Este va a ser mi especial Halloween aunque no sea algo especialmente terrorífico pero los payasos, el circo, los colores.. Mi dark carvinal de 1968, realmente es la era pre Joker, el joker transcurre a finales de los 70s, pero aún era la época de las ciudades llenas de hippies, coches orteras y payasos, mi ciudad. Las perlas que la generación Easy Rider nos dejó, de lo que más me sorprende y entristece es que no se editase este album y vídeo del concierto hasta 1996.. Seguramente por culpa de personas como las que se critica en la película Easy Rider esto no vió la luz en su época. El album es como un Sgt Pepper de Varios Artistas.
el yer blues aparece en un recopilatorio
de easy rider generation: rock the blues
lo subimos a este blog en 2016
Crítica por El Melómano inconsciente, agradecimientos también por el material sonoro, me ha gustado tanto el artículo que he decidido compartirlo tal cual:
El gran circo del rock and roll. Este espectaculo se realizo en diciembre de 1968 en el Roundhouse de Londres, a modo de programa para la television britanica. La idea de los Stones era dar a conocer la escena rockera inglesa a sus compatriotas, pero llego mucho mas alla.
Como su nombre lo dice, el espectaculo era en un circo; una ambientación circense, con espectáculos de esa índole: trapecistas, tragafuegos, payasos, malabares, mucho maquillaje y disfraces. Tanto los músicos de las bandas invitadas como los espectadores, estaban disfrazados. La musica introductoria también estaba a cargo del espíritu fiestero de un circo itinerante. Enanos, mujeres barbudas, y una gran carpa era el ambiente perfecto para realizar un evento de esta especie.
Ahora vamos a la musica. Lo interesante de esta presentación, es que incluyo a grandes bandas clásicas del rock, cuando aun estaban en plena juventud y creatividad. Los Stones seleccionaron algunas de sus bandas "amigas" para que participaran en este show, mostrando sus canciones de una manera entretenida y dinámica, en un ambiente festivo cercano a la sicodelia.
En orden de aparicion, llega primero Jethro Tull, con su magnifico estilo que mezcla el rock, el blues, el folk y la mitologia (satiros y duendes llenan el espacio de Ian Anderson).Los que posteriormente se convertirian en una de las bandas del primitivo rock progresivo britanico, aqui se encontraban en su inicio. Como anecdota, en esta epoca el guitarrista era Tony Iommi, mitico guitarra de Black Sabbath quien solamente estuvo algunas semanas y figura en esta presentacion en vivo, y no en las grabaciones posteriores de esta cancion. La cancion con la que se presentaron fue "Song For Jeffrey" amenamente acompañada por la dulce flauta y una harmonica.
Luego se presentaria The Who, con algunos años de experiencia ya en el cuerpo, mostrándonos su mejor estilo con "A Quick One While He's Away", una cancion con mucho de vocal, pero también perfecta para mostrar a Pete Townshend batiendo su brazo en el aire mientras toca su guitarra distorsionada, y ver a Keith Moon, uno de los grandes bateristas de todos los tiempos, volverse demente azotando la percusion. Realmente un hermoso espectaculo.
Ahora vienen dos de los puntos, a mi gusto, mas bajos del espectaculo. La presentacion de Taj Mahal, no se encontraba en su mejor momento, ya que aun no se consagraba como un cantante de blues rock norteamericano, y la cancion "Ain't That A Lot A Love", tampoco es tan motivante como para llegar al nivel de sus contertulios, aunque en su tierra natal compartiera giras y escenarios con artistas como Grateful Dead o Jefferson Airplane.
Marianne Faithfull es otro tema. Con una voz muy bella, se presenta cantando "Something Better", con un hermoso vestido en la mitad de la pista circense. Personalmente, no estaba a la altura del espectáculo, con una cancion lenta, sin musicalizacion, apagada. Se dice que solo estuvo ahi por ser la pareja de Mick Jagger en ese momento. Sea mito o realidad, esta muchacha resalta por su exhuberante belleza y su hermosa voz, pero no por su presentacion en vivo.
Ahora llegamos a lo realmente bueno, digno de aplausos y ovaciones. Antecedido por una presentacion que hace Jagger junto a John Lennon (The Beatles), ambos comiendo arroz con palitos, en un estado de alucinógenos puro, dan a conocer este nuevo y magno proyecto que John nos muestra en ese momento: The Dirty Mac. Debe ser uno de los primeros supergrupos que existieron, aunque fue su unica presentacion registrada; Keith Richards de los Rolling Stones en el bajo, Mitch Mitchel de Jimi Hendrix Experience en la bateria, Eric Clapton de Cream en la guitarra principal y Lennon en la voz y guitarra ritmica. Que grupaso. Sin precedentes. Y lo mas emocionante es que tocan "Yer Blues", cancion de los Beatles, que se incluye en el Album Blanco de la agrupacion de Liverpool. Gran presentacion, con un toque muy blues rock, cargado de emocion, y una magistral demostracion de virtuosismo a mano de todos, especialmente de Clapton, todo un juvenil as de las 6 cuerdas.
Lo mas freak de la presentacion, es la intromision de un violinista mientras toca The Dirty Mac, poniendole un tono mas rapido, y luego, Yoko Ono se incorpora "cantando". Deben verlo ustedes mismos. El explicarlo seria imposible. "Whole Lotta Yoko" es la cancion que mostro a los comensales.
Por ultimo, el plato fuerte de la noche. No es necesario detallar esta aparición. Los Stones en todo su esplendor, tocando sus exitos y coreados por todos, incluso los demas musicos sentados en el publico. un Mick Jagger en su mejor momento, acompañado de su "soulmate" Richards, nos dan una dosis del mejor rock con Parachute Woman, No expectations, Sympathy for the Devil, You Can't Always Get What You Want y Salt of the Earth. Un tremendo show para culminar esta cumbre de iconos del rock.
Todo esto, mezclado por intermedios alegres y joviales en manos de los hombres de circo, crearon una obra irremplazable, digna de coleccionistas.
A modo de comentario, este espectaculo nunca salio a la television, y solo fue presentado en el cine casi 30 años después, en 1996, después de haber estado guardado en una bodega. Actualmente se encuentra tanto el disco de la musica, como en formato Dvd.
Hoy traigo otro grupo satánico más a la lista de grupos influenciados por el satanismo laVeyano de 1966 a parte de Coven, Black Sabbath, Bulbous Creation, Lucifer Friend, Pentagram o Sir Lord Baltimore.. Se trata de los británicos Necromandus, una banda de Heavy Prog formada en 1971 y financiada por Tommy Iommi el cual participa brevemente en las grabaciones con algún que otro guitarrazo. La historia de Orexis es la siguiente, con influencias de King Crimson y de la Wishbone Ash estos chicos atraen la atención de Tony Iommi que acertó las cosas para que ellos abran conciertos para Sabbath y para grabar un disco por el sello Vertigo. El propio Iommi estaba produciendo el disco. Sólo que en esa época, entre el 72 y el 73, él tenía la agenda más llena que el copón y el disco no estaba listo. El guitarrista se llenó y saltó. Iommi añadió su guitarra en el poco que faltaba pero terminó por concluir que sin Barry Dunnery la banda no funcionaría, y todo fue engullido. Originalmente el título sería Quicksand Dream y como tal acabó siendo lanzado en 1990, aún en vinilo, sin ningún pulido de estudio y en una tirada muy pequeña. El cd vino en 1996 bajo el título Orexis of Death, y esa es la versión remasterizada de 2005 con dos bonos.
Frank Hall terminó siendo el primer baterista de Ozzy Osbourne en carrera solista, gracias a la amistad que hicieron durante las giras. (El guitarrista de la agrupación será el futuro fundador de Hämmerhead). El otro album "Necrothology" es un recopilatorio de demos y singles de 1972.
Bill Branch -vocal
Barry Dunnery -guitarra
Dennis McCarten -baixo
Frank Hall -bateria
1 Judy Green (Previously unreleased acetate demo)
2 Mogidisimo
3 Nightjar
4 A Black Solitude
5 Homicidal Psychopath
6 Stillborn Beauty
7 Gypsy Dancer
8 Orexis Of Death
9 Mogidisimo (reprise) (feat. Tony Iommi)
10 Judy Green Rocket (Live & previously unavailable)
El año pasado traje a Buffalo vinilo y Rockliquias asi como a ZeppelinRockSabbath este primer LP de Jethro Tull, y ahora os traigo las sesiones de la BBC de entre Septiembre de 1968 y Junio de 1969 lo cual abarca las tres primeras formaciones de Jethro Tull incluyendo la de Tony Iommi guitarrista de Black Sabbath que solo estuvo unos meses a finales del '68. El album nos ofrece temas del This Was y del Stand Up de 1969, asi como otros covers propios de unas sesiones de la bbc como el clásico tradicional del blues del año '42 Stormy Monday Blues. Su música pues en la línea musical del primer album, blues progresivo con fuertes tintes de jazz fusión, folk rock y sobreentendiendo la base psicodélica de todo lo anterior, blues psicodélico. Jethro Tull empezó siendo una banda de blues porque necesitaban abarcar cierta popularidad con su debut album, pero la idea original de Anderson era la línea de progresivo barroco, "Canterbury" si me apuras el símil, de a partir de 1970 más o menos. Por eso hubo tantos conflictos internos en sus primeras formaciones, Mick Abrams primer guitarrista de la banda la dejaría para formar Bodwyn Pig a gual que Iommi Black Sabbath y otros miembros de las primeras formaciones. Es algo que por ejemplo Keith Relf no hizo al fundar Renaissance y su fama de Ex-Yardbird no le sirvió de nada, su debur con renaissance no tuvo el éxito que se pensó por algo ya tan dentro del rock progresivo, Ian Anderson empezó por el blues con Jethro por eso mismo.
Bueno no quiero meterme más en lo que es la historia de Jethro Tull y enrollarme demasiado porque ya he hecho un breve inciso arriba y también lo hice en un amplio review del primer album y sus temas uno por uno y tal en el link de arriba asi que hoy voy a limitarme a hacer esta breve entrada. Podéis obtener el album completo en mp3 bien editado justo aquí<-----
(este el el primer lp no oficial de las bbc publicado en 1970)
FULL ALBUM
Essential early Jethro Tull compilation including many rarities BlueEyes 1999 production Excellent quality
TOP GEAR, September 22, 1968 1. So Much Trouble 00:00 2. BBC intro 03:10 3. A Song For Jeffrey 03:44 4. BBC intro 06:58 5. My Sunday Feeling 07:30
TOP GEAR, November 5, 1968 6. Dharma For One 11:18 7. BBC intro 15:16 8. Beggar's Farm 16:03 9. BBC intro 19:23 10. Love Story 19:49 11. Stormy Monday Blues 22:54
TOP GEAR, June 22, 1969 12. BBC intro 26:57 13. Living In The Past 27:31 14. BBC intro 30:48 15. A New Day Yesterday 31:24 16. BBC intro 35:40 17. Fat Man 36:14 18. Bouree 39:07 19. BBC intro 43:04 20. Nothing Is Easy 43:43
BONUS TRACKS: 48:52 21. Back To The Family 22. A Song For Jeffrey 23. My Sunday Feeling 24. Beggar's Farm 25. A New Day Yesterday
Ian Anderson - flute, vocals Mick Abrahams - guitar, tracks 1-5; Martin Barre - guitar, tracks 6-25; Glen Cornick - bass; Clive Bunker - drums
mk ii Ian Anderson - voz, flauta Glenn Cornick - bajo, armónica Clive Bunker - batería Tony Iommi Black Sabbath - guitarra
mk iii Ian Anderson: voz, flauta, guitarra acústica, órgano Hammond, piano, balalaika y armónica. Martin Barre: guitarra eléctrica y flauta. Glenn Cornick: bajo. Clive Bunker: batería y percusión. Arreglos de cuerdas y dirección por David Palmer.
Actualizado vinyl rip 2022 👂👂👂👂 pero la version de cd de más abajo tambien esta interesante porque es un vinyl rip de 2015 y se oye mas plano que su mae
Hoy traigo el primer LP de la banda británica de rock progresivo Jethro Tull, famosa por su flautista y vocalista Ian Anderson el cual toca la flauta travesera, la armónica y la guitarra acústica también en ocasiones, con una personalidad un tanto extraña y trasladada a su música fue lo que le dió la fama a finales de los 60s pasando a la historia como el flautista del rock por excelencia. Este disco fué lanzado en Octubre de 1968, la banda se formó finales de 1967 y estuvieron trabajando en el blues hasta sacar su primer obra maestra. "This Was" es un título que quiere decir que el álbum reflejaba como era la banda en ese momento y como iba a ser más o menos en el futuro pero hablando de blues como algo temporal que posteriormente abandonarían para hacer un rock progresivo y sinfónico más puro. This was no es solo un simple disco de blues, es blues progresivo con tintes de Jazz y rock sinfónico, en canciones como "Serenade To A Cuckoo" o "Round" por ejemplo. También tiene temas de Hard Blues como "A Song For Jeffrey" o "Cat's Squirrel" (Cover). También tiene que alguna que otra psicodelia bien apañada y esta considerado un buen disco de Folk Rock, por su ambientación.
El guitarrista era Mick Abrams estuvo solo presente en este disco porque el quería seguir con un estilo más cercano al blues, asique se fue tras la salida del disco y formo la banda Blodwyn Pig, adivinad quién lo sustituyó en Jethro tull...el guitarrista de Black SabbathTony Iommi que en aquellos entonces estaba comenzando paralelamente con la banda "Mitology/earth" que posteriormente pasaría a ser Black Sabbath en 1969. Respecto a Iommi estuvo en varios conciertos tocando las canciones de This Was (Entre ellos el mas famoso "Rock N Roll Circus de los Rolling Stones") hasta que se salió en 1969 y no llegó a participar en la grabación del siguiente disco de la banda "Stand Up".
La portada de este album siempre me ha recordado mucho a mi abuelo y a la casa de mi abuelo por los perros y todo tan rustico, si hubiese sido ingles seguramente este album hubiese llegado a sus manos de joven, y bueno en la España de la época me parece que ni se editó, no por estar censurado simplemente no era un disco demasiado popular aunque alcanzó el éxito que Anderson buscaba en UK sobretodo
Caratula alternativa o trasera del LP
A SONG FOR JEFFREY
Aquí esta subtitulada, es la típica letra de una canción de blues, abandona su casa, su mujer, vende su coche, se marcha lejos, huye de todo... el vídeo del concierto es el rock n roll circus, si os fijais en el guitarrista el Toni Iommi (y sí le faltan varios dedos en la mano, toca con dedales metálicos). Es mi canción preferido del disco y del grupo, hard blues rock en toda regla.
CAT'S SQUIRREL
Cover de esta tradicional canción de blues original de Doctor Ross (1961), aunque yo diría que se inspiraron mucho en la de Cream (1966) para hacer su versión.
IT'S BREAKING ME UP
Más blues tradicional, "Me estas rompiendo el alma nena" esta canción es blues puro, es la tristeza.
DHARMA FOR ONE
Es una canción que habla del "Dharma" que es una practica budista y de otras religiones orientales que sirve para protegerse del sufrimiento, la canción habla de la búsqueda de la verdad, de la libertad de la mente, etc...
La canción tiene un largo solo de batería al final, y el resto es básicamente ese blues progresivo con tintes de jazz fusión y rock sinfónico del que hablé.
MY SUNDAY FEELING
Este tema habla de viejos recuerdos nostálgicos, del pasado y de una mente atormentada.
SERENADE TO A CUCKOO
Es un tema "Jazzístico" cover de Roland Kirk (1964) el cuál fué una gran inspiración para Ian Anderson. Muy Sinfónico.
ROUND
Este tema dura menos de un minuto, puramente instrumental también como serenade to a cuckoo.
BEGGARS FARM
Granja de mendigos, este tema se utilizó de fondó en uno de los primeros documentales que se hicieron del woodstock. Habla de la pobreza y de la vida alternativa hippie que decidían tomar muchos jóvenes de aquella época.
SOME DAY THE SUN WON'T SHINE FOR YOU
"Algún día el sol no querrá brillar para ti nena" otra canción de blues notable, problemas sentimentales y una mujer de por medio...
MOVE ON ALONE
Del estilo de la anterior, habla de mujeres y de problemas, es un tema lento más bien sinfónico, pero cabe destacar que aquí el cantante es Mick Abrams. El músico de sesión Dave Palmer colaboró en este tema.
La edición en CD y mp3 cuenta con dos canciones extra que no se incluyeron en el LP originalmente que son:
LOVE STORY
CHRISTMAS SONG
FULL ALBUM
Pistas
A1 My Sunday Feeling
Written-By – Anderson* 3:38
A2 Some Day The Sun Won't Shine For You
Written-By – Anderson* 2:42
A3 Beggar's Farm
Written-By – Anderson*, Abrahams* 4:19
A4 Move On Alone
Arranged By – David Palmer (2)Written-By – Abrahams* 2:00
A5 Serenade To A Cuckoo
Written-By – Kirk* 6:01
B1 Dharma For One
Written-By – Bunker*, Anderson* 4:11
B2 It's Breaking Me Up
Written-By – Anderson* 4:56
B3 Cat's Squirrel
Arranged By – Abrahams*Written-By – Traditional 5:36
B4 A Song For Jeffrey
Written-By – Anderson* 3:18
B5 Round
Written-By – Bunker*, Cornick*, Anderson*, Abrahams*, Ellis* 0:50
Respecto al LP pertenece a la discográfica Chrysalis, reedición de 2014 pero es la discográfica que lo publicó originalmente. 180 gram vinyl at 33rpm... no más de 20€ por internet, difícil de encontrar en tiendas, y si lo encuentras de segunda mano de ediciones españolas. es un gran disco, la gente cuando habla de Jethro Tull solo se acuerda de los otros, pero yo como amante del blues sinceramente este es el que más me gusta, la línea del blues progresivo, subgénero del blues que a finales de los 60s se estaba forjando por parte de gente como Ten Years After, Deep Purple, Iron Butterfly, Steppenwolf o Santana. Aunque este album tira también bastante para el blues psicodélico que en esencia hablando de jazz y blues en los 60s es algo parecido ( wherethebuffaloroam1968 el-blues-progresivo ).
Saludos!!!
2022: Tengo como unos pitufos que se van encargando del mantenimiento del blog y de arreglar cosas, añadir cosas nuevas como vinyl rips y quitar cosas blue pill antiguas que se me pudiesen colar asi como restos del vampirismo de otros blogs y cosas varias
Hoy traigo este álbum que me acaba de llegar esta semana, tercer álbum de la banda reina originaria del metal a principios de los 70s Black sabbath "Un album para dominarlos a todos" esta vez hare una review algo más breve porque ya he hablado mucho de Black Sabbath en mis otros FFvinilos que podéis ver en los enlaces de más abajo, este maravilloso y oscuro album de 10 sobre 10 nos viene golpeando con fuerza con canciones como "Children of the grave" o "Sweet Leaf" entre las más destacadas y "Orchid" una excepción de rock sinfónico con guitarra acústica que es una delicia y "Solitude" también muy sinfónico con la ayuda de músicos de sesión introducen una flauta aunque hay quien dice que es Iommi el que lo hace, muy medieval esta canción. Si la saga el señor de los anillos hubiera salido en película en 1971 probablemente esta seria la banda sonora de mordor, para que os hagáis una idea de como es el disco jejeje es un album que refleja muy bien la contracultura y el origen del Heavy Metal yo hubiera optado por incluir algun tema de este album en la película de miedo y asco en las vegas que esta ambientada en ese mismo año 71.
caratula de la edición española de 1976.
Se podría decir que este disco es una prolongación del primer disco pero más oscura, algo así como un segundo debut, de hecho esta caratula es la que iban a utilizar en el primero o en paranoid. realmente no hay demasiado que decir de este tercer lp, si quereis saber más de la historia de Black Sabbath os invito a que le echeis un ojo a mis otros FFvinilos de Black Sabbath. ffvinilo/black-sabbath-1970ffvinilo/black-sabbath-1972ffvinilo/black-sabbath-paranoid-1970 este album es como el que más definió a Black Sabbath y tiene un sonido muy muy propio del "Stoner rock" el sonido heavy psicodélico que dio origen al metal y que al final el metal acabo volviendo a estas mismas raíces a partir de los 90s con el stoner intentando revivir esa concepción del metal denso y pesado de esta época.
-->Aquí tenéis un enlace con varios de los primeros discos en mp3.
Contenido lírico
Tony Iommi fue una pieza fundamental en la composición musical de Master of reality.
Los temas musicales de Master of Reality se consideran lentos y pesados a excepción de "Orchid" y "Embryo", canciones netamente instrumentales. La primera pista musical "Sweet Leaf", fue un tema dedicado a la marihuana, una canción densa y compacta que presentó riffs pesados, acompañados de intensos sonidos en la batería. Obtuvo su nombre de un paquete de cigarrillos irlandeses que compró el bajista Geezer Butler. Según Butler, el paquete de cigarrillos dulces sólo se encontraba en Dublín. La segunda pista musical titulada, "After Forever", presentó un riff de guitarra sinfónico, una canción que exhibió "sonidos crudos y rigurosos pero eficaces", según el portal web Wilson & Alroy's. La canción presentó un mensaje positivo acerca de Dios; una canción que invitaba a la reflexión y meditación. La revista estadounidense Rolling Stone criticó el tema, ya que presentó un mensaje cristiano; sin embargo, "reconoció de forma positiva inclusión del disco en la producción del álbum". "Children of the Grave" fue una canción de más de cinco minutos de duración, considerada una de las mejores producciones de la banda. Presentó el mismo sonido musical del álbum Paranoid, un disco que ofreció riffs intensos, marcados por notables secciones rítmicas; concluyó con impresionantes registros vocales que encubrieron la voz de Ozzy Osbourne repitiendo "Children of the Grave". Un disco con una temática conflictiva, ya que trató sobre la guerra, esta temática se encuentra en otros temas como "Electric Funeral" y "War Pigs". La última canción "Into the Void", se caracterizó por presentar una sucesión de riffs distorsionados, un tema de más de seis minutos donde el principal protagonista fue el largo y extendido "solo de guitarra", considerado una de las mejores pistas del álbum. fuente: wikipedia
Aunque la temática de la paranoia y las enfermedades mentales así como su ligamiento con el uso de psicoactivos es una temática constante, en este caso el título del album también hace referencia a eso en el sentido de los que se creen que posesión de juzgar la realidad y juzgar a los locos.
Los niños del cementerio (yo siempre me confundía
con la cueva no se por qué)
Aunque pueda parecer de temática terrorifica como Black Sabbath - Black sabbath trata sobre la guerra fría y la autodestrucción tematica casi conceptual en Paranoid.
SOLITUDE
Este tema siempre me recuerda mucho al otoño, a un frondoso bosque
no se es muy medieval muy acústico y realmente precioso, nuestra época no se merece una
música tan buena.
LORD OF THIS WORLD
El vídeo habla por si solo de la conceptualidad del album, de la época y de todo.
Algo curioso de la temática post-apocaliptica o de la guerra fría es que influyo mucho en la musica de la época en el sentido de que se pensaban que el mundo podía acabar el año que viene y había que hacer la mejor música nunca antes hecha para cuando todo se vaya a la mierda. Parece una tontería pero es cierto, muchos músicos lo pensaban ahora te parece un poco descabellado pero imaginate en aquellos años con la tensión que había, en los 80s la gente ya se relajo un poco más y la cosa parecia haberse calmado pero pocos saben lo que pasó con el tema de la guerra de las galaxias (no la película, la de verdad) todo lleno de satélites y los mares llenos de submarinos nucleares, desarme mis cojones hasta que no llegaron los 2000s no se puede hablar del cese al miedo nuclear porque hasta después de la caída de la URSS con la tensión en los Balcanes la cosa no se calmo lo suficiente, después llegaron otras cosas como la guerra contra el terrorismo y esas mierdas pero eso es harina de otro costal..
FULL ALBUM
Los temas sinfónicos son de lo más emotivo y medieval como ya
dije antes y la verdad los que más me gustan de este album.
Pistas
A1Sweet Leaf
Written-By – Ward*, Butler*, Osbourne*, Iommi*
A2After Forever
Written-By – Iommi*
A3Embryo
Written-By – Iommi*
A4Children Of The Grave
Written-By – Ward*, Butler*, Osbourne*, Iommi*
B1Orchid
Written-By – Iommi*
B2Lord Of This World
Written-By – Ward*, Butler*, Osbourne*, Iommi*
B3Solitude
Written-By – Ward*, Butler*, Osbourne*, Iommi*
B4Into The Void
Written-By – Ward*, Butler*, Osbourne*, Iommi*
Que decir del LP, es bastante popular, fácil de encontrar por tiendas y por internet, no más de 20 euros en reedición. Pero mejor comprarlo a poder ser antiguo porque ya sabeis lo que pasa ahora con las reediciones que a veces las graban de digital a analógico y el sonido pierde mucho. Y una curiosidad es que children of the grave esta al final de la primera fara del LP, normalmente los temas más hit suelen ir al principio de las caras, eso quiere decir o bien no se imaginaban que iba a ser el tema de mayor éxito o bien como con Black Sabbath todo son temazos da igual jajaja.
Salurocks!!
Esta era la carátula original del '71 que me dices.
Y incluía este póster:
película de 1963 que le dió el nombre a la banda pese a que ya existía Cocen que también quizás lo cogió de ahí.
El álbum Paranoid es probablemente el más famoso e importante de Black Sabbath y todo el mundo lo conoce, por ser además el álbum mas importante en la historia de los orígenes del Heavy Metal, pero hoy quiero hablaros de su homologo en versión de concierto, así es el denominado "War Pigs" nombre que iba a tener originalmente el álbum Paranoid pero que debido a cuestiones de estudios de mercado y previsión de ventas optaron por llamarlo "Paranoid" que era más "suave".
El motivo de esta entrada es dar a conocer el que es desde mi punto de vista el mejor concierto de la historia de Black Sabbath, la calidad del audio es muy buena (320Kbps) y el disco contiene algunas de las mejores canciones del primer y segundo álbum, se grabo el 20 de Diciembre en Olympia, París y tristemente NO ESTA A LA VENTA así es, el concierto más famoso de Black Sabbath no se encuentra ni en LP ni en CD a pesar de su importancia, sin embargo otros live albums como el "Live at last" (1973) o el "Live Evil" (1982) si son más populares y se pueden conseguir fácilmente, no siendo tan buenos e importantes como este. Según tengo entendido si existen varios Live Bootlegs de los primeros conciertos de Black Sabbath pero son de pequeñas discográficas y es casi imposible conseguirlos y menos baratos o de primera mano.
l1nk in coments
En conclusión, os dejo un LINK EN LOS COMENTARIOS para que podáis deleitar esta maravilla de álbum de concierto que por cierto si esta a la venta en DVD. Salurocks!! Por otra parte el homologo del made in japan de deep purple vendría siendo el past lives de 2003 que es un pedazo compilatorio de 3lps, no vienen canciones de antes de 1973 tocadas en vivo pero si muchas otras, ese album lo teneis en cualquier enlace generico a la discografia de black sabbath de mis entradas de black sabbath no se si en esta entrada el link de los comentarios también es el generico.