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viernes, 29 de septiembre de 2017

Reliquias del heavy: Necromandus - Necrothology + Orexis of Death (1972-73) 🇬🇧

Hoy traigo otro grupo satánico más a la lista de grupos influenciados por el satanismo laVeyano de 1966 a parte de Coven, Black Sabbath, Bulbous Creation, Lucifer Friend, Pentagram o Sir Lord Baltimore.. Se trata de los británicos Necromandus, una banda de Heavy Prog formada en 1971 y financiada por Tommy Iommi el cual participa brevemente en las grabaciones con algún que otro guitarrazo. La historia de Orexis es la siguiente, con influencias de King Crimson y de la Wishbone Ash estos chicos atraen la atención de Tony Iommi que acertó las cosas para que ellos abran conciertos para Sabbath y para grabar un disco por el sello Vertigo. El propio Iommi estaba produciendo el disco. Sólo que en esa época, entre el 72 y el 73, él tenía la agenda más llena que el copón y el disco no estaba listo. El guitarrista se llenó y saltó. Iommi añadió su guitarra en el poco que faltaba pero terminó por concluir que sin Barry Dunnery la banda no funcionaría, y todo fue engullido. Originalmente el título sería Quicksand Dream y como tal acabó siendo lanzado en 1990, aún en vinilo, sin ningún pulido de estudio y en una tirada muy pequeña. El cd vino en 1996 bajo el título Orexis of Death, y esa es la versión remasterizada de 2005 con dos bonos. Frank Hall terminó siendo el primer baterista de Ozzy Osbourne en carrera solista, gracias a la amistad que hicieron durante las giras. (El guitarrista de la agrupación será el futuro fundador de Hämmerhead). El otro album "Necrothology" es un recopilatorio de demos y singles de 1972.


Bill Branch -vocal
Barry Dunnery -guitarra
Dennis McCarten -baixo
Frank Hall -bateria





1 Judy Green (Previously unreleased acetate demo)
2 Mogidisimo
3 Nightjar
4 A Black Solitude
5 Homicidal Psychopath
6 Stillborn Beauty
7 Gypsy Dancer
8 Orexis Of Death
9 Mogidisimo (reprise) (feat. Tony Iommi)
10 Judy Green Rocket (Live & previously unavailable)





Intro
Curly Sea Slug (Live, Prev Unreleased)
Nightjar (Long Version)
Orexis Of Death
I've Been Evil (Prev Unreleased)
A Black Solitude
Still Born Beauty
Gypsy Dancer (Remastered Version)
Homicidal Psychopath
Orexis Of Death (Prev Unreleased Version)
Mogidisimo
Nightjar (Tribute To Necromandus By The Tempter)

--> Apetito de la muerte 

La banda sigue actualmente activa, de hecho esos albunes salieron en los 90s son recopilatorios realmente. Han sacado un album nuevo 100% este año.

Salurocks!!

jueves, 28 de septiembre de 2017

Rich After The Sabbath: Underground Cavern Sounds 🇫🇮 🇮🇸 🇺🇸

Dolor y Fantasía: Conjunto de varios recopilatorios magníficos del blog amigo "The Day After The Sabbath" especialista en hacer unos recopilatorios que flipas, bien editados y a 320kbps.. de rarezas y maravillas. Entre ellas dos albunes Vikingos.

Vereis esto es un dibujo de Roger Dead de 1970 para el debut de un grupo llamado Ramases,
los he escuchado pero son una puta mierda además de ser rock cristiano según parece y
me ha jodido tanto una portada tan buena desperdiciada que me he dicho a mi mismo
"que les den voy a usar ese cuadro para un recopilatorio satánico en condiciones".

--> Fuzz!! <--




Escape from the storm

savage angels ride with the devil

Dimmar Naetur

Into the Pit


Salurocks!!

lunes, 25 de septiembre de 2017

Reliquias del Heavy: Hackensack - Up To The Hardway (1974, Polydor) 🇬🇧 [Vinyl Rip]

Parecen americanos muy yankees pero son ingleses formados en Londres en el '69, hay quien dice que algunos de sus miembros son de Suiza.. son ingleses disco grabado en Londres, sin embargo Hackensack es una ciudad de Nueva Jersey, es puro country rock sureño blusero, rock n roll, hard rock.. tienen dos albunes este que es el debut y luego un recopilatorio de sus primeras grabaciones sacado también en 1974, lo tenéis también en el link. El album por suerte es ripeado de vinilo, su carátula me asombró bastante esta muy bien hecha, es extravagante incluso para la época, parece hecha de ahora pero el album no es conceptual ni tiene nada que ver con samurais ni fantasía desde luego, casi todo es hablando de tías joder. Contamos con voces adicionales de coristas de sesión, es un sonido ya digo, muy yankee, muy sureño. Ya se que no parece demasiado heavy solo tres o cuatro temas pero la verdad es que me gusta más el otro album el recopilatorio, es mucho más pesado. Este es otro de esos discos que subí hace un año y ha tenido muchas visitas asi que lo he traído aquí.








Pistas
A1 Up The Hardway
Written-By – Nicky Moore, Ray Smith (4)
A2 A Long Way To Go
Written-By – Nicky Moore
A3 Goodbye World
Written-By – Nicky Moore
A4 Lazy Cow
Written-By – Chas Hodges
B1 Angels Theme / Goodboy Badboy
Written-By – Nicky Moore, Ray Smith (4)
B2 Blindman
Written-By – Nicky Moore, Ray Smith (4)
B3 Northern Girl
Written-By – Nicky Moore
B4 Hot Damn Home-Made Wine
Written-By – Chas Hodges

Créditos
Bass – Paul Martinez
Drums, Percussion – Simon Fox (2)
Producer – Derek Lawrence
Vocals, Guitar [Lead] – Ray Smith (4)
Vocals, Guitar, Piano – Nicky Moore
Les gustaban los buenos platos de olla 


Notas
Recorded at: Dinner Lane Lea, Wembley, London
Inner sleeve with big photo of the band + liner notes


--> Hardway !!! + Give it some


Salurocks

sábado, 23 de septiembre de 2017

Lágrima Psicodélica: Billy Cox's Nitro Function (1971) 🇺🇸 [Fixed, repair] Cassette Rip

[Actulizado 2017, he encontrado el disco sin clipping digital ripeado de cassette, de puta madre] está en el link, menos mal porque le metí el efecto vinilo se oía fatal acababas con los oídos hechos mierda porque es que es muy irreal ni siquiera un vinilo sonaba así, algunas veces he metido efectos vinilo a discos pero de forma muy sutil, en fin ya esta arreglado no hay clipping ni necesidad de meter ruido para taparlo ni de ecualizar. Este disco ya ves tú que si me lo pillo en vinilo, me ha encantado.


Cuando las casualidades se juntan se nos cruzan maravillas de este tipo en nuestras vidas y este disco si que era un deber traéroslo y me ha costado ya os contare por que pero primero quiero hablar de como lo descubrí, el casi es que estaba escuchando la bso de shellshock 2 blood trails que ayer ripeé del juego la score original que no la tenía y actualice la entrada del año pasado, y lo estaba escuchando en youtube total que se acabo el album y automáticamente youtube empezó a reproducirme otro album pero yo no lo sabía porque mientras estaba escuchando música yo estaba haciendo otra cosa y el caso que no me entere del paso de la soundtrack de shellshock a este album porque empieza igual jajaja es clavado a la ost de shellshock, luego ya cuando empezó así ya la guitarra y a cantar me dije "no recuerdo esta música en el juego" (el primer tema se escuchaba bien) y ya miré y vi el album y flipé porque a parte de que visualmente la caratula me encantó que es de roger dean y llevaba mucho sin escuchar un blues ácido tan bueno, investigué acerca de la historia del album y quedé fascinado ahí más abajo la tenéis. Lo que os decía de por qué era muy importante traer este disco es porque desgraciadamente la mayoría de enlaces que hay en internet de este album son de una pésima remasterización digital que se hizo del disco en 2001 que se escucha fatal osea hay distorsión digital sin necesidad porque el gilipollas de turno que lo "remasterizó" le metió mucha ganancia digital a las pistas.. entonces me puse como un loco a buscar alguna otra versión del album ya que sabía que el album original se escuchaba bien porque hay alguien que subió a youtube un tema ripeado de vinilo, y no pude encontrar nada de nada no pude encontrar ninguna versión del album que se escucha bien o ripeada de vinilo, así que decidir "remasterizar" yo mismo la "remasterización" que tiene cojones hay que ser inútil, y eso he hecho le he metido efecto vinilo para disimular un poco ese clipping y luego le invertí la fase junto con un par de compresiones y por lo menos el disco ya se puede oír sabes, yo prefiero mil veces un disco trillado de un vinilo hecho polvo que es lo que parece mi versión, a una distorsión digital por culpa de un gilipollas que se cargo en disco en 2001 y que realmente no hay quien lo oiga es muy desagradable y mira que yo no soy audiofilo.. vamos que o escuchas mi versión o te compras el vinilo/cinta no hay más porque el cd es horrible pero horrible. [Actualizado, he pillado el cassette no problem, ahora se oye bien en el link y en youtube]




Crítica de El jardín de las delicias psicodélicas, aunque complementada por mi:

William Billy Cox, nacido el 18 de octubre de 1941, en en West Virginia., EEUU. Es un bajista y guitarrista estadounidense conocido por haber tocado junto a Jimi Hendrix. Conoció a Hendrix a principios de los 60 durante el servicio militar en Fort Campbell (En la 101 Airborne, les tocó ser paracas pero no llegaron a ir a Vietnam porque les pilló en el '62 eso sí se pegaron el susto de sus vidas en la crisis de los misiles). Juntos formaron su primer grupo musical: King Casuals. Después de recorrer distintos caminos durante unos años, en 1969 se cruzaron nuevamente en la banda de rock psicodélico Band of Gypsys y en la grabación de Rainbow Bridge.


Al igual que el flaco Spinetta, que luego de la disolución de Invisible y al alejarse de Pomo Lorenzo, salió a buscar un nuevo baterista, con igual de talento, y como no lo encontró, tuvo que usar maquinas de percusión para reemplazar gran calidad técnica del músico, bueno, en este caso Billy Cox, tras la muerte de Hendrix, salió a buscar un guitarrista del estilo de su amigo, pero en cambio encontró a una guitarrista, Char Vinedge (que comenzó en la década de 1960 como guitarrista / cantante con un grupo de chicas Las Tremolons y posteriormente con Luv'd Ones), y no estoy seguro de que ella toque como Hendrix, pero sin duda esta en el mismo estilo y por eso congenio tan bien con Cox. Robert 'Tarp' Tarrant se uniria a ellos en la bacteria, formando un power trio, el cual grabaria este fenomenal trabajo, producido por el hermano de Kenny Rogers, Lellan.


‘’Nitro Function’’ es un álbum clásico del genero, un álbum de blues rock psicodelico, heavy, acido y medio funky, repleto de fuzz y grandes piezas duras y medio oscuras, que se desarrolla de forma más bien lineal. Ya es la guitarra de Char Vinedge la que le imprime al sonido una rasposa acides, desde la guitarra y la voz, y el bajo de Cox que resalta en la base de los temas.

Es un trabajo con un gran nivel, muy buenos temas, un gran cover de ‘’You Realy Got Me’’, y una base instrumental muy buena, sumado a que es un disco, en parte, tributo a Hendrix, por lo que resalta la influencia que Jimi le dejo a Cox, en el implemento de Wha-wha, fuzz y la dureza en la composición, lo que termina de equilibrar cualquier carencia que pudiera tener el sonido por momentos. Me parece como que hubiera una atmosfera un poco oscura en el sonido general, lo que le da un toque más psicodelico, sumado al sonido mismo del disco.



Pistas
A1 Message
Written-By – Billy Cox

A2 42-70 (Peace)
Written-By – Char Vinnedge

A3 Touch Me
Written-By – Char Vinnedge

A4 You Really Got Me
Written-By – Ray Davies

A5 Portrait
Written-By – Char Vinnedge

B1 Powerhouse
Written-By – Char Vinnedge

B2 You Got A Hold On Me
Written-By – Billy Cox

B3 Play Your Own Blues
Written-By – Char Vinnedge

B4 Not My Time
Written-By – Char Vinnedge

B5 Let Me Do What I Want To Do
Written-By – Billy Cox, Vinnedge*



Compañías, etc.
Recorded At – Fame Studios, Memphis
Mixed At – Electric Lady Studios
Mixed At – Fame Studios, Memphis
Manufactured By – Pye Records (Sales) Ltd.
Créditos
Artwork – Roger Dean (4)
Bass – Billy Cox-"The Gypsy"*
Drums – Robert Tarrant-"Tarp"*
Engineer – B.B. Cunningham, Jr*
Engineer, Mixed By – Sonny Limbo
Guitar – Char Vinnedge-"The Electric Lady"*
Mixed By – Eddie Kramer
Producer – Lelan Rogers


--> Nitro @320 cassette rip, good quality HD



Salurocks!!!


Discos de un mañana que no existirá: Jefferson Airplane - Crown of Creation (1968) 🇺🇸 "Corona de la creación"

Este es un disco de obligada subida porque subí el video a youtube hace un año y ha tenido tantísimas visitas que joder me han pedido que lo suba, que haga la crítica, de hecho creo que es de los vídeos de mi canal que más visitas ha tenido y lo descubrí en 2015 con la cosa del Fallout y un chico y su perro y la obsesión con Armageddon y las cosas post-apocalipticas y la guerra fría, etc.. descubrí este disco de los Jefferson que no es precisamente su obra más famosa y quede fascinado porque es puro folk del bueno y rock ácido pero un folk de verdad osea en plan Donovan, en plan Neil Young, en plan primeros discos de T Rex, etc.. Las letras son profundas y poéticas a más no poder y qué decir.. es de esos discos que son una absoluta maravilla, desde luego es mi favorito de los jefferson al margen de la estética conceptual por cierto del álbum al igual que con armageddon. Y sobretodo un disco muy sinfónico, sutil e instrumental, experimental casi al punto de rozar una bso de terror, misterio o drama, aunque también tiene sus temas más durillos o bluseros como cabe de esperar.

1968, un año en el que Estados Unidos estaba patas arriba al borde casi del colapso.. de ahí la caratula del album, es el armageddon del '68 en estado puro y el reflejo del miedo.





Pistas A1 Lather 00:00 Written-By – Slick* A2 In Time 02:57 Written-By – Balin*, Kantner* A3 Triad 07:16 Written-By – Crosby* A4 Star Track 12:16 Written-By – Kaukonen* A5 Share A Little Joke 15:31 Written-By – Balin* A6 Chushingura 18:45 Written-By – Dryden* B1 If You Feel 20:07 Written-By – Blackman*, Balin* B2 Crown Of Creation 23:33 Written-By – Kantner* B3 Ice Cream Phoenix 26:36 Written-By – Cockey*, Kaukonen* B4 Greasy Heart 29:40 Written-By – Slick* B5 The House At Pooneil Corners 33:12 Written-By – Balin*, Kantner* Compañías, etc.
Pressed By – RCA Records Pressing Plant, Hollywood Créditos Bass [Yggdrasil Bass] – Jack Casady Design [Album Design] – J. Van Hamersveld* Engineer – Rich Schmitt Photography By [Bomb] – USAF Photography By [Cover, Back Cover] – Hiro (51) Producer – Al Schmitt Vocals, Lead Guitar, Performer [Electric Chicken] – Jorma Kaukonen Vocals, Piano, Organ – Grace Slick Vocals, Piano, Organ, Drums, Percussion [Steel Balls] – Spencer Dryden Vocals, Rhythm Guitar – Marty Balin, Paul Kantner
Fuckin' Galyn
Notas Released with a lyrics insert. First press with black labels First cat.nr. variation on back cover and spine, second on label. Código de Barras y Otros Identificadores Matrix / Runout (A Side Runout): WPRS-0549-1S H Matrix / Runout (B Side Runout): WPRS-0550-2S H Matrix / Runout (Variant 2): WPRS-549-3S C1 Matrix / Runout (Variant 2): WPRS-550-4S B1 Matrix / Runout (Variant 3 Side A): WPRS-549-3S D1 Matrix / Runout (Variant 3 Side B): WPRS-0550-21S A1



 La verdad es que este album es como comprárselo ya pero ya, me lo tengo que pillar.

--> Apocalypse.. is now!!




Salurocks!!

viernes, 22 de septiembre de 2017

The Doors - LA Woman (1971, Elecktra) ���� 🇺🇸 ...

Entrada directamente importada desde FFvinilo porque quiero tener los post dobles y no depender nunca más de otros blogs


Hoy traigo el sexto album de estudio de Doors y el último que se publico estando Jim Morrison vivo, que murió tres meses después en París, se lo encontraron muerto en una bañera hay quien dice que lo mató la Cia por impulsar tanto el movimiento hippie y otros que simplemente se suicido ahogándose (meses antes de morir estuvo aquí en Granada en el Sacromonte viviendo). Todos los albunes que salieron ya después de 1971 estando la banda disuelta no eran más que compilatorios o grabaciones que salían a la luz pero se puede decir que LA WOMAN es el "último" lp de estudio de la banda grabado entre Noviembre de 1970 y enero de 1971, es un album de puro blues rock y rock psicodélico donde destacan el emotivo "La Woman" que cierra la cara 1 del elepé y Riders on the Storm que cierra la cara 2 y es uno de los mejores temas del rock sinfónico que se han compuesto en la historia, es el mejor del disco. The Doors es una banda blues californiana formada en 1965 y que han sabido darle tanta personalidad, tanta creatividad, tanta locura freak a su música que aunque te toquen un simple blues sencillito lo hace extravagante e identificas la banda al momento, cada instrumento, cada forma de tocar y cantar es muy única de ellos adermás de la facilidad de componer temas emotivos y generacionales, llevando la psicodelia a unos climax bastante importantes a base de blues y soul.
Gracias a Photoshop Máster por el retoque sin pérdida de la foto, por cierto tocadiscos nuevo ⚡️⚡️!!

La grabación fue un tanto tensa. Las relaciones entre los miembros de la banda, en parte debido al carácter de Morrison, estaban un tanto deterioradas. El productor de todos sus discos, Paul A. Rothchild, se negó a participar en este después de escucharlo. Finalmente, lo produjeron ellos mismos junto al ingeniero de sonido Bruce Botnick. El disco fue grabado en el local de ensayos de la banda, que fue transformado en estudio provisional.


*Respecto al diseño del album un poco simple pero esta bien sobretodo LA PRIMERA EDICIÓN, las demás.. una mierda muy sosas, la primera edición de este album viene en marrón y amarillo con un label muy muy guapo y la funda esa amarilla con el póster eléctrico ese haciendo alusión a una tormenta eléctrica, esto quiere decir que de mi lp que es una reedición española del año 84 solo os voy a traer la foto principal (retocada eso sí) pero para las demás pienso usar las de discosg del disco original.




"Riders on the Storm"

Esta gran canción, que segun el guitarrista Robby Krieger está inspirada en el clásico de la música country "(Ghost) Riders in the Sky: A Cowboy Legend", fue grabada en el estudio Doors Workshop en diciembre de 1970 con la ayuda del ingeniero Bruce Botnick ya mencionado anteriormente.

La pista incorpora efectos de sonido reales de truenos y lluvia hechos con el piano electronico Fender Rhodes de Ray Manzarek. Por otra parte, Jim Morrison grabó la voz principal y luego agregó algunos susurros sobre la letra para crear ese efecto inquietante que da un tono misterioso a la canción, que ademas seria la ultima grabacion que haría el rey lagarto con The Doors.

Existen tres teorias sobre la inspiración de la temática lírica de esta canción. Algunos dicen que está basada en el sádico Billy Cook que fue condenado a la camara de gas, quien mató a una familia en Illinois, luego de ese trágico acto, en la carretera hizo parar a un auto y mató a la familia que le recogió (muchos dicen que esto se debe por la frase There's a killer on the road...).
Además hay un dato que le da mas peso a esta teoría y es que Morrison escribió un guión teatral llamado "The Hitchhiker", donde el personaje principal, de nombre Billy, mientras camina por una autopista asesina a un hombre, un alguacil, y una familia completa .

La segunda tesís es que, según una leyenda urbana, esta canción tiene relación con un trágico accidente causado por un vehículo que conducía a alta velocidad y que, al chocar con un camion, mató a varios indios de la tribu Navajos (la tribu mas numerosa de E.E.U.U) que venian en el interior.
La ultima idea sobre la temática de esta canción, es aquella que dice que la banda quería hacer una versión alternativa de un famoso poema surrealista francés de 1930, titulado Chevaliers de l'Ouragan (en español "Jinetes del huracán") escrito por Louis Aragon.

La canción fue un gran éxito para esta famosa banda de rock, ya que alcanzó el puesto #14 en el Billboard Hot 100 estadounidense, el #22 en las listas de singles del Reino Unido, y el número séptimo puesto en Holanda.

Respecto a referencias audiovisuales, este tema aparece en la bso de este mod de left 4 dead 2, una pesadilla de Bill.

Que disfruten este temazo!!




Lado A

«The Changeling» – 4:20
«Love Her Madly» – 3:40
«Been Down So Long» – 4:40 †
«Cars Hiss by my Window» – 4:10 †
«L.A. Woman» – 8:01 †

Lado B

«L'America» – 4:35
«Hyacinth House» – 3:10
«Crawling King Snake» – 5:02 † (John Lee Hooker)
«The WASP (Texas Radio And The Big Beat)» - 4:12
«Riders on the Storm» – 7:14

personnel:

Jim Morrison - Voz, piano en "Orange County Suite".
Robby Krieger - Guitarras
Ray Manzarek - Piano, órgano, voz en "(You Need Meat) Don't Go No Further".
John Densmore - Batería
Jerry Scheff - Bajo
Marc Benno - Guitarra rítmica en "Been Down So Long", "Cars Hiss By My Window", "L.A. Woman" y "Crawling King Snake". †
Bruce Botnick, The Doors - Producción
Bruce Botnick - Ingeniería de sonido y masterizado.
Wendell Hamick - Fotografía
Carl Cossick - Diseño y concepto de álbum.
† Cortesía de A&M Records





--> Puertas  & Apocalypse
(la woman edicion especial, primeras grabaciones + stockholm live '68)














@scientist_pi gracias por el rayo!!



Respecto al elepé facilisimo de conseguir, estoy harto de verlo en tiendas nuevo y reeditado, ahora bien lo suyo es pillarlo con el label original como ya dije arriba y eso es más complicado.

Salurocks!!!



miércoles, 20 de septiembre de 2017

Northern California Folk Rock Festival - 1968-05-18.19 - San Jose, CA.. + Doors apocalypse now bootleg



↯↯↯↯↯↯

Hoy traigo un festival muy especial casi completo, se trata del festival de folk de Mayo del '68 en California, San Diego el cual tuvo relevancia moderada entre todos los festivales de la época. En este actuaron grupos como The Doors, Grateful Dead, Youngbloods, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Tah Mahal, entre otros.. de los cuales solo se conservan seis actuaciones que son las que vamos a traer hoy aquí más otros dos respectivos bootlegs de Tah Mahal y The Doors de ese mismo año, el material sonoro decir que bueno esta bastante regular grabado (en general) y además parece que había algo de viento esos días y en el mundo de los conciertos el viento es el peor enemigo porque es el único parámetro natural que no se puede ajustar de ninguna manera a la música y que puede barrer por completo todos los esquemas de sonoridad. Pero no nos alarmemos tampoco es para tanto hay bootlegs peores, en este la relación señal/ruido es lo suficientemente mínima como para poder disfrutarlo y también decir que se ve que usaron técnicos diferentes o mesas distintas para grabar en los dos días distintos porque hay grupos que suenan muy bien y otros que se han grabado más regular, también tiene mucho que ver la cinta y la grabadora que se usó, vete tú a saber..


Este folleto de la menta fue creado para el festival de Northern California en Santa Clara California. Este acontecimiento anual representó algunos de los actos más grandes del día. El festival '68 ofreció Arplane el sábado y Doors el domingo. Esta imagen de archivo que se utilizó en este folleto aparece con frecuencia en varios carteles de la época, incluyendo el cartel Fantasy Faire de 1967 y el 1969 No Cal Folk Festival.

Poster - Northern California Folk Rock Festival
Grade – Mint 97
Bands/Bill- The Doors, Jefferson Airplane and many others. 
Date – 5/18-19/68
Dimensions- 5 15/32” x 8 15/32”
Printing-  (OP-1) -
Artist – Linda Segul
Condition Details – There are no flaws. There are no nicks, cuts, tears, pinholes or restoration of any kind.
Ya se que la mayoría de la música es puro blues, soul o rock psicodelico pero es por el audio que se ha rescatado en realidad los grupos más pequeños del cartel si que son de más puro folk y bueno luego esta Youngbloods.. Jefferson también tienen mucho folk pero su album más folk estaba todavía por salir dentro de unos meses "Crown of creation".

(Audience Cassette)

Santa Clara County Fairgrounds, San Jose CA
May 18-19 1968


STEVE MILLER MAY 19.1968
1-Living in the U.S.A.
2-Steppin' Stone
3-I Just Want A Little Bit
4-Fanny Mae
5-Children saw
6-Blues With A Feeling
7-louisiana swampy monster
8-[Bonus]Jackson-Kent Blues (Beat-Club Interview)




ELECTRIC FLAG MAY 19,1968
00-Intro-Easy Rider
1-Sould Searchin' (como clava los golpetazos de bombo ehh?!)
2-Groovin' Is Easy
3-Hey Joe
4-Sweet Home Chicago
5-Killin' Floor
6-Texas
7-Another Country
8-Wine




YOUNGBLOODS MAY 18,1968
1-Intro
2-Ain't That Lovin' You Baby
3-Rain Song
4-Beautiful
5-Reason To Believe
6-On Sir Francis Drake
7-Four in the Morning
8-Wine Song
9-Darkness,Darkness
10-Too Much Monkey Business
11-Get Together



JANIS JOPLIN AND BIG BROTHER AND THE HOLDING CO. MAY 18,1968
1-Brownsville
2-Roadblock
3-Summertime
4-Coo Coo
5-Combination of the Two
6-Farewell Song
7-Piece of my Heart




COUNTRY JOE AND THE FISH MAY 19,1968
1-Rock And Soul Music
2-Love
3-Masked Marauder
4-Flying High
5-Superbird/



JEFFERSON AIRPLANE
May 18 1968
Northern California Folk-Rock Festival,
Santa Clara County Fairgrounds, San Jose CA
1-White Rabbit
2-Plastic Fantastic Lover
3-Watch Her Ride
4-Today
5-Ballad of You and Me and Pooneil
6-Greasy Heart ( Track changes sources at the beginning )
7-Fat Angel
8-Star Track
9-Won't You Try/Saturday Afternoon
10-Somebody to Love
11-Taper's Comments



[Bonus] Tah Mahal Rock N Roll Circus 1968
01-Checkin up on my baby
02-Ain't that a lot of love
03-Corrina Corrina
04-Leavin Trunk


[Bonus] The Doors Apocalypse Now live Stockholm. Se eschucha de miedo para ser un bootleg, se escucha hasta mejor que los albunes de estudio no es coña, que potente!! es que allí en Suecia se ve que tenían buenos equipos e ingenieros de sonido.

01Five to one
02.Mack the knife - Alabama song
03.Blackdoor man
04.You're lost, little girl
05.Love me two times
06.When the music's over
07.Wild child
08.Money
09.Wake up
10.Light my fire
11.The end
12.Unkown Soldier
13.[Bonus] Riders on the storm (Vinyl rip)



mike bloomfield, jajajaja cucha que frontfield con una bocina hay porque eso un monitor esta claro que no es.






sly & the family..

buff Morrison en este concierto estaba puesto hasta el culo se le nota completamente ido,
hay porai un vídeo pero sin sonido de parte de esta actuación. Lamentablemente no se grabo en cinta
o se ha perdido el material sonoro. Fijaos que bombo tiene la batería hueco, y con el micro posicionado para pillar justo la pegada.



Thanks to heavy metal magazine for some covers.

SaluFolks!!! -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


doors stockholm 1968