He ripeado mi LP de ''historia de la música rock Taste'' de 1981 antes de salir de España y lo estoy editando ahora aquí en Irlanda, las portadas de historia de la música rock ya sabéis que son lo más cutre del mundo aunque tienen también su encanto, subí este repertorio a Buffalo vinilo en 2016-17 podéis echarle un ojo. Trae temas de los dos albunes de estudio de Taste y algo de un live oficial.
Este post es un post de 2017, quizás algo desfasado, tanto mi manera de escribir como mis conocimientos han cambiado mucho desde aquel entonces, aun no había experimentado la psicodelia, pero como me han shadowbaneado mi blog del búfalo después de numerosos ataques e intentos de hackeo (como echo de menos los 60s cuando solo había revistas), voy a intentar compartir algunos de mis post viejos simplemente para que sigan apareciendo en la red, sobretodo las fotos que eran lo mejor de mis posts, muchas gracias por la oportunidad a Ángel. Respecto a los links si el post original no tiene o están caídos buscadlos o pedidlos en Buffalo roam que aunque shadowbaneado y de difícil acceso el blog sigue activo
Es la nebulosa de Orión
Hoy traigo el cuarto elepé de estudio de King Crimson para algunos su mejor obra, lanzado el 3 de diciembre de 1971 en UK y USA es su más conceptual album, un clímax progresivo de su estilo más representativo y es que aunque estrenaban nueva formación no fué hasta 1972 cuando la banda experimento un cambio más trascendental y oscuro en su estilo hasta su disolución en 1975. Este album tiene esos efectos de guitarra que tanto me gustan, los efectos ''pokemon'' como yo los llamo, muy propios de grupos como los los amboy dukes, o el reverse y también mucho mellotrón; Robert Fripp tiene un equipo propio diseñado por él mismo, una torre moduladora con un pequeño teclado incluido que sigue usando a día de hoy y que le da a esta banda un sonido tan único, son los amboy dukes ingleses pero sin la etapa ácida de los 60s y siendo más refinados, más británicos. Es un disco que nos habla de la soledad y la poesía más solemne de la edad de oro en las fenicias islas de Ibiza
SAILOR'S TALE
El siguiente album sería un directo llamado 'earhbound' que se quedó en algo más que un bootleg y no sería hasta finales de 1973 cuando la banda renacería con ''starless and bible black'' como ya digo con una etapa muy distinta, digamos que fue una evolución a su manera hacía el jebi. Echo de menos la voz de Greg Lake la verdad es la que más me gusta usada en los dos primeros albunes pero qué se le va a hacer tenía otros cometidos en E,L&P ya hablaremos del Tarkus más adelantarte lo tengo porai
LADIES OF THE ROAD
Si algún día me hago músico, la verdad también
dedicaré una Oda a las prostitutas, no sabéis lo importantes
que son y más hoy en día. Ellas son la verdad.
Destacar también los tintes muy muy fuertes de Jazz que se trabajarían también más adelante de forma continua. ¿Podríamos llamar al album rock espacial? mmm no se no se desde luego es muy sideral pero le falta esa breva de rock psicodelico.. yo creo que sí pero con pinzas. Es un disco que esta excelentemente grabado, ya se que es reduntante a veces decir esto hablando de prog pero es muy importante incluso en la conceptualidad del album su estéreo, los graves son tan endulzantes como cabría de esperar para uno de los mejores discos de los 70s
La crítica definió este album (el segundo de la banda en salir en la España ácida de franco) como la mayor obra de arte de la banda hasta el momento, los pusieron por las nubes sobretodo en USA pero Fripp quería que se le definiese más por su música que por la reputación que la banda arrastraba ya desde el '69 practicante, por eso tantas giras americanas y en el extranjero a parte de porque les gustaba América, en parte quizás por ese espíritu algo más bárbaro de hacer la música que tenían en USA. Ladies of The Road es mi tema favorito del album, la canción de las prostitutas, las únicas mujeres que los de mi casta conocemos de verdad a parte musicalmente ya de chico era de los temás que más me tiraban porque es quizás el más 'easy listening' y más parecido a un 'blues pesado'.
Las islas que se muestran en la portada interior creo que son las baleares, la meca hippie de los 70s, un paso obligatorio por la extinta ruta de la seda. Donde la banda estuvo en 1971 pasando unas calidad vacaciones, hasta tienen allí una calle puesta a su nombre en Formentera. Posteriormente estuvieron tambien tocando en Barcelona y Madrid en 1973, porai en el blog tenemos el concierto de Barcelona
find the Iink in the text soup, también tenéis bootleg y otros discos de la banda ahí. Irónicamente su actuación en Detroit pilló con la gira esta del Islands, su album más sibarita, recomiendo el live de Detroit por la improvisación versión blues del 'In the court of the crimson king' de verdad que es mítica
Respecto al Lp fácil de conseguir, lo he visto muchísimo en tiendas, pero edición de 1977 en su mayor parte, la mía es primera edición española de 1971. No se si esta re-editado en la actualidad seguro que sí, y seguro que trae cosas interesantes. Que no os lo cuelen por más de 20€, y mucho es
Hoy traigo a Buffalo vinilo un doble elepé muy muy especial que me estaba reservando desde 2016, el clímax de Cream, su mejor disco y además en primera edición italiana de 1968 con portada plegable que adquirí por 36 pavazos en discos Bora Bora Granada. El album es el penúltimo de la banda antes de su disolución a principios de 1969 y la publicación de "Goodbye" un recopilatorio de sus ultimas grabaciones inéditas; este "Rodajes de Fuego" no es conceptual, es de temática variada pero es de LO MÁS PSICODELICO que te puedas echar a la cara en los años 60s, todo un album de culto que comprende el primer elepé de estudio y el segundo un directo en el fillmore (donde vienen algunas de las grabaciones que trajimos en 2015 con el Live Cream Vol.II).
Para escuchar este disco solo imaginad que sois diminutos a nivel atómico y que estáis dentro de vuestro cerebro fruto de algún tipo de viaje de mezcalina, y podéis recorrer vuestras conexiones neuronales, hayar la verdad acerca de vuestra conciencia y de como esta se conecta átomo a átomo con el resto del universo, explorar el alma y el mundo de los sueños hasta las bastas playas y fronteras del subconsciente en forma de desoladas ciudades llenas de tallos y tallos de extrañas setas plantadas por extraterrestres. Este album es como un abrir y cerrar de ojos psicodelico, es como frotarse los ojos en medio de un climax de subida y ver todo eso que hay en la portada y verte a ti mismo en la habitación con los cascos escuchando el disco y sentir la electricidad y la energía eléctrica que fluye en el ambiente transportando estos sonidos, saborearlos y no necesitar beber nada para sentir que te bebes unos hielos sabor zumo de naranja. Señores, CON USTEDES.. CREAM.
wHITE room also featured in mafia 3 (bso avaiable
on this blog)
portadas colorizadas por mi, las originales son el blanco y negro. Colorized Cream
El sonido esta grabado bastante bien y realmente la dinámica y la potencia de este rock blues sinfónico tan elaborado me deja sin aliento.
↯↯↯↯↯ Maranzt amplifier usa 1979, japanese 1978 luxman record player & yamaha professional recorder. Esta trilladisimo el disco tambien lo digo.
Respecto al elepe dificil de encontrar original y en re-edición antigua, moderadamente facil de encontrar en re-edicion actual pero caro, los 30€ no te los quita nadie. Segunda mano antiguo corres el riesgo de que te venga solo uno de los 2 elepes que eso ya lo he visto muchisimo en algunos dobles elepes como el de concerto for group and orchestra de DP, por cierto este album de Cream tiene como similitud con ese tipo de albunes que usan muchos musicos de sesión para su lado más orquestal, estaba algo de moda la "orquesta rock" desde que lo hizo moody blues en el '66.
las letras de los temas no tienen desperdicio ninguno pero va alternando entre covers de clasicos del blues y temas propios.
White Room 00:00:00,00
Sitting on Top of the World 00:04:54,17
Passing the Time 00:09:51,00
As You Said 00:14:19,15
Rat and Warthog 00:18:37,00
Politician 00:21:48,02
Those Were the Days 00:25:57,22
Born Under a Bad Sign 00:28:50,05
Deserted Cities of the Heart 00:31:55,10
Crossroads 00:35:31,20
Spoonful 00:39:45,04
Traintime 00:56:29,00
Toad 01:03:29,02
Rip Ginger Baker recientemente fallecido lunático, ya solo queda Clapton vivo de este ostentoso power-trio
Hoy traigo una corazonada fallida que tuve la semana pasada vi este disco en una tienda de segunda mano llamada Mondo Vinilo en Granada y bueno me gustó tanto la portada y tenía tan buena pinta que por 14€ me la jugué, no conocía en absoluto la banda y el dependiente me dijo que eran muy muy heavys.. a ver no me arrepiento de haberlo comprado es un buen album pero no es heavy para nada ni siquiera hard rock, es puro rock progresivo medio AOR de finales de los 70s cercano a ese típico pop-prog de la época con temas muy líricos. No se como son los antecedentes de la banda se que se formaron en los 60s y tienen una extensa discografía donde llegaron a trabajar mucho el psych y el rock sinfónico hasta 1974 cuando llego su etapa de climax y éxito; quizás sus otros albunes sean más duros pero este, su más famoso elepé "Gone To Earth" es el típico disco prog aor de la época con mucha importancia en las letras de los temas que si bien intentan ser bastante poéticas no dejan de ser pop rock. Pensaba que iba a ser como mínimo un gran disco de prog o rock espacial. Y por la edición del disco (alemana9 pensaba que quizás sería kraut
Side one No. Title Writer(s) Length 1. "Hymn" John Lees 5:06 2. "Love is Like a Violin" Lees 4:03 3. "Friend of Mine" Les Holroyd 3:30 4. "Poor Man's Moody Blues" Lees 6:55
Side two No. Title Writer(s) Length 1. "Hard Hearted Woman" Holroyd 4:27 2. "Sea of Tranquility" Woolly Wolstenholme 4:03 3. "Spirit on the Water" Holroyd 4:49 4. "Leper's Song" Lees 3:34 5. "Taking Me Higher" Holroyd 3:07
Esta vez traigo una crítica algo simple porque ya digo no es un disco del que haya mucho que hablar, esta bien, esta entretenido tiene mucho sinte, algun que otro ritmo pegadizo pero no deja de ser AOR. Es un album muy generacional para quien vivió en Inglaterra durante esa época, y la mitad del contenido de esta pieza musical se basa en la importancia de las letras. Otra cosa que me ha encantado y en eso si les doy un 10 es el diseño de la portada.. bastante bueno y único.
''La sociedad te enseña a fracasar, la naturaleza no''
Hoy traigo el review de un disco que no sabía ni que tenía, otra joya de Nugent contenida dentro de uno de esos recopilatorios de historia de la música rock por 2€ que casualmente comprende todos los temas de este mítico album. Me dio por escucharlo la semana pasado durante un viaje de setas muy americano me parecieron auténticos elfos mágicos haciendo maravillas. Ya he hablado del odiado Nugent en mis otros buffalo vinilos tanto en solitario como en sus ancestrales antepasados de los 60s, hoy tenemos aquí el album más puente de los Amboy Dukes, un live grabado en 1970 con calidad de estudio donde se nos introduce a lo que sería la banda en los 70s, temática salvaje, hard rock, sigue habiendo bastante prog y algo de jazz rock pero se perdería progresivamente hasta llegar a 1975, también tiene muy ligeros matices Soul pero menos que en el anterior album ''marriage on the rocks'', he llegado a ver estos dos últimos albunes puente como doble LP 1969-1970. Este album tuvo un curioso bum en la subcultura indie y neo-psicodelica de los 80s como uno de esos albunes de culto por alguna extraña razón.
fijaos como aparece este album en el videoclip
de un grupo de psicodelia indie actual ochentera,
lo que menos me esperaría ver.
Se odia mucho a Nugent por sus ideas políticas pero como ya dije otras veces 1º esta loco, no podemos tomarnos esas ideas políticas demasiado en serio 2º en su música no habla de esas cosas y con los Amboys menos 3º El no haber servido en el ejercito no lo convierte en hipócrita, ha hecho más servicio a su pais con su música que si hubiera muerto en 1969 en algún valle infestado de mosquitos y serpientes vietnamitas.
Os digo que este album no tiene nada que envidiarle a los grandes del prog, es un prog americano al estilo Nugent incluso con tintes de rock sureño, tiene a veces un reverse la guitarra que me recuerda mucho a king crimson o armageddon, esa forma de sostener la notas en los punteos.
1."Survival of the Fittest" - 00:00
2."Rattle My Snake" – 06:13
3."Mr. Jones' Hanging Party" – 09:18
4."Papa's Will" – 14:07
5."Slidin' On" – 22:53
6."Prodigal Man" – 25:55
Personnel:
Andy Solomon – Keyboards, Saxophone, Vocals (lead on tracks 2, 5 and 6)
K. J. Knight – Drums, Vocals (lead on track 3)
Rob Ruzga – Bass
Ted Nugent – Guitar, Vocals (lead on track 4)
Respecto al elepé es una edición española de historia de la música rock fácil de conseguir por uno 2-5€ PEERO sin la portada esa, la portada se la he hehco yo en papel fotográfico tamaño A3 con un borde de 25 mm. Es una club edition en verdad.
Estas ediciones que hago a veces son también análisis de un disco porque una forma de intentar expresar esas cosas que transmiten los discos que no se pueden explicar con palabras, esa magia infantil a veces de la psicodelia en este caso.
Hay 100000 de críticas de este disco en internet así que haré una lo más subjetiva posible y hablando sobre lo sentimental del album aunque eso no quita que aporte también diversa documentación más técnica así como curiosidades. Edición española año 1980, comprado en la extinta discos callejas Granada en 1981. La verdad si yo fuera un crítico musical de 1969 no lo catalogaría como rock progresivo porque aún no existía como tal pero si de un rock psicodélico muy sinfónico y en ocasiones pesado como el mítico tema que abre el disco o la oscuridad presente en otros; lo que por supuesto no me imaginaria es que sería un album que poéticamente adivinaría el futuro presente, es un album cuya conceptualidad es muy distópica nunca pasa de moda porque vale para 1969 pero para hoy también porque es la esquizofrenia del siglo XXI es lo que a mi siempre me ha transmitido este album, una melancólica tristeza tan bonita que no hay palabras para describirla en general toda la música del grupo es así de hecho incluso el arte de sus caratulas muchas ilustradas por PJ Crook son puro "1984" es una música que tiene ese rollo como otros muchos grupos de la época pero ninguno suele calar tan políticamente profundo. Respecto a experiencias personales, a parte de haberlos visto en directo en Barcelona 2016 (concierto del cual ya os traje elepé el año pasado)no porque se apreciara mejor la música en ese estado ya he dicho muchas veces que simplemente es distinto de hecho a veces me gusta quitar la música cerrar los ojos y no oír una mierda porque voy tan acelerado que mi mente vuela, si que casualmente era un día nublado y lluvioso al igual que cuando estuve en Barcelona, la conceptualidad de esta música llego a mi de una forma en la que me vi casi metido en una de las pinturas de PJ Crook viviendo en una mega ciudad contaminada y militarizada por la autoridad de futuro..
que diferencia generacional.. ya quisiera yo haber vivido algo asi en el año 69 con amigos de verdad y no la chusma que he conocido, captura sacada del album en el canal
Se hace raro ver la carátula con un matiz de color tan cálido y rojizo cuando el album original es todo lo contrario, la foto de la derecha con el trippy ese de la caballería es una edición personal que me he permitido puesto que bueno es una referencia tanto a la época como a la letra de schizoid man cuando habla del napalm y tal.
Existe una cerveza American IPA elaborada por Toccalmato, procedente de Fidenza, Italia, llamada Skizoid.
Steven Wilson pidió prestado a Robert Fripp el Mellotrón MK II con el que se grabó In The Court of the Crimsom King para grabar su álbum The Raven that Refused to Sing (and other stories), publicado en 2013.
Peter Sinfield fue quien bautizó a King Crimson. Durante años ha habido dudas sobre el significado. Se habló sobre su relación con Belcebú, rey de los demonios, aunque también se denomina Rey Carmesí a aquellos que durante su reinado se habían producido derramamientos de sangre.
Al contrario de lo que muchos creen, la portada no representa al Rey Carmesí, si no al Hombre Esquizoide del Siglo XXI. Robert Fripp veía reflejada su música en la expresión del rostro.
La portada del disco es obra de Barry Godber, un joven programador informático. Godber no hizo ninguna obra más y falleció en febrero de 1970. El cuadro original es actualmente propiedad de Robert Fripp.
El Rey Carmesí es la figura que aparece en el diseño interior (a la izquierda del cuadro).
Greg Lake se negó a participar en "The Illusion", la improvisación de 10 minutos que constituye el segundo movimiento de Moonchild, ya que afirmó no sentirse cómodo con la idea. Es por eso que no hay bajo durante dicha sección.
Al contrario de lo que se suele creer, la mente maestra detrás de la composición y los arreglos del álbum fue Ian McDonald, quien grabó todos los teclados, todos los vientos, el vibráfono en Moonchild y aportó algunos coros.
I Talk to the Wind, por su parte, fue escrita en 1968 por "Giles, Giles and Fripp" la banda que compartían los hermanos Michael y Peter Giles junto con Robert Fripp y que más tarde terminaría transformándose en King Crimson.
Spain 1970
pongo covers interesantes porque en youtube no esta el album original
South África 1970
Prácticamente todas las canciones del álbum habían sido presentadas al público antes de su lanzamiento: 21st Century Schizoid Man, The Court of the Crimson King y Epitaph habían sido interpretadas en Julio de 1969 en Hyde Park, concierto en que telonearon a los Rolling Stones.
Rockliquias: BANCHEE - Thinkin (1971 / POLYDOR): Una banda norteamericana, con sabor latino, pero en la que no verás comparaciones con Santana. De entrada, raro. Desde sus integrantes, a ...
Una banda Neoyorquina bastante curiosa casi incatalogable, no es metal pese a lo que nos pueda recordar su portada esta más bien dentro de un heavy prog rock y rock sinfónico casi espacial con muchas partes que nos recuerdan un poco a bandas de finales de los 70s cercanas al RnR de la nwobhm pero al mismo tiempo con influencias latinas debidas a la procedencia de la mayoría de sus miembros.. es una amalgama extravagante. El primer album de 1969 es algo más beat, psicodelico (con bastante heavy psych)incluso soft rock,folk con algo de blues californiano; la calidad técnica de la grabación (Electric lady Studios de hendrix) en ambos nos podría incluso hacer dudar de la época a la que pertenece, no fueron una banda muy popular pero desde luego firmaron con dos grandes sellos (Polydor & Atlantic); el album os lo traigo en mp3 @320 ripeado de cd, es un cd de estos que es vinyl rip. Respecto a las letras no es un album complemente conceptual, la temática es muy variada casi tanto como los estilos y las influencias; en relación a la portada hay partes que suenan algo más medieval, me recuerda también un poco a la banda atemporal Plus de la que hablamos aquí el año pasado.
Este album yo lo calificaría como una especie mezcla de los españoles Tapiman y los americanos Load, bandas de las que ya hemos hablado anteriormente en este blog. Otro álbum emotivo con el que haremos hueco para siempre en la patata y por supuesto esta dentro del universo de la primera generación del acero como bien ya sabéis.. No me resultaría raro verlo en un recopilatorio de metal setentorro.
Recuerdan también bastante a CSN&Y así como a
bandas de "pop-prog" de finales de los 70s.
Segunda Crítica (casi parodia) por mojo risin' sound un blog al que le tengo bastante cariño porque allí fue donde descubrí armageddon en octubre de 2015.. jamás lo olvidaré. De hecho la entrada original de cuando descubrí aquel album mític---------------------------------------
Ya os habiamos presentado a esta gran banda ke es Banchee kon su primer trabajo "Banchee" del 69.A partir de hoy podréis deleitaros también kon su segundo y ultimo trabajo:"Thinkin'",de 1971.
A la banda original formada por Peter Alongi, Jose Miguel de Jesus, Michael Marino y Victor Di Gilio, se suma Fernando Luis Roman dando un gran énfasis en la perkusion.
Siguie kon la linea buenrollera de Banchee,pero mas orientado al rNr. Desde los guitarreos del primer tema "John Doe" llena el ambiente de una magia ke, kon subidas y bajadas, nunka nos abandona. Y partikularmente este tema kon un guitarreo ke viene a definir el rock setentero (siempre en mi opinion). El royo se mantiene, kon esa mezla de rNr, tokes psykodelikos y ensoñazion, y kon esa perkusion latina klavandose en tu koko sin ke te des ni kuenta.Kada tema es uniko, y eso es algo ke solo puede komprobar uno mismo."Iceberg" empieza komo la lenta,pero poko a poko va kobrando su toke kon esa perkusion Made In Banchee, y deja paso a "Children of the Universe". No se porke pero si un tema es "Children of noseke" o "noseke Children" kasi seguro ke esta kojonudo.Y para zerrar el temon mas temon,mas sobrebio y mas perfekto (kon permiso de las eskaleras al zielo) del rNr: "38".Asi,en mayuskulas.No esta konfirmado,pero kuenta la leyenda ke este tema evito el apokalypsis del año 2000.Y me refiero a la venida de los jinetes,no al "Efekto 2000".
Personalmente le dan "special thanks" a los Guardianes Karmikos, y "very special thanks" a Dios.No se si esta obra es meramente humana o tuvieron realmente algo ke ver; pero si asi es loados sean!
Salud,libertad y rNr!
Mojo rising sound además un blog muy gracioso, ya se han normalizado un poco pero antes hablaban de una forma.. se ve que es español la persona o personas que lo llevan y tiene pita que andaluz. Nuestro amigo Guajo (donde lo tenéis en flac) también hizo en su momento una crítica de este album, se ve que es relativamente famoso dentro del ámbito underground setentorro, se me pasó desapercibido estas cosas es que son así.. mira armageddon que siendo muy fan de todas las bandas que lo formaron lo lo descubrí hasta finales de 2015
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