Tengo mucho trabajo, se me acumula tanto que necesitaria a una cuadrilla entre el blog los canales.. si me pagasen por ello podria hacerlo, pero como no puede ser voy sacando cosillas poco a poco, tengo muy olvidada a la gran Latinoamerica sicodelica, una tierra ancestral maldita poblada por malvados alienigenas incluso en la actualidad, sus dioses siguen alli y esa energia de alguna manera dio a lugar a grandes bandas. Hoy tenemos aqui a CLIMAX (tambien conocidos como Climax Bolivia) un power trio latino con muchos covers increíbles de bandas famosas de la época y un potente heavy psych blues. Muchos diran que son copias demasiado descaradas como la de su single de 1969 con portada a llo Blue Cheer pero mi respuesta es que cuando se ''copia'' algo para bien, que mas da, precisamente ni en esa epoca habia la religion del copyright que hay hoy dia ni a Blue Cheer les habria parecido mal. Transfusion de Luz es mi tema favorito ya del '74 puro Heavy Metal
''Bolivian rock band of the late 1960's to mid 1970's. They started as a beat, largely covers, band mixing hard rock, blues and psychedelic influences, issuing a few singles. They went through many styles during their history, later reinventing themselves as an experimental progressive rock outfit with the album "Gusano Mecánico".
The Climax LP is widely regarded as a pinnacle of Bolivian prog alongside the the debut by Wara''
No se les puede tachar de no ser originales, su unico LP ''gusano mecanico'' es increible, y tiene una portada brillante.
Alavaro Cordova (Bateria y percución)
José Eguino (Guitarra, teclados y Voces)
Javier Saldias (Bajo, Voces y letras)
bonfire.com/bolivia-king-crimson aquí os dejo las camisetas de King Crimsion fictional tour que estoy haciendo de todos los países de la guerra fria
Increible material inaudito teneis aqui, dos elepes uno de ellos no esta a la venta salio para un documental y el otro salio hace poco si esta a la venta pero bueno lo teneis aqui tambien
A partir de 1968, el músico de San Francisco Doug McKechnie fue una de las primeras personas en jugar con un Moog. Apoyado por una historia notable que involucra a los angeles del infierno, agentes del FBI, cavernas de hormigón y una pirámide de hierba mexicana. ''Tuvieron que pasar años años para que se convirtieran en parte de la paleta normal y aceptable de sonidos. Así que creo que el momento de este disco es el correcto. Es solo ahora que estas grabaciones tienen el sello de la historia y la originalidad que, con suerte, significará que la gente pueda apreciarlas'' Doug
''siempre me he divertido mucho" dice Doug McKechnie con una risa de vuelta en la década de 1970. eso me lo dijo una psíquica! Estaba aquí de vacaciones y decidí que era una razón tan buena como cualquier otra. También decidí que definitivamente iba a aprovechar al máximo eso. Así que cada vez que las cosas me he vuelto un poco raro, me he dicho a mí mismo: "Espera, todo está bien... Estoy aquí de vacaciones'' Los ojos de McKechnie brillan intensamente y su risa se convierte en una gran carcajada. Y bien podría. Esto ha resultado ser todo un viaje para él. Ha estado de vacaciones cerca de los 80 años y lo está celebrando con el lanzamiento de un álbum. 'San Francisco Moog 1968-72, que seguramente lo iniciará en una serie completamente nueva de aventuras
Como habrá deducido del título, "San Francisco Moog 1968-72 es una colección de material de archivo grabado hace medio siglo, cuando Doug McKechnie fue una de las primeras personas en hacer música con un Moog. Las pistas son pepitas sónicas sumamente agradables y sumamente significativas, por lo que es asombroso que el álbum marque el debut en vinilo de McKechnie. Se produjo después de que Lee Gardner de VG+ Records en Baltimore escuchara algunos clips cortos de su trabajo en YouTube. Para agregar otro giro a lo que es un verdadero cuento disparatado, el músico ni siquiera tenía el sintetizador que tocó durante cuatro años
"San Francisco Moog 1968-72 debería finalmente asegurar un lugar en los anales de la historia de la música electrónica para un hombre que es una leyenda en su ciudad natal pero que ha permanecido en gran medida desconocido más allá de California. Que este material haya tardado tanto en aparecer parece casi Pero el entusiasta y encantador McKechnie cree que en realidad es lo mejor.
"Ya sabes, las formas de onda sin procesar creadas por Moog eran sorprendentemente nuevas para todos a finales de los 60 y principios de los 70", dice. "Creo que ha tomado 50'' Doug McKechnie creció cantando, bailando y actuando en tantas producciones de la escuela D como pudo. Comenzó en el estado de San Francisco en la Universidad en 1959, especializándose inicialmente en teatro y luego en cine. Se involucró con la multitud beatnik en North Beach durante su primer mandato, pasando el rato en Old Spaghetti Factory y pasando dos años actuando en una revista satírica llamada Macaroni Show. Abandonó la universidad por un tiempo y trabajó como técnico de emergencias médicas, pero su vida dio un vuelco poco después de regresar a la universidad, cuando uno de sus amigos sugirió que hicieran un documental sobre el recién formado Partido Nazi Estadounidense. "Nos pusimos en contacto con George Lincoln Rockwell, el líder de la ANP, y lo convencimos de que haríamos una película imparcial, así que nos dejaron vivir al lado de su sede durante seis meses". dice McKechnie. Rockwell se postulaba para gobernador de Virginia y era una situación increíble. Recuerdo haber ido a un mitin de Martin Luther King, donde los nazis planeaban arrojar globos llenos de pintura roja sobre King. La policía los atrapó de inmediato, por supuesto"
La película ganó el premio al Mejor Documental en el prestigioso Seminario de Cine Flaherty en 1967, aunque para entonces Rockwell estaba muerto, asesinado a tiros en la calle por un exmiembro descontento de la ANP, y McKechnie había cambiado de estudios universitarios nuevamente. Esta vez quería estudiar comunicaciones. "Pensé: 'Qué diablos, probé todo lo demás'", sonríe. "Así que tomé este nuevo curso y entré en la habitación con Richard Marsh, quien acababa de regresar de un año en México con el Dr. Timothy Leary. . Nos dijo que aprenderíamos todo allí''
creo que este es el mejor meme que he hecho en mi vida, lleva años ya rulando por internet
y el único de mis memes que si lo buscas en google sale, ha estado rondando por internet desde 2014, la foto original la tendre porai en el disco duro de esos años
Re-Edición alemana de 1979, fabuloso elepé grabado en 1964 a través de un solo micrófono con una técnica empleada al estilo de las big band de jazz pero eficiente, y es que a pesar de ello el audio en mono tiene una dinámica bastante admirable, un sonido de micrófono de pizarra envidiable a día de hoy, tuvieron que usarlo por los problemas y los imprevistos del loco directo improvisado que fué. El live es el primer album "de estudio" de la banda, que si bien no sus primeras grabaciones nos trae el mark 1 de esta brillante formación histórica que dió a luz a tantísimos artistas de prestigio y de la que ya hemos hablado bastantes veces
Fué grabado en Londres (Marquee) en 1964 en un año donde la invasión británica pisaba con fuerza, sin embargo The Yardbirds como otras muchas bandas de la invasión tienen un estilo totalmente americano de hacer y entender el blues, es la típica música que si no os digo nada os creéis que son americanos. De hecho llegaron a grabar bastantes con Sonny Boy Williamson II en 1965 antes de su muerte en ese mismo años, eran unos profesionales del blues además de ser una banda beat de la época.
Too Much Monkey Business 00:00:00,00
I Got Love If You Want It 00:03:51,23
Smokestack Lightnin' 00:06:32,07
Good Morning Little Schoolgirl 00:12:07,11
Respectable 00:14:51,10
Five Long Years 00:20:26,10
Pretty Girl 00:25:47,21
Louise 00:28:48,02
I'm A Man 00:32:30,18
Here 'Tis 00:37:04,05
"Durante toda la tarde, "la gente" deambulaba por las rayas rojas y blancas.
del vacío MARQUEE CLUB murmurando cosas singularmente privadas para ellos.
Desde una distancia separada, todo parecía un ballet abstracto sobre personas,
se supone que estamos en el trabajo pero de hecho haciendo todo lo posible para evitarlo. Había cables
por ahí y por allá. si tirase uno de esos cables un caballero dickensianovcon un cocker
Spaniel, saldría de una puerta trasera y murmurando cosas como: "Si tan solo yo
puedo obtener algunos tapones ortofónicos, omnidireccionales, intercoaxiales, no hay
problema ... por supuesto, también necesitaríamos algunos atenuadores divididos para regular
la retroalimentación oscilatoria y los micrófonos D3822-B8 de bobina móvil, de lo contrario ... Por supuesto ...
No puedo conseguirlos ... Si tan solo tuviéramos más tiempo ... "
"Supongo que es el ingeniero" alguien murmuró.
Todo era tranquilo, pero con ese pequeño toque de tensión nerviosa para que todos sepan
que algo se supone que sucederá tarde o temprano. La idea era hacer un live
de los YARDBIRDS más azotadores en uno de sus alrededores naturales
y que nadie en la audiencia supiese lo que estaba pasando. Todo lo que uno puede decir
es que después de la sesión de esa noche, el público mereció una medalla, o todo Manfred
Los cinco autógrafos de Mann. Lejos de permanecer en la oscuridad, fueron introducidos
la mayoría al blues lamentándose unas doce veces: "Y ahora, el BIRD más blueswailing
YARDS lo siento, hum, comenzaré de nuevo. Y ahora, los BLUEBIRDS más llorones
perdón VIVE CINCO YARDBIRDS-CINCO VIVE YARDBIRDS ... "Hamish Grimes,
ese escritor mal pagado de los anuncios de Crawdaddy había estado masticando su
uñas todo el día Cuando se trataba de organizar la noche, se había mordido el
mano derecha en la que había escrito el "guión" con un bolígrafo japonés.
"Por supuesto, si solo tuviéramos el mezclador listo, podríamos obtener algo de eco golang ..." dijo el
cara de cocker spaniel "¿Quieres decir que no tienes una mezclador?
Keith Yardbird estaba ocupado pintando un gran cartel con la siguiente información:
'Monkey-Love-Schoolgirls-Smoke-Respectable'. Uno lo podía ver caminando
arriba y abajo frente a alguna embajada del este ... Más tarde colgó el cartel en el
escenario.
Creo que todavía está ahí.
Sin embargo, Sam Yardbird no estaba allí, ni tampoco Chris Yardbird, y
Jim Yardbird se había ido en busca de un nuevo pedal. Eric Yardbird estaba en un
esquina rompiendo las cuerdas de su guitarra.
Parecía darle confianza.."
Anécdotas de un directo improvisado que podría haber quedado en bootleg, se nota que iban como iban jeje
Respecto al elepé dificil de conseguir, esta en reedición pero Yardbirds no es una banda tan demandada como parece y re-ediciones como esta en verdad también son muy rebuscadas.
Por cierto tengo que decirlo, estoy en contacto con el que es en la actualidad técnico de sonido de la banda y en los 70s lo fué de armageddon y otros muchos grupos que pasaron por hollywood a mediados de los 70s, si salen cosillas de armageddon, de yardbirds, de renaissance, steamhammer.. echadle un ojo a mi blog buffalo roam o al canal de youtube y tal (frank cappa psych marine). Yardbirds la verdad y su línea musical en verdad es la que más familiar y más cercana me ha toxado en la vida por diversos motivos. Yardbirds, johnny winter, armageddon, led zeppelin, rod stewart, cactus, jeff beck, yo que se.. el desierto de Almería, escucharlos de pequeño, haber visto a johnny winter en directo, tener contacto con miembros de esos grupos, familiares o técnicos..
Ayer es que tocó tarde de limpieza jejejeje ahí van próximos posibles buffalovinilos siderales amigos, viento lisergico en popa. (me sale en el corrector viento liturgico jajaja a fin de cuentas esto de la psicodelia es casi una religión).
↯↯↯↯↯ (Entrada literal de rockliquias pero Iink de este blog, Vinyl rip)
Mediados de los 60s, la edad dorada del jazz y el blues antes de su ocaso, este album es el "five live yardbirds" de Jack Bruce y Ginger Baker. John Mclaughlin llegó a pasar por las filas de esta formación en 1963.
El album en general es un intenso blues pero tienen unos tintes de jazz muy eléctricos, y mucho uso del teclado, aquí se estaba forjando ya el blues eléctrico por la época de Bother Jack McDuff. Os puedo asegurar que este jazz blues de monótono no tiene nada, es muy vanguardista, algunos temas resultan algo psicodelicos.
Desde mediados de los años 50s EEUU y la Cia estuvo armando y capitalizando el país Tailandés para ser un bastión de sus fuerzas aéreas en Vietnam, de hecho fué el único país de la Indochina junto con Birmania que no sucumbió al comunismo. Durante los años 60s al igual que Vietnam del Sur y parcialmente Camboya, estos países empezaron a desarrollar una pequeña industria musical que es.. es.. una joyita por mezclar su folk tradicional, su cultura con la contra cultura americana y británica de los años 50s-60s, y así como en el anterior recopilatorio de este tipo que trajimos al blog (Saigón Rock & Soul) tenemos un buen repertorio de diversos tipos de música en la que como pilar principal esta el Beat y el garage. A día de hoy en estos países existen grupos de neo psychedelia que tratan de imitar la escena musical de estos años como por ejemplo The Cambodian Space Proyect (sinceramente me transmiten más confianza que la nasa jaja).. una escena... absolutamente de película, pero pasó de verdad, es lo más parecido a un fallout new vegas que ha habido en la tierra. Los aviones despegando hacia Vietnam, la frontera fuertemente militarizada con algún que otro ataque a la semana y en la radio sonando estos temas para agradar a todo el pueblo, así como al soldado americano la mayoría de permiso medio vacaciones en Tailandia, un país fuera de la guerra pero involucrado en ella. A la altura de 1975 Tailandia llegó a ser la 10 potencia militar del mundo. Si os gustan estos recopilatorios agarraos porque tenemos bastantes.
007
Thanks to American Forces Thailand Network Veterans 1964-1976
El mejor tema es el cover de 007 por "The Son Of PM" SUSTITUYENDO LA BATERÍA POR percusion asiática de 1º y esos guitarrazos, y el organo sacado de Iron Butterfly.. es ..es único. Por momentos 007 por momentos la bso del shellshock 2 jajaja y mira que no me gusta James Bond, hoy en día lo veo como un jodido chad británico, prefiero a punisher pero el tema bond es único. Luego hay más covers espectaculares como "Day Tripper" de Starlights.
La escena underground de Tailandia tardó menos en emerger que la de sus vecinos porque al ser un país que no vivió tan de llenó la guerra de indochina no sufrió tantas pérdidas y destrucción, pudieron crecer mejor, además eran la niña buena de los USA y su ultimo bastión, no podía caer Tailandia bajo ningún concepto, incluso en 1976 antes de la retirada total de tropas el país sirvió para lanzar operaciones de rescate y cabos sueltos. Me encanta la banda llamada "The Viking Band" jajajaja en serio todo es tan.. surrealista.
Hace muchos años traje a Rockliquias el first winter que además tuve la suerte de pillarlo en vinilo primera edición del año '70 británica con las primeras grabaciones de este señor albino, ahora traigo vinyl rip únicamente en mp3 el "first winter vol.ii" que salió en 1974 con más outtakes de los "primeros años de Johnny Winter" (winter empezó en los 50s) pero se refiere a los primeros años como Johnny Winter; Entre estos temas encontramos mucho blues eléctrico y a diferencia del soul que caracteriza a first winter aquí tenemos mucho más surf y beat todo muy western, más aun que en first winter, respecto al blues progresivo tenemos temas como "Hook You" que joder son realmente buenos es una joya enorme de album de mediados de los 60s y primeros atisbos de la psicodelia como no. Winter en sus años texicanos bluseros llegó a conocer a Hendrix, por eso luego en woodstock llegaron a tocar juntos, desgraciadamente no tenemos grabación de eso pero si foto y las actuaciones principales de los dos por separado, lo teneos todo en mi google drive ya sabéis. También tenemos temas del first winter con alternative take y mucho rhythm de salón que nos traslada a cualquier festividad o baile de aquella, una época tan negra literal y metafóricamente hablando. Algunos temas incluso me recuerdan a Steve Miller peor es normal porque es que Steve empezó también con un blues muy eléctrico.
La versión del Parchmen farm de este album la verdad creo que es la mejor, es la mejor grabada sin cortes bruscos y con dinámica bastante buena. El mejor tema del disco puede que sea Night Ride, sublime como él solo; Si yo trabajara en rockstar intentaría que lo pusieran en los créditos del red dead redemption 2 o algo jajaja y por cierto no se si lo habré dicho antes, el album "Progressive Blues Experiment" irónicamente es de todo menos blues progresivo, esta muy guapo pero es puro hard blues es más duro que el segundo, el primero de 1968 y el second winter junto con el And sobretodo el and de 1970 son los más pesados de esta etapa, el johnny winter - johnny winter (2º) es más orientado hacia un blues más normal. Y second winter (el 3º) es también muy progresivo jajaja es que vaya lió con sus discografía, en el second winter colabora también Edgar winter; lo que más me gusta del primer album es lo bien grabado que está para ser del '68 casi 67 y que casi podría pasar desapercibido por un disco de hard blues rock actual de carretera muy muy americano, quizás por eso se llama experiment además en esa época no había mucho hard blues quitando a Cream y a Hendrix. El blues en USA en los 60s-70s estaba en su mejor época.
Pistas
1Hook You
2Hello My Lover
3Half A Pint
4Careful With A Fool
5Bad News - Unissued Take
6Bad News - Issued Take
7Bad News - Alternate Version
8Eternally
9Parchman Farm - Unissued Version
10Voo Doo Twist
11I Had To Cry
12Night Ride
13Kind Hearted Woman
14Leaving Blues - Unissued Take
15How Do You Live A Lie
16Lost Without You
17Rockin' Pneumonia
No se por que en discosg no aparece en vinilo pero yo se que lo vi, de todas formas seguro que este recopilatorio aparece con más nombres a parte de este. Peor en vinilo uff dificilisimo de pillar, este es completamente bootleg, el first winter aunque también son grabaciones reventadas es oficial. Existen grabaciones de winter incluso más antiguas que este album de principios de los 60s, si las consigo las incluiré en el link pero eso si que no es la carrera oficial de winter en el rock jajaja es puro beat, swing..
Un bonus track antes de que acabe la noche.. este album que no se como no os lo traje antes es un pequeño recopilatorio de trabajos de los grandes músicos de Deep Purple antes de iniciarse en el proyecto musical más famoso de sus vidas, se sacrifico el futuro de muchas bandas prometedoras pero a cambio tuvimos a Purple. JOYAS DE LA GENERACIÓN BEAT.
PRE PURPLE PEOPLE
El album es oficial, existe realmente peor esta modificado por mi no me gustaba el original porque traia temas de los 80s pre-musicos de purple de las reunificaciones y actuales en plan Steve Morse y todo eso.. asi que yo lo centro en la era Beat únicamente que cojones y si acaso algún bonus track del mark iii y iv.
Como si ya de por si el beat y el surf no estuvieran completamente olvidados, hoy traigo un album muy especial, hace un año que traje los dos albunes en solitario del gran guitarrista Randy Holden a finales de los 60s y sus obras de los 90s, Randy fué uno de los antiguos miembros de Blue Cheer en su album "New Improved!" y uno de los padres fundadores del "stoner" y maestros el heavy psych en Estados Unidos asi como impulsor del Heavy Metal. Pero hoy he descubierto mientras buscaba ideas para el Satanic Mass Volumen 1 que lo tengo ya acabado, descubrí estas grabaciones y es que es algo muy típico de los grandes musicos de esta generación y los primeros años del Jebi el hecho de haber crecido y realizado sus primeros trabajos musicales durante la generación Beat y la época del Surf, años de prosperidad económica y optimismo, el sueño americano aún parecía al alcance de la mano pero poco a poco entre las crecientes tensiones de la guerra fría, la crisis de los misiles y la muerte de Kenedy fueron creando cada vez un clima de más pesimismo. Musicalmente hablando la generación Beat termino en 1968 que ojo no fué solo un movimiento musical sino también literario y cinematográfico, os recomiendo la película "American Graffity" que es de las primeras de Harrison Ford y esta ambientada a principios de los 60s aunque se rodó en el '73.
El fillmore east del año catapún, 1964-66, no se cuando fué el primero pero tuvo que ser de estos.
Hacía que no traía un disco de surf beat desde Iggy Pop y las iguanas o la bso de bad company I por lo menos, pero también decir otra cosa del album, es un beat algo tardío ya influenciado por la psicodelia, osea que tiene tintes del hard rock ácido, no tiene muchos covers pero destacar Mr. you're Better Man than I de los Yardbirds. También se toca la temática Western en temas como "Malibu Run" la verdad es que me emociona ese delay tan añejo por dios que desértico, me encanta.
Desgraciadamente me parece que no existe versión el LP pero todos estos temas salieron en su momento en single.
yo se que vosotros entendéis lo que pone
Pistas
1–The Sons Of AdamTake My Hand
Written-By – Joe Kooken, Randy Holden
2–The Sons Of AdamTomorrow's Gonna Be Another Day
Written-By – Venet*, Boyce*
3–The Sons Of AdamSaturday's Son
Written-By – L. Josie*
4–The Sons Of AdamMr. You're A Better Man Than I
Written-By – M. Hugg*
5–The Sons Of AdamWithout Love
Written-By – Joe Kooken, Randy Holden
6–The Sons Of AdamI Told You Once Before
Written-By – Joe Kooken, Randy Holden
7–The Sons Of AdamYou Make Me Feel Good
Written-By – C. White*
8–The Fender IVMar Gaya
Written-By – Randy Holden
9–The Fender IVYou Better Tell Me Now
Written-By – Joe Kooken, Randy Holden
10–The Fender IVMalibu Run
Written-By – Randy Holden
11–The Fender IVEverybody Up
Written-By – Randy Holden
12–The Fender IVHighway Surfer
Written-By – Randy Holden
13–The Fender IVLittle Ollie
Written-By – Randy Holden
El surf en concreto dentro de la época beat jugo el papel de hacerle la competencia a la imparable invasión británica, al final el movimiento psicodélico de mediados de los 60s fué lo que unifico por asi decirlo las musicas y los estilos de diversos paises y corrientes, ya sabeis la fusión del todo con todo. Pero hasta entonces lo que predominaba en USA era el bañador, las chanclas, las gafas de sol y las tablas de surf, buenos deportivos y menores de edad semi desnudas.
Las bandas con las que se grabaron estos temas se hacía, llamar "The Fender IV, Sons of Adam o Captain Trip " seguramente ya a mediados de los 60s le pegaban al lsd
FULL ALBUM
--> Capitán Viaje, he puesto la fecha del album como si fuera un recopilatorio de 1969, no se me apetecía pero es de 2000 y pico, los temas como ya sabeis son de entre 1964 y 66 vienen por detras las fechas.
Hoy traigo la discografía casi-completa (completa pero faltan algunos bootlegs y recopilatorios) lo que es la discografía esencial está incluyendo los mejores lives de The Yardbirds la cual es mi agrupación Beat favorita por encima de The Who, Animals, Kinks, Beatles sobretodo mejor que The Beatles... es una banda que a parte de ser la primera que escuche de este tipo y traerme buenos recuerdos de la infancia, es una banda de blues por la que han pasado grandes figuras y no solo la de Keith Relf su vocalista y fundador con relevante importancia en el mundo del prog con Renaissance y en el Heavy Metal con Armageddon además de la producción de un montón de discos de Medicine Head y Steamhammer sino también por Eric Clapton (63-65), Jimmy Page (65-68) Jeff Beck (65-66). Yardbirds fué la banda que digievolucionó en Led Zeppelin, fué la banda gracias a la cual los Cream se acabaron conociendo a través de super grupo Jeff Beck, fué una banda Beat que tiene varios albunes en directo tocando con la leyenda de Sonny Boy Williamson II que falleció en 1965. Siempre he hablado mucho de esta banda por separado pero nunca he creado una entrada específica, hace tiempo adquirí un recopilatorio de ellos en LP que tengo pensado subir pronto pero mientras tanto dejaré por aquí esto. [Actualizado 2018] Dentro de unas semanas me llega el little games así que haré una entrada en especial y en profundidad sobre ese album
HEART FULL OF SOUL
La banda es británica pero es también de esos casos es los que tuvieron más éxito en USA debido al auge del fenómeno Beatle y la invasión británica de la que ellos también formaron parte pero de la cual protagonizaron un papel más sombrío, tuvieron una más cálida acogida en San Francisco y en las racíces del Delta Blues más añejo con la amistad y relación con Sonny Boy en sus últimos años de vida. La banda se formó en el entorno universitario de Londres donde Relf y Clapton eran amigos y el primero metió al segundo en el follón, la banda se formo como una banda de blues y R&B. terminó también en el entorno universitario del Londres del '68 con "los nuevos yardbirds" de Jimmy Page y la psicodelia oscura y pesada, el blues ácido y el garage. Actualmente y desde el 2003 o así la banda se reunificó con los pocos miembros que quedaban vivos y actualmente estan en activo como banda reliquia de museo.
Los albunes que todavía no he podido conseguir como las primeras grabaciones de 1963 o la bso de la película Blow-Up con el Jazzista Herbie Hancock. Pero estoy en ello y actualizare la carpeta de la nube.
1963 puro blues, primeras grabaciones de la banda y ya tocaban
con la leyenda.
STROLL ON
Aparición de los Yardbirds en el cine.
FOR YOUR LOVE
Miedo y asco en las Vegas. PUTTY IN YOUR HANDS (Me jodera que había un video buenisimo de ese tema, cruzando el desierto y grabado desde la ventanilla de un coche con la que de recuerdos que me traía de ir por el desierto de almería y lo han borrado por copyright..)
Yardbirds, o lo que queda de ellos, roquetas de mar, Almería 2004
El nombre de la banda viene acuñado del mundod el Jazz de los 50s, el be bop y Charlie Parker.
Sonny Boy, Jimmy Page & Brian Auger -1965
(Link en la descripción del vídeo) Este album no es de los Yardbirds pero
tiene mucho que ver obviamente con la banda.
último album de estudio. 1967. He incluido la versión remasterizada que trae 36 canciones o porai Little games ans additional studio recordings. 01 Little Games 02 Smile On Me 03 White Summer 04 Tinker,Tailor,Soldier,Sailor 05 Glimpses 06 Drinking Muddy Water 07 No Excess Baggage 08 Stealing Stealing 09 Only the Black Rose 10 Little Soldier Boy 11 Bonus - Puzzles 12 Bonus - I Remember the Night 13 Bonus - Ha Ha Said the Clown 14 Bonus - Ten Little Indians 15 Bonus - Goodnight Sweet Josephine 16 Bonus - Think About It 17 Bonus - Goodnight Sweet Josephine 18 BBC Sessions - Most Likely You Go 19 BBC Sessions - Little Games 20 BBC Sessions - Drinking Muddy Water 21 BBC Sessions - Think About It 22 BBC Sessions - Good Night Sweet J 23 BBC Sessions - My Baby 24 BBC Sessions - White Summer 24 Bonus - Great Shakes U.S. commercial spot 24 Bonus - L.S.D. 25 Top Gear - Dazed and Confused 26 Bonus - You Stole My Love 27 Bonus - White Summer (acoustic version) 28 Bonus - Tinker, Tailor, Soldier, Sailor (instr.) 29 Bonus - De Lane Lea Lee 30 Bonus - Glimpses (version 2) 31 Bonus - Never Mind 32 Bonus - Ten Little Indians (instr. 33 Bonus - Henry's Coming Home (performed by TOGETHER) 34 Bonus - Love Mum And Dad (performed by TOGETHER) 35 Bonus - Together Now (performed by TOGETHER) 36 Bonus - Shining Where The Sun Has Been (performed by JiMcCarty and Keith Relf)
1968, ultimos años de los yardbirds de page, pero se va notando ya los prolegómenos de led zeppelin y la psicodelia oscura que desde 1966 venía fraguandose, puro blues ácido.
Muy interesantes versiones alternativas de los temas, incluyendo uso de clavicordio por ejemplo.
primer concierto de Led Zeppelin de regalo. temazos ya con la formación de robert plant, la verdad es que
la versión de dazed and confused en este live parecen los gritos de una ballena.
↯↯↯↯↯↯ <---[actualizado 2022] el sitar version de heart full of soul esta en 1965 for your love como bonus track
STILL I'M SAD
Probablemente os suene más el cover de Dio y Rainbow, pero esta
es la original.
WHITE SUMMER
Os sonara más la versión de Led Zeppelin.
El Hindenburg era un dirigible alemán tipo zeppelin, destruido a causa de un incendio cuando aterrizaba en Nueva Jersey el 6 de mayo de 1937. El accidente ocasionó la muerte de 36 personas (alrededor de un tercio de las personas a bordo). Fue ampliamente cubierto por los medios de la época y supuso el fin de los dirigibles como medio de transporte. Este accidente es muy conocido en la historia del rock por la caratula del álbum Led Zeppelin I, de ahí vienen la foto y el nombre del grupo, cuando en 1968 el batería de The Who dijo a Jimmy Page que su nuevo grupo "The New Yardbirds" caería como un dirigible zeppelin de plomo (lead zeppelin-->led zeppelin), de ahí el nombre del grupo y la caratula del álbum, poco después llegó Robert Plant antiguo amigo de la infancia de Page y con el tiempo acabaron dándole mil vueltas a los Who, por eso nunca hay que subestimar a los pequeños grupos por el hecho de que no sean famosos, la fama no da la calidad....
Hoy traigo un album que he subido entero a youtube y que tambien podéis obtener justo --> aquí en mp3, se trata del primer album en el que participó Iggy Pop como batería de las Iguanas en sus primeras andadas por la generación Beat antes de su debut en The Stooges, la mayoría de las grabaciones se ve que son de concierto unas se escuchan mejor y otras regular, básicamente el LP que salio en 1997 en cd originalmente de 1964 contiene una autentica barbaridad de covers de canciones del momento como "Summertime" "Surfin' Bird" "Louie louie" "california sun" "tequila" y otros muchos, desconozco si alguno de los temas del album no es un cover jajajaj el caso es que me han gustado mucho, en algunos casos como el de "Outer Limits" cover del famoso tema de los Marketts que sale en Pulp Fiction me gusto mucho mas la versión de las Iguanas por el hecho de usar un Saxo y por los guitarrazos que pega también tiene un cover bastante bueno de "Blue Moon" de Frank Sinatra, en general que decir de este album tiene fuertes tintes de rock n roll y R&B pero principalmente es todo surf, muy bueno para pasar un rato de surf en la playa, es casi un recopilatorio de la costa oeste de 1960-64. Me recuerda un poco al mega album triple de Stevie Ray Vaughan de 1977-78 que traje hace tiempo, en este caso no son tantos temas, y es un LP oficial que salio en su momento y se puede comprar, aunque vete tu a encontrar eso en algun lado jajajajaja.
FULL ALBUM
Pistas
1 Mona
2 I Don't Know Why
3 Again & Again
4 Twist & Shout
5 California Sun
6 Slow Down
7 I Feel Fine
8 Blue Moon
9 Things We Said Today
10 Louie Louie
11 Wild Weekend
12 Tell Me
13 Summertime
14 Outer Limits
15 Johnny B Good
16 Perfidia
17 Travelin' Man
18 Louie Louie
19 Wild Weekend
20 Surfin' Bird
21 Walk Don't Run
22 Tequila
23 Pipeline
24 If I Had A Hammer
Probablemente las ultimas pistas sean bonus tracks incluidos en la version de CD, me parecen muchos temas como para un LP.
Hay quien también clasifica el album como un disco de Garage rock, bueno yo pienso que el garage llego un pelín más tarde y tiene un estilo más psicodelico y diferente pero dejemos lo en que tiene tintes de garage. Desde luego si hay que sacar una conclusión de este album es que eran unos pedazo de musicos y unos viciados de la musica de su epoca jajaja porque para sacar este pedazo de lp lleno de tantos covers formidables incluso mejor que las originales..
