El Misterio del 4/20: ¿Realidad Cannábica o Coincidencia Psiquedélica?

Hoy es 20 de abril, una fecha marcada en el calendario de la cultura popular mundial como el día del "420". Pero, existe una corriente de buscadores de mitos que prefiere mirar hacia atrás, específicamente al 20 de abril de 1971 (el 20/4/71 o, para algunos, el "verdadero" origen numérico) 

La historia oficial nos dice que el término nació en San Rafael, California, con un grupo de amigos llamados "Los Waldos", quienes se reunían a las 4:20 p.m. para buscar un cultivo de marihuana abandonado. Se decía que un miembro de la Guardia Costera había plantado un cultivo de marihuana cerca de la estación de Point Reyes y que ya no podía cuidarlo. Los Waldos consiguieron un mapa dibujado a mano para encontrar el "tesoro verde. Los cinco amigos eran atletas, así que decidieron que se encontrarían después de sus prácticas deportivas para iniciar la búsqueda. La cita era a las 4:20 p.m. junto a la estatua de Louis Pasteur en el campus. Se saludaban en los pasillos diciendo "4:20 Louis", que con el tiempo se acortó simplemente a "4:20". Aunque nunca encontraron el famoso plantío, el código se quedó grabado como su palabra clave para ir a fumar. Seguramente te preguntarás: ¿Cómo es que un código de cinco chicos en California llegó a ser global? La respuesta tiene nombre de banda de rock: Grateful Dead. La conexión: El hermano de uno de los Waldos era amigo cercano de Phil Lesh, el bajista de Grateful Dead. La difusión: La banda empezó a usar el término y a popularizarlo en sus giras durante los años 70 y 80. La prensa: En 1990, la revista High Times encontró un volante de un concierto de los Dead que explicaba el "420" y empezaron a usarlo en todas sus publicaciones

Sin embargo, para los amantes del vinilo y el rock experimental, la estética del número tiene una vibración algo distinta más europea. El 4 de abril de 1971 no es solo una fecha capicúa en ciertos formatos; es el epicentro de una era donde la música y las sustancias psicotrópicas colisionaron para expandir la conciencia. En este contexto, surge un nombre que es casi una declaración de principios WEED

Mientras en EE. UU. se gestaba la leyenda urbana del 420, en Alemania la escena del Krautrock estaba en su apogeo. En 1971, una efímera banda alemana lanzó un álbum homónimo que hoy es una pieza de culto.  A diferencia de la electrónica hipnótica de Kraftwerk o el ritmo motorik de Can, Weed apostaba por un Hard Rock psicodélico pesado, y seco como la yerba, pese a estar lleno de órganos Hammond distorsionados y riffs potentes. El álbum es famoso por contar con la colaboración (no acreditada oficialmente en su momento por razones contractuales) de Ken Hensley, el tecladista y cerebro detrás de Uriah Heep. La Estética. Con una portada que muestra  una mujer del hogar con una planta de cannabis sobre un fondo oscuro es un retrato contracultural perfecto

WEED 👂👂👂👂

MAS WEEDS?  👀👀👀

CONCIERTO DE LOS DEAD 04/21/1971 👃👃👃 no es exactamente 4 20 pero casi

de aquí viene lo del día de la marihuana, y pensar en lo que se ha convertido a día de hoy... madre mia

The Spanish Soul of American Rock

On August 9, 1995, the world lost Jerry Garcia. More than just a musician, he was a pillar of the hippie movement or, more accurately, its very soul. As the creative engine behind the legendary Grateful Dead, Garcia carried a unique heritage; his paternal lineage traced back to the Galician village of Sada in A Coruña, Spain. It was from there that his grandfather set out, eventually landing in California in 1918. Garcia’s obsession with music began in his youth, sparked by his older brother’s record collection. Immersed in the sounds of Ray Charles, B.B. King, and Chuck Berry, he developed a lifelong passion for melody. Interestingly, for his 15th birthday in 1957, his parents gave him an accordion. However, Jerry wasted no time trading it for a guitar, having realized that his destiny lay within rock 'n' roll. This musical awakening coincided with a growing defiance toward social norms and a desperate urge to escape his hometown to see the world. In an ironic twist, he sought this freedom by joining the U.S. Army at age 17. His stint at Fort Ord was short-lived, however. After only three months, the military discharged him, citing an "absolute inability to adapt to the military lifestyle."

By late 1961, Garcia was busking and playing folk and bluegrass in the cafes of Palo Alto. It was here, around 1964, that he teamed up with friends Bob Weir and Ron "Pigpen" McKernan to form Mother McCree's Uptown Jug Champions, the ensemble that would eventually evolve into the Grateful Dead. This era also marked his introduction to LSD, a substance he claimed fundamentally altered his perspective. He later told Rolling Stone that the drug liberated him from the "fiction" of trying to lead a conventional, orderly life. In 1966, the band relocated to a communal residence at 710 Ashbury Street in San Francisco. This house became the beating heart of the local scene, famous for hosting free neighborhood concerts. Through this lifestyle, the Dead became the definitive musical and social icons of the hippie revolution. "Jerry was like a father, a brother, and a friend to everyone in Haight-Ashbury," Janis Joplin once remarked. "If you were hungry, you could go to the Dead’s place and Jerry would make sure you had something to eat. They were a true commune." The band’s mythos grew even larger through Garcia’s relationship with Carolyn "Mountain Girl" Adams, who had previously been involved with the "Merry Pranksters" the nomadic group famous for their drug-fueled bus trips across America, chronicled in Tom Wolfe’s classic The Electric Kool-Aid Acid Test. Musically, the Grateful Dead revolutionized the industry. While their studio albums like their debut were hits, their true magic was found on stage. Long before the epic jams of Jethro Tull or Led Zeppelin, the Dead pioneered the idea of the live experience as a living organism. Instead of playing songs exactly as recorded, they embraced total improvisational freedom. This "limitless flow" is best captured in live masterpieces like ''Live The Dead'' in 1969

search concert in our archive org too

In march 27, 1973 Garcia was arrested for drug possession (marijuana, LSD, and cocaine) after a traffic stop on the New Jersey Turnpike while driving from a gig in Baltimore to one in Massachusetts. Garcia was always a political firebrand in his own quiet way. A committed pacifist, he was a fixture at anti-Vietnam War rallies and a vocal critic of the Nixon administration. He was also a staunch advocate for the decriminalization of marijuana and psychedelics, embodying the values of his generation. As the decades passed, the mainstream spotlight faded, and Garcia’s health began to decline. By the late 70s, he surprisingly got struggled with an addiction to smoked heroin. Combined with heavy smoking, sleep apnea, and weight issues, his physical state began to affect his performances and his voice, similar situation of Bob Hite from Canned Heat.  Following diabetic comas in 1986 and 1992, he briefly embraced a healthier lifestyle, becoming a vegetarian and quitting cigarettes. Unfortunately, a relapse into drug use led to a heart attack in the summer of 1995. During his recovery in the early hours of August 9, a second heart attack proved fatal. Its incredible how an artists like him and in that era went through psychological problems and addictions like these who killed him, next article will be about that

The Grateful Dead’s history with Spain is defined by a single, legendary encounter that took place on October 19, 1981, at the Palacio de los Deportes in Barcelona. Serving as the grand finale of their European tour, the concert drew an eclectic crowd of roughly 6,000 people, ranging from local Spanish hippies who had waited decades for the moment to American Deadheads following the tour and even U.S. Marines from the Sixth Fleet, which happened to be docked in the city's port at the time. The band delivered a quintessential performance split into two long sets, highlighted by a culturally fitting "Spanish Jam" that leaned into the Phrygian scales reminiscent of flamenco, creating a profound connection with the local audience. Despite the high energy on stage, the visit also hinted at Jerry Garcia’s declining physical state, as he reportedly needed assistance leaving the venue for his hotel immediately after the show. Although the night was hailed by the Spanish press as a spiritual resurrection of 1960s counterculture in a post-transition Spain, the band never returned to the country, leaving that solitary Monday night in Montjuïc as the only time the San Francisco sound ever truly echoed on Spanish soil

Conclusion sobre drogas alucinogenas despues 15 años

 Si eres una persona inteligente, un genio como tantos musicos de la epoca, las drogas psicodelicas siempre y cuando tampoco de abusen, te hacen brillar mas y descubrir cosas nuevas. Si eres un tonto como la mayoría de la gente, te vuelven mas tonto todavia, no sirven para nada, ni despertar ni nada, te estan dando una informacion que no puedes entender. A mi no me sirvieron de nada, no soy ningun genio, siempre he estado a merced de vampiros siquicos y los sicodelicos estuvieron lejos de poder avisarme. Solo recuerdo luces y algunas vagas sensaciones. Tampoco me ayudaron a escribir mejor, al contrario los libros nefastos que saque son la prueba. Todavia quedan muchos post antiguos que arreglar

Tambien cabe destacar que es la opinion de alguien que no ha vivido la epoca, quizas por eso es mas nihilista al respecto, solo he conocido mierda por todos lados viviendo en la España del futuro

Un dia cualquiera en la vida de una leyenda del rock

 Imagina levantarte un dia cualquiera de 1976, eres Eddie Fast Clarke, te despiertas con una pedazo rubia en la cama, no recuerdas la juerga de la noche anterior o el concierto de la noche anterior que fue épico, se grabaran bootlegs en el futuro sobre el mismo, Philty Animal se ha levantado antes que tú y esta desayunando a lo ingles unas buenas empanadas de bacon y pizza del dia anterior mientras, tú  junto a Lemmy que se acaba delevantar tambien, os apetece seguir bebiendo priva, os habeis despertado sensibles por el efecto de los tripis del dia anterior asi que poneis un cassette del court in the crimson king, algo antiguo pero apetece por alguna razón, todo parece tener un sentido místico, las piezas encajan

Despues os vais a ensayar en un cochazo de la epoca, (cualquier coche de la epoca era un cochazo) entrais en el estudio de grabacion ya sean los estudios de vuestro amigo Keith Emerson o un local cualquiera, empezais a tocar lo que en un futuro sera el primer album de motorhead, cada nota, cada aliento es una pieza de arqueologia musical que solo vosotros tres estais presenciando. Mientras haceis magia e historia ya cansados tras lo que ha sido practicamete un jam; debatiendo acerca de los hijos de puta de este mundo y los problemas de Bronze Records, os vais a comer todos juntos al medio dia, tipico garito ingles o a algun sitio tipo el restaurandte de Pulp Fiction si estan en EEUU. Siempre con anecdotas increibles y gente random por todos lados, caravanas de hippies aun por las calles de esos años y angeles del infierno. Por la tarde noche si es un dia normal cada miembro se separa para hacer en su tiempo libre una vida mas o menos normal, leer algo, ver la tele, leer unos comics brutales del momento.. o si no otro concierto, otra juerga como si el mundo se fuese acabar mañana, viviendo la utopia que todos anelaban en ese momento de la historia pero siendo participes activos de la creacion de la magia.. subes al escenario late show del segundo dia botellas rotas de cerveza por el suelo, alguna que otra jeringuilla no todo es perfecto pero forma parte de aquel ambiente salvaje, no habia control solo dimension; y empieza la magia de nuevo, otro concierto que hara historia, otro concierto en este caso jebi a la altura de un dead head show, viviendo el momento presente como decia Lous Cennamo, siempre al limite, guerreros psiquicos de su tiempo, ejercitos sin armas pues no las necesitaban pues poseian una magia que no se conocia desde los tiempos medievales 

Es algo como como incels/locationcels habiendo vivido la distopia black mirror del siglo 21 ni nos entra en la cabeza, solo hemos conocido mediocridad y chusma milleniao zoomer falsa, a veces me dan ganas de morir para volver de alguna manera allí si se puede desde otra dimension, ya contare las experiencias de la banda cuando llegaron por primera vez a España

UN MUNDO ALUCINADO reflexiones delisergicas Enero 1977 -Beatles y Stones-

 Los Beatles, un grupo tan snoob a la inversa... que se apartó de las drogas

Revolver fue el primer álbum Beatle compuesto y grabado bajo el influjo de las drogas, esencialmente el LSD, que era la principal, la que estaba de moda en aquellos días. Al igual que muchos otros grupos, los Beatles probaron drogas como experiencia y se aficionaron a ellas como medio de creación y evasión; pero fueron de los pocos grupos que se apartaron de ellas, aunque en años siguientes todavía tuvieran algunas experiencias y escarceos legales por tal motivo. No obstante, las drogas tienen una importancia extrema en el mundo Beatle, no sólo porque ''Sgt. Pepper's lonely hearts club band'' fuese grabado bajo su influjo, sino porque, junto al nacimiento del individualismo en los cuatro miembros de la banda, hay que considerar el papel que la droga tuvo en sus relaciones personales. Lejos de causar una interdependencia tanto o más acusada que la de formar parte de una misma aventura o un mismo núcleo, las drogas contribuyeron fundamentalmente" a crear la primera escisión formal entre ellos. Todavía son una fuerza en común; pero, de la misma forma que la música hindú, por el esfuerzo de George, llegó a interesar al resto (sólo interesar), la droga es también una primera ilusión que se desvanecerá más rápidamente en unos que en otros. La importancia que para Paul y para John tuvo el influjo de los alucinógenos fue opuesta; y, siendo ellos los motores del grupo con sus canciones, el resultado no podía ser otro que una disociación gradual... que habría de alcanzar su cenit en 1968, con la aparición de las mujeres en la vida Beatle. Primero fue Yoko Ono y, después, Linda Eastman

Viajes alrededor del universo

La aparición de las drogas como vinculo con la música es fundamental a lo largo de 1964. Sin embargo, los primeros ''viajes'' no son privativos de este año, la aceptación de la droga por parte de los principales grupos de música rock surgidos entre 1965 y 1966 sí es algo 100% perteneciente a este tiempo. Hasta 1966, los profetas del underground, Kerouac y Ginsberg entre otros, preconizaban la droga como una forma de rebeldía y como parte de la propia vida en lucha, o como respuesta a la sociedad rutinaria, alienante y burguesa. Cuando los grupos utilizan y defienden la droga, y cuando el público la utiliza, está directamente relacionada con la música, para huir de la realidad y viajar, se establece el auténtico nexo que desde entonces une ambos fenómenos: droga y música. Surgen así psicodelia y el entorno pop de la escena, con la creación de los light-shows y el espectáculo público-artista; a partir de 1966, presentarán una amplia gama de variaciones en torno a un mismo punto. Estas variaciones enriquecerán a la música, pero ya desde este momento, la larga serie de víctimas por el consumo de drogas no sólo comenzará a ser inevitable, sino que pasará a formar parte de la leyenda de la música rock: Hendrix, Janis; Brian Jones... Una lista demasiado larga. Pero en concreto víctimas de psicodelicos y esquizofrenia son una categoría aparte: Syd Barret, Peter Green, Roger Whale, Arthur Lee, Brian Wilson, Spence Davis o Marti Balin de los Jefferson..

La alucinante locura Stone

Los Rolling Stones tendrán muchos más problemas que los Beatles con las drogas, porque se metieorn en la heroína. Brian Jones morirá; y ya antes, en 1967, él, Mick Jagger y Keith Richard serán encarcelados. Para los Stones, 1966 también es la toma de contacto final con ese más allá no siempre claro.. Muchos músicos, y los Stones están entre ellos, toman drogas, alucinógenos y otros estimulantes, para poder mantener el tren que les exige su grandiosidad y su fama. Hay que componer, grabar, actuar, presentarse en público, estar en el alero, siempre en el alero, en la vanguardia, ''Detenerse es permitir que otros te superen'' Parar es morir. El año Stone, en 1966, es una muestra de ello: singles cruciales como ''19th nervous breakdown'' ''Paint it black'' y ''Have you seen your mother..'' el LP ''Aftermath'' y, al igual que los Beatles, a fin de año, un álbum recopilatorio ''Big hits'' . El de los Beatles se tituló ''A collection of Beatles oldies... but goldies''. Un denso programa, sin descanso. Para muchos grupos, la droga representa la ruptura, el oasis mental. Por desgracia, lo que para unos se quedará en eso, para otros será la total distorsión. En el verano del 66, los Stones se van de gira por Estados Unidos. Catorce hoteles no les aceptan por indeseables. La fama de sus orgías, de sus desmanes, de su apocalipsis devastador que lo arrasa todo, les precede. El grupo demandará a estos hoteles por perjudicar su buen nombre. Los Stones siguen siendo los grandes líderes de la rebeldía. Y continúan fascinando

 El mundo de las drogas, los viajes-

 los alucinógenos  hacen su aparición en 1964 para convertirse en parte de la vida musical del futuro tanto de Los Rolling como los Beatles, se sumergieron en los procelosos mares de esta sensación buscando estimulos y también la novedad. En algunos casos, la moda seria pasajera en otros, alcanzarla a fusionar las experiencias con la creación de unas fantásticas canciones: y en otros casos, en su parte más extrema y también la más dramática, llegaria a las riberas mismas de la muerte

reflexiones submarinas: Músicos de alto riesgo 🧙🏻‍♂️

Hay grandes diferencias que nos separan cada vez más de los 60s-70s o lo que nosotros ya denominados la era dorada o era del virtuosismo y una de ellas es la formación musical, antiguamente por lo general los músicos incluso los más mediocres pasaban por una formación y aprendizaje que a día de hoy es muy difícil de igualar. Estamos hablando de niños nacidos en los años 30s, 40s y 50s que de chicos han crecido y mamado a los grandes del blues, del R&B, del Jazz, del Swing.. han crecido con las mejores influencias en unas épocas donde no había tantos medios de entretenimiento como ahora, la vida tendía más hacia la sencillez espiritual y si un chaval de estos encima pobre llámese Hendrix, llámese John Fogerty.. se interesaba por la música desde pequeño, pues con 5 o 6 años fácilmente ya estaba con una guitarra en la mano por el resto de su vida y eso sumado como ya he dicho a la cultura pop de la época con una música brillante da como resultado un oído excelente y un conocimiento del instrumento musical (incluida la voz) sin precedente. Incluso músicos anteriores de música clásica no estaban tan expuestos al mundo musical desde pequeños, difícilmente a no ser que fueran de familias nobles. 

Para sumo tenemos que añadir la llegada del LSD y de la espiritualidad al mundo occidental en 1964-65 cuando muchos de estos músicos estaban en la flor de la vida en plena juventud..  Fue una combinación de variables místicas que nos regalaron los mejores años de la música. Encima también hablamos del auge de la tecnología analógica tan tan importante, no os podéis hacer una idea a nivel de física del sonido la diferencia tan grande que hay de los cacharros antiguos, la granularidad y el magnetismo de cinta a las mierdas de ahora que por muy buenas que sean gozan de una frialdad digital que parece una materialización física del mundo actual en la grabación de los discos. Esta copia digital, ese cortar las pistas en cientos de miles de cachos infinitos propios de una matrix jajaja eso marca la diferencia y también os digo por si os lo preguntáis se nota mucho la diferencia cuando algo proviene de analógico a digital y no tiene un origen 100% analógico por eso incluso las diferencias analógicas se aprecian en discos antiguos en mp3 sobretodo si son vinyl rip. También era un mundo donde las discográficas y el rock de estadio no se habían disparado tanto, ni la cultura de masas ni el capitalismo ni la globalización. Todo hay que decirlo. 

0---------------------1935---------------1955--------1965-------1975----------------1981------------1995-

Prehistoria épica          neolítico             edad dorada          edad de plata           edad bronce

1995------------------present

decadencia generalizada y acelerada, si bien era una decadencia progresiva desde 1975, aquí la curva se disparó. 

lo de 1995 es sobretodo por la muerte de Jerry, también
hay bandas buenas ahora peor se basan en  imitar el pasado
así que cuentan como neo psicodelia y basadas
en eras pasadas*

Salurocks! Se despide por hoy Frank Cappa Psych Marine en representación de la marina psicodelica, aún podéis alistaros antes de que se acabe el mundo en nuestro canal de youtube