Reliquias del Kraut: Creative Rock Discography (1972-1974) 🇩🇪

 Hoy traigo un ''dlc'' no oficial de la bso de Kong Skull island, más gorilas gigantes de los 70s y fosiles vivientes esta vez alemanes y jazzeros, sin entrar demasiado en el mundo del heavy psych pero con bastantes matices lisergicos tanto en la música como en las letras, mucha presencia de vientos que nos sustituyen la experiencia de un teclado típico del kraut y unas guitarras acidas que parecerían no pegar en un album de jazz de este tipo pero encajan bien. La banda con un nombre no muy llamativo se formo en 1969 en las calles de Lousiana en 1969 aunque provenían de Alemania, solo tienen dos albunes de estudio, este su debut y otro album de 1974 ''lady pig'' con un portada obscena que podría ser propia de bandas como Birth Control, este segundo album es algo más heavy y cercano al hard rock pero también muy Jazzero y sin teclados. Estos aprendices de Zappa ficharon con Metronome records ya en 1972, hasta 1974 año donde acabó su andada. Parte de los temas en ambos albunes tratan el tema de la segregación racial. Los dos albunes de caracterizan por tener musicalidad lo cual es dificil y no todos los albunes lo logran, es una pena no sabemos por que la banda fue disuelta pero si sabemos que en 1975 con el augue de la disco y la nueva ola de rock n roll habia cada vez menos espacio para el prog rock y ni hablar de la psicodelia 

La portada del segundo album es obscena pero mas bonita a la vez con la mezcla de colores y los rótulos, la tia que sale no sabemos si es una gitana, una sissie, una trans o ambas cosas jajaa la dimensión mörbida

- M.M. (Michael) Maaß - fender bass, rhythm & lead guitar, piano, piano [Michelsonne], vocals
- Heiko Steinsiek - drums, percussion
- Apostolos Papanikolaou - lead guitar
- Rüdiger Stremmel - saxophones, flute, vocals
- Hubertus Kreutner - trumpets, flugelhorn, vocals
- Reiner Erbel - vocals
+
- Conny Plank - producer, engineer

los dos albunes son semi vinyl rip, eso quiere decir que son ripeados de cd pero el cd usó un ripeo de vinilo en su edición 

Agradecimientos a Kraut Rock Maniac por el material sonoro, excelentisimos albunes

--> ⚡⚡⚡⚡ (discography edited by this blog)

Salurocks!!

la letra de ''blind people'' buena critica sobre la religión, la sociedad y la guerra también  

''this world between 6 & 8 AM'' podria ser considerado tambien un tema sobre la guerra fría se lo mandare a vietnam songs proyect, además de ser puede que el tema mas blusero de todos

Reliquias del Jebi: Brian Auger's Oblivion Express (1971) 🇬🇧

Hoy traigo de nuevo al teclista Brian Auger en su salto al Jebi, hablamos de él hace años en su colaboración con Jimmy Page, Sonny Boy y los yardbirds allá por 1965.. Auger es toda una leyenda del Jazz británico y fué también de los pioneros en el uso del hammond. Su virtuosismo dió a luz en 1970 a una de las joyas del rock progresivo más olvidadas de la historia como su propio nombre sentenció "Oblivion Express"; su sonido nos puede recordar bastante a la mahavisnhu orchestra pero con un toque más free fazz (Mc Laughlin colaboró en la composición del album). La oscuridad que abruma ciertas partes de este disco nos hace colocarlo en el mundo del heavy prog, cercano incluso al heavy metal por momentos y es que cuando músicos así quieren tirar la casa por la ventana ya habeis visto lo que pasa, están en el top. Tiene una musicalidad increíble porque a pesar de su complejidad mmm casi lo catalogaría de easy listening, entra muy suave. 

Me recuerda también un poco a Attila y el paso al jebi de Billy Joel, y es que ¿los músicos así verdad? jejeje al pasarse a esta música suelen compartir ciertos rasgos comunes, rasgos conservadores incluso de la música más beeeeeat, el disco suena beat por momentos pero un beat..  eso.. conservador. 

gRAbaDO ''in the fall of 1970"

Poco decir más de este disco que lo que veis y oís, la magia de su portada es una introducción a una nueva forma de conciencia que salió de un nuevo y renacido Auger, llevando como siempre al Jazz explorando nuevas metas, unas metas muy parecidas a las que músicos como Mc Laughlin buscaban.
¿Rock psicodélico? Es más bien progresivo, muy muy progresivo por su carrera y relación con el jazz  sobretodo pero es cierto que incluso por su concentualidad resulta muy sicodelico, de veras casi rock espacial, cuando se fusionan tantas cosas suele dar como resultado rock espacial, estos cocineros e ingenieros de música sideral saben qué ingredientes usar. 

"Me fui de vacaciones con mi esposa y nuestro hijo Karma"

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Os doy Pistas

1. Canción del dragón ( McLaughlin ) - 4:27

2. Eclipse total ( bola ) - 11:35

3. La luz ( barrena ) - 4:24

4. En el camino ( Mullen, Auger ) - 5:26

5. La espada ( barrena ) - 6:35

6. Oblivion Express ( Auger ) - 7:51

7. Canción del dragón   (Live, Reutling, Alemania, febrero de 1972) ( McLaughlin ) - 5:32

El Olvido Expreso

* Brian Auger- Voz principal, teclados

* Jim Mullen - Guitarra, Voz

* Barry Dean - Bajo, Voz

* Robbie McIntosh - Batería

Rockliquias: ♰HARVEY MANDEL♰ - Babby Batter & The Snake (1972) 🇺🇸

Hoy traigo una entrada express de rockliquias de la cual os juro que pensaba que la tenía subida yo en 2016, de hecho subí el album al canal y ha sido de los videos más vistos, no se como se me pudo pasar traer al blog este discazo, es de las primeras rockliquias que conocí y de los mejores albunes de blues eléctrico-prog que he oído en mi vida, realmente este album es una versión que contiene un doble LP baby batter y la serpiente 1970-1972, siempre en español me hizo mucha gracia eso de "Baby Váter"

Ex Canned Heat guitar and battery  !! 

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Este guitarrista fue un verdadero revolucionario, mucho antes que Eddie Van Halen realizara su taping a dos manos, este gran músico ya lo estaba practicando. Su técnica de guitarra  es excepcional y fue uno de los primeros en darse cuenta que la formación musical es muy importante.

FULL ALBUM

además le puse ese filtro brutal de 35mm

Harvey nació en 1.945 en Detroit durante años participó en diversas bandas hasta que en el 68 edita su primer disco "Cristo Redentor". En 1.969 entraría a formar parte de Canned Heat con los que estuvo algo más de un año y actuó en el mítico Woodstock.  Posteriormente sería fichado por John Mayall para su banda y la grabación de "USA Union" (1.970) y también colaboraría en "Back to the Roots". Paralelamente a estos proyectos Harvey seguía editando discos en solitario, "Righteous"(1.969), "Games Guitar Plays"(1.970), "Babby Batter" (1.971), "The Snake" (1.972), etc. La vida musical de Harvey es muy extensa formando numerosos grupos y realizando múltiples colaboraciones, quizás la más sonada es la que realizó  con los Rolling Stones en el disco "Black and Blue" con los que incluso llegó a realizar una audición para sustituir a Mick Taylor.

De los nueve temas que consta la grabación de Snake, ocho de ellos son instrumentales. El disco nos muestra todas las habilidades de Harvey mezclando sabiamente rock, country, blues, o jazz, con una ejecución tranquila y suave sin estridencias. La música de Harvey fluye sin darnos cuenta y en algunos momentos parece como si sus temas fueran tan solo unas ideas que merecerían ser desarrolladas. Gran disco que por supuesto merece ser recordado.

Pistas

Baby Batter 00:00

Midnight Sun  03:40

One Way Street 10:02

Morton Gove MaMa 14:21

Freedom Ball  19:19

El Stinger   25:38

Hank The Ripper 33:04

The Divining Rod 38:16

Pegasus   41:19

Lynda Love 44:45

Peruvian Flake 47:14

The Snake 50:43

Uno Ino 53:50

Ode To The Owl 56:24

Levitation 58:57

Bite The Electric Eel 01:04:09  

Iba a poner en negrita mis temas favoritos pero es que en realidad son todos. He puesto los que más se me han quedado en la memoria del tiempo por una u otra razón.

Formación

Harvey Mandel: guitarra

Paul Lagos, Earl Palmer, Adolfo de la Parra : batería

Victor Conte, Chuck Domanico, Larry Taylor, Antonio de la Barreda: bajo

Randy Resnick: guitarra

Freddie Roulette: Steel guitarra

Jim Taylor : piano

Kevin Burton: órgano

Charles Lloyd: flauta

Don Harris: violín

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Rockliquias: ALRUNE ROD ‎– Ragnarock Live (1974)... \m/ [Flac]

Rockliquias: ALRUNE ROD ‎– Ragnarock Live (1974): El éxito comercial de la película sobre el festival de Woodstock hizo pensar a unos cerebritos escandinavos que podrían emularlo y con ello...

Solo decir.. vrütal, no quiero añadir nada más a la crítica de rockliquias

 Temas

1 Om At 0:00

2 Ringene I Sandet 8:48

3 Flyv Fugl Fisk 15:57

4 De Vises Sten 23:54

5 Rock Søster 28:30

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es casi rock espacial, no llega a ser pero casi, es un prog rock muy jebi y totalmente jazzero.

*originarios de Dinamarca.

The Easy Rider Generation In Concert: Mahavishnu Orchestra live 1974/75

Un live completo en el famoso Reading Festival del verano de 1975 donde también actuaron los Judas Priest, fué su primer concierto grabado. De la mahavishnu ya hablamos en 2015 en buffalovinilo "visiones de la esmeralda del más allá" uno de sus últimos albunes el cual fué mas bien tocado poco en directo donde nos encontramos temas más bien improvisados o de albunes anteriores, su música nos puede recordar bastante a una mezcla entre Hawkwind y Emerson, Lake and Palmer pero con un toque más psicodelico que progresivo, con base de Jazz, la big band llevada totalmente al campo de la fusión y la entropía del ácido hindú. Mahavisnu la banda del gran McLaughlin es incluso para muchos amantes del progresivo uno de los principales referentes del metal (o proto metal) en la primera generación del mismo (1970-75) por tener en ocasiones un sonido tan pesado y oscuro casi como King Crimson en sus momentos más eléctricos. Hawkwind también estuvo en el Reading.

Las portadas están hechas por este blog, y sí en la frontal hay un error no es el día 8 es el 23 peero bueno ya se va a quedar así.

Reading Festival 🇬🇧 (one day ater Judas Priest)

1-Meeting of the Spirits

2-Dawn

3-Open Country Joy/Jam

4-Sanctuary

5-You Know You Know

6-One Word/All in the Family

detroit IL 🇺🇸

01 - Vision is a Naked Sword 

02 - Power of Love 

03 - Wings of Karma 

04 - Smile of The Beyond 

05 - Hymn to Him 

06 - Dawn 

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Salurocks!! El primer album esta todavía pendiente de ser subido a buffalovinilo, tengo una primera edición de 1971, española si mal no recuerdo. Y buscar porai artículos de la revista vibraciones sobre John McLaughlin

++++++ Bootlegs de KING CRIMSON recomiendo especialmente el de Detroit con el crimson king blues +++++++++

Veréis tengo editados varios bootlegs de King Crimson muy cotizados pero no puedo poner directamente el link, tienen hyper copyright ya sabéis como es el maniático de Robert Fripp con estas cosas así que si queréis algunos de estos tres bootlegs o algun album de estudio de paso, preguntadme o buscadlo en la sopa de números de abajo. Estos tres bootlegs son de los pocos que hay de los inicios de la banda, están grabados a una calidad decente y aceptable

Todos ellos están editados de forma personal excepto el hydepark que viene con la caratula original del bootleg de 2002, solo el hypdepark y el jacksonville son bootlegs oficiales el otro es más underground que el copón. Los cuadros de las portadas del earthbound son del artista Erik Thor Sandberg. Respecto al Jacksonville lo sé, me ha quedado que parece un directo de los MC5 y con la letra de apocalypse now ahí por la cara. La portada original del earthbound esta bien aunque es muy simple y quise usar esa otra, la traducción de "earthbound" viene siendo más que terremoto algo que no puede despegar del suelo. 

el bootleg se llegó a publicar en UK pero no en USA por su calidad de grabación. Comienza con una versión del 21st century.. de 15 minutazos, todo un Jam pero si lo que buscas es un album nuevo empezaron mal usando un tema conocido por eso se tomó como bootleg pese a que ellos lo hicieron con la mentalidad de grabar un nuevo album aunque fuese un live. Al final la idea de esto fué el USA '75 lo más parecido al made in japan ce crimson. 

DEAD L1NK

The Easy Rider Generation In Concert: Jeff Beck - Live By Blow (1975) ���� Tour

⚡⚡⚡⚡⚡

3 cd set live de 1975, buena calidad puro jazz rock y blues eléctrico medio funky el pato constipado en acción, la mejor etapa de beck en los 70s casi prog, me encanta el b-code que se le mete a la voz y a la guitarra hasta tal punto que no sabes si es la voz o la guitarra; es una obra magnifica simplemente beck en 1975 dijo venga jazz jazz y jazz vamos a hacer esta excepción en mi carrera y los seguidores lo encajaron bien luego volvió a ser el mismo, 1975 fue simplemente un año lisergico, no todos los temas de las giras de 1975 fueron del album blow by blow pero incluso tocando los temas del super grupo Beck, Bogert & Appice le dan ese toque funky jazzero propio de esta etapa, "she's a woman" junto a "free way jam" son de los temas más emotivos y generacionales que podemos encontrar en esta etapa. Si os gustan las mermeladas (Jam) de rock esta etapa de Beck no os la podéis perder. 𝔸𝕞𝕠 𝕝𝕒 𝕛𝕠𝕕𝕚𝕕𝕒 𝕖𝕥𝕒𝕡𝕒 𝕛𝕒𝕫𝕫𝕚́𝕤𝕥𝕚𝕔𝕒 𝕕𝕖 𝕁𝕖𝕗𝕗 𝔹𝕖𝕔𝕜 𝕒𝕦𝕟𝕢𝕦𝕖 𝕟𝕠 𝕝𝕒 𝕧𝕚𝕧𝕚𝕖𝕣𝕒 𝕖𝕟 𝕡𝕖𝕣𝕤𝕠𝕟𝕒 𝕢𝕦𝕚𝕖𝕣𝕠 𝕕𝕖𝕔𝕚𝕣 𝕢𝕦𝕖 𝕖𝕤 𝔻𝔼 𝕃𝔸𝕊 𝕄𝔼𝕁𝕆ℝ𝔼𝕊 ℂ𝕆𝕊𝔸𝕊 ℚ𝕌𝔼 𝕃𝔼 ℙ𝕌𝔻𝕀𝔼ℝ𝕆ℕ ℙ𝔸𝕊𝔸ℝ 𝔸𝕃 𝕄𝕌ℕ𝔻𝕆 𝔼ℕ 𝟙𝟡𝟟𝟝 𝕪 𝕒 𝕞𝕒́𝕤 𝕕𝕖 𝕦𝕟 𝕒𝕞𝕒𝕟𝕥𝕖, 𝕕𝕖 𝕕𝕠𝕤 𝕪 𝕕𝕖 𝕥𝕣𝕖𝕤; 𝕒𝕞𝕠𝕣 𝕖𝕟 𝕘𝕠𝕥𝕒𝕤 𝕡𝕠𝕣 𝕖𝕝 𝕠𝕛𝕠 𝕠 𝕖𝕟 𝕔𝕒𝕣𝕥𝕠𝕟𝕖𝕤 𝕕𝕖𝕣𝕣𝕚𝕥𝕚𝕖́𝕟𝕕𝕠𝕤𝕖 𝕓𝕒𝕛𝕠 𝕝𝕒 𝕝𝕖𝕟𝕘𝕦𝕒 es una etapa tan afrodisíaca y excitante esta de Jeff Beck que yo que se, es una genialidad no tengo más palabras punto.

Jeff Beck 🇬🇧

1975-05-09/10/11 🇺🇸

Feed Beck

 3 CD box set

Ripped from original silvers

1975-05-09

Masonic Temple Theatre

Detroit, MI (no me di cuenta de esto, actualizado 2021.. los masones metidos de lleno intentando sacar cacho de la contracultura..)

101 Constipated Duck

102 She's A Woman

103 Freeway Jam - Definitely Maybe

104 Superstition

105 Cause We've Ended As Lovers

106 Power

107 Got The Feeling

108 Diamond Dust

109 You Know What I Mean

1975-05-10

Riverside Theatre

Milwaukee, WI

201 Constipated Duck

202 She's A Woman

203 Freeway Jam - Definitely Maybe

204 Superstition

205 Cause We've Ended As Lovers

206 Air Blower

207 Got The Feeling

208 Diamond Dust

209 Power

1975-05-11

Ambassador Theatre 

St. Louis, MO

301 Constipated Duck

302 She's A Woman

303 Freeway Jam - Definitely Maybe

304 Superstition

305 Cause We've Ended As Lovers

306 Air Blower

307 Power

308 Got The Feeling

309 Tuning

310 You Know What I Mean

311 Diamond Dust

Band

Wilbur Bascomb - bass

Jeff Beck - guitar

Max Middleton - keyboards

Bernard Purdie - drums

(incluye el blow by blow vinyl rip)




Salurocks!!!

Reliquias de San Francisco: Gypsy - In The Garden (1971 🇺🇸) [Flac]

In the Garden es el segundo álbum de la banda de rock progresivo/sinfónico Gypsy, el segundo pressing de Metromedia. Alcanzó el puesto # 173 en las listas de Billboard Pop Albums en 1971. Este fue el segundo álbum de Gypsy y el más coleccionable. La canción "Tan lejos como puedas ver (todo lo que puedas sentir)" es una epopeya de 12 minutos que es probablemente la mejor canción de todos sus álbumes, recibió mucha radio difusión pese a ser prog. La música básica está estructurada de forma muy similar a su primer LP, pero el sonido está más unido y el órgano, interpretado por Jimmy Walsh, parece ser el punto focal de la madurez del grupo. "Tan lejos como puedas ver" es una educación encantadora; mientras que el segundo lado del LP contiene una vista del paraíso titulada "Aquí en el jardín"; es un disco de estos que están a medio camino entre muchas cosas, es tan bueno que es difícil de catalogar, en el album flac que tenéis ahí abajo le he puesto de etiqueta "rock psicodélico" porque considero que su mayor componente es la psicodelia pero es muy prog e incluso jazz fusión. Tiene también sutiles raices de un blues muy latino del estilo de Santana, lógico llamándose Gypsy. El hard rock hace un pequeño acto de presencia a veces pero no lo suficientemente considerable como para incluir la etiqueta hard rock en este album.

Gypsy comenzó su vida como la banda adolescente muy popular The Underbeats, proveniente de la fértil Minneapolis. En 1969 los Underbeats decidieron ir por el gran momento y se dirigieron a California, donde finalmente se aseguraron el tiro  en el Whisky A Go-Go. Por esta época, el nombre Underbeats sonaba un poco anticuado por lo que la banda fue rebautizada Gypsy. La banda comenzó a llamar la atención de los sellos discográficos y terminó con dos ofertas sólidas, Atlantic y el advenedizo Metromedia. La banda acabó en Metromedia y procedió a grabar su debut, lanzado en 1970. Después del primer álbum, la banda se embarcó en una exitosa gira nacional, tocando en grandes lugares y festivales. En 1971, junto con algunos cambios de personal, regresaron a Los Ángeles y comenzaron a grabar esta joyita. Debido a problemas financieros en Metromedia, el álbum nunca recibió la atención que merecía.

1971 fue un año excelente para el rock sinfónico, el segundo álbum de Gypsy ofrece una música muy memorable. Esta banda tiene un talento prodigioso en todos los sentidos. Casi cualquier persona puede relacionarse con el adorable "Time Will Make It Better". Debería haber sido un éxito, y el álbum es una obra maestra realmente progresiva, de hecho, marca la transición del rock progresivo tradicional al psicodélico. con hermosas estructuras melódicas, armonías vocales y un muy buen guitarrista competente, "In The Garden" excita y emociona de principio a fin con sus hermosas canciones y el timbre siempre bienvenido de los viejos órganos Hammond. "Tan lejos como puedas ver (todo lo que puedas sentir)" es una pequeña epopeya de casi 12 minutos de duración con armonías y solos escalofriantes, y la parte II igual.

1 "A tu alrededor" - 5:27
2 "Alcanza tu mano" - 2:33
3 "Hasta donde puedas ver (lo que puedas sentir)" (Rosenbaum con introducción de Lordan / Walsh) - 12:09
4 "Aquí en el jardín I" - 6:43
5 "Aquí en el jardín II" - 3:07
6 "Hombre ciego" - 3:59
7 "El tiempo lo mejorará" (Walsh) - 2:53

Personal:

Enrico Rosenbaum - guitarra, voces
James Walsh - teclados, voces
James Johnson - guitarra, voces
Bill Lordan - batería
Willie Weeks - bajo
Joe Lala - percusión

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Descubrí este disco en 2014 gracias a Rockliquias y es una joya que jamás olvidaré. Intenté pillarlo vinyl rip peor es imposible, así que por lo pronto os lo he dejado en Flac porque es un CD de 1990 con muy buena dinámica y escasa compresión, este disco creo que al igual que Armageddon no esta reeditado pero debería de estarlo.

portada original del elepé, ¿que fear and loathing in las vegas todo ehh?
jajaja

pd: es obvio que los guiris no tienen la misma imagen de los gitanos en general que tenemos aquí en España jajajajaja





optional tags: club yonki de caballeros, miedo y asco en las vegas, 1971. Hotal, Motel.

Rockliquias: Moby Grape ‎– Grape Jam (1968) reliquias del blues. 🇺🇸 [+20 granite creek] 🍄

En caso de emergencia, rompa el cristal.

Si vas porai flipando, caminando y pensando con la mente a 200% es probable que no quieras oir nada ni escuchar nada ni a nadie pero corres riesgo de ir hacia el abismo del bad trip, cuando parece que vas a morir o algo. Esa sensación de que si te paras es peor y no te sientas.

3:27 - 24 jul. 2018

Quizás quieras comer algo es bueno no te tiene por que pasar nada, un zumo no te matara, lo bebes lo saboreas, te relajas te sabe como nada que hayas probado antes, lees el prospecto "zumo tropical" de repente 1000 ideas sobre cosas tropicales vienen a la cabeza, loros, cacatúas, cocodrilos, palmeras, otras cosas (como helicopteros ).. y mas cosas cosas y cosas que se entrelazan y se entrelazan unas con otras y con otras generando infinitos patrones.. Seguramente ya sabrás de que hablo.

𝕭𝖑𝖚𝖊𝖘 𝖑𝖎𝖘𝖊𝖗𝖌𝖎𝖈𝖔

@marineveteranm4

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Crítica del album por Juan Carlos Miñana, album mp3 editado por este blog. Es un blues eléctrico pero muy muy sutil, sublime y algo experimental, no es pesado y además es casi todo instrumental. Pura mermelada de blues con tintes de Jazz y Big Band. Al Kooper y Mike Bloomfield como músicos de sesión en algunos temas de jameros.. Puro San Francisco y puro sesenta, un disco ciertamente emotivo de los que te llegan a lo más profundo de la patata. Esta muy bien grabado además.

Rockliquias: Moby Grape ‎– Grape Jam (1968): "El segundo disco de los Moby Grape fue publicado en formato doble conteniendo dos discos  "Wow" y "Grape Jam" que posteriormente fueron editados por separado. Hoy nos adentraremos en el mundo de Grape Jam.

La banda surge a mediados de los sesenta en la bahía de San Francisco, Bob Mosley (bajista) y Skip Spence (guitarra) que había tocado la batería con los Jefferson Airplane, reclutan a  antiguos miembros de The Frantics, Jerry Miller (guitarra) y Don Stevenson (batería) junto a Peter Lewis (guitarra). Su primer disco llega en 1967, "Moby Grape", obteniendo un notable éxito comercial y aclamado por la crítica. La discográfica se encargó de una gran promoción con la edición de nada menos que de cinco singles. Su segunda producción llega en el 68, "Wow/Grape Jam" y a pesar de las buenas ventas comenzaron a llegar los problemas debido al consumo de LSD por parte de Spence. que causaron su salida de la banda. Como cuarteto editan  "Moby Grape '69". El siguiente en abandonar es  Bob Mosley que se alista en los marines. Su último disco, "Truly Fine Citizen " llegó a finales de 1969. En 1971 volvieron  con "20 Granite Creek” producido por David Rubinson.

Grape Jam es uno de los dos volúmenes de que consta el segundo disco de Moby Grape. Fue grabado en Nueva York sin la presencia de uno de sus guitarristas, Peter Lewis.  La grabación contiene diversas jams y desfases musicales que pueden resultar de cierto interés para "frikis" [*Freaks] como yo.  También cuenta con ilustres invitados Al Kooper ("Black Currant Jam") y Mike Bloomfield ("Marmalade"). El disco se inicia con "Never" con Bob Mosley cantando a lo Robert Plant en un estilo parecido al "Since I've Been Loving You", aunque el tema de los Led apareció dos años más tarde. Guitarras desenfrenadas y piano desbocado en "Boysenberry Jam", ambiente Costa Oeste. Con Al Kooper al piano en "Black Currant Jam" tenemos una buena "blues jam". "Marmalade" se sigue moviendo por los caminos del blues esta vez con Bloomfield en las teclas. El disco se cierra con "The Lake", desfase psicodélico total. En la edición en CD se incluyen tres temas mas. El primero "Grape Jam #2" es el más rockero. En los dos siguientes, "Grape Jam #9" y "Bags' O Groove", nos llevan por terrenos más jazzísticos incluida sección de viento en el último corte"

J.C.Miñana

Temas

1 Never 00:00 

2 Boysenberry Jam 06:13 

3 Black Currant Jam 12:16 

4 Marmalade 19:26 

5 The Lake 33:30 

Spontaneous Studio Recordings, 1968

6 Grape Jam #2 37:34 

7 Grape Jam #9 46:55 

8 Bags' O Groove 56:05

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20 granite creek

También incluido en el link su album del '71, esta vez si 

que es un poco más hard blues, o blues rock pero sigue

en una línea muy perecida de blues.

Rockliquias: ENERGY - Energy (1974) (colaboración J.J. Iglesias... Spanish/Sweden jazz fusion/prog

Rockliquias: ENERGY - Energy (1974) (colaboración J.J. Iglesias...: No estaba yo muy seguro de poner éste disco en esta sección. Pero si a Evolution se les considera dentro de la historia progresiva española...

--> ↯↯↯↯↯ (enlace de este blog, vinyl rip)

Discazo bastante poco conocido y encima es medio español, medio nórdico y de EMI Records.

Rockliquias invernales.. The Troll & Oregon

Hoy traigo dos de los ultimos albunes invernales que he estado escuchando ultimamete, uno es Oregon puro Jazz Sinfónico, intrumental, fusion y experimental pero nada de rock y el otro es una rockliquia que ya descubri en febrero de 2016 en un día que casualmente estaba nevando y me acuerdo que use esa música para probar un vúmetro, se trata de Troll; un grupo de Chicago del '68 puro heavy psych, garage y acid rock pero muy mörbido solo hay que ver las canciones una halando de pornografía infantil y otra en la que incluso sale hitler halando jajaja es todo muy siniestro e irónico, la portada es un cementerio con dibujos animados. Es una psicodelia bastante buena y un disco muy interesante. Cuando probé el vúmetro las agujas estaban saturadas 

Werewolf And Witchbreath Satin City News Mr. Abernathy Fritz Und Sweeney Everybody's Child Solitude I've Only Myself To Blame Professor Pott's Pornographic Projector Have You Seen The Queen Mourning Of Day A Winter's Song 

The Troll *Richard Clark - Organ, Vocals *Richard Gallagher - Guitar, Vocals *Max Jordan, Jr. - Bass, Vocals *Ken Cortese (aka Ken Apples) - Drums Guest Musician *Skeep Bushor - Horns, Strings Arragment

A1 Tide Pool A2 Witchi-Tai-To A3 Ghost Beads A4 Deer Path B1 Fond Libré B2 Street Dance B3 Rainmaker B4 Poesía B5 Margueritte

Line-up / Musicians

- Ralph Towner / guitar, percussion, piano, flugelhorn

- Collin Walcott / clarinet, percussion, conga, sitar, tabla, photographer

- Glen Moore / bass, flute, piano, violin, bass guitar

- Paul McCandless / English horn, oboe

Animated Music

Parte de toda la escena psicológica y psiquiatrica de finales de los 60 transcurre en Chicago, junto con compañeros igual de bien producidos como H.P. Lovecraft; The Troll lanzó algunos singles casi hit antes de este álbum siendo ya activos desde 1966. Originalmente  se publicaron con el sublabel Smash de Mercury Records, esto no llamó mucho la atención en su día y eso es triste, porque había una gran cantidad de psicodelia que debería haber salido a la superficie. Es calidad, una "pieza de época" necesitas un flashback fino de los años 60, solo déjate caer en este sonido.. y serás saludado con una fina percusión de fuzz y tictaking desde el comienzo de la cara A; Se nota que las letras aquí tienden hacia una inclinación política, cínica y mörbida en la gran parte del álbum sin llegar a la conceptualidad pero ahí lo tenemos. Entre la psicodelia, hay una notable oscuridad en la "Música animada" fúnebre. Esa misma táctica política mordaz continúa en "Mr. Abernathy", con sus clásicos zumbidos de tremolo y polem, si bien la historia en esta canción es ciertamente del escándalo político estadounidense, el sonido es.. muy británico; No es el sonido que asociaría con la escena underground de USA realmente pero hay algo más de Abbey Roadizno por aquí, con matices de Floyd, una pizca de Moodies allí, y un montón de cinta alrededor de los métodos de producción de Sir George Martin circa en "Sgt. Pepper". En ocasiones es casi música satírica y parodia parecida a aquel album de The Sweet que venía con la cara B llena de temas de un grupo llamado "The Pipkins". Animated music fué el único album de banda que se disolvería un año después.

 Winter light

Oregon a diferencia de The Troll si tienen muchos más albunes pese a ser muy poco conocidos, no he escuchado todos sus albunes pero imagino que siguen una línea muy parecida a este de Jazz instrumental sinfónico, por definición jazz fusión pero no tiene mucho de esa psicodelia propia del jazz fusión de la epoca y mucho menos guitarras eléctricas ni cosas duras, todo muy acustico y sinfonico de hecho experimenta con sonidos étnicos africanistas que desde luego no tienen el objetivo de seguir una conceptualidad invernal de la caratula del album. A penas tenemos información de la trayectoria personal de la banda pero siguen activos en la actualidad sorprendentemente y tienen bastantes discos, nunca dejaron de hacer jazz.

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Salurocks!!

King Crimson - Radical Action to Unseat the Hold of Monkey Mind (2016) UK

SIDE 1 

SIDE 2

pendiente de reparacion

Personnel (entre los cuales encontramos nuevas incorporaciones (s.xxi) encontramos ex miembros de grupos de prestigio como REM y Fruupp).


King Crimson
Robert Fripp – guitar, keyboards, liner notes, mixing, production
Pat Mastelotto – drums
Bill Rieflin – drums, keyboards
Gavin Harrison – drums, production
Jakko Jakszyk – guitar, voice, flute, production
Tony Levin – basses, stick
Mel Collins – saxophone, flute


Additional personnel
David Singleton – mixing, production, liner notes
Christ Porter – engineering, mixing








Respecto al EP viene con el pack no se vende por separado, el pack trae pues eso el disco y luego la cajita con los tres cd's y el blu-ray en la misma caja. El label es discipline records que es una discográfica propia de Fripp.

SaluProgs!!