Compré este single de 1974 de edición española (de la España ácida de Franco sin censura) y cuando lo escuché fumado lo puse accidentalmente a 33 rpm (¡velocidad LP y sorpresa! ¡Cámara lenta!) En setas la música realmente puede pasar a cámara lenta pero esta vez fue porque fumando puse 33 y me gustó tanto que transformé este single en un EP extra
A1 brillando a las 00:00 A2 Mr Pretty chico 03:45 B1 Señor chico bonito en cámara lenta 06:49 B2 brillando en cámara lenta 10:54 Bonus - Country Road versión cámara rápida 15:29
Escucha ese mellotron mágico en Mr Pretty Boy, es el sonido más bonito que jamás haya existido en la tierra
PWVA Psychedelic Wars Veterans of America es una asociación que se ocupa de los veteranos de la guerra psicodélica, los marines psicodélicos espaciales, el proyecto stargate y las víctimas de mk ultra durante 1957 a 1983
Desde la ardiente y calurooosa Dallas retransmitiendo en directo en el Motor Speedway de este odioso año 1969 que acabara con un pie en la luna y otro en la tumba para muchos de los oyentes, desde Nebraska hasta la desembocadura del Mississippi, con ustedes el sonido eléctrico del sur: Johnny Winter, los británicos Led Zeppelin (new yardbirds), la fantástica voz de Janis en compañía de Big Brother, BB Kiiiiing la leyenda en persona no te la puedes perder mañana a la misma hora todos sonando en estos calurosos tres días de verano; El sudor se mezcla con la fragancia a cerveza y marihuana en un hedor único de este desierto. No olvidéis pasaros por una de nuestra gasolineras afiliadas Rison Texaco a repostar en el viaje a Dallas o donde quiera que os encontréis oyentes, recordad los peligros del ácido al volante ¡la sustancia que ha sacudido el país entero! En este festival tenemos mucho de....[Corten] Dejamos por ahora a nuestro locutor el Baron Stratocaster hasta mañana y ¡que siga el sonido de la onda hasta la noche! ¡Siempre en Houston 94.2! Rugiendo los motores de nuestros pingüinos un año más..
Una calor solo equiparable a la dispersión de esos graves
yeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee
versión resumida del post en heavy metal rarities
Pensaba que el California Jam era el único motor speedway pero hay muchos más y qué mejor forma de mezclar las carreras que con el rock n roll, por eso este mítico festival de pop de Texas pendiente en este blog desde hace mucho también se hace llamar el motor speedway de 1969 al que asistieron numerosos MC del país así como alguno de México y Canadá, el festival fué una promoción especial de Columbia Records aunque obviamente participaron bandas de todo tipo de sellos
Esta es la portada principal generica del festival sacada de un poster del mismo, es muy buena pero he decidido usar la de Alex Grey porque ya iba siendo hora de que usase el que creo que es el mejor arte psicodelico que existe en algún post, y pienso que es el mejor porque creo que es el que mas se parece a lo que se ve en estados alterados de con- ciencia aunque es subjetivo peor hay visiones muy comunes en muchas personas
Algunos post están algo bajos de ganancia pero son tantos temas que aquí si que es verdad que no me he puesto a ''arreglarlos'', realmente están bien si hubiese alguno excesivamente bajo lo hubiera retocado, es increíble lo infravalorado que esta este festival con lo bien que se oye (para ser bootleg), además fue el debut de Led Zeppelin en USA en una tierra completamente de Blues donde la música de los primeros Zeppelin fue incluso mas acogida que en UK porque al principio Zeppelin eran muy muy blues psicodelico, luego otra curiosidad es que coinciden con Spirit banda de la que luego.. ya sabéis cogieron prestado bastante jeje; Si algo hay por encima de todo en este festival es BLUES pero no os defraudara a los amantes del sinfónico, del heavy psych y del Soul más romántico, también algo de Jazz en relación a lo sinfónico. Las grabaciones saturan un poco a veces pero es saturación puramente analógica (en su mayoría), por eso quizás en general los temas están bajos de ganancia, prefirieron extraerlos a cds/pasarlos a un pc con la ganancia baja para que no saturada digitalmente y yo he respetado eso, el sonido de Sly & The Family es el único (o eso creo) que si que tiene una saturacion digital pero no puedo hacer nada al respecto, sabréis cuales son sus temas porque son los únicos que no llevan nombre puesto sino track 1, 2 ,3.. (pero disfrutable)Tanto en los partial sets como en los sets completos hay bandas underground del momento como Rotary Connection o James Cotton Blues Band, Spirit suenan underground pero arrasaron con el mitiquismo ''I Got A Line On You'' de lo más heavy psych del festival junto a Zeppelin, quizás de ahí la rivalidad de estilos
Las actuaciones de Johnny Winter (local de allí), Led Zeppelin, Tony Joe White, Ten Years After.. bah y todos en general, en este festival son especialmente espectaculares y únicas, yo creo que como aún no eran a tope famosos muchas de estas bandas se esforzaron al máximo, no se si además había una atmósfera de colocación mutua entre grupos pero seguro que se respiraba un aura de autenticidad en el lugar que les llevo a olvidar su carrera, el éxito si sacar mas albunes o menos albunes, era vivir el momento.. Son unas actuaciones bastante improvisadas y ricas, esto ya lo sabía yo desde 2014 cuando escuche el de Zeppelin y debo de haber tenido un lapsus cerebral para tardar tanto en subir este festival al blog, en internet esta pero sabéis que no lo vais a encontrar tan bien editado como aquí por eso es una pena no haberlo subido antes por la comunidad pero quizás este festival, el recuerdo de subirlo ha llegado a mi ahora porque estoy en el momento justo y exacto de hacerlo, más liberado y en un plano espiritual mejor que hace años para entender esta música, esta música puente que sirve como instrumento, herramienta de conexión con el más allá no me cabe ni la menor duda que sí
Algunos de estos lives se han llegado a prensar en vinilos privados
Salurocks!!! Sin duda este va a ser el post del verano, lo subiré tambien a heavy metal rarities si es posible
No pongo el tracklist de cada sub album porque entonces el post llegaría tan abajo que entraría en el inframundo, y para inframundo ya esta el siglo XXI
He incluido esta pequeña joya como bonus album, que disfrutéis el sonido de Les Baxter vinyl rip
Padres del Funk Rock, amantes del blues, alma de soul.. así nació una de las bandas patrióticas más importantes del rock americano. En 1972 la banda estaba en un climax que propiciaría la llegada de su más famoso album junto con el red album del '69 "we're an american band" que tuvo un bombo muy especial sobretodo con la retirada de las tropas de EEUU de Vietnam y el regreso de los pow mia o prisioneros de guerra, pero en 1972 la banda estaba en una de sus etapas mas experimentales y donde más se acercaron al Prog en el album "Phoenix" ; hoy en el enlace traemos tanto el live como el album de estudio más completo. El power-trio esta vez se tuvo que dotar de teclistas de sesión con los que ya contaron alguna vez y que utilizarían de nuevo en el futuro, un futuro ya alejado del heavy psych de sus inicios pero más enfocado a un prog y rock n roll funkero. Fénix es primer álbum de la banda no producido por Terry Knight, la banda evolucionaría a partir de 1972 a una mezla entre funk, prog y soul propio de Rare Earth.
Cuando hablamos de patriotismo no nos referimos a uno conservador del tipo Ted Nugent sino más bien a uno contracultutal del estilo de Steppenwolf, ZZ Top o Steve Miller.
Personnel Mark Farner – guitar, harmonica, vocals; organ on "Flight of the Phoenix"
Mel Schacher – bass
Don Brewer – drums, congas, percussion, vocals
Guest musicians
Craig Frost – organ, clavinet, harpsichord, piano
Doug Kershaw – electric violin
Album en VHS
Charts
Album
YearChartPeak Position
1972Billboard 200 7
Australia 13
Canada 12
Norway 20
Singles
YearSingleChart Position
1972 "Rock 'n' Roll Soul"Billboard Hot 10029
Canada 37
Grand Funk Railroad - 1972-12-23 - New York City, NY
(Soundboard DVDrip mp3@224)
Broadcast on the ABC TV show "IN CONCERT" January 19,1973 - Includes 2 songs by opening act...Freddie King
This was a benefit concert for "Phoenix House" drug rehab and there is an interview in the middle of "I'm Your Captain"
A timing strip runs near the bottom of the picture the entire show.
01 - Flight Of The Phoenix (2:44)
02 - Footstompin' Music (3:25)
03 - Into The Sun (4:47)
04 - Get It Together (1:53)
05 - Heartbreaker (6:52)
06 - Ain't No Sunshine When You're Gone (Freddie King) (3:13)
07 - Instrumental - Going Down (8:35)
08 - Good To Be In New York City Jam (4:20)
09 - I'm Your Captain (part 1) (3:42)
10 - Phoenix House Interview (4:36)
11 - I'm Your Captain (part 2) (1:33)
12 - Hooked On Love (4:11)
13 - Inside Looking Out (9:02) Realmente la mayoría de temas no son del Phoenix pero es del año del album y llevan teclistas. El elenco de efectos e el album fénix es bastante importante.
Un excelente bootleg prensado en vinilo, aunque mi versión no recuerdo si era vinyl rip o era del cassette original, estoy añadiendo información al post original, pero eso decir que es uno de los mejores sino el primer live que se tiene de los Grand Funk y podéis disfrutar de un genial JAM en ''In Need'' que es para mi uno de los mejores solos de guitarra de la historia. Además todo en la tropical isla de Hawaii cerca del mítico volcán Diamond Head
Hoy traigo un bootlegs que no vió la luz hasta 1974 cuando de forma no oficial se publicaron las grabaciones de este curioso dúo formado por el mítico guitarrista (y en prodigiosas ocasiones teclista también) Mark Farner y el batería de la que sería la futura Grand Funk Railroad John Brewer, fué banda de éxito en Estados Unidos. Todavía no podemos hablar de Funk pero sí de los orígenes del mismo en las raíces del Soul y músicos como estos que lo impulsaron a su manera psicodelica y blusera.
Pistas
A1 We Gotta Have Love
A2 Hey Everybody
A3 I've Got News For You
B1 Come See About Me
B2 Harlem Shuffle
B3 Love Light
Entre los temas podemos encontrar una versión del mítico tema "La movida del Harlem" de Rob & Earl (1963), es de las mejores versiones que he oido del tema junto con la de Johnny Winter & Edgar Winter en vivo, por cierto lleva un bajo muy potente al principio que o bien es superpuesto de sesión o tocado por algun músico de sesión, es un tema que roza algo el hard rock.
Mark Farner – guitar, harmonica, keyboards, vocals
Don Brewer – drums, vocals *Unkown bass track (maybe Mark farner in studio track)
La verdad no recuerdo si en Grand Funk Mark siguió haciendo de teclista o incluyeron a un teclista en la formación pero me prece que sí, porque siempre han sido power-trio y en los lives no recuerdo que suene el teclado y la guitarra a la vez, sí además sale él siempre tocando los teclados.
Hoy traigo el Survival de la Grand Funk Railroad uno de sus albunes más importantes, Grand Funk Railroad es un power trio americano de hard rock formado por Mark Farner (Vocalista,guitarra) uno de los mejores guitarristas de la historia, Don Brewer (vocalista,batería) y Mel Schacher (bajo), la banda fué fundada en 1968 por Farner, aunque desde 1965 ya andaban dando guerra con el blues y el soul, llegaron a ser de las bandas americanas de rock más populares de los 70s con primeros 8 albunes y posteriormente también en los 80s siguieron siéndolo con un estilo más enfocado al heavy metal y su participación en la banda sonora de la película heavy metal de 1981. Como el nombre indica la marca personal de la banda es el Funk y es que no solo fueron impulsores del estilo sino también los primeros en fusionar el funk (variante del soul) con el hard rock y el heavy psych de la época, sobretodo lo petaron con el famoso Red Album que si lo escuchais os dejara de piedra, despues del red album su album mas famoso fue este, luego en 1972 sacaron su album Phoenix donde la banda se inmersiono más que nunca en el rock progresivo y en 1973 sacaron su album más famoso que contenía el "Were an american band" que fué muy utilizado en USA como aliento patriótico tras la retirada de la guerra de Vietnam y la vuelta de los Pow-Mia (presos de campos de concentración que fueron liberados).
Vaya no se nota el humillo del incienso
La historia del album es muy curiosa de hecho detrás del album viene algo muy interesante que alude a dicha historia. Resulta que en medio de un concierto en Atlanta entre el público una mujer dió a luz, que salvajes y pararon el concierto para dar a luz allí mismo y eso les dio la idea para hacer el album, un album que sigue más o menos en la misma línea musical de la banda, entre los covers destacar el Feelin' alright de Rare Earth los chicos blancos del soul y Gimme Shelter de los Rolling que es el tema más pesado del disco y el cual cierra el mismo, Mark Farner siempre tuve mucha cercanía al Soul como se puede ver en sus trabajos anteriores a Grand Funk, Grand Junction demás, en el album contratan a coristas de sesión incluso a crios para determinadas voces, todo sea complementar la parafernalia psicodelica y contracultural de cualquier manera y respecto a la temática del album se puede decir que semi-conceptual pero obviamente varios de los temas hacen alusión directa a la peculiar historia del hombre cavernícola dando a luz en un concierto de heavy blues jajajaja además de la caratula. También hace alusión a la carretera en varios temas porque cómo no si en esa época eran un icono para las bandas de motoristas no hay ni un album suyo que no trate ese tema y luego también al materialismo y el dinero.
FULL ALBUM
Pistas A1 Country Road 4:20 A2 All You've Got Is Money 5:12 A3 Comfort Me 6:44 A4 Feelin' Allright Written-By – Dave Mason 4:25 B1 I Want Freedom 4:32 B2 I Can Feel Him In The Morning Written-By – Don Brewer 7:13 B3 Gimme Shelter Written-By – Mick Jagger, Keith Richards* 6:19
Respecto al elepé es una reedición de 1985 por Frame, pero no hay grandes cambios con respecto a la original del '71, "fácil de encontrar en tiendas por no más de 20€" yo es que da la casualidad de que lo he visto mucho pero no se vosotros, y tampoco se si estara en reedición actual.
--> El funk de gran @320 ya sabeis. (teneis algunos abunes de la banda incluyendo las primeras demas de 1967).
Buenas señores, tras este mes de Agosto y el verano ha estado esto un poco muerto pero mientras tantos algunos aprovechaban para ir a rastrillos y hacerse con un arsenal de joyas que posteriormente subir aquí, he adquirido bastantes discos en este último mes pero el más especial de todos es este que adquirí hace poco de casualidad se segunda mano, relativamente barato para ser lo que es bien conservado y en edición española.. se trata de la banda sonora de la película Heavy Metal de 1981 que no es más que una representación/adaptación cinematográfica del las historias de Heavy Metal Magazine (Zona 84 en España y metal hurlant en Francia) unas historias que bueno seguro que todos las habéis conocido de jovenes, los grandes dibujantes de aquella época y aquellos comics de cimoc y demás, fantasía y ciencia ficción por un tubo, eso es lo que significaba la palabra Heavy Metal en aquellos entones "Un paso más allá de la ciencia ficción" una inmersión en ese universo del que formaban parte artistas como Roger Dean o Patrick Woodroffe ilustradores de carátulas de albunes de grupos como Yes, Nazareth, Budgie o Judas Priest.. Anexo:wherethebuffaloroam1968/the-flights-of-icarus-1977-art-book
La película nos narra varias historietas como si de la revista se tratase, muy diferentes pero enlazadas entre si por la pequeña historia de la introducción. Nos traslada a diferentes lugares del universo con diferentes protagonistas en una lucha del bien contra el mal.
La banda sonora esta compuesta de dos bandas sonoras (las cuales teneis en el link mp3 de abajo), el album doble LP de varios artistas que es este y la banda sonora original compuesta por el compositor de música clásica Elmer Bernstein, una música ciertamente asemejada a la bso de star wars quisieron darle ese toque.La bso es un album único con canciones compuestas en su mayoría de forma exclusiva para la película, todas del año 1981 entre las que podemos encontrar grandes temas como el hit de Black Sabbath con Dio "The Mob Rules" en una escena que encaja a la perfección con la letra del tema, una ciudad asediada por monstruosidades jajaja y otros grandes grupos más bien de los 70s como Grand Funk Railroad, Nazareth, Cheap Trick, Blue Öyster Cult, Sammy Hagar, Journey, Stevie Nicks.. todo grandes pero aportando canciones todas del año 81 y con estilos ya denotando ese ochenterismo luego tenemos por ejemplo a Cheap Trick que en la película es interpretado por esos personajes del espacio de ahi abajo la bso no son todo temas de puro Heavy Metal también tiene temas muy sinfónicos, baladas como en el caso de Journey, algo de pop rock ochentero como Stevie Nicks, rock electronico/espacial como el tema de cheap trick de la taberna espacial o "Veteranos de las guerras psiquicas" de la Blue Oyster, esa especie de blues R&B galáctico de Devo con su workin' in a coal mine y muchas riquezas en definitiva.. decir también que estamos todavía en plena NWOBHM todavía no habian calados los subgéneros del metal asi que en el album no hay nada de power, thrash, death. ni nada de eso.
(señores y con ustedes Cheap Trick con su tema You Must Be Dreamin' (you think I love you)jajajaja)
Pistas
A1 –Sammy Hagar Heavy Metal 3:50
A2 –Riggs Heartbeat 4:20
A3 –Devo Working In The Coal Mine 2:48
A4 –Blue Öyster Cult Veteran Of The Psychic Wars 4:48
De todos los temas del filme este fué el que más éxito tuvo de manera exclusiva y hablando de metal fue un hit del '81 (sin contar por ejemplo the mob rules que tmb sale en un album de estudio), el efecto que le mete a mitad del tema con ese punteo te deja fundido, es realmente bueno. Blue Lamb fué también otro hit, no se como con la de grandes temas que se compusieron de forma exclusiva para esta pelicula no es más popular, quizas porque es de dibujos.
Algunas buenas escenas:
JAJAJA si es que es todo un clasicazo, no hay palabras para describirla ni ella ni su bso nada más que la veais
Respecto al lp decir que tuve mucha suerte de encontrarlo en un rastrillo por 25€ edición holandesa! este lp tristemente no se encuentra en reedición es una pena con lo importante que es y que fué y la poca popularidad que tiene tanto la bso como la pelicula como las revistas y todo este mundo del metal clásico tan olvidado entre la juventud actual.. Si quereis obtenerlo lo mejor es a traves de Discosg tanto para el doble LP de varios artistas como la compuesta por Elmer Bernstein, esta también en casette jajaja mi edición es de Epic Records, los 2 discos a 180 gram, edición española prensado en Madrid 1981.
Salurocks!! y buen fin de semana, adjunto para despedirme algunos de los wallpapers del filme que de seguro os traerán nostalgia de aquellos años jajaj yo creo que esta película es de alguna manera a mi forma de ver, es una película en la que todo heavy de aquella epoca se podría ver identificado en mayor o menor medida.
pd: He hecho este review volando en unas horas para que me diera tiempo a publicarlo este viernes antes de las 00:00, he tenido el dia liado, asi que lamento si hay alguna pequeña falta o errata o no esta más pulido, quizás lo actualice un poco, más adelante. Creo que deberíamos ampliar los viernes hasta las 1 o las 2 de la madrugada o asi por si hay alguien que se demora un poco, saludos.
(me encanta como retrata la Nueva York del futuro, muy tipico de las revistas
el edificio de las naciones unidas hecho polvo muy deteriorado, creo recordar que era una comisaria de policia llena de prostitutas y colapsada de delincuentes asi como inmigrantes alienigenas de otros planetas)
Buenas señores, tras este mes de Agosto y el verano ha estado esto un poco muerto pero mientras tantos algunos aprovechaban para ir a rastrillos y hacerse con un arsenal de joyas que posteriormente subir aquí, he adquirido bastantes discos en este último mes pero el más especial de todos es este que adquirí hace poco de casualidad se segunda mano, relativamente barato para ser lo que es bien conservado y en edición española.. se trata de la banda sonora de la película Heavy Metal de 1981 que no es más que una representación/adaptación cinematográfica del las historias de Heavy Metal Magazine (Zona 84 en España y metal hurlant en Francia) unas historias que bueno seguro que todos las habéis conocido de jovenes, los grandes dibujantes de aquella época y aquellos comics de cimoc y demás, fantasía y ciencia ficción por un tubo, eso es lo que significaba la palabra Heavy Metal en aquellos entones "Un paso más allá de la ciencia ficción" una inmersión en ese universo del que formaban parte artistas como Roger Dean o Patrick Woodroffe ilustradores de carátulas de albunes de grupos como Yes, Nazareth, Budgie o Judas Priest.. Anexo:wherethebuffaloroam1968/the-flights-of-icarus-1977-art-book
Salurocks!! y buen fin de semana, adjunto para despedirme algunos de los wallpapers del filme que de seguro os traerán nostalgia de aquellos años jajaj yo creo que esta película es de alguna manera a mi forma de ver, es una película en la que todo heavy de aquella epoca se podría ver identificado en mayor o menor medida.
