Esta banda de Los Ángeles, con un estilo similar a los Jefferson y a Its a Beautiful Day no dejara indiferente a nadie, cantante mujer como protagonista
recorte de la revista Helix, parece otra de esas bandas que dicen que eran de la CIA
como la de la conspiracion de la mantequilla de cacahuete, estilo similar, clones de los Jefferson salidos de la nada
Joseph Byrd (electronic music, electric harpsichord, organ, calliope, piano), Dorothy Moskowitz (lead singer), Gordon Marron (electric violin, ring modulator), Rand Forbes (electric bass), Craig Woodson (electric drums, percussion)
En el vasto panorama progresivo que nos acontece, surge en Gales un acto singular que desafía las convenciones establecidas y lleva a los oyentes a un viaje sonoro inolvidable. Jade Warrior, fusión de elementos proggy, jazz y música del Lejano Oriente, ha emergido como una fuerza creativa única en la escena musical. Los primeros trabajos de Jade Warrior, en la línea de los álbumes "Jade Warrior" (1971 Vertigo), "Released" (1971 Vertigo) y "Last Autumn's Dream" (1972 Vertigo), revelan un enfoque experimental y ecléctico que define su estilo. La banda, formada por Tony Duhig y Jon Field, ha logrado tejer una narrativa musical en la que las influencias de Canterbury se mezclan con melodías etéreas y ritmos innovadores en los últimos años de esta Gran Bretaña progresiva y espacial donde vivimos, en el actual año de 1975
B4 House Of Dreams
A2 Lady Of The Lake
A3 Borne On The Solar Wind
A4 Morning Hymn
A5 Bride Of Summer
A6 Soldier's Song
B1 A Winter's Tale
B2 Yellow Eyes
B3 Dark River
A1 English Morning
El sonido Canterbury, característico de bandas como Soft Machine y Caravan, se hace evidente en la habilidad de Jade Warrior para crear paisajes sonoros intrincados y fluidos. Sin embargo, lo que distingue a Jade Warrior es su capacidad para incorporar elementos de la música asiática de una manera que se siente tanto auténtica como vanguardista. Las flautas de Jon Field y la guitarra de Tony Duhig se entrelazan en una danza musical que trasciende las fronteras convencionales. Tracks como "A Prenormal Day at Brighton" llevan a los oyentes a un viaje surrealista, donde las improvisaciones se entrelazan con estructuras melódicas que desafían las expectativas. La experimentación con instrumentos exóticos y texturas sonoras únicas crea un ambiente hipnótico que se ha convertido en una firma distintiva de Jade Warrior. En un momento en el que la música prog se encuentra en constante evolución, Jade Warrior destaca como pionero en la fusión de culturas musicales. Su capacidad para fusionar elementos de Canterbury con una sensibilidad global y espiritual es testimonio de su visión única y atemporal. Los primeros trabajos de Jade Warrior no solo son una experiencia auditiva, sino un viaje introspectivo hacia lo desconocido, donde la música trasciende los límites y abre nuevas puertas en el panorama musical de actualidad
Increible material inaudito teneis aqui, dos elepes uno de ellos no esta a la venta salio para un documental y el otro salio hace poco si esta a la venta pero bueno lo teneis aqui tambien
A partir de 1968, el músico de San Francisco Doug McKechnie fue una de las primeras personas en jugar con un Moog. Apoyado por una historia notable que involucra a los angeles del infierno, agentes del FBI, cavernas de hormigón y una pirámide de hierba mexicana. ''Tuvieron que pasar años años para que se convirtieran en parte de la paleta normal y aceptable de sonidos. Así que creo que el momento de este disco es el correcto. Es solo ahora que estas grabaciones tienen el sello de la historia y la originalidad que, con suerte, significará que la gente pueda apreciarlas'' Doug
''siempre me he divertido mucho" dice Doug McKechnie con una risa de vuelta en la década de 1970. eso me lo dijo una psíquica! Estaba aquí de vacaciones y decidí que era una razón tan buena como cualquier otra. También decidí que definitivamente iba a aprovechar al máximo eso. Así que cada vez que las cosas me he vuelto un poco raro, me he dicho a mí mismo: "Espera, todo está bien... Estoy aquí de vacaciones'' Los ojos de McKechnie brillan intensamente y su risa se convierte en una gran carcajada. Y bien podría. Esto ha resultado ser todo un viaje para él. Ha estado de vacaciones cerca de los 80 años y lo está celebrando con el lanzamiento de un álbum. 'San Francisco Moog 1968-72, que seguramente lo iniciará en una serie completamente nueva de aventuras
Como habrá deducido del título, "San Francisco Moog 1968-72 es una colección de material de archivo grabado hace medio siglo, cuando Doug McKechnie fue una de las primeras personas en hacer música con un Moog. Las pistas son pepitas sónicas sumamente agradables y sumamente significativas, por lo que es asombroso que el álbum marque el debut en vinilo de McKechnie. Se produjo después de que Lee Gardner de VG+ Records en Baltimore escuchara algunos clips cortos de su trabajo en YouTube. Para agregar otro giro a lo que es un verdadero cuento disparatado, el músico ni siquiera tenía el sintetizador que tocó durante cuatro años
"San Francisco Moog 1968-72 debería finalmente asegurar un lugar en los anales de la historia de la música electrónica para un hombre que es una leyenda en su ciudad natal pero que ha permanecido en gran medida desconocido más allá de California. Que este material haya tardado tanto en aparecer parece casi Pero el entusiasta y encantador McKechnie cree que en realidad es lo mejor.
"Ya sabes, las formas de onda sin procesar creadas por Moog eran sorprendentemente nuevas para todos a finales de los 60 y principios de los 70", dice. "Creo que ha tomado 50'' Doug McKechnie creció cantando, bailando y actuando en tantas producciones de la escuela D como pudo. Comenzó en el estado de San Francisco en la Universidad en 1959, especializándose inicialmente en teatro y luego en cine. Se involucró con la multitud beatnik en North Beach durante su primer mandato, pasando el rato en Old Spaghetti Factory y pasando dos años actuando en una revista satírica llamada Macaroni Show. Abandonó la universidad por un tiempo y trabajó como técnico de emergencias médicas, pero su vida dio un vuelco poco después de regresar a la universidad, cuando uno de sus amigos sugirió que hicieran un documental sobre el recién formado Partido Nazi Estadounidense. "Nos pusimos en contacto con George Lincoln Rockwell, el líder de la ANP, y lo convencimos de que haríamos una película imparcial, así que nos dejaron vivir al lado de su sede durante seis meses". dice McKechnie. Rockwell se postulaba para gobernador de Virginia y era una situación increíble. Recuerdo haber ido a un mitin de Martin Luther King, donde los nazis planeaban arrojar globos llenos de pintura roja sobre King. La policía los atrapó de inmediato, por supuesto"
La película ganó el premio al Mejor Documental en el prestigioso Seminario de Cine Flaherty en 1967, aunque para entonces Rockwell estaba muerto, asesinado a tiros en la calle por un exmiembro descontento de la ANP, y McKechnie había cambiado de estudios universitarios nuevamente. Esta vez quería estudiar comunicaciones. "Pensé: 'Qué diablos, probé todo lo demás'", sonríe. "Así que tomé este nuevo curso y entré en la habitación con Richard Marsh, quien acababa de regresar de un año en México con el Dr. Timothy Leary. . Nos dijo que aprenderíamos todo allí''
Banda española de rock progresivo fundada en el Madrid de 1969, pero con un toque muy andaluz. Los integrantes originales fueron: Pepe Robles Rodríguez (voz, guitarra) ex-Los Ángeles, Tomás Bohórquez Nieto (teclados), Juan Antonio García Reyzábal (batería, 1969-1975) y Emilio Bueno Flores (bajo, 1969-1976). Juan Robles Cánovas (batería, 1975-1976) reemplazó a J. A. García antes de formar Cánovas, Rodrigo, Adolfo Y Guzmán, y luego fue reemplazado por José Luis "Chupi" de la Fuente. Lanzaron cinco álbumes y algunos sencillos. Se separaron en 1979
Por sus letras se ve que fueron victimas seguramente del Amor Zero del momento, tanto amor libre y al final acabaron en Amor Zero; incluso con el mil hombrismo puede que tuvieran algunos de ellos unos padres de mierda franquistas cuando habla de ''una infancia sin amor'', todo va relacionado, si tienes una familia zero eres victima luego de mujeres triada oscura y tambien el mil hombrismo mengua las posibiliddes de ligar y aumenta el rechazo, te conviertes en un protocel de la epoca vamos
1969 - 1979
José Robles Rodríguez «Pepe» (1969–1979): voz, guitarra solista, bandurria, armónica, bongos, batería, percusión y piano
Tomás Bohórquez Nieto (1969–1979) / (2000): órgano hammond, piano eléctrico melotrón, sintetizador moog, oboe, trompa, acordeón y triángulo
Juan Antonio García Reyzábal (1969–1975) / (2000): batería, violín, piano y guitarra.
Emilio Bueno Flores (1969-1976) / (2000): bajo y contrabajo
Juan Robles Cánovas «Cánovas» (1975–1976): batería
José María Guzmán González de Castejón (1976): bajo y voz
José Ramón Alonso De la Iglesia (1976/1977): batería
José Luis De la Fuente Nogueira «Chupi» (1977/1979): batería
José Luis Campuzano Feito «Sherpa» (1977/1979): bajo y voz
De lo mejor que he escuchado, probablemente la primera banda en España en usar el Moog, en verdad fue un proyecto musical potente de Teddy y los suyos, llegaron a tener afinidad con Miguel Rios tambien
Son muchos los casos de bandas famosas modernas que tenían otras bandas en el pasado que se llamaban igual y que incluso han dado lugar a demandas, muchas de esas bandas han llegado al blog como los Iron Maiden de 1969, los de 1975, los diferentes armageddon, los rainbow de 1968, Gun & roses Thunder and kisses.. y ahora es el caso de Nirvana; solo que sorprendentemente no era una banda de poca monta poco conocida, tienen una extensa discografia de estudio de la cual solo hemos podido conseguir 4 albunes, la mayoría de pop rock psicodelico pero también progresivo en ''Anestesia Local'' de 1971. Firmaron un contrato ya en 1967 con Chris Blackwell de Island records y pese a no ser demasiado conocidos se puso mucho empeño en ellos y sacaron como ya discos bastantes discos, incluso llegaron a estar activos hasta los 90s sacando discos y llegando a conocer a los famosos Nirvana seattleanienses de Wasghinton. Lo unico ''malo'' de la banda es lo tipico de que te crees que va a haber mucha conceptualidad peor temas muy soft te cortan el rollo despues de un temazo sideral, me recuerdan un poco a los The Moon o a los Belmer Gantry's velvet opera pero no estan tan guapos
Su debut tiene un estilo puro 1967 británico, donde se formaron (pese a la diversa procedencia de sus miembros que va desde Irlanda a Gracia) en 1965. Sin llegar a ser malos, tienen bastante que envidiar a las bandas potentes del momento de las que se influencias como The Faces, The Monkees, The Hollies y sobretodo the Kinks. Se ve que Island Records quienes tambien produjeron a renaissance tenian mucho interes en bandas del tipo que tonteasen con lo baroco, pop barroco como se llamaba también en las revistas de la españa acida
Hoy traigo esta increíble rockliquia y proyecto musical de Mel Colins antes de King Crimson, Humble Pie y Caravan. Un blues pesado y psicodelico (al principio) para luego desembocar en un jazz rock muy sinfónico y algo folk que es como una mezcla entre King Crimson, The Flock, blodwyn pig y Jethroo. Es un disco que empieza muy fuerte y luego, no es que empeore pero te mete en una dinamica hard y luego es todo soft rock
Acojonante material absolutamente inaudito, unas grabaciones de la Universidad La Puerta en México, hecha por los alumnos de filosofía y editado de forma privada en California, no se sabe si en Baja California en California de EEUU pero puro mellotron, puro sonido de los 70s, es ultra prog sin ser prog ni siquiera rock, un folk eléctrico y giga psicodélico. Llevaba tiempo queriendo hacer un recopilatorio asi pero he encontrado este material original que es oro, me recuerda a las movidas de olla de Keith Relf en sus últimos días. La universidad esa ya ni existe
Lamentablemente no tenemos los 2 LP pero tenemos la mitad de uno y la mitad del otro, ripeado de probablemente el único ejemplar que quedaba en el mundo
Agradecimientos a Pea Hix por el material sonoro, aquí dejo un transcrito de sus palabras:
Estos registros son muy misteriosos. Sé muy poco sobre ellos, aparte de que están fechados en 1965 y fueron grabados exclusivamente (o casi exclusivamente) con un teclado de repetición de cinta de Chamberlin. Para aquellos que no están familiarizados con el Chamberlin, fue el teclado de muestreo de cinta analógica el que inspiró el Mellotron, el instrumento que más famoso tocó la introducción de flauta en "Strawberry Fields Forever" de The Beatles. No entraré en la historia de Chamberlin y Mellotron aquí pero es suficiente decir que 1965 fue bastante temprano para estas cosas, especialmente considerando que hay poco (si es que hay algo )
Edmond Szekely Bordeaux fue una especie de gurú/místico estadounidense que publicó una gran cantidad de enseñanzas y libros, ¡Lo que no encontrarás es información sobre sus registros! Yo tengo dos de ellos. En realidad, "Journey Through A Thousand Meditations" es un LP doble, pero solo tengo uno de los dos discos (caras 1 y 4), y está en muy mal estado. Lo encontré en la venta de una propiedad. Curiosamente, el único disco de Bordeaux que pude encontrar a la venta en línea fue una copia del OTRO disco de este (lados 2 y 3) un poco liosos, ¡pero se perdió en el correo! Si aparece te lo pasare también. De todos modos, poco después de descubrir "Journey Through A Thousand Meditations", encontré dos copias perfectas de otro LP sencillo, "Indian Melodies", en una venta de artículos usados, lamentablemente sin sus portadas
Envié un correo electrónico al resort que Bordeaux fundó en México, para ver si tenían alguna información, registros o incluso si sabían algo sobre el Chamberlin que usaba. Respondieron que no tenían nada en absoluto en sus archivos. Realmente no puedo comentar mucho sobre la música, que es muy simplista e inquietante y, sin duda, de dudoso origen etnomusicológico. Supongo que archivaría esto en la categoría de "exótica espiritual". Supongo que probablemente fue pensado como música de fondo para la meditación.
A pesar de pasar algún tiempo usando software de eliminación de clics y también eliminar muchos clics a mano, las caras perdidas de mi copia de "Journey Through A Thousand Meditations" todavía suenan horribles, así que me gustaría encontrar otra copia algún día. Supongo que también puede haber más títulos al acecho en alguna parte
Si te gusto este album quizas te pueda gustar esto, de la bso de blade runner, la musica mas antigua que ha llegado al blog, del 4000 antes de cristo literalmente or Westworld 1973 soundtrack
Este disco no lo tengo pero conseguí hace tiempo un vinyl rip (algo regulero la verdad) del mismo en la red, y ahora que he visto que rockliquias ha escrito un buen articulo sobre el mismo voy a compartirlo y a añadir algunas cosas. Es un disco que pertenece a una etapa de Iron Butterfly que a muchos no les gusta, a los que piensan que tras ''Ball'' de 1969 la banda perdió fuelle pero a mi si me gusta, es simplemente una etapa distinta la etapa de Pinera y Kramer, una etapa no tan psicodelica, beat y garage en pro de ser mucho más progresiva, hard roquera y experimental desde un punto de vista literal musical (aunque el prog es de por si psicodélico en contexto)
Aún resonando los ecos del fallecimiento de Charlie Watts, pocos han sido los habidos para Ron Bushy. Seguramente si el Stone hubiera sido el autor del solo de "In-a-Gadda-da-Vida", su encumbramiento a los altares percusivos todavía habría sido más rimbombante. Pero a la banda que inmortalizó tan larga pieza, da la impresión de que no le sentó muy bien su tremendo éxito. Hasta el punto de encasillarlos hasta límites absurdos. No será porque Iron Butterfly no intentara deshacerse de esa maldición. Tras aquel álbum editado casi a la par con su debut, "Heavy" en 1968, llegó "Ball" al año siguiente. Ya se podían vislumbrar intentos de cambio. Que definitivamente llegarían en 1970 con "Metamorphosis"
Comenzando por la huida del guitarrista Erik Braunn. Sustituido por dos finos hachas. El ex-Blues Image, Mike Pinera, (habían teloneando a IB en Los Ángeles en alguna ocasión). Y el sureño músico de sesión, Larry "Rhino" Reinhardt. Procedente de Macon, Georgia, había tenido bandas por su área y entablado habituales jams con los hermanos Allman. Pinera era más blues. Rhino más ecléctico y psicodélico. Ambos se compaginaban a la perfección. El resto seguían siendo Doug Ingle (teclados y voz solista), Lee Dorman (bajo) y Ron Bushy (batería). Richard Podolor no fue ningún dolor, al contrario. Todo fluyó en la producción con pura magia. Y eso se nota en el resultado.
La intro "Free Flight" ya avisa de que esto ha cambiado. La inconfundible y soulera voz de Ingle se reconoce al instante en "New Day". Pero han endurecido arreglos, con un Hammond alejado de barroquismos. Y apoyando un acid hard prog evidente. El juego de mástiles exhibe elegancia. Con cercanías a Vanilla Fudge, "Shady Lady" conserva línea de clavinet (o es un proto-electric piano?), que casi recuerdan a Cressida. El doble punteo tira al southern-psych, y de nuevo vemos voluntad firme de cambio. Para bien. La batería contribuye a ésa majestuosidad inmensa que también imprimía Carmine Appice. "Best Years of our Life" atrapa algo de aquellas jams con los hermanos Allman. De hecho podría estar en cualquiera de los dos primeros álbumes de la Allman Brothers Band.
La acústica "Slower Than Guns" va por hippie West Coast derroteros con increible SITAR, dibujos de acústica y sitar impensables, hacia un par de años. El single "Stone Believer" es un perfecto puente entre el sonido anterior, y el resultante en 1970. Aunque aquel psych flower-power, se ha convertido ahora en claro rock progresivo. De ésa misma guisa continúa la anti-guerras, "Soldier in our Town" (un tema algo blue pill la verdad, seguro que a muchos veteranos no les gusto con los insultos y abusos recibidos al volver a casa, pero es un tema que lleva razón al final de qué sirvió tanta guerra lo importante son los chochos, que es precisamente lo que luego ese mismo gobierno iba a limitar desde 1979 con el vih hasta ahora con la hipergamia y el celibato involuntario, servir al gobierno para qué ¿para eso?). Ya no cabe dudas. El título del álbum avisaba. El prog rock se adueña del estilo de los nuevos Iron Butterfly. "Easy Rider (Let the Wind Pay the Way)", con ésa reveladora slide, los acerca de nuevo al southern prog de los primeros Allman de Duane. Bushy golpea con fiereza. El órgano envuelve a una guitarras inflamables a las que el todopoderoso bajo se une gustoso. Una destacable. El famoso tema Easy rider intento llegar a mucho y asó sin pena ni gloria por 1970, aunque a mi me gusta mucho. La portada he de decir que la version británica me gusta significantemente mas, la de la mujer mariposa, la del ataud esta bien como portada trasera solo
A1 Free Flight 0:40
A2 New Day 3:08
A3 Shady Lady 3:50
A4 Best Years Of Our Life 3:55
A5 Slower Than Guns 3:37
A6 Stone Believer 5:20
B1 Soldier In Our Town 3:10
B2 Easy Rider (Let The Wind Pay The Way) 3:06
B3 Butterfly Bleu 14:03
Finalmente "Butterfly Bleu" , con sus 14 minutos, dejará clarividente pretensión progresiva. Con elementos blues, soul, psych, jazz, baroque y hard rock. El órgano es de insinuación Rick Wright. Mike Pinera, jefe del asunto, la había ideado como un compendio de todas sus influencias. Sale un soberbio temazo que rúbrica un álbum totalmente diferente. La semilla de lo que será el histórico debut de Captain Beyond unos meses después, con Rhino y Lee Dorman. Mientras que Pinera coproduce el debut de Black Oak Arkansas con éste último. Además de unirse a Ramatam, New Cactus Band y Thee Image. Me hace gracia la parte en la que parece ue esta esnifando de tanto contener el aire jajaj antes de soltarlo, es un tema muy energico y emotivo, todo un Jam de progresivo
En 1974 volverá otra nueva versión de Iron Butterfly, con Bushy y Braunn. Ahora y con toda lógica, inmersos en el hard rock con arreglos proggys (esta palabra proggy ultimamente la uso mucho, creo que se la he pegado a JJ Iglesias jaja es una palabra como doomer, que proviene del mundo de los memes lncel que hablan sobre musica). Los incomprendidos "Scorching Beauty" y "Sun & Steel". Todos los que atacan ésos discos no entienden que la Mariposa de Hierro tenía derecho a volar por nuevos territorios. Como iniciaron en "Metamorphosis". "In -A-Gadda...." definitivamente, no les dió vida. Pero ellos lo intentaron y con nota.
-- Fue un intento de hacer pura psicodelia de los Rolling, mi album favorito, el mas mágico, puro LSD, cuantas personas de la época no tuvieron las experiencias de sus vidas con este album. Los Stones lamentablemente han acabado siendo una banda muy comercial, un símbolo del capitalismo, pero este es uno de sus albunes mas conceptuales y que además trata el tema de las elites --
Me reservaré una critica en profundidad del mismo cuando lo suba a BuffaloVinilo, mientras tanto enlace LP Rip por ahora, y decir que bueno este album fué desconocido para mi hasta 2019, no conocía este climax psicodelico de los Rolling influenciado por el Revolver, el Sgt. Pepper y el Magical Mystery Tour de los Beatles; Este album fue uno de los responsables de las experiencias psicodelcias más fuertes que he tenido hasta la fecha y de los momentos más cercanos que he tenido a sentirme como en los 70s gracias a un pub llamado Ruido Rosa, tuve suerte y mi viaje salio bien pero no volvería a tripear en pleno siglo XXI en un entorno urbano. A lo tonto se ha convertido en mi album favorito de los Rolling y uno de mis preferidos de los 60s, para muchos fué solo un intento de psicodelia pero para mi esta a la altura o incluso por encima de algunos de los albunes mencionados anteriormente, las alusiones al satanismo, al espacio, la fantasía y la energía cósmica, si bien el album no es 100% conceptual es muy profundo
1967 fue el mejor año de la historia de la música
El LP Rip es una primera edición americana MONO bajo licencia de London Records re- ecualizado por mí. Diciembre de 1967. El satanismo Laveyano florecio en la época y el momento perfecto, 1966 en San Francisco, parece que Lavey eligió la revolución cultural de la libertad porque quizás si el satanismo hubiese intentado florecer antes, no habría podido crecer, la verdad es que si tuviese que elegir una religión, después de haber sido lncel y tal es la mejor y después de saber lo que es estar influenciado por el yugo del pensamiento judeocristiano en la infancia
El album fe grabado en Nueva York en 1967, lo que nos muestra también que en verdad la psicodelia como muchos ya saben y pese a la Invasión Británica, donde más fuerza tuvo fue en USA
Rudolf Steiner dijo que toda religión es pura en sus inicios y para su contexto histórico al que pertenece, pues bien 1967 para la psicodelia fue el año perfecto
La foto de la portada frontal es de las
mejores que he visto en un disco, aunque en la versión
americana es así:
A1Sing This All Together A2Citadel A3In Another Land A42000 Man A5Sing This All Together (See What Happens) B1She's A Rainbow B2The Lantern B3Gomper B42000 Light Years From Home B5On With The Show
Es tan fantástico como oler la pintura citadel de los warhammer
La eterna rayada cósmica, para tratar de entender desde el
sentido humano lo incomprensible para nuestra dimensión ~
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