Psychedelic rock group from Chesterland, Ohio, USA, 1966 to 1971, nothing to do with Yesterday's children but similar genre more stones influenced
Bruce Balzer - guitar Craig Balzer - guitar, keyboards, vocals Ron Papaled - drums, percussion Bill Petti - bass, vocals Alice Popovic - vocals
01.Trilogy 02.Sweet Talkin' Woman 05:09 03.Jane's Song (The Slow One) 08:11 04.Hide the Water 10:38 05.Afternoon 13:15 06.Slow It Down 15:55 07.Too Early to Be Late 18:24 08.Last Monday Night 22:48 09.Back Road Rider 25:32 10.Livin (Way Too Fast) 28:23
This is a very rare psychedelic rock album on the infamous Mainstream record label. The band was from Cleveland, OH with both male and female vocalists
December's Children [p] 33 rpm 1970 Vinyl LPMainstream / S/6128 United States December's Children Remastered 2004 CDMason / MR 56432 December's Children 180 gram, 33 rpm 2008 Vinyl LPMainstream / S/6128 United States December's Children 2010 CDDogtoire / DG 6128 Russian Federation December's Children CDS/6128
Este trío surgió de Cleveland Ohio en 1969, para crear este álbum que se ha convertido en un clásico oscuro y una pieza de colección muy cara. Durante la grabación hubo un cambio de baterista Paul Cassidy. Viendo la portada más detenidamente se ve que es un perfil estilizado de Cristo y su título haciendo referencia al Juicio Final, no es difícil suponer que se trataría de una banda cristiana. No te preocupes, Morly Gray no vino a salvar tu alma, es el problema que hay con el rock cristiano. Su sonido se sitúa entre el heavy psych y folk ácido. Tim Roller es un buen guitarrista al igual que el batería Bob La-Nave, era lo típico de la época ser músicos excelentes. Luego viene la canción principal de 17 minutos, que deja la impresión de que los chicos perdieron el control de su propia creación dentro de un túnel. Es un buen disco como cabe de esperar para 1972 aunque suena a 1969 totalmente; para mí no es de los mejores habiendo oido miles de rock liquias pero se tiene como de los mejores
Tim Roller - guitarra, voz Mark Roller - voz, bajo Paul Cassidy - batería, voz Bob LaNave - batería, percusión, voz (6~8)
Me gusta a veces las letras de los temas traducidos como en la España ácida
1 oficial de paz 2 viniste a mí 3 ¿Quién puedo decir que eres? 4 tengo miedo 5 nuestro tiempo 6 Después de mí otra vez 7 Un sentimiento por ti 8 La única verdad 9 Ninguno es para mí (no publicado anteriormente) 10 Baja (no publicado anteriormente) 11 Ámame (no publicado anteriormente) 12 Te espaciaré 13 Sé tu rey
Un Lo-fi muy curioso y un disco bastante raro del guitarrista y teclista Tommy Jay y su banda. Grabado en varias ubicaciones y garajes de Ohio entre 1974 y 1986 fecha en la que finalmente se grabó el cassette con todos los temas de forma no oficial, para ser lanzado décadas mas tarde. Tommy nos dejo recientemente en octubre de 2022, no sabemos como le habrá ido en el más allá pero ha dejado esta mierda de mundo globalista y se ha ido a su mas que merecido descanso junto a Jeff Beck y los demás
Contamos con la participación de extraños músicos podríamos decir que de sesion, musicos locales como los guitarristas Nudge Squidfish, Teddy Lust, o la flauta de Jennifer Eling. El album tiene una evolucion musical de mas de una decada pero todo suena mas bien a los 70s, con temas que van desde un rollo muy Iggy Pop a John Harris pasando por las grabaciones de Charles Manson pero mas elaboradas y con mas musicalidad, a veces oiremos tambien lo que parece ser un Minimoog y autoarpa que nos causara erecciones sikodelikas; discos demasiado raros incluso para la epoca pero que ahora resultan en fusiones musicales increíbles, provenientes de un estado tan convulso como el Ohio del momento y una mente traumada que a saber los traumas que escondía; seguro que la sicodelia le ayudo a abrir los ojos, unos psicólogos convencionales lo habrían hundido en la miseria
Algunas letras de los temas son muy hippies y new age, una pena que el globalismo se haya cargado todas esas cosas
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Glass Harp es una banda de Youngstown, Ohio que alcanzó algo de popularidad a principios de los 70's con su mezcla de psicodelia, progresivo y algo de country y sus larguísimas improvisaciones guitarreras.
Este demo es de 1969, y aquí al grupo se le muestra muy influenciado por grupos como Quicksilver Messenger Service (Phil Keaggy suena especialmente influenciado por John Cipollina, incluso hace un uso bastante extenso de la palanca de trémolo) y Vanilla Fudge, mientras que la música se mueve entre las aguas del rock ácido sanfranciscano y el heavy psych que unos años después tomarían grupos como Morly Grey y Top Drawer -Guajolote
Poseen también cierta influencia del jazz rock y del folk rock psicodelico, al final del disco incluso se torna ciertamente barroco decorándome a grupos como los primeros Génesis americanos de 1968.
Where Did My World Come From? 0:00 She Told Me 3:05 High Flight 7:21 Save Me 11:09 Groovin' With Sammy 17:08 Eleanor Rigby 20:12 You Do Something To Me 26:36 I've Just Begun 30:13 What You're Doing 32:51
Bonus Tracks 10. Voice of God Cry Out 36:15 11. Let the Bells Ring 40:20 12. Little Doggie 47:11
Phil Keaggy - vocals, guitar John Sferra - drums Steve Markulin - bass
Hoy traigo un recopilatorio casero improvisado casi como de la nada, con una portada cutre intentando imitar el arte de los bootlegs simples de los 90s pero que me ha quedado bastante mejor de lo que pensaba (y la trasera mejor aún); recopilación de temas en su mayoría vinyl rips de singles de bandas locales de 1967-68 en el caluroso y psicodelico estado de Ohio, verano de 1968 todo patas arriba, aún no habían muerto los 4 de Kent.. eso fué en 1970 pero al margen de las actuaciones de grupos como The Doors, Yarbirds o Renaissance (por citar bootlegs de Ohio de los cuales hayamos hablado) había una escena underground bastante importante, no se me ha ido la olla y solo he incluido 18 temas pero había muchas más bandas, casi todas reflejan un pesimismo y bad trip que lo diferencia del underground más típico del 68 de la costa oeste.. era un estado con muchas protestas de todo tipo, donde la guerra urbana y el caos contra cultural estaba a flor de piel, esto no es California señores. Hubo hasta un tornado enorme que causó estragos en gran parte del estado y en Detroit, algo no tan común para una zona tan al norte del país, por todas estas cosas llamo a Ohio caluroso, calor, grasa mental derritiéndose a ritmo de fuzz y hammond, policías militares y flores reflejados en las losetas mojadas por el vino de botellas rotas en malas peleas, la envidia de Illinois.. en un sueño folk de hojas caídas inservibles para fabricar suficientes autos en el vecino estado del motor, del soul y del ácido.
Esta foto es del 70, pero es que las mejores fotos para reflejar ese clima son las que se tomaron en Ohio en el '70 que fué el climax de las protestas con los 4 de Kent, sobre los cuales tengo opiniones variadas por un lado la corrupción política y la confusión de esos jovenes policias militares que dispararon, por otra la diversificación de la lucha pacifista entre moderados y radicales que acabaron propiciando esta situación extrema en los que.. no era necesario pero bajo presión se bario fuego y entiendo a los militares.
Reseña escrita en el Día de Muertos de 2016 por nuestro amigo Guajolote, me gusto mucho su post así que decidí compartirlo literalmente, aunque el enlace de abajo es editado por este blog ya que los enlaces de outside inside fallaban. El sonido es puro rock psicodelico con matices de folk, blues heavy psych y garage pero sin llegar a ser ninguno de estos últimos géneros, es un rock psicodelico de temática oscura.
"Por una u otra razón, no pude publicarla en este blog, pero aquí está.
Son las 4 de la mañana, no puedo dormir y en mis audífonos suenan los disonantes acordes de Merciful Monks mientras que la voz de Lawrence Hammond tiene ese tono desalentador, depresivo, nihilista y pesimista que anuncia que todo es una mierda, que no hay presagios de un futuro mejor, todo va de mal en peor.
Mad River fue esa banda que cuando tomó LSD y otras sustancias que alteran la consciencia, en lugar de obtener esas visiones coloridas tuvieron un malviaje tan feo que vieron esas horribles y explícitas imágenes de la guerra de Vietnam que estaban llenas de muerte, sangre, violencia, dolor y aquellas imágenes de los movimientos estudiantiles protestando por una mejor educación y que sus respectivos gobiernos los masacraban por ello, es por eso que Mad River en lugar de seguir aquellos coloridos ideales llenos de optimismo y que luchaban por utopías que arrastraban los grupos de la bahía de San Francisco, ellos optaron por ver al mundo tal y cual era: Una grandísima mierda con un aterrador futuro.
Las drogas son algo que puede ser bien o mal visto por la gente, sin embargo el grupo en lugar de cantar sobre colores fantásticos y arcoíris, hablan sobre los efectos de las drogas duras, del declive personal generado por estas y de pasar drogado todo el tiempo debido a aquellas horribles visiones que tuvieron en los mal viajes, canciones como High All The Time o Amphetamine Gazelle son auténticos testimonios de ello.
Lawrence Hammond también debe haber sufrido de desamor en aquellos momentos por lo que compuso un blues obscuro y nihilista llamado Eastern Light que precisamente habla del desamor provocado por una persona. Llega Wind Chimes un tema instrumental inspirado por la música clásica de la India en el que en medio empiezan a cantar el Mahamantra Hare Krishna (aunque solo en la versión del EP de 1967, en la versión del LP de 1968 no los cantan), sin embargo esa obscuridad disonante y tétrica no desaparece del tema. War Goes On, eso dijeron Mad River en aquel lejano 1968, tal vez es el más fiel reflejo de que el movimiento hippie iba a pique y que lo único que le esperaba a la sociedad era un funesto futuro, y así es, la guerra no ha terminado, la situación actual es una mierda, no hay presagios para un futuro mejor, la violencia continúa, las condiciones son desalentadoras y este grupo originario de Ohio y radicado en Berkeley tiene toda la razón.
Mad River es la perfecta antítesis del movimiento hippie, porque aquí no hay más utopías, no hay más optimismo, nada de eso, todo está de la mierda, así es la cruda realidad, de alguna manera es una visión similar a la que tenía el famosísimo grupo angelino los Doors, sin embargo si por algo se diferenciaban era en que los Doors buscaban crear un mundo distópico regido por el libertinaje absoluto mientras que Mad River eran una banda de amargados, tal vez unos auténticos seguidores de Friederich Nietzche, Emil Cioran y Arthur Schoppenhauer.
Algunos han dicho que son los auténticos padres de las escenas “dark” y “death rock”, y es algo que puedo compartir sin problema alguno, pues esto es rock ácido obscurísimo, tétrico, malévolo, violento, disonante, agresivo, depresivo, nihilista y sobretodo: pesimista, también podría ser una antesala perfecta del aún no nacido punk que amanecería a mediados de la siguiente época, cabe destacar que Mad River también comparten esta ideología con los grupos de heavy psych que florecerían a principios de los años 70’s como los Bulbous Creation, Icecross, Sudden Death, Pentagram, Bedemon, Josefus, Iron Claw, Bolder Damn, Seompi o hasta los mismísimos Black Sabbath, sin embargo su estilo no se relaciona realmente, pues es un grupo que parte de las mismas raíces que las bandas de la bahía de San Francisco: el blues, el folk y el country, sin embargo Mad River evolucionaron de una manera paralela que en lugar de seguir ese colorido y optimista sonido de grupos como Quicksilver Messenger Service, Country Joe & The Fish, Grateful Dead, Frumious Bandersnatch, Big Brother & The Holding Company o Jefferson Airplane, siguieron un sonido obscuro y depresivo, lleno de disonancias y atmósferas tétricas que seguramente asustaron a los hippies la primera vez que los escucharon.
Este es el fiel reflejo de los estragos provocados por la guerra, por una sociedad podrida en el hedonismo, la doble moral, el materialismo y la superficialidad que no es más que un producto de gobiernos neoliberalistas, de sistemas económicos capitalistas y de políticos corruptos que se sostienen de prostitución, narcotráfico, delincuencia, guerras, desigualdad, divisiones, contaminación ambiental, corporaciones, industrias, empresas y otras infames cosas, es por eso que nació Mad River, de toda esa basura que hasta el día de hoy nos tiene en el hoyo, que Aldous Huxley describió con precisión (y de manera profética) en su obra maestra de 1932 “Un mundo feliz”. Mad River pasaron completamente desapercibidos en su momento, solo unos pocos supieron de su existencia en la bahía de San Francisco, a pesar de haber tocado en conciertos con otros grandes grupos de la escena como Mount Rushmore, AUM, Quicksilver Messenger Service, Sopwith’ Camel entre otros, sacarían un disco más en 1969 que tuvo nula atención por parte del público, a pesar de haber experimentado con ritmos afroantillanos y el country rock, hoy es un grupo de culto al que los coleccionistas de música psicodélica admiran, sin embargo esta música nunca será para masas manipuladas por telenovelas, comida chatarra, fútbol y nalgas, tampoco para neohippies y gente de la nueva era que sigue soñando con utopías después de décadas y sigue refugiándose en flores y cigarros de marihuana."
1970.. el año que murió el hippie, Iggy lo sabía, él lo sabía, sabía que se acabó lo que se daba, ya lo sabía en 1966 pero en 1970 tenía la certeza de que la ciudad no era más que una cloaca más llena de ratas donde llevar a cabo su éxtasis eléctrico.
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FUN HOUSE TOUR
The Stooges
"Popped" (STOOGELING1) / "A Thousand Lights" (EARS 034)
Live recordings from 1970, released 2010
(46:00)
New York 1970
01 Dirt
02 1970
Chicago 1970-07-18
03 Loose
04 Down On The Street
05 1970
06 The Shadow Of Your Smile > Funhouse
07 L.A. Blues
Gooselake 1970-08-08
08 1970
Cincinnati 1970-06-13
09 TV Eye
10 1970
Es la música de la perversión absoluta la verdad, por eso me encanta, no hay nada en el mundo más rastrero (pero a la vez tan elegante y elaborado como Stooges).
esta version la verdad es que aunque ya digo, pierda matices es la mas
cómoda de oír, el tipo que lo reparo hizo un buen trabajo
yo en este bootleg en concreto me acabe rindiendo
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Renaissance
1970-02-25 - Ludlow Garage, Cincinnati, OH
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Respecto a la banda y al grupo.. ya hable bastante de ellos en la crítica de su debut en Buffalo vinilopodeis buscarla, en resumen es la banda de Keith Relf después de Yardbirds en el camino junto a su hermana por las sendas del progresivo más barroco para acabar años más tarde en Armageddon. Entre la formación encontramos a ex-miembros de The Yardbirds que no se dejaron caer en las riendas de led zeppelin tampoco como Jim McCarty y futuros miembros de Cactus y armageddon (lous cennamo). Los temas son todos prácticamente los del debut de 1969 pero con sorpresas como letras alternativas, formas distintas de atacar los temas y un tema sin nombre, un jam improvisado que no es ningún tema del segundo album "Illusion". La verdad es que siempre con Keith Relf haga la música que haga van a aparecer ciertos tintes de blues como reminiscencias de su pasado.
1 Kings And Queens 11.09
2 Wanderer 3.53
3 Jam/After ThE War 13.22
4 Island 6.03
5 Bullett (cut offs) 5.55
STUDIO ?? ILLUSION
6 Cherokee Moon 5.43
personnel:
Keith Relf: (vocals & guitar)
John Hawken (keyboard)
Louis Cennamo (bass)
Jane Relf (vocals)
Jim McCarty (drums & vocals)
that 70s matrix
DEAD L1NK
estoy por cambiarle el color a los links y ponerlos rojos a partir de ahora porque no los veis solo me falta poner un cartel pero eso ya es demasiado descarado, nos pueden cerrar el chiringuito del prog. En esta entradacen concreto ni de coña que copyright va a tener esto.. además todo lo que sea de relf contamos con el apoyo de la familia que es la que ha cedido un monton de material a la comunidad y a Jane Relf la cantante de esta banda bueno estaba ahora tendrá casi 80s años
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