-A-Gadda-Da-Vida.” The song was a consistent crowd-pleaser among stoned audiences worldwide; it’s performed here at half-again its original studio running time, beginning with Ingle’s throaty vocals and sepulchre organ riffs before dancing into a free-form jam. The addition of guitarists Pinera and Reinhardt, neither of whom played on the original studio recording, brings a new texture and sound to the song that had been missing before. Although Lee Dorman’s familiar and notorious walking bass line still holds down the bottom end, the two guitarists weave various interesting patterns throughout the song. Their skills add a dimension previously lacking to the song, one that holds up better after a few listens than does “Butterfly Bleu.”
This disc was taken from the last tour of Europe that Iron Butterfly did before Band Leader Doug Ingle decided to quit.Butterfly Blu and In-A-Gadda-Da-Vida are the only tracks that are live.The rest are what I think are early acetates that were handed to Record Companies before a band would be signed.The three demos turned up when the Janus,Italian record label sold them to the public,in the form of 45rpm singles.A few have surfaced in record shops from time to time.Pocession,Evil Temptation and Don,t Look Down On Me are the pre-Heavy group recordings.The last three songs were released in the early 1970,s in vinyl 45 rpm form.Don,t Look Down On Me is the only track that was not written by the members of Iron Butterfly.The recordings are for the diehard fan who wants everything Iron Butterfly,the demos are interesting to hear the band in it,s very raw form'' Aporte anonimo de una fuente aliada mercenaria
Tenía esta banda muy olvidada, en el diccionario la mencioné muy por encima, y la verdad se merecen mucho más reconocimiento por este blog aunque no esta nada mal la club edition que hicimos. Es probablemente la única banda conocida completamente formada por veteranos que murieron y se alistaron antes y después de 1971, la banda fue formada en 1965 en Florida bajo otro nombre pero no fue hasta 1969 que adoptarían el nombre de Bolder Damn y en 1971 saldría su único album semi private press. Nuestra edición es un semi vinyl rip de cd, el único que hay en la red. También decir que pese a su portada no son para nada una banda religiosa
Otra posible banda de este tipo aunque no tenemos confirmación, son
los Sorcery y su Sinister Solders, doble LP de 1978
que trajimos también al blog hace años. Al margen de eso todo lo que tenemos
son bandas con algún veterano, familiares caídos, etc..
He pensado por qué no echarle un repaso a esas míticas grabaciones del reading festival en agosto de 1975, las he reparado, la grabación original (que también la podéis encontrar en el enlace) tiene más dinámica pero mucho ruido y algo más de clippin', esta grabación es una versión más estable y con una nueva portada a la altura de lo que se merece un album así, probablemente el mayor y mejor demo de Judas Priest, en el climax de su carrera o por lo menos en el climax visto desde el punto de vista de un heavy psychquer claro jeje. Un album épico con mermeladas únicas a medio camino entre el heavy psych y la nwobhm
Este album llevaba pendiente en el blog desde hace mucho, no es que sea de las mejores rockliquias que he oído pero es bastante buena, tienen un sonido hard rock muy fuzz y heavy psych por momentos con matices de funk. Me hubiese gustado tener el vinyl rip pero no esta en la red solo la versión cd de 2006 la cual bueno no tiene un sonido malo pero se nota mucho que es un cd. Si te gusta el típico sonido fuzz hard rockquero del momento no te puedes perder a este power trio de Austin, texas. No confundir con los Wildfire de los 80s. La temática del album no es conceptual, y todas sus grabaciones son demos, algunos de 1972, no es exactamente el tracklist del LP que se encuentra perdido
club edition cover
''Hoy en día grabar una maqueta puede resultar relativamente sencillo. Conectamos los instrumentos al ordenador y con uno de los múltiples programas de edición podemos obtener una grabación. En el pasado esto resultaba mucho más difícil. Para empezar necesitabas un estudio de grabación ( no era barato su alquiler), personal especializado en la producción y múltiples horas de grabación. El resultado obtenido, en el caso de no tener sello discográfico, solo podías distribuirlo en los conciertos y en tiendas amigas. Wildfire realizó su maqueta pero pese a sus esfuerzos no consiguieron sus ansiados objetivos
El grupo procedía de Laguna Beach en California. En 1.969 Randy Love y Danny Jamison abandonan la banda de Phil Pearlman, "Phil and The Flakes", y junto a Donny Martin forman Wildfire. Deciden trasladarse a Austin, Texas, donde consiguen abrir conciertos para Johnny Winter. En 1.970 graban una demo en los estudios Sonobeat y posteriormente consiguen editarla a nivel local. La repercusión sería prácticamente nula. Desanimados en el 72 se separan'' Rockliquias
Donde más virtuoso se vuelve el album es en el último tema ''Quicksand'' todo un jam de heavy psych con tintes de rock espacial, si todo el album fuese como ese tema sería un discazo de los potentes potentes, aún así qué decir es un gran disco, la portada de la reedición tampoco le hizo demasiado honor
el album original es un private press de 1970 con copias limitadas
la portada original la verdad es que es la mejor, las re-eciciones
como ya digo no le hacen honor pero bueno yo la acabo de ver ahora y ya
he hehco la mía que no esta nada mal con las letras del shades of deep purple,
si pillase el lp rip lo subiría con la portada esa la reservare para ello
Este post incluye el cd rip del album ''future blues'' de 1970 mas un directo semi inaudito de este mismo año en la gira del mítico disco. Este album estuve a punto de pillarlo en 2016 en mi tienda de discos de confianza pero no deje pasar por unos 14€, no se qué edición seria. Tenemos ante manos in bootleg muy interesante porque puede parecer que se oye como muy.. flojo pero es porque esta paneado a lo bestia el estéreo, algo que nunca se suele hacer en los directos por respeto a la audiencia, en plan no quieres tener una guitarra completamente a la izquierda y el bajo a la derecha por ejemplo y más en un concierto grande, pero he querido respetar eso por ser una grabación histórica, una curiosidad, lo malo es que le tendréis que dar mucho volumen para apreciarlo pero es muy curioso un paneo tan bestia tenemos prácticamente la voz de Bob Hite en R y lo demás en L
Nunca llegamos a la luna
01) Introduction
02) I Found Love
03) Banter / Tuning I
04) Catfish Blues
05) Banter / Tuning II
06) Bullfrog Blues
07) Banter / Tuning III
08) Gonna Find a New Woman
09) Killing Floor
10) Banter / Tuning IV
11) Bring It On Home
12) Banter / Tuning V
13) Kaleidoheat Boogie (Jam with Kaleidoscope) 52:20 ojo ehh ojo
El Woodstock Holandes nos ha quedado para la historia en un album bootleg de 2 CD various artists en calidad bastante buena y un DVD, editado en 2013. El festival se celebro el día 26, 27 y 28 de Junio de 1970 cerca de Rotterdam Canned Heat actuó en él durante la gira europea de 1970, junto con bandas como Pink Floyd, Santana, Quintessence, Soft Machine, T Rex, The Flock o Jefferson Airplane
Imagine a guy rolling and crying on a dirty floor down a roadside motel room in the year 70. You could look at him and say ''here's the nice guy, living the progressive scene'' between fractals and lights - Psych Navy
La enfermedad del sueño, también denominada “tripanosomiasis africana humana”, es una afección causada por parásitos que se trasmiten por la picadura de la mosca tse-tsé y que provoca la inflamación del cerebro. Este insecto se localiza en más de 36 países del África subsahariana. Los habitantes que se encuentran en las zonas rurales y que se dedican a la agricultura, la ganadería y la pesca, tienen un mayor riesgo de sufrir esta enfermedad. Por su parte lo que la conceptualidad del album nos transmite es que en la sociedad humana si nos pican los vampiros y zánganos, nos hacen vivir una vida de anulación
¿lo que yo veo en esa imagen? una femoide con un montón de víctimas a sus pies
He recordado esta maravilla de album ojeando el libro de las 100 Rockliquias de Juan Carlos Miñana que siempre esta en mi estantería, os lo aconsejo. Esta banda ya la trajimos al blog hace muchísimo, es una banda de los 70s de heavy psych y rock ácido que no pudo sacar sus grabaciones en la época y sus albunes aparecieron décadas más tarde, pensaba que solo tenían su debut homónimo de ''1994'' grabado en 1973-74, pero tienen más discos grabados en los 70s, en concreto estas grabaciones de 1975 y correspondería con su tercer LP lanzado ya en el año 2000. La banda fue formada en Kansas City allá por 1969, su estilo esta lleno de Jam rock, largas improvisaciones de rock ácido, con una calidad a medio camino entre estudio y bootleg, con algo de saturación analógica entre medias. No recuerdo excatamente comoe ra el debut pero en este album yo veo muchas influencias flanger hendrixianas que no recordaba en esta banda, por el año en el que estan hechas es muy posible que esten influenciadas también por Robin Thrower. Un gran album para lunáticos de la guitarra eléctrica, del fuzz y de leyendas como Hendrix, Robin, Yngwie o Ray Owen's Moon; un album muy ruidoso sin duda, y si esta vez si que aparte de heavy psych lo catalogo como Heavy Metal sin lugar a duda, de los ultimos albunes de heavy metal de la primera ola (1970-75)
Terry Swope - guitarra, voz Paul Grigsby - bajo, voz Jeff Littrell - batería, voz
Thot caravan jajaj más tarde conocidos como Xhol, fué una de las primeras bandas de Kraut Rock en Alemania junto a Can, Amon düül y Kraftwerk. Este es realmente su segundo de tres albunes, el primero data de 1967 puede que sea el primer disco de Kraut Rock, si lo pillo lo subiré también al enlace, esta banda arrastra unas influencias de psicodelia y jazz rock muy importantes que luego definirían a muchas bandas del estilo, por suerte este LP es vinyl rip y podéis disfrutarlo a una buena calidad. Me recuerdan mucho al estilo de Frank Zappa tanto musicalmente como en la absurdez infantil propia de la psicodelia y de bandas como Can
Me acabo de dar cuenta de que lo de la portada es una
trans jajajja puro lsd, diversidad autentica de la época
no lo que hay ahora jajaja
A1Electric Fun Fair
A2Pop Games
A3All Green
B1Raise Up High
B2Walla Mashalla
B3 Planet Earth
B4 So Down
El LP es uan reedición que trae algunos temas más
Skip van Wyk – drums Tim Belbe – saxophone Klaus Briest – bass Öcki Brevert – keyboards Hansi Fischer – flute, sax Peter Meisel – noises
Hay un poco de confusión con este bootleg, los primeros 4 temas son unas sesiones de estudio en Frankfurt grabadas en el vídeo que tenéis abajo y el resto de los temas son de un directo en Munich, temas del último album de 1969 ''Watt'' recientemente sacado. Destacar las sesiones de estudio, pura psicodelia Jam en forma de blues eléctrico que es como empezó la banda, ''los gusanos de Alvin Lee'' es un tema de improvisación único de este bootleg.
he usado esta portada personalizada tambien para el album
mp3, aunque recortada
Ten Years After .... November 10, 1969 Circus-Krone-Bau, Munich, Germany (tracks 5-7) & Frankfurt studio sessions (same dates)
Ten Years After (1966-1975): Alvin Lee - guitar & vocals Leo Lyons - bass Ric Lee - drums Chick Churchill - keyboards
01 - I Can't Keep From Crying Sometimes (16:53) 02 - Woke Up This Morning #1 (13:47) 03 - Woke Up This Morning #2 (11:23) 04 - Alvin's Guitar Warms Up (2:10) 05 - Spoonful (7:23) 06 - Hobbit (11:57) 07 - Good Morning Little Schoolgirl (7:45)
1968 fué el año del mono, pero dándole un homenaje a Anton Lavey, hoy traigo este album inspirado en el nuevo logo que hice en Cod Black Ops después de meterme y jugar tras 10 años.. Me inspiró sin más a hacer algo que ya es muy típico en este blog pero no por ello malo o monótono, y es que entre estas joyas de grabaciones se encuentran un inaudito en la red concierto de Blue Cheer de enero de 1969 que por lo que he podido investigar es veraz y no corresponde con otras grabaciones que ya se hayan encontrado o traído a este blog, lo malo es que no tenemos el audio entero pero se oye bien y son dos temazos del debut muy buenos. Entre los no exclusivos pero también rarezas difíciles de encontrar están un concierto de 1968 de Tangerine Dream, sus primera grabaciones, unos jams acústicos de Hendrix bastante buenos, la banda de los 13th Floor elevators antes y durante 13th floor elevators con su LP ''Planta de poder'' de 1968 que suena muy muy parecido al sonido de la banda, se podría decir que es un proyecto paralelo parecido a lo que pasó con Steppenwolf y Mars Bonfire o Hawkwind y Starfighters; Tenemos también un vinyl rip de 1968 de mano de rockliquias, de un pop psicodelico que no es nada del otro mundo pero es bueno en su estilo pop rock psicodelico algo beat con cierta sinfonía parecida a la de los Byrds que no os defraudará, muy enérgico casi power pop, a veces tiene tintes de hard rock que suenan casi como si ya fuese 1970 en sus cabezas
Por último tenemos ese famoso recopilatorio de las grabaciones de Andromeda (Pre-Atomic Rooster) entre 1967 y 1969, esta tenido como uno de los mejores albunes psicodelicos de la historia, esta edición que traigo es vinyl rip pero semi vinyl rip, osea que grabaron en cd el recopilatorio ripeado del vinilo original y sus respectivos singles o donde estuviesen prensadas las demos, no es se escuche mal pero le falta algo de dinámica y se nota un poco raro, este album de 1994 trae los temas de su único LP debut de 1969 private press más algunas demos y singles que se escuchan más o menos igual técnicamente hablando, el tema ''Journey's End'' es el que más me ha cautivado porque es un cover me atrevería a decir que mejorado del Still I'm Sad de los Yardbirds y con un estilo western
Hoy traigo otro de esos míticos lives de la misteriosa sala matrix (1964-1967) aquella sala mágica clave de la contra cultura, la matrix de las matrix, la matrix de los 70s, de nuestra fantasía, una matrix de LSD, en este blog que yo recuerde traimos la matrix de Jeffersin Airplane y la de Steppenwolf con aquel mítico LP de 1972 que pillé en una feria del disco, la tómbola siquica. Lo mismo te toca una esquizofrenia que un bootleg
club edition cover by this channel using the debut album cover
moddified, es mítica la portada esta para muchos la más fea
para los tipicos seguidores de la faceta pop de Steve Miller
Música eléctrica de la madre California para vosotros y para nuestros ancestros que visitan el blog desde otros portales dimensionales. Agradecimientos al blog amigo amigo heavy bootz por este material sonora que no he podido encontrar en ninguna otra parte. El album contiene otra de las muchas primerizas versiones dle mítico ''Mercury Blues'' una canción que se hizo famosa en su album de 1976 ''Fly like an Eagle'' pero que llevaba rulando una década en las sombras. Una versión incomprensible del tradicional mercury blues, una versión matrix de luces y colores, una version abstracta donde la abstracción es la sonoridad. No es la versión más pillada del mercury blues debido a que no es un jam como el de Monterey pero es también una versión psicodelica del mismo. En estos lives de 1967 no se si estaban cieguisimos tocando pero es aes la impresión que da con respecto a las versiones de estudio, unas improvisaciones secas y muy raras pero no tiene por que igual es que son simplemente así, tampoco es plan de hacer esnobismo sobre las drogas como decía Lemmy sobre esta época dorada. La versión lenta del ''Goin' down to mexico'' es otro de los mejores ejemplo de este estilo que tenía la SM Blues Band en 1967.
En este bootleg no espereis encontrar mucho heavy psych, como mucho matices y hard blues, Steve Miller nunca ha sido una banda de heavy psych y menos en 1967 sin embargo es una musica muy atrapante. Para heavy psych recomiendo el album ''number 5'' y temas como el ''jackson kent blues''
En el album mp3 aparecen como Steve Miller Blues Band porque en esta época se llamaban así, luego se cambiaron a Steve Miller a secas, el audio es un VG 7,8 con algo de ruido que le hace no llegar al 8 pero bastante audible no tengo ni que repararlo, se podría hasta prensar en vinilo. Un buen disco para amantes del blues, y es que pese a la psicodelia sigue habiendo temas de blues muy tradicionales y normales.
Superbird es un cover instrumental muy recomendable de Country Joe Mcdonald. Las improvisaciones instrumentales ya sabéis que suelen ser las joyas del pastel de los bootlegs porque es donde escuchamos temas inéditos de nuestros grupos favoritos, en este caso esas improvisaciones pesan más por tratarse del epicentro hippie de los 60s.
El único álbum del power trío pesado de Los Ángeles "Goldenrod". Consistió en músicos de sesión de mucho prestigio, casi un supergurpo. El guitarrista Ben Benay tocó en dos álbumes de "Friar Tuck"; el bajista Jerry Scheff con Neil Diamond, Friar Tuck y Everly Brothers; el baterista Toxey French también tocó con la guitarra psicodélica de Friar Tuck. Se conocieron tocando para los discos de 5th Dimension y The Band. En 1968, los tres entraron en un proyecto llamado Darius. El interés mutuo sobre la música pesada y la improvisación resultó en la grabación de este fabuloso Jam instrumental de rock ácido, que fue grabado en 1969 en Hollywood por "Chartmaker Records". Luego cada uno se ocupó de sus propios asuntos. Ben Benay continuó su carrera como guitarrista de sesión. Grabado con Barry McGuire, "Steely Dan", T-Bone Walker, BB King, Barbra Streisand, "Beach Boys", Cher, John Mayall y muchos, muchos otros. Jerry Scheff en 1969 se convirtió en parte del grupo Elvis Presley, donde trabajó hasta 1977. Fue el bajista de The Doors by LA Woman (y, de no haber sido por la muerte de Morrison, incluso podría haberse convertido en miembro). Visto en discos de Ray Manzarek, Bob Dylan, Barry McGuire, Elvis Costello y otros Toxey French grabó con Patti Dahlstrom, "Movimiento libre", etc. Para enumerar aquí todos los proyectos de músicos, simplemente no hay suficiente espacio, son cientos de álbumes. Acerca de la música: un heavy jam psicodélico instrumental, con una sección de ritmo potente y una guitarra solista, destacar la presencia del bajo casi en primer plano.
Menuda rockliquia tenemos hoy aquí.. la banda del último bajista de Elvis antes de Elvis. Es un disco realmente bueno y elaborado, me ha sorprendido muy innovador para su época y con unos tintes crimsonianos a veces importantes. Este disco fué un experimento de heavy psych de parte de unos músicos de sesión que hicieron lo que mejor sabían hacer, además contaban ya con notada experiencia en Friar Tuck y se nota, se nota un huevo la influencia del monje. Son un power trio con mucha efectación conseguida sobretodo a base de pedales.
canal del blog, enlist psyh marines
Pistas:
01. Descenso de los ciclópeos - 6:01
02. Secuencia de sueños kármicos - 12:32
03. La Sociedad Gator - 10:22
04. Ovulación de pie - 6:43
MENUDO PEDAZO DE DISCO, lo descubrí el otro día escuchando listas de kraut rock de los 70s y joder.. quedé impresionado, es un disco muy muy completo en él podemos encontrar desde tintes de prog de lo más barroco y británico como los que nos introducen al disco (cd version) hasta un rock más oscuro, pesado y muy sideral en temas como "la muerte del héroe" rozando el rock ácido, por eso este disco si que tiene la formula de rock espacial Prog + Psych. Además es completamente conceptual y tiene temas de larga duración que rozan el Jam. Habrá quien diga que esto no es metal.. allá ellos, dejadlos en su querido siglo XXI sin entender ni media.
Es una autentica locura de album, un cenit musical de los 70s llevado a cabo por vanguardistas alemanes. La verdad es que los alemanes se tomaron la psicodelia más en serio que nadie, incluso hawkwind en un momento dado intentaron imitar el kraut hasta cantando en alemán. En otros países había más variedad incluso casos muy sonados de músicos que hacían psicodelia y eran buenos pero no tenían porque haber tomado drogas, se basaban en otros grupos de psych anteriores a ellos para desarrollar esa música. Sin embargo en Alemania la cosa era más bruta, basaban su música 100% en la experiencia psicodelica y tomaban mucho y se hacían mierdisima, son los nazis del psych jaja el imperio de star wars a nivel musical. Son la federación alemana y su LSD industrial embotellado. Los alemanes suelen ser así en muchos ámbitos (en el porno por ejemplo, muy brutos) o en su desarrollo industrial y militar también desde siempre.. Pero nada que ver con la Alemania actual jajaja eso desde luego. Para mi han muerto como país.
thanks to kraut rock maniac for this excellent material.
FULL ALBUM
- Stephan Kaske - 6- and 12-string guitars, sitar, flute, synthesizer, vocals
- Harald Weiße - bass, acoustic guitar, effects
- Thomas Hildebrand - drums, percussion
+
- Dieter Dierks - producer
↯↯↯↯↯↯ El album satura un poco por momentos pero es una saturación analógica del propio disco, en la versión vinyl rip esta más disimulado lo tenéis también vinyl rip en un full album track, la versión cd la verdad pierde mucho mmm suena muy seca. Y me he dado cuenta de que el track list es distinto.. ya decía yo que me extrañaba que empezase con temas tan barrocos.
All tracks written by Stephan Kaske, Thomas Hildebrand and Harald
Weiße except where noted.
01. Mythoett (Georg Friedrich Händel, arr.by Stephan Kaske) - 3:01
02. Oriental Journey - 8:15
03. Hero's Death - 9:34
04. Encyclopedia Terra Part 1 - 10:16
05. Encyclopedia Terra Part 2 - 7:21
Cuando este set de dos discos se lanzó inicialmente en enero de 1971, Canned Heat volvió a sus raíces de puro Blues aunque con considerables cambios en la formación. En la primavera del año anterior, Larry "The Mole" Taylor (bajo) y Harvey Mandel (guitarra) aceptaron simultáneamente invitaciones para unirse a la encarnación de los Bluesbreakers de John Mayall. Esto marcó el regreso de Henry "Sunflower" Vestine (guitarra) y la incorporación de Antonio "Tony" de la Barreda (bajo), un componente altamente calificado de Aldolfo de la Parra (batería).
Lamentablemente, también sería el esfuerzo final del cofundador Alan "Blind Owl" Wilson, quien falleció en septiembre de 1970 (al igual que Hendrix, además fué uno de los 27), era su sueño llevado a cabo pues llevaba desde pequeño soñando con una colaboración así. Hooker 'n Heat (1971) es una composición entre el solista no acompañado John Lee Hooker (guitarra / voces), Hooker y Wilson (piano / guitarra / armónica), y cinco confabulaciones más entre Hooker y Heat. El primer plato se centra en las entradas 'más flojas' de Hooker que varían desde las improvisaciones relativamente 'poco inspiradas' del "Send Me Your Pillow" y "Drifter" hasta el esencial y gutural "Feelin 'Is Gone" o el enérgico "Bottle Up and Go" con Wilson al piano.
Quizás lo mejor del lote es el largo "World Today" de más de siete minutos de duración casi una mermelada de Blues, con Hooker lamentando el estado concurrente de las cosas en todo el mundo. "I Got My Eyes on You" es un derivado descarado del clásico "Hoyuelos" de Hooker, con el título cambiado por lo que probablemente eran preocupaciones legales más que artísticas. Dicho esto, las lecturas del seminario "Burning Hell" y "Bottle Up and Go" mantuvieron intactos sus apodos familiares. Las colaboraciones completas brillan cuando ambas partes desatan algunos de sus mejores trabajos respectivos. La edición de dos CD de 2002 por el sello francés Magic Records se complementa con "It's All Right", con una única edición de "Whisky and Wimmen". El tema más cercano al Jam es sin duda "Boogie Chillen No. 2" con sus 11 minutazos de apasionada y fangosa duración del Mississippi.
Esta vez no podemos hablar de "blues eléctrico" porque se centraron en volver al clásico Blues de donde venían, para encontrar poco después el momento que truncaría para siempre sus vidas en Septiembre de 1970 con la muerte de Alan, suceso del que la banda nunca llegaría a reponerse y provocaría la decadente muerte de Bob años más tarde. 1970 fué el fin de una era aunque todavía le quedaban buenos años a la edad dorada de la música. No falta el hard blues en Jams míticos como el boogie que cierra el album.
Rip Alan Wilson, un buen Album para una melancólica tarde lluviosa. 1. "Tonteando con el gancho" - 3:23 2. "El sentimiento se ha ido" - 4:32 3. "Envíame tu almohada" - 4:48 4. "Sentado aquí pensando'" - 4:07 5. "Encuéntrame en el fondo" - 3:34 6. "Alimonia Blues" - 4:31 7. "El Blues de la deriva" - 4:57 8. "Hablas demasiado" - 3:16 9. "Infierno en llamas" (Bernard Besman, Hooker) - 5:28 10. "Embotellar y listo" - 2:27 11. "El mundo de hoy" - 7:47 12. "Tengo mis ojos en ti" - 4:26 13. "Whisky y Mujeres" - 4:37 14. "Solo tú y yo" - 7:42 15. "Hagámoslo" - 4:06 16. "Peavine" - 5:07 17. "Boogie Chillen No. 2" - 11:33
FULL ALBUM
canal del blog
Personal:
John Lee Hooker - Compositor, Guitarra, Instrumentación, Ritmo, Voz
Hoy traigo una entrada express de un verano muy flojo donde en general estoy teniendo poca actividad musical, no se si más adelante haré una critica extensa de este disco pero os diré lo esencial, primero que ya traje los dos primeros albunes de Ufo hace años en mp3 al blog y hablé sobre los orígenes e inicios de la banda así como de su misterioso primer guitarrista desaparecido, segundo que he hecho un vinyl rip personal de mi edición alemana que me vendió el mismo hippie del que os hablé cuando lo de Blodwyn Pig y lo de Hawkwind, y tercero... no hay un tercero diablos no iba a decir tercero nada
PURA HORA DE ROCK ESPACIal SIN DEMAasiada efectación ni parafernalias, una guitarra en primer plano muy 'limpia', lo escuche estando sobrio, instrumentos limpios bien encajados, un hard rock muy duro tocado de forma en ocasiones tan sutil que es lo que hace sin muchos efectos ni historias que resulte sideral. El solo de guitarra de Flying es de lo mejor que vais a oír en vuestra vida, olvidad los Ufo de Schenker.. Si os gusta el prog y la psicodelia los dos primeros albunes son los vuestros, los de Mick Bolton. Para mi este es otro de esos discos clave del metal de los 70s y en este caso, SÍ podemos hablar de otro de esos discos puramente conceptual y con temas muy largos, jams de rock espacial a los que el posterior Schenker de Ufo post-scorpions no hubiese estado habituado ni siquiera se hizo en la etapa psicodelica de Scorpions.
La guitarra de estudio se dobla en numerosas ocasiones, sería interesante volver a oir Ufo Live de 1973 para ver como se las apañaban en directo. La poca efectación de pedal que lleva Bolton es una delicia de chorus y delays. Mi parte favorita del album en verdad son los delays de star storm acompañados por una una intensa línea de bajo.
discogs.com/es/UFO-UFO-II-Flying-Spacerock/master me gusta mucho más la portada de la primera primera edición, pero el label, la galletita me gusta más esta. La portada trasera mmm esta empatada con la original de Beacon Records, esta también muy guapa, si es que esta edición alemana es casi un private press.
↯↯↯↯↯ he usado un grabador yamaha bueno, el equipo es un plato japones del año '78 y un amplificador marantz americano del año '79. No esta nada de ecualizado pero sí subido de ganancia.
Pistas
A1Silver Bird6:45
A2Star Storm18:50
A3Prince Kajuku3:55
B1The Coming Of Prince Kajuku3:35
B2Flying26:30
Creo que fueron unos 14€ en una feria del disco pero si lo encontrais porai va a ser más caro. Hay muy pocas re-ediciones modernas.
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