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miércoles, 27 de noviembre de 2019

Reliquias del Blues: El último disco de Alan Wilson con Canned Heat antes de su muerte 🇺🇸 1970

Grabado en Mayo de 1970 en Los ángeles,
publicado en Enero de 1971 como doble LP





Cuando este set de dos discos se lanzó inicialmente en enero de 1971, Canned Heat volvió a sus raíces de puro Blues aunque con considerables cambios en la formación. En la primavera del año anterior, Larry "The Mole" Taylor (bajo) y Harvey Mandel (guitarra) aceptaron simultáneamente invitaciones para unirse a la encarnación de los Bluesbreakers de John Mayall. Esto marcó el regreso de Henry "Sunflower" Vestine (guitarra) y la incorporación de Antonio "Tony" de la Barreda (bajo), un componente altamente calificado de Aldolfo de la Parra (batería). 


Lamentablemente, también sería el esfuerzo final del cofundador Alan "Blind Owl" Wilson, quien falleció en septiembre de 1970 (al igual que Hendrix, además fué uno de los 27), era su sueño llevado a cabo pues llevaba desde pequeño soñando con una colaboración así. Hooker 'n Heat (1971) es una composición entre el solista no acompañado John Lee Hooker (guitarra / voces), Hooker y Wilson (piano / guitarra / armónica), y cinco confabulaciones más entre Hooker y Heat. El primer plato se centra en las entradas 'más flojas' de Hooker que varían desde las improvisaciones relativamente 'poco inspiradas' del "Send Me Your Pillow" y "Drifter" hasta el esencial y gutural "Feelin 'Is Gone" o el enérgico "Bottle Up and Go" con Wilson al piano.


Quizás lo mejor del lote es el largo "World Today" de más de siete minutos de duración casi una mermelada de Blues, con Hooker lamentando el estado concurrente de las cosas en todo el mundo. "I Got My Eyes on You" es un derivado descarado del clásico "Hoyuelos" de Hooker, con el título cambiado por lo que probablemente eran preocupaciones legales más que artísticas. Dicho esto, las lecturas del seminario "Burning Hell" y "Bottle Up and Go" mantuvieron intactos sus apodos familiares. Las colaboraciones completas brillan cuando ambas partes desatan algunos de sus mejores trabajos respectivos. La edición de dos CD de 2002 por el sello francés Magic Records se complementa con "It's All Right", con una única edición de "Whisky and Wimmen". El tema más cercano al Jam es sin duda "Boogie Chillen No. 2" con sus 11 minutazos de  apasionada y fangosa duración del Mississippi.

Esta vez no podemos hablar de "blues eléctrico"  porque se centraron en volver al clásico Blues de donde venían, para encontrar poco después el momento que truncaría para siempre sus vidas en Septiembre de 1970 con la muerte de Alan, suceso del que la banda nunca llegaría a reponerse y provocaría la decadente muerte de Bob años más tarde. 1970 fué el fin de una era aunque todavía le quedaban buenos años a la edad dorada de la música. No falta el hard blues en Jams míticos como el boogie que cierra el album



Rip Alan Wilson, un buen Album para una melancólica tarde lluviosa.

1. "Tonteando con el gancho" - 3:23 
  2. "El sentimiento se ha ido" - 4:32 
  3. "Envíame tu almohada" - 4:48 
  4. "Sentado aquí pensando'" - 4:07 
  5. "Encuéntrame en el fondo" - 3:34 
  6. "Alimonia Blues" - 4:31 
  7. "El Blues de la deriva" - 4:57 
  8. "Hablas demasiado" - 3:16 
  9. "Infierno en llamas" (Bernard Besman, Hooker) - 5:28 
  10. "Embotellar y listo" - 2:27 
  11. "El mundo de hoy" - 7:47 
  12. "Tengo mis ojos en ti" - 4:26 
  13. "Whisky y Mujeres" - 4:37 
  14. "Solo tú y yo" - 7:42 
  15. "Hagámoslo" - 4:06 
  16. "Peavine" - 5:07 
  17. "Boogie Chillen No. 2" - 11:33 

FULL ALBUM
canal del blog


Personal:
 John Lee Hooker - Compositor, Guitarra, Instrumentación, Ritmo, Voz
 Antonio de la Barreda - Bajo
 Adolfo de la Parra - Batería, percusión
 Henry Vestine - Guitarra
 Alan Wilson - Guitarra, Armónica, Piano, Voz
 Bob Hite - voz

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Salurocks!!  Este es un post para pureros y puristas.

martes, 26 de noviembre de 2019

Rockliquias: GRAHAM BOND ORGANISATION - Live at Klooks Kleek (1...

Rockliquias: GRAHAM BOND ORGANISATION - Live at Klooks Kleek (1...: El pasado 5 de octubre moría a la edad de 80 años Ginger Baker. Músico con una gran temperamento que fue fundador junto a Clapton y Bruce d...

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No se quien ha hecho esta portada alternativa, creo que Juan Carlos Miñana
pero me encanta sobretodo las letras góticas.
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↯↯↯↯↯ (Entrada literal de rockliquias pero Iink de este blog, Vinyl rip)

Mediados de los 60s, la edad dorada del jazz y el blues antes de su ocaso, este album es el "five live yardbirds" de Jack Bruce y Ginger Baker. John Mclaughlin llegó a pasar por las filas de esta formación en 1963.

El album en general es un intenso blues pero tienen unos tintes de jazz muy eléctricos, y mucho uso del teclado, aquí se estaba forjando ya el blues eléctrico por la época de Bother Jack McDuff. Os puedo asegurar que este jazz blues de monótono no tiene nada, es muy vanguardista, algunos temas resultan algo psicodelicos.
Ya no usare más la etiqueta "Vietnam War Era Music" porque es tontería, si casi todo lo que subo al blog es de la época.. Luego están las entradas que por alguna razón si que tienen directamente que ver con el conflicto o albunes que tienen temas que lo tratan, recopilatorios, ect.. que usan la etiqueta "Vietnam".

viernes, 22 de noviembre de 2019

Rockliquias del Jebi: Mariani - Perpetuum Mobile (1970 Texas) 🇺🇸 [Private Press]

Voooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooolvemos con TEXAS!! En un incipiente heavy psych hendrixiano con sobredosis de Fuzz y un manejo excelente de la guitarra a la altura de Jesse Harper, Randy Holden, Ray Owen y otras leyendas olvidadas del estilo.

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"club edition" Belga de 1984, no existe una primera edición
como tal excepto el disco privado sin portada. La he editado
ligeramente para darle más resolución a la única foto que había
de esta portada.

Muchos de vosotros conoceréis al gran guitarrista Eric Johnson y sus andanzas con Satriani y Steve Vai, pero quizás hayáis olvidado sus comienzos, hoy vamos a recordar sus orígenes en MARIANI.




El grupo fue formado en 1.969 por el reputado batería Vince Mariani junto al guitarrista Eric Johnson y al bajista Bob Trenchard que después de grabar la primera maqueta del grupo decide abandonar la banda y es sustituido por Jay Podolnock. Ese mismo año entran en el estudio y en 1.970 editan "Perpetuum Mobile", su repercusión fue escasa debido a que solo se prensaron cien copias. El grupo actuó de teloneros de unos incipientes ZZ Top y en el 74 Johnson se une a  The Electromagnets.



Eric Johson tenía 16 años cuando realizó la grabación y la maestría que demuestra no es propia de su edad. La grabación comienza con "Searching for a new dimension"  y un Eric en plena forma mostrando toda su pirotecnia con el "Wah wah". Su segundo tema "Re-Birth Day" era parte de la primera maqueta que grabaron y en "Lord, I Just Can´t  Help Myself" podemos escuchar la vena blusera del grupo. Temas destacadísimos "The Unknow Path" y "Euphoria" verdaderas joyas donde se mezcla el hard rock con la psicodelia . El tema "Messsage" es un solo de batería de Vince.

editado por este blog


Temas
1.- Searching for a new dimension 00:00
2.- Re-Birth Day 05:39
3.- Things are changing 11:31
4.- Lord, I just can´t help myself 16:14
5.- The Unknow path 19:10
6.- Euphoria 25:09
7.- Message 36:33
8.- Windy planet 38:53
9.- Re.Birth Day 45:03
10- Memories 48:09


Formación
Eric Johnson: guitara, voz
Vince Mariani : batería , voz
Jay Podolnick: bajo, voz

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↯↯↯↯↯↯  EL nombre de la banda la verdad no me gusta mucho y el del album tampoco pero la música es increíble. Esta todo muy dentro de la atmósfera del metal.

*Enlace de este blog, crítica por rockliquias.

Colaboración de Guajo, Outside Inside Music:





Los texanos Mariani, liderados por el bataco Vince Mariani (quien dice, estuvo apunto de hacer audición para entrar como baterista a la Experiencia de Jimi Hendrix, pero su representante lo convenció de formar un grupo) y en donde también colaboró un jovensísimo Eric Johnson (sí, el mismo de Cliffs of Dover), combinaban un sonido pesadísimo influenciado por Jimi Hendrix, Cream, Blue Cheer y Led Zeppelin, donde el Eric chavito ya demuestra su talento, aunque a veces intenta copiar demasiado, casi calcar a Hendrix, mientras que Vince es un talento baterista de raíces jazzeras que adorna al disco con excelentes arreglos que recuerdan a Ginger Baker y Mitch Mitchell por parte de ese trasfondo de jazz, pero también recuerda un tanto en fuerza a John Bonham.

ZZ Top - Rio Grande Mud (1972 - Warner Bros) ����

Entrada directamente importada desde FFvinilo, prefiero tener mis post dobles y no depender nunca al 100% de otros blogs sean los que sean, lo estoy haciendo con todos los post que puedo pero son muchos post y muchos años


Hoy traigo el segundo album Texicano del power trio ZZ Top del que ya hemos hablado unas cuentas veces en el blog. Este album publicado en Abril de 1972 es mucho menos psicodelico que el anterior y a su vez este menos psicodelico que su pasado en los 60s por bandas como American Blues o Movin' Sidewalks, no obstante es un buen hard blues rock muy elaborado con puntuales matices sinfónicos de ese blues eléctrico que se estaba ya perdiendo en 1972-73, y es un album orientado a un Rock Blues más como se conoce a ZZ Top por su mítico "Tres Hombres" de 1973, su album más famoso. El disco lo pillé en la feria del disco, es una re-edición limitada de 2018 con el disco marrón, un detalle que me ha gustado muchísimo. El disco es moderadamente fácil de encontrar en España ya sea re-edición de los 80s española o re-edición de 2016 por internet (la re-edición si es como la que yo tenga usa masters analógicos) a veces satura un poco el sonido pero el natural de la grabación original, mi elepé además tiene una superficie acartonada rugosa que no se si el original también poseía y un matiz de color muy marrón a diferencia de otras portadas más azuladas y coloridas que he visto de este album.

Grabado entre 1971 y principios de 1972.

"Bar B-Q" también es de los temas más virtuosos donde se pone muy aprueba la guitarra. Destacar el uso de chorus en "Seguro que te resfrias después de la lluvia", "Mama whisky" es el tema más hard rockero del album junto con "Abajo Morena" que trata sobre la heroína de nuevo. "Francine" fue un éxito del rock n roll en toda America y "Tiroteo de Mushmouth" de los más bluseros, destacar el uso de harmonica y banjo, el nombre del tema la verdad no tengo del todo claro si tiene que ver con el personaje histórico o con unos dibujos de la época o una mezcla porque es un tema de amor.

te los imaginas en 3d como si fuese eso una habitación cubica y ellos tocando dentro
mientras tu pones el elepé, eso fue lo que sentí cuando los oí, eso y un efecto de brazos y puños aumentados desproporcionadamente mientras el sonido estéreo invadía mi habitáculo. 


En el disco se intercalan temas duros con temas suaves y sinfónicos, blues lentos y baladas de las que también caracterizaron a la banda, todos los discos de ZZ Top de entre 1971 y 1977 tienen esta estructura. De todos los temas el que me más me ha gustado es el mítico "Ko Ko Blues" por su duración, complejidad y final inésperado el cual es una reminiscencia de los 60s, una pena que el track se acabe justo ahí, me gustaría coger ese fragmentos final del tema y que todo el disco fuese así jajajaja pero ya estabamos en 1972-73 y el blues se estaba desligando de la psicodelia.

A pesar de tener cierta similitud con el disco anterior, tanto en sus letras como en estilo, este es más pesado y resalta el sonido de la guitarra eléctrica, siendo en definitiva más cargado hacia el hard rock.​ Además, fue el primer disco de la banda en entrar en la lista Billboard 200, ya que obtuvo la posición 104. A su vez, en el mismo año y con solo meses de diferencia se lanzó como sencillo promocional el tema «Francine», que obtuvo el lugar 69 en la lista Billboard Hot 100 de los Estados Unidos.​


N.º Título

«Francine»
«Just Got Paid» 4:49
«Mushmouth Shoutin'» 3:41
«Ko Ko Blue» 4:56
«Chevrolet» 3:47
«Apologies to Pearly» (Instrumental) 2:39
«Bar-B-Q» 3:34
«Sure Got Cold After the Rain Fell» 6:49
«Whiskey'n Mama» 3:20
«Down Brownie» 2:53


Músicos
Billy Gibbons: voz y guitarra eléctrica
Dusty Hill: bajo y coros
Frank Beard: batería y percusión

Músico invitado
Pete Tickle: guitarra acústica en «Mushmouth Shoutin»

↯↯↯↯↯ (not vinyl rip) es que tampoco es plan de ripearlo todo todo todo. [Bonus] micro comic de Grateful dead incluido. 



Salurocks!!

lunes, 18 de noviembre de 2019

Reliquias del Jebi: Elias Hulk - Unchained (1970) 🇬🇧 [LP]

Hoy tenemos un album muy m6tow que me ha descubierto nuestro querido amigo Guajo (de outside inside music) pero la entrada esta vez la haré yo con un importante torrente de información que he encontrado sobre ella así que allá vamos. 

club edition cover, la portada habla por sí sola, es un Hulk alternativo
un hulk en plan godzilla o king kong, un Hulk malo.

El único álbum de la banda de Bournemouth (condado de Dorset). Peter Thorpe, vocalista y miembro de bandas provinciales ordinarias, estaba a la vanguardia  en 1968, como parte de Harvey Wells Soul Band conoció al guitarrista de Granville Frazer. Ambos ya estaban cansados ​​de cumplir con los estándares de la música soul y trataron de descubrirse a sí mismos en una nueva dirección. Entonces, a fines de 1969 apareció un equipo, que fue complementado por Bernard James y James Haines. Todos los participantes estaban familiarizados entre sí desde el banco de la escuela y encontraron un terreno común en su música favorita. Cada uno de los cuatro estuvo fuertemente influenciado por bandas como Edgar Broughton Band, Canned Heat y el primer Capitán Beefheart. Ya en las primeras etapas de su carrera (aún no se hacían llamar "Elias Hulk") tuvieron la suerte de ser el acto de apertura de "Spooky Tooth", "Nice" y "Small Faces" pero aún así era poco probable que llegaran ganar fama mundial. En 1970, Neil Tatum se unió a ellos, quienes, además de ser un gran guitarrista, también tenían conexiones con compañías discográficas. Una demostración fue suficiente para impresionar a los propietarios de Young Blood, y se firmó el contrato. 





DELPHI BLUES
De los mejores temas psicodelicos que he escuchado,
sinceramente.


Allí, bajo la estricta guía del productor a tiempo completo Miki Dallon, se grabó su único disco "Unchained". El álbum resultó ser muy corto y no demasiado holístico. Al escucharlo, parece que los músicos trataron de demostrar todas sus habilidades, tanto en la ejecución del material como en su creación. La autoría fue indicada por el colectivo, pero principalmente el material pertenecía a Thorpe y Frazer. La falta de éxito comercial del disco llevó al hecho de que después de varios meses de gira, los músicos se dispersaron en diferentes ángulos. Pete y Granville fueron invitados como músicos de sesión por una banda de blues llamada "Kreed" con el objetivo componer material progresivo para ellos. Lo que salió de esto no se sabe con certeza (si el álbum fue lanzado o no) pero el bajista Dave Hewitt (quien más tarde se hizo famoso en "Babe Ruth") apareció en la banda. Aquí es donde termina la historia de "Elias Hulk", una pena porque justo entró el guitarra de Babe Ruth y no sabemos como sonaban por entonces hasta su disolución.  


BEEN AROUND TOO LONG
Otro de los temas muy sinfónicos,
la forma que tiene de empezar incluso parece
rock alternativo de los 90s.


Aunque Peter Thorpe todavía está vivo (según cierta información, toca con bandas locales), no hay información sobre los cuatro restantes. Pero en cualquier caso, cada uno de ellos merece un lugar en la historia de la música rock. Gracias al álbum "Unchained", que mostró a la audiencia otros héroes inmerecidamente olvidados de la escena musical del cambio de los años 60-70).




Pistas:
01. Podemos volar - 6:14
02. Pesadilla - 3:11
03. He estado demasiado tiempo - 3:01
04. El viaje de ayer - 3:54
05. Antología de sueños - 3:06
06. Gratis - 3:37
07. Delphi Blues - 4:16
08. No te tengo - 3:24

Me gustan los doblajes cutrones al castellano que he coheche porque me recuerdan a las ediciones españolas de la época. El album no es conceptual pero nos ofrece unos fragmentos sinfónicos en temas que no te esperas incluso en los más convencionales sin llegar a ser Jam ni a tener un estilo progresivo, echo de menos un poco la intrusión de una flauta o un sitar en ciertos puntos. Podría hacer honor a la etiqueta heavy psych blues desde luego, pero no tiene un componente de blues tan álgido como para ser un disco del estilo Taste por ejemplo, es un hard rock más seco y ácido. Ante todo muy psicodélico eso sí. 

No se parece en nada a Pink Floyd peor lo poco que tiene de garage me trae reminiscencias de su debut.


edicion australiana, esta chula para un bootleg
pero es obvio que ya en esa epoca empezaron a hacer el gilipollas
con la censura, y el disco de buffalo porque era tan underground que se escapo
a ella. De hecho seguramente por eso el 2º disco de buffalo tiene una polla
Personal:
Peter Thorpe - voz principal
Neil Tatum - guitarra solista
Granville Frazer - guitarra rítmica
James Haines - bajo
Bernard James - batería
+
Miki Dallon - productor



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Rockliquias: ♰HARVEY MANDEL♰ - Babby Batter & The Snake (1972) 🇺🇸

Hoy traigo una entrada express de rockliquias de la cual os juro que pensaba que la tenía subida yo en 2016, de hecho subí el album al canal y ha sido de los videos más vistos, no se como se me pudo pasar traer al blog este discazo, es de las primeras rockliquias que conocí y de los mejores albunes de blues eléctrico-prog que he oído en mi vida, realmente este album es una versión que contiene un doble LP baby batter y la serpiente 1970-1972, siempre en español me hizo mucha gracia eso de "Baby Váter"

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Este guitarrista fue un verdadero revolucionario, mucho antes que Eddie Van Halen realizara su taping a dos manos, este gran músico ya lo estaba practicando. Su técnica de guitarra  es excepcional y fue uno de los primeros en darse cuenta que la formación musical es muy importante.

FULL ALBUM
además le puse ese filtro brutal de 35mm


Harvey nació en 1.945 en Detroit durante años participó en diversas bandas hasta que en el 68 edita su primer disco "Cristo Redentor". En 1.969 entraría a formar parte de Canned Heat con los que estuvo algo más de un año y actuó en el mítico Woodstock.  Posteriormente sería fichado por John Mayall para su banda y la grabación de "USA Union" (1.970) y también colaboraría en "Back to the Roots". Paralelamente a estos proyectos Harvey seguía editando discos en solitario, "Righteous"(1.969), "Games Guitar Plays"(1.970), "Babby Batter" (1.971), "The Snake" (1.972), etc. La vida musical de Harvey es muy extensa formando numerosos grupos y realizando múltiples colaboraciones, quizás la más sonada es la que realizó  con los Rolling Stones en el disco "Black and Blue" con los que incluso llegó a realizar una audición para sustituir a Mick Taylor.


De los nueve temas que consta la grabación de Snake, ocho de ellos son instrumentales. El disco nos muestra todas las habilidades de Harvey mezclando sabiamente rock, country, blues, o jazz, con una ejecución tranquila y suave sin estridencias. La música de Harvey fluye sin darnos cuenta y en algunos momentos parece como si sus temas fueran tan solo unas ideas que merecerían ser desarrolladas. Gran disco que por supuesto merece ser recordado.


Pistas
Baby Batter 00:00
Midnight Sun  03:40
One Way Street 10:02
Morton Gove MaMa 14:21
Freedom Ball  19:19
El Stinger   25:38
Hank The Ripper 33:04
The Divining Rod 38:16
Pegasus   41:19
Lynda Love 44:45
Peruvian Flake 47:14
The Snake 50:43
Uno Ino 53:50
Ode To The Owl 56:24
Levitation 58:57
Bite The Electric Eel 01:04:09  

Iba a poner en negrita mis temas favoritos pero es que en realidad son todos. He puesto los que más se me han quedado en la memoria del tiempo por una u otra razón.


Formación
Harvey Mandel: guitarra
Paul Lagos, Earl Palmer, Adolfo de la Parra : batería
Victor Conte, Chuck Domanico, Larry Taylor, Antonio de la Barreda: bajo
Randy Resnick: guitarra
Freddie Roulette: Steel guitarra
Jim Taylor : piano
Kevin Burton: órgano
Charles Lloyd: flauta
Don Harris: violín

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Pre- Allman brothers Band: Allmen Joy live 1967 🇺🇸 Denver

FULL ALBUM POST
El enlace y el post esta vez irán todo incluidos en la descripción del 
video, a veces lo hacemos así.

Un bootleg interesante sin necesidad de ser reparado se oye bastante bien, existe también un elepé de 1972 con algunas de las más antiguas grabaciones de esta etapa de Duane Allman antes de los Brothers. Un sonido muy eléctrico, openning de los Doors en Denver, Colorado. Más info dentro del propio album mp3.

sábado, 16 de noviembre de 2019

Buffalo Vinilo: The Deadly Sound of: 13th Floor Elevators...

Entrada directamente importada desde FFvinilo porque son unos cabrones y he tenido que borrar todos mis post de alli, son lo que peliculas como Easy Rider o El Joker intentan retratar, los que van contra nuestra libertad como otros muchos blogs de españoles con mentalidad millenial o con el inconsciente colectivo contaminado con las ideas del franquismo incluso aunque sean de izquierdas, problemas que he tenido con tanza gentuza. TEMEN LA VERDADERA LIBERTAD Y POR ELLO INTENTAN SABOTEAR A LOS QUE DE VERDAD QUEREMOS SER LIBRES DE ESPIRITU 


Hoy iba a subir el segundo disco de ZZ Top que pillé junto a este otro disco tejano en la feria del disco pero tras escuchar los dos uno después del otro.. con este he llorado (reconozco que he fumado un poco pero eso no cambia nada), el de zz top esta muy potente pero puede esperar. 13th Floor elevators son una banda de Texas, de las pioneras en EEUU en el rock ácido, rock psicodélico y de la denominada "música improvisada" temas JAM de larga duración que la gente convencional odiaba y que los freaks amaban bailando como locos ya sea en ácido o sin él. 



La verdad es una banda que tenía muy poco explorada pese a su importancia pero sabía que eran buenos; Este su segundo LP, es una mezcla no conceptual de temas (no muy largos) muy duros, oscuros casi medievales (tienen esa epicidad y energía del metal como el 1º tema por ejemplo) y temas más suaves muy soft rock y acústicos. Ante todo es una música hiper beat muy de mediados de los 60s ahhh todavía me daa vueltas la cabeza. Han pasado 5 horas y estoy ya en proceso de bajada.

Uno de esos discos de los más psicodelicos e intensos de los 60s, con un reparto algo regular entre temas duros y suaves uno si otro no casualmente como el de zz top, quizás sea estilo tejano hacer eso  pero el caso es que es un disco de cuidado, no es como para tomarlo en broma porque golpea con fuerza y es muy emotivo.


Después de un cambio de formación en julio de 1967, los Elevadores ingresaron al estudio de grabación con una nueva sección de ritmo y un lote de canciones nuevas. Los artistas ya internacionales estaban preparados para gastar mucho dinero en el segundo LP (private press) que tenía la intención de romper el grupo a nivel nacional. Pasaron casi dos meses organizando y grabando el material en los Andrus Studios de Houston, donde se utilizó una de las primeras grabadoras de 8 pistas.

En los 60s ya lo dije una veez con el tema de Lemmy o con los Amboy Dukes, existía una curiosa fijación de la cultura psicodelica con las escaleras elevadores y los ascensores, joder de hecho fué hablar zz top jajaja.. tenían un tema llamado 99th floor.

Ascensores del piso 13
* Roky Erickson - Voz, guitarra rítmica, armónica
* Tommy Hall - Jarra eléctrica
* Stacy Sutherland - Guitarra solista
* Dan Galindo - Bajo
* Danny Thomas - Batería
Músicos Adicionales
* John Ike Walton - Batería ("Ella vive" y "Levitación")
* Ronnie Leatherman - Bajo ("Ella vive" y "Levitación")
* Clementine Hall - Voces de acompañamiento ("Tenía que decírtelo")

la música de nuestra juventud pasada,
tengo claro que mi verdadera vida fué
en esa época


Me gustan los doblajes así pencos al español porque me recuerdan a los discos españoles de la época, este obviamente aquí en España no salió pero puede que llegase a través de la base de Rota o algo. Este disco y grupo desde luego a día de hoy es de los más simbolistas de lo que es "underground". Tiene una portada muy llamativa me recuerda a la de Lark's aspic in tongue de King Crimson.



Lanzado en noviembre de 1967, "Easter Everywhere" sigue siendo hasta hoy un logro sorprendente. La mayoría de los fanáticos de Elevators lo consideran su obra maestra, y Tommy Hall se ha referido a él como "nuestro propósito especial; El paisaje sonoro único del primer LP se ha ampliado y se han agregado elementos de folk, música india y acid rock de la costa oeste" tanto como folk y música india yo no he visto pero algo si que tiene, he echado de menos un poco el sitar pero la harmonica texicana hace su función. La nueva sección de ritmo, con el bajista Dan Galindo y el baterista Danny Thomas, aporta un ritmo suelto y con sabor muy ligeramente jazzero en algunos momentos. El resultado es un rico y eléctrico tapiz de psicodelia unido por la intensa voz de Roky Erickson.

Por aquellos años estaba todavía en la sombra pero trabajando duro Johnny Winter con sus primeras grabaciones oficiales como Johnny Winter, una música también muy eléctrica y dura en ocasiones antes de evolucionar a un blues mas convencional. 






¿El tema más flojo a mi gusto? Baby Blue, y no porque sea soft rock sino que es el único al que he notado flojo y monótono.


Respecto al elepe dificilillo de conseguir incluso en re-edicion pero tampoco imposible, me costo 20 pavos en una feria del disco, es una edición limitada con el disco rojo. Re.edición de, según parece 2016 aunque esta el cartón como si fuese de los 80s o 90s. La grabacion me ha dado la sensación de ser analogica usando así los masters originales. A veces satura un poco pero es saturación del disco original analógica de las Válvulas.

↯↯↯↯↯ (LP Rip) no mío pero casualmente el album mp3 que tenía en el pc es vinyl rip. 

Salurocks!!

hay quien piensa que los 13th floor fueron una creación de la CIA para impulsar el experimento psicodelico sobre la población del medio oeste de los Estados Unidos en 1965.


y esto para algún futuro bootleg

Individualidad del #BuffaloVinilo 

martes, 12 de noviembre de 2019

The Moving Sidewalks: (pre-zz top) collection 1966-68 🇺🇸

Preparando el cuerpo con una entrada potente para Texas, y mis dos ultimas adquisiciones de la feria del disco, recordé que aún no traje estas joyas, es muy interesante la historia de ZZ Top y la psicodelia blusera de Texas, hemos hablado mucho de Johnny Winter, pero nos falta mucho aún por delante. De ZZ trajimos el año pasado "American Blues", un par de lives y su debut como ZZ Top en 2016 a FFvinilo pero pata entenderlos bien hay que remontarse a sus más antiguos orígenes de estudio, los Movin' sidewalks, su album "Flashbacks" y sus demos.


Ya de entrada es muy interesante que en 1968 trate el tema de los flashbacks que aún hoy se consideran tabú o leyenda urbana por mucha gente que nos los padece. Tampoco es como para exagerarlos como hacen e hicieron los gobiernos de los países pero si que es cierto que hay algunas personas propensas a ellos en mayor o menor medida sobretodo si tienen algún tipo de problema mental, yo los he tenido pero ni he tomado demasiados psicodelicos ni han sido muy fuertes, pero hay casos en los que si que se llega a desarrollar trastorno perceptivo persistente por alucinógenos. Hay quien también los padece sin haber tomado nunca nada, ya te dijo es más un problema mental que un derivado exclusivo de los psicoactivos, son desconexiones temporales de la realidad a veces hasta gustan y no suelen durar demasiado. También hay otro tipo de flashbacks pero si no tienen que ver con la psicodelia son temas a parte como por ejemplo el ptsd y los traumas tras un accidente o una situación violenta.


CRIMSON WITCH
YEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE
EEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEeeeeeeee

Respecto a la musica me recuerdan mucho a los electric flag californianos, un blues psicodelico/eléctrico como base con matices de soul. este además es más garage y si habeis oido "Miller's Farm" o "Salt Lick" los famosos dos primeros temas de ZZ Top en 1969 entendereis más o menos el estilo que se gastaban por esta época. "Las aceras móviles se han convertido en una nota al pie de rock n 'roll: fueron la banda que engendró a la joven sensación de guitarra Billy Gibbons para eventualmente encontrar fama y fortuna con el poderoso power-trío ZZ Top. Pero, verlos como simplemente un trampolín, es perderse un gran rock and roll. The Complete Collection: un conjunto de dos discos con su único álbum apropiado, Flashblack (1968), más singles, demos y material inédito.


La guitarra acústica tejana haciendo las veces de sitar no tiene desperdicio alguno, la verdad en el album también encontramos bastante psicodelia pura sin mezcla de blues ni nada. Es un disco muy "ruido rosa" la verdad, si os pasáis por Texas no olvidéis visitar a su hermano el "13th floor" son los únicos dos pubs psicodelicos del mundo que conozco que estén activos. 

El mejor momento de la banda fue "99th Floor", una combinación perfecta de blues borroso y psicodelia trippy, que fue recogido por Wand Records en 1967, y se convirtió en un éxito regional. Nada más que la banda entregó durante ese período se conectó, y fueron retirados del sello y regresaron a sus raíces de Texas. Esos singles y outtakes (incluidas varias lecturas locas de "Quiero sostener tu mano") constituyen la mayor parte del disco dos. También hay algunos lados de la banda anterior de Gibbons, conocidos como los Coachmen, pero estos no son terriblemente notables." Rockasteria

↯↯↯↯ Agradecimientos a rockasteria por el material sonoro.

Salurocks!!


que discos mas ensetados

lunes, 11 de noviembre de 2019

Various ‎– Heavy Metal - 24 Electrifying Performances



Me encantan los primeros recopilatorios de metal de la historia, algunos son muy buenos como aquel  de "vertigo super heavy" y otros son más cuñados/radiofonicos como este que de metal tiene realmente pocos temas incluso nos cuelan temas que no tienen nada que ver peeeero me da igual, es el metal como concepto metafisico jaja, poco después en 1975 estallaría Metal Hurlant, las revistas y el metal ya no solo como música sino como movimiento artístico hasta 1985 o así. Por eso no me importa y disfruto estos recopilatorios cuñados que son capaces de meterte un tema de los Doors aquí, ni si quiera de los temas más duros de los doors.

Solo he añadido un tema extra de Johnny winter en honor a los recopilatorios españoles similares de La Movida Heavy que siempre lo hacían y con algunos temas he añadido versiones alternativas de directo.






↯↯↯↯↯ y0utube rip with m3dia hum4n to mp3

salurocks!!

sábado, 9 de noviembre de 2019

VA- Joker Games LP & Bootleg Compilation





"..Dicen que la primera rave empezó en el año '70 pero no tengo constancia de que ese termino fuese usado en la época más que en la revista "Rave", lo más parecido eran los "Acid Test" que de hecho solían ser sin música y luego estaban los conciertos y festivales normales en los que la gente solía entrar en trance con verdadera facilidad, en una época pura. Ni me volváis a preguntar por comprar las raves de ahora con la época dorada.. "


Dejadas las semi-obsesiones al margen, buenas. Hoy traemos un recopilatorio de deberes que se nos quedaron en la lista de pendientes, lo de Joker games son dos recopilatorios reales uno de Yardbirds y otro de Johnny Rivers que han salido a a luz con la cosa del peliculón del Joker y la musica de la época, pero como eran recopilatorios demasiado simples para nuestro gusto he hecho este big compilation lleno de petardos entre ellos un grupo local totalmente nuevo e inédito en la red "Human Leg" provenientes de Walles en el '69; Y un fogoso festival de Prog y Blues del año '70 dividido en 4 pistas, se que odiáis los full album track pero a veces no queda más remedio, yo es que como me gusta a veces usar o imaginar esta musica como background de juegos sesentorros que tienen emisoras de radio pues esos full album track me vienen hasta bien.  La bso del Joker la trajimos hace dos semanas*

All UK except canned heat* & some festival artists.

Human Leg - Banda inédita nunca antes escuchada por lo menos en internet, no puedo decir la fuente de donde la he sacado pero son un grupo local del sur de Gales que grabaron un demo en algún momento de 1969, junto con un pequeño publico y micrófonos que grabaron la sala. La grabación esta reparada en Flac y optimizada por este blog, se notan principiantes en el sonido pero suenan bastante bien y le dan 8000 vueltas a las bandas de principiantes actuales obviamente. Su sonido es un rock, rock n roll con matices de hard rock y rock psicodelico. Como detalle destacar el uso de marimbas de sesión jajaja que le dan un toque muy personal al grupo. 1969
En la carpeta del album teneis un .txt con más info como en el resto de albunes.


01. Dica
02. Function
03. Thinking About It (No es un cover de Yardbirds)
04. Takeover
05. First Song Rock n' Roll (Romains)



Goodthunder - baNDA británica de heavy prog y hard rock que me llamo la atención porque la caratula me recuerda a una misión del halo 2 que ahora mismo tengo pendiente de subir en VHS jajaja es una misión en la que estas como e un paraje nevado post-apocaliptico y hay estructuras forerunners parecidas a esas que salen ahí. La banda la descubrí en la radio de este blog "Fuzzy & Groovy". 1972

Steel Mill (no los de bruce springsteen) tenía pendiente esta banda desde 2015, es un rock progresivo jebi británico bastante bueno, y relativamente famoso entre los círculos de prog underground, una vez vi este elepé re-editado con una portada alternativa en alguna feria del disco. La descubrí en Rockliquias. 1971







Canned Heat - Future Blues: Otro de esos discos que una vez vi en Marcapasos y que no ser por qué deje escapar, uno de los últimos trabajos de los eruditos del blues americano ya a principios de los '70 con una increíble contra cultural portada que me da más fiabilidad que la Nasa. Su música incluidos bonus tracks es un blues rock del que ha caracterizado siempre a la banda no tiene una evolución especial pero es igual de bueno que siempre. “Canned Heat” era el término que se utilizaba para nombrar el resultado de mezclar un producto de combustión muy popular en los hogares denominado “Sterno”, (una lata con etanol y parafina, que al encenderse servía para calentar la comida también usada mucho en Vietnam) que al combinarlo y consumirlo con soda u otras bebidas, provocaba una grave intoxicación. Su uso fue bastante frecuente, durante la gran depresión que sufrió Estados Unidos en los años veinte y treinta del siglo pasado. 1970



En al album se incorpora Harvey Mandel (lo trajimos en 2016 al blog), Larry Taylor y el baterista mexicano Fito de la parra. De entre los temas el más popular fue "Let's Work Together" el cual se convirtió en un hit total de ese mismo año lanzado también en single. Alan Wilson, un arraigado ecologista y espléndido músico, se vio afectada por serios problemas psicológicos y autodestructivos. Desafortunadamente, decidió poner fin a su vida un mes después del lanzamiento de este disco, curiosamente el 3 de septiembre de 1970 y a los 27 años de edad, como otras leyendas del rock and roll, siendo este el antes y el después de la banda. Tras esto salieron recopilatorios, lives,la colaboración de ensueño de Alan con John Lee Hocker.. y de disolvieron hasta su breve vuelta en 1978. Tengo que escuchar ese semi-ultimo elepé con Hooker debe de ser una delicia.



Yardbirds - Fillmore West & unreleased BBC, en teoría todo esto de yardbirds es unreleased no se hasta qué punto, porque la versión de las BBC es una version alternativa del bootleg de la bbc que salio a la luz ya en los 70s y el fillmore west lleva ya rondando tiempo por internet pero no demasiado y no esta editado ni en cd ni nada. 1965-68

Festival Prog y Blues: Bath - Sábado 27, 4 de Junio de 1970 en UK. Completo y dividido en 4 pistas de calidad 6-7 Good. Actuaciones de:

Todos todos no salen en los 4 tracks de 5 horas pero bastantes sí.



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Salurocks!!


FEST INFO:

The Bath Festival Of Blues & Progressive Music
Bath & West Showground , Sheppton Mallett, England

1970-06-27:
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01 - Colosseum

1970-06-27

01 - Johnny B. Goode
02 - Unknown song title / titles

Band:

John Hiseman – Drums
Dick Heckstall Smith – Sax
Lousi Cennamo – Bass (¿A quiieeeen tenemos aquí?! Si es el amigo!!!! JAJAJAJ ostias si es Louis el de armageddon y Renaissance)
Dave Greenslade – Keyboard
Dave Clemson – Guitar/Vocals
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02 - It's a Beautiful Day

01 - Don & Dewey
02 - White Bird
03 - Hoedown
04 - It Comes Right Down To You
05 - Soapstone Mountain
06 - ?
07 - Time Is
08 - Open Up Your Mind
09 - Bulgaria

Band:

David LaFlamme – Violin/Vocals
Fred Webb – Keyboard
Hal Wagenet – Guitar
Mitchell Holman – Bass
Val Fuentes – Drums
Pattie Santos – Vocals
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03 - Steppenwolf

01 - Sookie Sookie
02 - Hoochie Koochie Man
03 - The Pusher
04 - Born To Be Wild
05 - Magic Carpet Ride

Band:

Goldy McJohn - Keyboard, Vocal
Larry Byrom - Guitar, Vocal
John Kay - Guitar, Vocal
Jerry Edmonton - Drum, Vocal
George Biondo - Bass, Vocal

04 - Johnny Winter


1. intro
2. guess I'll go away
3. rock'n'roll hoochie koo
4. talk to your daughter
5. prodigal son
6. rollin' & tumblin'
7. black cat bone
8. five long years
9. good morning little school girl
(4+ minutes of encore cheer apparently removed)
Encore #1?:
10. johnny b. goode
11. mean town blues [with slide guitar and "walking blues"]
12. eyesight to the blind [encore, rare]


05 - Pink Floyd


Tracks:

1. Green is the Colour 3:31
2. Careful With That Axe Eugene 9:59
3. A Saucerful of Secrets 18:43
4. Set the Controls For The Heart Of The Sun 13:46
5. The Amazing Pudding 25:23


06 - John Mayall


01 - It Might As Well Be Raining
02 - I Might Catch Up With You
03 - No Place to Go
04 - Crazy Women (Left channel drops out)
05 - My Pretty Girl
06 - What’s Wrong Now

Band:

John Mayall – Mouth Harp/Guitar/Vocals
Peter Green – Guitar
Ric Grech – Bass
Aynsley Dunbar – Drums
Rod Mayall – Keys


07 - Canned Heat


01 - Roll Me Over Baby
02 - Reefer Blues
03 - Somethings Gotta Go
04 - Pulling Hair Blues
05 - Human Condition
06 - Future Blues
07 - Dollar Blues
08 - So Sad ( World in a tangle )
09 - Lets Work Together
10 - We Like to Boogie
11 - Shake Rattle and Roll
12 - You Never Miss Your Water

Band:

Bob "The Bear" Hite - Vocals
Al "Blind Owl" Wilson - Guitar/Vocals/Harmonica
Adolpho "Fito" De la Parra - Drums
Henry Vestine - Lead Guitar
Tony de la Barreda - Bass

Announcer: John Peel