JODY GRIND - Discography, UK supergroup featuring LOUIS CENNAMO

 Inicialmente iba a subir solo el primer disco pero he modificado el post antes de publicarlo para añadir el segundo ----------------- promete mucho.  Otra de esas bandas de la familia Armageddon que aun me quedaban por escuchar, este super grupo lo descubri gracias al libro de las 100 rockliquias, ademas se podria considerar tambien un album de la España ácida ya que tenemos a Joan Manuel Serrat y su orquesta, fue un proyecto de supergrupo que sacaron 2 LP's, aun no he oido el segundo pero me lo anoto, prefiero oirlas cosas bien con tiempo y cuando realmente me apetece, dificil encontrar esos buenos momentos como dice la cancion de Blue Cheer. Jodi Grind fueron Louis Cennamo al bajo, Barry Wilson a la bateria, Ivan Zagni a la guitarra y Tin Hinkley a los teclados aunque con un elenco de sesion y sustituciones mucho más amplio: aqui teneis critica de rockliquias rockliquias.com/2013/12/jody-grind-one-step-on insuperable. ---------------------el segundo es mucho mas progresivo, este tiendo más a lo jazzero con un rock psicodelico que a veces se pone algo duro casi heavy psych, pero es mas beat que otra cosa, un album muy variopinto. Cover de Paint in black orquestral envidiable con un solo de bateria muy como Deep Purple estaba haciendo por el momento, back to the USA es lo mas pesado y hendrixiano que tenemos. Me recuerda un poco a Brian Auger y sus proyectos, tambien mucha presencia de hammond

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700£ albums: HOOTCH - Selftitled (1974 VINYL) US, Wisconsin private press Quicksilver influenced

 

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Something atypical, what we're reviving today. A group of students whose final project in high school was to record an album. And they pulled it off more than adequately. Wisconsin, 1974. Final presentation of their homework and the release of 500 copies, I imagine sponsored by the university. These copies were distributed among classmates and friends. Today, it's a collector's grail within the underworld of psych rock obscurities (with prog moves). So, when listening to it, you have to keep in mind that they were as much a "group" as the duration of the school year. Thomas S. Henry, Bob Maloney, Doug Lemirande, Henry Erkelenz, and Laura Sekeefer. I don't know what instrument each one played. But what a class the kids had. I imagine they got an A."You Can't Come In" (5'40) captured a clean group sound, with a rhythm section that launches a very fine lead guitar. In quasi-jazzy-Hendrixian developments. Frank Marino sometimes takes on that role! Imagine the charming rural magnetism of Highway or White Summer. The dazzling jam continues, now with added wah wah, in "African Boogie" (4'29). A bit of funk as seasoning and a rhythm as attention-grabbing as the exquisite lead guitar. In "Golden Valley" (3'53) the introductory bass rhythm resembles "Don't Be Cruel," but the psychedelic change is imminent and fortunate. It's the first with a boy-girl voice and stylistic similarities to Sapphire Thinkers or Jefferson Airplane. Agility and instrumental fluidity with micro-nods to Hendrix. Back to the drawing board (I imagine... I have the CD, which is already quite a lot!), and "Blue Bird" (4'04) displays their characteristic style of melodic elegance. Because it turns out they have it. They really seem like a cohesive band formed a few years ago. Here we can talk about de facto progressive rock, with very good changes and subtle textures. "Eyes of the Raven" (4'30) has a remarkable male lead vocal; they don't sound amateurish at all. With dreamy jazz arpeggios in a spectacularly crafted psych context. Think Jerry Garcia and you won't be far behind. Another acidic composition with a fertile imagination. The Hendrix feel returns without taking it to the limit, in "Arabian Style" (5'50). West Coast finesse of sybaritic taste and John Cipollina-esque arabesques, in a lysergic instrumental convention. An anonymous marvel in short, one of those that were forgotten by the wayside of history. In fact, it's a miracle we can even talk about something that started as a short-lived school project. It survived on its own.... J.J. IGLESIAS

Allan Holdsworth - VELVET DARKNESS (1976 CTI Records) US

De increible fusión e influencia entre John Mclaughlin y Jeff Beck llega este VELVET DARKNESS, debut del neo yorkino Allan Holdsworth (ex Nucleous y Tempest), un músico no muy conocido pero grandioso. Lo descubrí bajando una colección de nwobhm, aunque de esto no tiene nada si bien nos pueda recordar algo al metal neo clasica por su digitacion con la guitarra, lo cierto es que llega a ser bastante heavy por momentos a la par que funky, de ahi la influencia del Blow by Blow de Beck. 

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Tracks:

1. Good Clean Filth

2. Floppy Hat (Alternate Take) *

3. Wish

4. Kinder

5. Velvet Darkness

6. Karzie Key

7. Last May

8. Gattox

9. Good Clean Filth (Alternate Take)

10. Kinder (Alternate Take)

11. Velvet Darkness (Alternate Take)

12. Karzie Key (Alternate Take)

13. Gattox (Alternate Take)

* This track is not listed as being an alternate take but is DEFINATELY different from the version that appears on the original LP release of this recording

Personnel:

Allan Holdsworth: Electric Guitar, Acoustic Guitar, Violin

Alphonse Johnson: Bass

Alan Pasqua: Piano

Narada Michael Walden: Drums

Originally released in 1976 on CTI Records. Catalog Number: CTI 6068

Also released in 1976 on King Records.

Also re-issued on compact disc in 1990 on Epic Associated Records. Catalog Number: ZK 45482

Also re-issued on compact disc in 1994 on King Records as a Japanese only CD. Catalog Number: KICJ 8066

Also re-issued on compact disc in 1997 on CTI Records as a Japanese only CD. Catalog Number: KICJ 8215

Also released in 1997 on an unknown label in Japan as a bootleg CD. An original copy of the vinyl LP album was transferred to CD!!

SANTANA - santana III (1971) US cd rip deluxe edition

"Santana III" es el tercer álbum de estudio de la banda Santana, lanzado en 1971. Este álbum marca un regreso triunfal de Santana a sus raíces latinas y fusiona con maestría elementos de rock, jazz, salsa y blues. Aquí tienes una crítica en profundidad del álbum:

Diversidad Musical

- *Fortalezas:* "Santana III" destaca por su increíble diversidad musical. Desde la energía explosiva de "Batuka" y "No One to Depend On" hasta la sensualidad de "Everything's Coming Our Way" y la improvisación magistral en "Samba Pa Ti", el álbum muestra la versatilidad y el alcance creativo de Santana.

- *Crítica:* Algunos podrían argumentar que la diversidad puede hacer que el álbum se sienta un poco desarticulado, pero en realidad, esta variedad es una representación fiel de la capacidad de Santana para fusionar diferentes estilos con maestría.

Técnica Instrumental

- *Fortalezas:* La destreza técnica de Santana en la guitarra es inigualable. Su habilidad para mezclar solos apasionados con ritmos latinos y riffs de rock le da al álbum una dimensión única. Además, la contribución del tecladista Gregg Rolie y la sección rítmica sólida elevan aún más la calidad instrumental del álbum.

- *Crítica:* Algunos podrían decir que, aunque la guitarra de Santana es destacada, en ocasiones eclipsa a otros elementos instrumentales, lo que podría afectar el equilibrio general.

Composición y Estructura

- *Fortalezas:* La estructura de las canciones es sólida, con transiciones fluidas entre secciones. La inclusión de elementos de improvisación y la habilidad para mantener la cohesión estructural a pesar de la complejidad musical son notables.

- *Crítica:* La longitud de algunas pistas podría parecer abrumadora para oyentes menos familiarizados con la fusión de estilos, lo que puede hacer que el álbum sea menos accesible para algunos.

Producción

- *Fortalezas:* La producción de "Santana III" es excepcional para su tiempo, capturando la intensidad y la pasión de la actuación en vivo. La mezcla de sonidos latinos y rock es equilibrada, y la calidad de grabación es impresionante.

- *Crítica:* Puede argumentarse que en algunas pistas la producción podría ser demasiado intensa, pero esto también es una cuestión de preferencia personal.

Impacto Cultural y Musical

- *Fortalezas:* "Santana III" es un hito en la fusión de géneros musicales. Su impacto cultural se evidencia en la influencia duradera que ha tenido en músicos de diversas disciplinas.

- *Crítica:* Algunos podrían sugerir que, aunque influyente, la complejidad del álbum podría limitar su atractivo masivo.

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En resumen, "Santana III" es un álbum audaz y virtuoso que destaca por su diversidad musical, técnica instrumental excepcional y composición inteligente. Aunque puede no ser del gusto de todos debido a su complejidad, su importancia en la historia de la música y su capacidad para trascender géneros lo convierten en una obra maestra en su propio derecho.

Iron Curtain Psychedelia by our friend Wujciofaja Barrett 1967-1974 🇵🇱

 

Nuestro colega Polish Barret se ha currado un recopilatorio guapisimo en exclusiva para nosotros, y eso que nosotros del ejercito rojo. Un recopilatorio excelente con muchos tipos de musica de la epoca pero sobretodo Jazz rock que es de lo que mas pego fuerte en el bloque oriental

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Zatrute kwiatki (que significa flores envenenadas) fue el título del artículo sobre los hippies polacos en la Gaceta del Régimen a finales de los años 60 y fue una gran inspiración para el autor hacer tal recopilación de vibraciones hippies y canciones relacionadas estrictamente polacas (esperemos una pista extra). Los hippies pasaron tiempos difíciles con el régimen comunista en Polonia desde los primeros acontecimientos, actuaciones y los llamados cambios de estilo de vida "renegados/capitalistas occidentales/reaccionistas" realizados por jóvenes y adolescentes en las comunas (Ożarów fue una de las primeras comunas en Polonia), leyendas bandas hippies como Zdrój Jana, que nunca grabaron ningún álbum... Los hippies polacos tuvieron un gran impacto en la contracultura y subculturas posteriores del punk y el metal en Polonia, como amigos detrás del telón de acero y dejaron una herencia en el arte, la música, el teatro y la literatura. Un hippie popular atormentado, necesitamos paz, amor y altruismo ahora incluso más que antes porque ¿qué puede derrotar a la cultura de la muerte, el globalismo y la opresión sino el amor? ¡Te dejo a ti, oyente, con esta reflexión y miłość zwycięży śmierć! (el amor vencerá a la muerte)

Lista de canciones:


01.Klan - Sen I
02.Czesław Niemen & Akwarele - Dziwny Jest Ten Świat
03.Polanie - Ciebie Wybrałem
04.Marek Grechuta & Anawa - Świecie Nasz
05.Niebiesko-Czarni - Kiedy Przebije Się Źródło
06.Niebiesko-Czarni - Na Betonie Kwiaty Nie Rosną
07.Breakout - Na Drugim Brzegu Tęczy
08.Prueba - Testamento
09.Czesław Niemen - Człowiek Jam Niewdzięczny
10.Czesław Niemen - Kwiaty Ojczyste
11.Klan - Pejzaż Z Pustych Ram
12.Klan - Nerwy Miast
13.Klan - Chcę Być Ptakiem (Rock and Rollem)
14.Skaldowie - Cała Jesteś W Skowronkach
15.Klan-Sen II
16.Sunshine Sweetie - Sunshine Sweetie, Doors Of Perception (pista extra de wujciofaja) el cabron ha hehco u mix que te cagas de partes de la bso de PSYCH-OUT que no salen en el LP

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Reliquias del jebi: DRAGON - Discografía 1975-77 Belgica

Belgian prog and psychedelic rock group from Ath that grew from Burning Light in 1975. Split in 1977

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acojonante sonido heavy prog rock con matices jazzisticos, NWOBHM, mellotron y moog a muerte que mas quieres para dos discazos acojonantes pseudo private press de la epoca. Son los tipicos discos underground buenos de la epoca, aunque muchos puristas no tendrian la misma opinión al oir los temas finales del segundo LP donde parece que mas que un moog lo que se usa es caja de ritmos. El segundo disco aunque la mayor parte fue grabado en 1977, los ultimos temas se notan/parecieran que estan hechos en los 80s pero encajan en los 70s no llegan a ser demasiado electronicos. Estos dos albunes tienen una mezcla de generos bastante rara pero sin llegar a romper la conceptualidad de los mismos y eso es dificil. El segundo disco no se pudo publicar hasta 1986 aunque la sgrabaciones sean de 1977, parecidos a nuestros Galadriel madrileños

Bass, Synthesizer [ARP Synthesizer], Vocals, Piano, Trombone – Houx Jean-Pierre

Design [Sleeve Design By] – Jean-Pierre Pirard

Drums, Vibraphone [Vibes], Flute [Flutes] – Vanaise Georges

Electric Organ [Hammond Organ], Piano, Mellotron, Keyboards [Clavioline], Synthesizer [ARP Synthesizer, String Machine] – Duponcheel Christian

Guitar, Vocals – Callaert Bernard

Lead Guitar, Vocals, Synthesizer [String Machine] – Vanaise Jean

ROCK SOVIÉTICO: The Blue Effect - A Benefit Of Radim Hladík / armageddon 1973 Czechoslovakia

 

Excellent proggy jazz rock

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FUSIOON - Discografia primeros discos 1972-1975 Barcelona

 

Espero que no le importe a la banda que comparta sus albunes antiguos ya que son de esos discos que no se pueden ni conseguir aunque quieras comprarlos. Su segundo LP me recuerda mucho al disco este de Krokodil del mismo año, pero en vez de heavy psych, jazz rock a tope 

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No son una banda independentista ni supremacista los puedes oir tranquilo, no es como Iceberg, que molan pero que en su segundo album no se que les dio que se volvieron vampiros siquicos, no estoy 100% seguro de las inclinaciones de Fusioon pero ni cantan en catalan ni tienen albunes enteros dedicados al tema supremacista

Empezó a hablarse de ellos en 1971, en el Segundo festival de Música Progresiva de Granollers 8dicen que es el primero pero fue el segundo hubo otro en 1970 que no me acuerdo como se llamaba en el libro lo puse), en una época en la que, mientras en otros puntos de España algunos grupos musicales estaban más orientados al rock and roll, en Barcelona estaban más de moda el jazz fusión y el rock sinfónico, al estilo de King Crimson (quienes vinieron a Barcelona en el 73 de la mano de Gay Mercader y el concierto lo tenéis por aqui en el blog)

Su primer disco llegó en 1973, con el título de Fusioon. Con una música pop compleja y elaborada, este trabajo incluía unas versiones de ''La danza del molinero'', de Manuel de Falla, y ''Negra sombra», de Rosalía de Castro. Tras publicar algunos sencillos, con temas como la «Tocata y fuga de Bach», su segundo álbum, Fusioon 2, llegó en 1974. Contenía canciones poco comerciales, pero que lograron una importante difusión. Incluía algunos temas compuestos por los hermanos Camp, como ''Concerto Gross'', ''Diálogos'' y ''Farsa del buen vivir''

Su último trabajo discográfico y, a su vez, el más ambicioso, Minorisa​ (1975), era un LP doble que ofrecía un programa musical que constaba de tres suites: ''Ebusus'', ''Minorisa'' y ''Llaves del subconsciente''. Tras la disolución del grupo, sus miembros continuaron ligados a la música: Martí Brunet se especializó en la música electrónica; Santi Arisa fundó Pegasus, importante grupo  de jazz-fusión, y Manuel Campos continuó con una dilatada carrera como acompañante de figuras de la musica barcelonesa, como solista y como director de pequeños conjuntos de jazz

que me dices el panorama, estos desde luego protocels no eran

Los isengard de Jack Bruce recorren la tierra media 1.969 UK

 

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Music composed and arranged by Jack Bruce. Lyrics by Pete Brown

01. Never Tell Your Mother She's Out Of Tune 

02. Theme For An Imaginary Western 

03. Tickets To Water Falls 

04. Weird Of Hermiston 

05. Rope Ladder To The Moon 

06. The Ministry Of Bag 

07. He The Richmond 

08. Boston Ball Game, 1967 

09. To Isengard 

10. The Clearout 

- Jack Bruce - vocals, bass, cello, guitar, organ, piano

- Chris Spedding - guitar 

- L'Angelo Misterioso - guitar 

- Harry Beckett, Henry Lowther - trumpet

- Dick Heckstall-Smith, Art Themen - alto saxophone, tenor saxophone 

- John Mumford - trombone 

- Jon Hiseman - drums 

- John Marshall - drums 

- Felix Pappalardi - vocals, percussion, guitar, producer

Salurocks!!

Rockliquias de la era spviética: Silesian Blues Band - The Orange Album 1.977 Slovakia

 

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................Una de las cosas que caracterizó a este tipo de prog soviético es que usan el mismo equipo para grabar orquestas y óperas que el rock progresivo, su sonido es muy especial. Algunos de los componentes electrónicos (válvulas) que usaban en sus amplificadores también se usaban en aviones y cazas como el SU-37 o SU 30 para sus ordenadores internos y radares, algo muy matrix de los 70s 100%. Los micrófonos de la URSS están muy cotizados en algunos estudios modernos, especialmente para música clásica. La Mahsvishnu, supongo, estaba bloqueada en la URSS, pero la RDA y la parte oeste de la URSS eran más accesibles a la música occidental, en la época todas las personas con una radio de onda corta podían captar estaciones de radio de kraut rock de Alemania federal o estaciones de Londres o incluso estaciones de EE. UU; la URSS También tenía estaciones de radio de onda corta que transmitían por todo el mundo. En la era actual, Internet o este canal es lo más similar a las estaciones de radio progresivas de onda corta de los años 70s

1. Wołanie O Brzęk Szkła (Touha Po Zvonění Střepů) / Julia 

2. Odejście (Odchod) / Anna 

En este album si que encontramos algo de blues que no suele ser típico en bandas soviéticas pero se usa más como algo estetico  y muy puntual por el uso de la harmonica, no es un disco de blues

Rockliquias de la era soviética: Arsenal / Арсенал - Soviet Bolero Emsemble / Джаз-Рок Ансамбль Арсенал 1.979 🇷🇺 +++Post importante+++

 Aquí tenemos a los armageddon soviéticos

he quitado el articulo que escribi originalmente porque esta lleno de mierdas de politica en las que ya no creo

1. Опасная игра (A Dangerous Game)
2. Дерево (A Tree)
3. Сюита ля бемоль мажор (Suite in A Flat Major)
4. Башня из слоновой кости (An Ivory Tower)
5. Генезис (Genesis)
6. Рэгтайм (Ragtime)

7. Cоветское болеро (Soviet Bolero)

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Reliquias del progresivo: Circus featuring Mel Colins - Circus 1.969 UK LP Rip

Hoy traigo esta increíble rockliquia y proyecto musical de Mel Colins antes de King Crimson, Humble Pie y Caravan. Un blues pesado y psicodelico (al principio) para luego desembocar en un jazz rock muy sinfónico y algo folk que es como una mezcla entre King Crimson, The Flock, blodwyn pig y Jethroo. Es un disco que empieza muy fuerte y luego, no es que empeore pero te mete en una dinamica hard y luego es todo soft rock

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beeebiieeeendooo eeesteeee viiinooooooo ♭

1. Norwegian Wood ( John Lennon, Paul McCartney ) - 7:22

2. Pleasures Of A Lifetime ( Mel Collins ) - 8:21

3. St. Thomas ( Mel Collins ) - 3:33

4. Goodnight John Morgan ( Mel Collins ) - 1:47

5. Padre de mi hija ( Mel Collins ) - 3:19

6. II BS ( Charles Mingus ) - 6:28

7. Lunes lunes ( John Phillips ) - 4:18

8. Don't Make Promises ( Tim Hardin ) - 4:42

*Ian Jelfs - Guitarra, Voz

*Chris Burrows - Batería

*Kirk Riddle - Bajo

*Mel Collins - Flauta, Saxofón Tenor

Con

*Keath Bleasby - Percusión

 

Rock en Uruguay: TOTEM - Descarga (1972) 🇺🇾

Con el mismo nombre que la famosa revista Española de la época, traemos a este supergrupo uruguayo (o al menos para ellos porque es un grupo con personalidades del rock de Uruguay) segundo de sus tres elepés, con un sonido pop rock psicodélico jazz con musicalidad, dinámica y muchas influencias de Santana. A pesar de no ser un disco muy progresivo la portada es hiper 70s matrix, muy propia del rock mas espacial, es un disco muy raro la verdad. Además el titulo del album es gracioso porque parece que evoca a la descarga de la matrix digital real, y en realidad es simplemente que se llama así, conceptualidad 0. Son los Blue Oyster Cult latinos que nadie lo dude; El hard rock esta presente de forma muy puntual, no lo llegaría a catalogar como hard rock pero tiene partes intensas no todo es soft rock 

Uruguay en 1972 se encontraba en una situación parecida a Argentina, mucha corrupción, revueltas, el pais al borde de una nueva dictadura militar de corte fascista e impulsada por la CIA; por su parte los movimientos de izquierda en latinoamerica les ha pasado similar a España (aunque de otra manera) pero muy corruptos e incompetentes también, lo que ha hecho que las luchas obreras en latinoamerica no hayan conseguido triunfar, lo que triunfo en Latinoamérica es o regímenes de izquierda corruptos o regímenes corporativistas de derecha al servicio de los USA, y mas concretamente a dia de hoy a las elites.. ya me entienden 

Integrantes:

Ruben Rada: voz y percusion
Mario "Chichito Cabral: percusión
Daniel "Lobito " Lagarde: bajo y coros
Enrique Rey: guitarra y voz
Eduardo Useta: guitarra y voz
Santiago Ameijenda: bateria

Grabado en Argentina en 1972

Temas:

1- Heloísa
2- Orejas
3- Manos
4- Pacífico
5- Todo mal
6- Negro
7- Mi alcoba
8- Un sueño para Gonzalo
9- Descarga

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Salurocks!!

Fred Van Zegveld - Hammond Organ Dynamite (1969 Halloween Club Edition) 🇳🇱 Vinyl Rip

Se que ultimamente no hacemos reviews en profundidad, no se cuando hare una, pero es que despues de tanta mierda se le quitan a uno las ganas, y si tenemos que traer cosas prefiero centrarme lo más posible en lo que de verdad importa, el contenido. Pasar música mp3 por internet parece como si os estuviera pasando micropuntos o tripis, como estos dealers que te mandan a tu casa el ajo metido en un libro o una caja del mc donals, eso es ya esto, asi de ilegal, mas incluso que en la época de grabar los vinilos en cassettes y pasarlos, ni siquiera en la era analogica que si tenia su grabedad con respecto al artista se tomaba tan en serio la pirateria que al final beneficia a los autores y mas a estos que ya estan en el cementerio. Rockliquias si que hizo en su momento uan crítica del album la podeis ver porai

He aqui una club edition personal de esta joya tributo ya en 1969 al organo hammond que para ese año definió la década. No es un album de heavy psych ni donde vayáis a encontrar cosas demasiado progresivas pero esta entre un R&B y un jazz rock bastante bueno y con musicalidad. El frankestain que he usado para la portada, es el de Edgar winter jje

Rick Beekman »» Guitarra

Louis de Bey »» Batería

Ruud Jacobs »» Bajo

Fred van Zegveld »» Hammond

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Park Records, Paises Bajos 1969

Salurocks!!

Reliquias del Prog: Aquila - Aquila (1970 RCA Victor) UK

Siempre pensé que este LP era americano pero es otra banda más británica de hecho es incluso progresivo Canterbury de los primeros. La verdad es que es una portada muy americana, es un Lp que llevaba pendiente desde mucho, y referentes del underground

Artwork By – Keith Beslord

Bass, Piano – Phil Childs

Drums, Percussion – James Smith 

Flute, Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Baritone Saxophone – George Lee 

Organ – Martin Woodward

Producer – Patrick Campbell-Lyons

Vocals, Electric Guitar, Acoustic Guitar, Written-By – Ralph Denyer 

La banda galesa Aquila surgió de las cenizas de la banda BLONDE ON BLONDE en 1968. El guitarrista fundador Ralph Denyer dejó esa banda en 1970 para trabajar en su proyecto Aquila. Blonde on Blonde reclutó al nuevo vocalista / guitarrista David Thomas (un viejo amigo de la escuela de Denyer) para reemplazar a Denyer, y con quienes grabó su mejor álbum "Rebirth". La música de Aquila, si bien se basa sustancialmente en el art rock, se basa en influencias de una amplia gama de influencias, incluido el jazz y el rock pesado. Deyner era el líder claro de la banda, escribiendo todas las canciones en su único lanzamiento, un álbum homónimo

Todo lo que pasó con la banda a partir de entonces, y por qué se separaron tan rápido es un misterio, especialmente desde que firmaron con un sello importante con RCA Victor. El instrumentista de viento George Lee se unió a ARRIVAL, una colaboración principalmente vocal que disfrutó de un breve éxito como singles antes de su llegada con la canción "Friends". El mismo George Lee que nació en Ghana, cuyo nombre real es Kwame Narh Kojo Larnyoh, que fue miembro de Burning Spear y Toots & the Maytals, pero sospecho que esto es inexacto). No parece que existan fotos de la banda, incluso las imágenes en la portada del álbum son bocetos de cada miembro de la banda. La imagen de esta página está tomada de la carátula del LP. El único álbum de "Aquila" terminó en las papeleras del Reino Unido, pero, irónicamente, ahora es una rareza muy buscada

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Bob McBeath

Escocia