Hoy traigo un recopilatorio de la mítica banda o super grupo estadounidense de folk rock, rock psicodélico-ácido, hard rock y country. Buffalo Springfield formada en 1965 en Ontario, Canada. Es un super grupo formado por las leyendas Neil Young, Stephen Stills y Jim Messina como músicos principales y algunos otros que acabaron en las filas de Frank Zappa, Al kooper, blood swear & tears o Kenny Loggins. La banda presenta también influencias obvias de blues pero no llegan a ser una banda de blues ni a tocar mucho ese estilo, si que tocan mucho el Soul, llegando a ser Soul Psicodélico. Respecto al hard rock sobretodo temas como Mr. Soul y Buffalo Stomp son de los más pesados, oscuros y cercanos al heavy psych. La banda tuvo una repercusión enorme en la música americana casi tanto como Bob Dylan y Simon and Garfunkel, su folk marcó el country en USA, California fué de sus primeros escenarios donde debutaron, la banda estuvo activa entre 1965 y 1968 con 3 albunes de estudio, varios lives y muchas demos, en el link mp3 de abajo os he traido la discografía completa. Cuando se disolvieron pasaron a formar otros muchos grupos importantisimos como el Super Session que ya traje al blog, o los CSNY etc..
Se tomaban muy en serio la indumentaria folk pero cuando vi esta foto y el pavo con el uniforme de la unión me mató, buenísimo.
FOR WHAT'S WORTH
Primer tema del elepé, un clasicazo donde los haya marcó toda una generación, como apariciones destacables en el mundo de la cultura popular yo me quedo con El señor de la guerra la vida de una bala, Forrest Gump en la selva y Battlefield Bad Company 2 Vietnam en el mítico trailer. La letra también es bastante buena y de temática antibelicista.
EXPECTING TO FLY
Qué os voy a decir de este tema, el segundo del elepé compuesto por el mítico compositor Jack Nietzsche junto con Neil Young, me encanta la escena en la que sale en Miedo y Asco en las Vegas cuando esta el Hunter Thompson escribiendo y recordando sobre los 60s al final de la película soltando como la conclusión sobre la época, la utopia hippie y las drogas."Ahora la vida se reduce a la supervivencia, no queda nada de la energía de los 60. Ese fue el error fatal de Tim Leary, vendió la idea de la expansión de la conciencia, sin pensar en la sombría realidad que le esperaba a toda la gente que le tomara en serio. Esos pobres llenos de ácido que creían que podían comprar paz y entendimiento a tres pavos la dosis. Pero sus pérdidas y errores son también los nuestros. Leary derrocó la ilusión en una forma de vida que él ayudo a crear, dejo una generación de buscadores de la verdad. Que nunca entendieron la falacia mística de la cultura del acido, la suposición de que alguien, o al menos alguna fuerza, mantenía la luz al final del túnel..."
MR SOUL
De los temas más pesados de la banda muy muy bueno, la letra habla de cartas a una dama.
WE'LL SEE
Esto es un demo que no sale en este elepé pero es de mis favoritos, ya que estoy como se trata de un greatesh hits os hablo de la banda en general y os traigo la discografía, si es que precisamente de esta banda de lo mejor que tienen son los lives y los demos lo flipas..
BUFFALO STOMP
Este demo, realmente no sale en el juego pero eso lo subi en verano jajaja antes de que se filtrara la bso que se me fué la olla como siempre. Me recuerda mucho a la bso de Wherethebuffaloroam pero no llegaron a usar temas de la banda porque ya de por si la bso de esa peli la hizo Neil Young.
BROKEN ARROW
Empieza con una falsa intro live épica de mr.soul.
LEAVE
PAY THE PRICE
SPECIAL CARE
Pistas
A1For What It's Worth3:00
A2Expecting To Fly3:39
A3Rock 'N' Roll Woman2:44
A4I Am A Child2:15
A5Uno Mundo2:00
A6Questions2:52
A7Mr. Soul2:35
B1Bluebird4:28
B2Flying On The Ground Is Wrong2:39
B3Good Time Boy2:11
B4Broken Arrow6:13
B5Four Days Gone2:53
B6Special Care3:20
Personal
Stephen Stills: guitarra rítmica, piano, órgano, teclados y voz
Neil Young: guitarra rítmica y principal, armónica y voz
Richie Furay: guitarra rítmica y voz
Dewey Martin: batería y coros
Bruce Palmer: bajo
Norris Badeaux: saxofón barítono en «Good Time Boy»
Hal Blaine: batería
Merry Clayton: coros
James Burton: dobro y guitarra
Charlie Chin: banjo
David Crosby: voz en «Rock & Roll Woman»
Jim Fielder: bajo
Jim Gordon: batería
Doug Hastings: guitarra
Brenda Holloway: coros
Patrice Holloway: coros
Jim Horn: clarinet
Gloria Jones: coros
Carol Kaye: bajo
Shirley Matthews: coros Harvey Newmark: coros
Gracia Nitzsche: coros
Jack Nitzsche: piano eléctrico
Don Randi: piano
Chris Sarns: guitarra
Russ Titelman: guitarra
Bobby West: bajo
Equipo técnico
Richie Furay, Jack Nitzsche, Stephen Stills, Neil Young: producción musical
Jim Messina, Bruce Botnick: ingenieros
Tim Mulligan: masterización
Loring Eutemey: diseño
Eve Babitz: ilustraciones
La formación de buffalo springfield again y la de la mayoría de la trayectoria de la banda.
Respecto al LP es original de 1972 prensado en Francia, de hecho creo que este recopilatorio de editó solo allí, es creo que el mejor recopilatorio que hay junto con el el famoso retrospective de 1969. Se oye bien pese a ser grabaciones tan antiguas de 1966 algunas y que más decir un grupo no muy popular, nada popular en España no sabemos por qué, puede que el régimen lo censurara por algun motivo, la mayoría de recopilatorios que he visto de esa banda no me han gustado mucho quitando el famoso retrospective porque como demonios se puede hacer un recopilatorio de este grupo sin incluir mínimo For what is worth, expecting to fly o mr soul.. Se escucha de miedo.
Hoy vi en club yonki de caballeros que era el día de la bicicleta, no se si es porque lo es literalmente y estos yonkis estan celebrando el verdadero día de la bicicleta que fué en 1943 cuando Albert Hoffman probó el LSD sin querer y toda esa historia.
El caso es la casualidad de un sueño que he tenido hoy que me ha hecho mucha gracia y tiene que ver con el lsd, veras era como si fuera un anuncio estas viendo la tele y salen dos jebis colgaos en 1979 o porai en un coche antiguo por una carretera, más bien un camino me medio del campo como de una pradera y de noche con las luces, el caso es que derrepente los para un policía y resulta que es Rob Halford con su disfraz típico y los Judas Priest cantando Evening Star los dos tios embobados mirando "Jooo tíooo no se que, brutal" y derrepente cambia la escena a un plano más general del coche y se ve que estan solos no hay nadie, se escuchan grillos. Solo son ellos en el coche poniendo una cinta y flipando porque iban colocadisimos, se acaba el anuncio y sale "Si tomas Lsd no conduzcas" JAJAJAJAJA ya se que judas priest no es lo más psicodelico pero soñe eso.
Desgraciadamente no puedo hablaros de experiencias personales con el lsd 1 puesto que nunca lo he probado y 2 el lsd hoy en día puro casi no existe debido a las putas drogas de diseño, no creo que llegue a probarlo nunca, lo que si que probé fueron las setas psilocybicas europeas de aquí, [entrada actualizada] peeero el lsd ya mismo si lo podremos probar hemos conseguido un poco de puro fiable e.e asi que eso de "nunca".. vamos a ir tos a la carcel.
No los Armageddon de Keith Relf de 1975, tampoco los de Texas de 1969 que ya traje a mi blog y de los cuales es muy posible que se inspiraran, ni tampoco es dogfeet, ni Dr. hook, es una banda alemana de heavy psicodélico con tintes de rock progresivo pero no tanto como ser considerado rock espacial o Heavy Metal, ni tampoco muy cercano a estos, este disco de lo que tiene mas influencia que nada es del BLUES. La influencia del blues cuando hablamos de heavy psicodelico casi ni la nombramos porque suele ser obvia e indispensable, pero en este caso decir que a parte del prog que es poca la influencia del blues es mucho mayor, a veces me recuerdan bastante a los Black Keys por la voz del vocalista y algunos ritmos, podrían casi pasarse desapercibidos por una banda de blues rock "indie" moderna en otras partes me recuerda mas a Iron Butterfly, puede sonar raro pero es que este disco tiene bastante contraste entre una cara y otra, la cara uno es más apagada y oscura y la dos es más animada y contiene los covers. El album Lo descubrí porque pedí por amazon el año pasado el disco Armageddon de 1975 de keith relf que es uno de mis albunes favoritos y si ya de por si es raro, me llego esta rareza si, se equivocaron y me mandaron este por confusiones entre las caratulas de unos y otros, al ser grupos tan raros.. era parte del destino que esta maravilla llegara a mis manos por casualidad, lo mismo que por casualidad también encontré a los otros Armageddon. El album ni que decir que esta cargado de buenos efectos y experimentación, que vais a esperar de un disco alemán
Respecto a la temática del album no se porque en el review original de mi blog se me olvidó hablar de ello el año pasado, la temática no es conceptual ni tampoco hay ningún tema del album que hable del apocalipsis nuclear y tal, no se por qué cogieron este nombre. Es más bien todo psicodélico.
-->Aquí podeis obtener el album completo en mp3 para escucharlo online o bajarlo, en buena calidad y tal.. los armageddon alemanes.
"People talking" es el tema mas blusero del LP, en muchas cosas se parecen bastantes a sus antecesores Armageddon texicanos de 1969 que estaban centrados en el blues psicodélico.
El tema "Open" es el mas psicodélico de todos y mas sinfonico y lento, diria que muy influenciado por Pink Floyd, el segundo album de pink floyd.
(Destacar el tema "Rice Puding" tema completamente sublime, cover de Jeff Beck, que salio un año antes en su album Beck Ola, la verdad me gusta más que la original y todo (la banda de Heavy Metal Jerusalem se inspiró en este tema para su "she come like a bad from hell" financiado por ian gillan). También esta "Better by you, better than me" que también es un cover de Gary Wright (Spooky Tooth) y un tema muy famoso de los Judas Priest. La cara B en definitiva es la mejor del disco
Versiones de Better you..
Otra cosa como detalle, el vinilo "no esta muy bien grabado" (en la re-edición de 2011) esto quiere decir que si lo quisieras comprar mejor original de 1970 si se pudiera conseguir, esto pasa porque a veces en las reediciones graban la música directamente de digital a analógico y en la conversión se pierde pureza, pero aún asi recordad que siempre se va a oir mejor en vinilo porque aunque lo grabes D-A el audio va a estar a una compresión superior a la del CD. Respecto al elepé es una reedición de 2011, la compañía que ha sacado el album reeditado se llama Missing Records, que es algo así como un easy rider records pero alemán. 180 Gram Vinyl, no más de 20€
Ni que decir tiene que es un disco de kraut rock
Label precioso
Track list:
01- Round (4:12)
02- Open (7:31)
03- Oh Man (6:01)
04- Rice Pudding (9:40)
05- People Talking (5:02)
06- Better By You, Better Than Me (4:36)
Members:
Frank Diez - Lead Guitar, Vocals
Manfred Galatik - Keyboards, Bass, Vocals
Michael Nürmberg - Bass, Rhythm Guitar
Jürgen Lorenzen - Drums
pd:Tienen teclados!!!!!
Salurocks!!!!
kraut rockeeeennnnnnnn
Y como son alemanes y se llaman armageddon quiero poner
una foto del leopard 1 de 1969 que es de mis
carros favoritos
Hoy traigo una rockliquia de esas de mis favoritas que quería esperar a tener en vinilo y subirlas cuando me diera por hacer una crítica pero me he sentido obligado porque hay muy poca info de esta banda y es ultra poco conocida y buenísima, la conocí también en 2014 mucho antes de saber de la existencia de los Armageddon de Relf este fué el primer contacto que tuve con algo relacionado con "armageddon" el cual recordamos que es un tema de otra banda americana texicana de blues psicodelico que ya traje al blog, el resto de los temas y bandas que se llaman así buenos suelen estar un poco relacionados o con hacer un cover de esa versión o con el concepto bíblico del armageddon como es el caso de armageddon experience o la guerra fría y el post apocalipsis como es el caso de dogfeet, de los armageddon de relf o de dr. hook band.. luego estan los armageddon alemanes de 1970 que los descubrí por error cuando pedí los armageddon de 1975 ya lo se que locura. Agradece a Rockliquias que fué donde vi por primera vez esta banda.
Respecto a Dogfeet heavy psychedelic blues rock es la etiqueta que los define a la perfección, todo gira en torno a ese estílo, te temática del album no es conceptual pero la mayoría de temas hablas de la carretera, de las drogas y del apocalipsis nuclear. El único cover que hay en el album es el directo de voodoo child que por cierto esta de escandalo, los demás temas como el ya mencionado armageddon o evil women meeen no woman, on the road.. no son covers. Este grupo de rock fué procedente de Inglaterra comenzaron sus andaduras en 1969 cuando se mudaron a Chicago, cuatro jóvenes inmersos en el blues rock montaron el grupo después de adoptar diferentes denominaciones tras firmar un contrato con Reprise Records que al final se quedó contenta con Dogfeet "Pies de perro". En 1.970 editan su único LP y un año mas tarde se separarían. Posteriormente como otros muchos grupos volverían a reunirse para realizar algunos conciertos ya en los 90s. Tinen temas muy sinfónicos como "For mary" e influencias muy notables del rock ácido. El cover de hendrix tiene una mezcla de delay de fuzz y distorsión que lo hacen únco, además en general el disco tiene temas muy conceptuales o de larga duración casi jam rock
FULL ALBUM
Ya en 2014 me gustaron tanto que hice este vídeo y ahora he subido también el album entero.
Tracks
1. For Mary - 2:03
2. On The Road - 5:58
3. Sad Story / Reprise - 8:14
4. Now I Know - 3:05
5. Since I Went Away - 2:56
6. Clouds - 5:06
7. Evil Women - 5:00
8. Armageddon - 4:14
9. For Mary And Child - 5:39
10.Theme (Studio Demo 1970) - 1:53
11.Armageddon (Studio Demo 1970) - 4:33
12.On The Road (Studio Demo 1970) - 4:56
13.Now I Know (Studio Demo 1970) - 3:06
All songs by Trevor Povey, Alan Pearse.
Esta lista no es la misma que el album mp3 que viene con todos los bonus tracks y tal, bueno el caso es que el tema reprise da la casualidad de que los armageddon de keith relf tmb tiene un tema que se llama así
Dogfeet
*Dave Nicholls - Bass
*Alan Pearse - Second Guitar, Vocals
*Derek Perry - Drums
*Trevor Povey - First Guitar, Vocals
Este era el label original del elepé cuando salió, esta chulo pero es mucho más vistoso y esta mejor el de la reedición la verdad hubieron tenido mucho más éxito si en 1970 llega a salir con la carátula rojiza tan imponente
Hoy traigo un album de la banda Californiana de 1969 Crabby Appleton que le debe su nombre al malo de unos dibujitos animados infantiles de la época y que en 1970 sacó un single con Elektra que los catapultó a su pequeño éxito masivo con "Go Back", escuche esta canción por primera vez que yo recuerde en verano de 2014 en un recopilatorio llamado Hello Vietnam - A tribute to the vietnam war, y no se si también salía en la serie Tour of duty (ya os pasaré la bso) juraría que sí, el caso es que me encantó pero no le di mucha atención a la banda, no volví a escucharlos y hasta hoy no se por qué acabando prison break que me la estaba viendo me vino a la mente la canción, cosas que pasan y me acordé de la banda y me pregunté por sus discos y tal. He escuchado el debut y me ha encantado, es un rock normal pero intenso y sensacional o emotivo como suelo decir en estos casos, tiene considerables tintes de blues y rock psicodelico incluso de música latina, de salsa pero le pasa un poco como a la banda mistress que traje ayer, es un rock con ligeros matices de cosas pero diría que es rock y punto, no quiere decir que sea simple ni malo el album esta genial y muy bien cargado de efectos, overdrive en la guitarra y demás con teclista incluso.. en fin que me ha encantado. El segundo album de 1971 también lo tenéis también en el link mp3 y decir que sigue la misma línea musical más o menos. Si que es verdad que este disco es bastante psicodelico y sinfónico en algunos temas no lo llegaría a catalogar como etiqueta global del album por lo que dije más arriba yo creo que con esto de las etiquetas para no volverse loco cuando un disco es como ese que si que tiene ciertos matices de géneros sobretodo de rock psicodelico. Hay quien los cataloga como "powerpop" jajaja podríamos hablar de pop-rock en algunos temas sí acepto la etiqueta porque en cierto modo lo que hace es definir esa vitalidad del disco dentro de un estilo de rock estándar. La temática que se trata en los discos es muy variada pero sobretodo amorosa, esta gente es muy romántica. Respecto a más ejemplos de power-pop "Spirit in the sky" es muy del rollo también de esta gente. Y antes de terminar con el grueso de la crítica decir como detalles que afiancen aun más los elementos cercanos al rock sinfónico destacar el uso ocasional de clavicordio como teclado. De lo que más me gusta de este grupo es a buena voz del cantante, una pena que lo dejaran en el '71 pero jajajaja seguro que si hablamos con Juan Carlos miñana de rockliquias descubrimos cosas interesantes de las que esta gente hizo tras disolver la banda, quien sabe igual alguno se subió al tren del heavy metal a mediados de los 70s.
Una cosa que pasa con este tipo de grupos es que sacan un temazo se hacen famosos pero la gente ya solo los recuerda por ese tema y caen en el olvido como le paso a Iron Butterfly con la cantidad de cosas y discos maravillosos que hicieron..
se me ha ido la pinza y mira lo que he acabado haciendo. Y siempre me imagine un efecto más como de profundidad al oir este tema, algo más como una cámara avanzando por espirales de color como si fuera una autopista pero bueno esto es lo mejor que he podido conseguir. otra cosa que me he dado cuenta de esta banda es que todo suena tan tan veraniego siempre toquen lo que toquen, es como la nostalgia de un verano del '70. La verdad es que es de mis canciones preferidas nunca me canso de oirla.
Pistas
A1Go Back3:08
A2The Other Side3:11
A3Catherine2:40
A4Peace By Peace5:32
A5To All My Friends3:06
B1Try3:43
B2Can't Live My Life2:56
B3Some Madness2:59
B4Hunger For Love7:21
B5How Long Will It Take3:20
Compañías, etc.
Copyright (c) – Mee Moo Music
Copyright (c) – Terrytoons
Recorded At – Elektra Sound Recorders
Pressed By – Columbia Records Pressing Plant, Pitman
Créditos
Art Direction, Design – William S. Harvey
Bass – Hank Harvey
Congas, Timbales, Percussion – Flaco Falcon*
Drums – Phil Jones (3)
Engineer – Brian Ross-Myring
Keyboards – Casey Foutz
Management – Karl Bornstein, Michael Goldberg
Photography By – Ed Caraeff
Producer – Don Gallucci
Written-By, Vocals, Lead Guitar, Rhythm Guitar – Michael Fennelly
Notas
Columbia Records, Pitman pressing denoted by "CP" in runouts.
Red Elektra labels. Label variation of Crabby Appleton - Crabby Appleton
A special thanks to our road manager Jay Vadin
Pistas - 1971
Smokin' In The Morning2:52
Tomorrow's A New Day2:40
It's So Hard2:22
Makes No Difference3:41
You Make Me Hot2:44
One More Time3:01
Lucy3:22
Paper To Write On2:21
Lookin' For Love2:41
Love Can Change Everything2:42
Gonna Save You (From That)6:03
Hoy traigo una banda californiana de 1973 rara de entre los raros, solo tienen este elepé editado en 1974 con grabaciones de entre 1973-74 y que para conseguirlo solo se puede obtener mediante una reedición única y limitada que salió en 2005 en elepé. Se sabe muy muy poco a cerca de la banda a parte de lo que pone en el blog sonidos de mi mente al que tenemos que agradecerle el material ripeado de vinilo. El sonido del album es en general lo que podríamos resumir como un rock n roll hardrockero sin llegar a ser tan oscuro ni pesado como ara considerarlo metal pero ahí esta con algunos tintes también de blues y buenos efectos que podríamos considerar ligerisimos tintes de psicodelia y prog sin llegar a ser rock psicodelico ni prog, son un power-trio. El album no es para nada conceptual pero la caratula y el primer tema estan inspirados en un viaje que tuvieron sus miembros a Escandinavia, es un album muy cargado de una energía rock n rollera propia de la new wave pese a ser más bien de la generación de principios de los 70s, es un disco más de la movida heavy sin duda. Incluso me atrevería a decir que tiene cierto toque de country-rock es una banda más o menos del rollo ac/dc, puro hard rock y rock n roll aunque se parecen mucho mas a las raices de acdc-marcus hook and roll band y tambien tiene algunas influencia de rory gallagher diria yo. Algunos temas son grabados en vivo así que el sonido es aún más undergroud si ya de por si la banda es poco conocida. Bastante influencia de Foghat y ante todo un bonito y emotivo elepé.
FULL ALBUM
Pistas
A1Going Back To Sweden
A2Fears
A3Shoot It
A4New Ground
Drums – Chuck Burgi*
A5Bringing It Back From Mexico
B1Prayers
B2Sizzler
B3Razor Blade Blues
Drums – Chuck Burgi*
B4Heavy Breather
B5All Worth The Price You Pay
Créditos
Back Cover & Insert by – Miguel Rodriguez & Raymond Dumont
Bass - Vocals – Brian Kilcourse
Drums – Bill Baron
Executive Production by – Raymond Dumont
Front Cover Art by – Kevin Haapala
Guitar - Vocals – Greg Douglas
Project Produced by – Mike Somavilla & Mistress
Notas A1 Recorded 6/23/1973 at Wally Heider's San Francisco CA A2 Recorded 7/6/1973 at Wally Heider's San Francisco CA A3 Recorded 11/2/1973 at Wally Heider's San Francisco CA A4 Recorded 6/20/1974 live at Wally Heider's San Francisco CA A5 Recorded live at Wally Heider's San Francisco CA (summer '73) B1 Recorded April 1974 live for KPFA radio at Wally Heider's San Francisco CA B2 Recorded 11/2/1973 at Wally Heider's San Francisco CA B3 Recorded 6/20/1974 live at Wally Heider's San Francisco CA B4 Recorded April 1974 live for KPFA radio at Wally Heider's San Francisco CA B5 Recorded April 1974 live for KPFA radio at Wally Heider's San Francisco CA
Dedicated to George Ashe, Mallory Earl, Helen Douglass, Chick Somavilla & John Cipollina
Remastered at Prosecco Studios, Karlsruhe by Kai Dohring & Miguel Rodriguez
Imposible conseguir las fotos del label.
THE SOUNDS OF MY MIND: MISTRESS - New Ground (USA 1973-1974) @320: Despues de la disolución de Country Weather en 1972 , el guitarrista del grupo, Greg Douglas se asoció con Brian Kilcourse y Bill Baron y formaron Mistress con sonidos parecidos a los de la banda madre. Grabaron unos cuantos temas pero no tuvieron suerte y no encontraron discográfica que les publicase el material por lo que esta formación terminó por separarse. Esto ha sido subsanado por RD Records recuperando material grabado entre 1973 y 1974 en estudio y directo. West Coast de altísimo nivel para un grupo que sería reformado en 1976 y llegaría a publicar un disco en 1979 con RSO.
El disco es ripeado del vinilo de forma casera asi que se nota un poquitin apagado que le vamos a hacer recomendable darle un poco dr chicha con algun ecualizador.
''La sociedad te enseña a fracasar, la naturaleza no''
Hoy traigo una de las reliquias que caze en la feria del vinilo de Granada, se trata del ultimo y más popular album de estudio de Ted Nugent y los Amboy Dukes de los que ya hable bastante en la entrada de Marriage, este disco es algo así como un puente de despedida entre el sonido psicodélico, heavy psicodelico y sinfónico que caracterizo los ultimos años de los amboy dukes y el inicio de la carrera en solitario de Ted Nugent en 1975 con puro hard rock heavy metal y ese country rock pesado sureño, este disco tiene las dos cosas pero si tuviera que ponerle una etiqueta esa sería Hard rock y Heavy Metal sin duda. El album es semi-conceptual la mayoría de temas hablan del bosque de hombres lobo y buffalos, el gran búfalo blanco y esa temática country tan familiar en Nugent pero no todo el album en el que también encontramos temas como un cover del mítico "Maybelline" de Chuck Berry, puro rock n roll. Nugent en 1966 era uno más de los amboys y fué cogiendo fama como guitarrista hasta llergar a llevar las riendas de a banda y forjarse su propio camino que como ya dije en la entrada de Doble live Gonzo, se haberse ido a Vietnam en el '69 como estuvo a punto de irse probablemente se lo habrían cargado y no tendríamos esta música El album también tiene temás muy sinfónicos, experimentación, acústicos y casi folk. Y también un pequeño tonteo con el funk rock en "Sin barreras". El primer tema "lady luck" está posiblemente influenciado por American Woman de Guess Who según dicen pero de manera invertida y no se que historias, respecto a algunos otros temas decir que tienen fragmentos de discos anteriores a modo de ultimo disco de despedida de la formación
"Fear not the crusted warblers, but be wary of the Mad cheese grater for the shall slaw the features from your face Beware the public carnivores as they inevitably edibly have a soft nosed hollow point magnum behind every bush." Que viene a significar traducido literalmente "No temáis a las currucas de los árboles, pero desconfía de la ralladora de queso loca para que te rasgue las facciones de tu rostro. Cuidado con los carnívoros públicos, ya que, inevitablemente, tienen un punta hueca magnum tras cada arbusto." Lo que viene a significar yo creo teniendo en cuenta la temática del album y la vida de Ted Nugent que se crió en Detroit es una especie de analogía entre el mundo natural, salvaje y la propia jungla salvaje humana que es aún más peligrosa, nos creemos mejor que los animales y más evolucionados pero lo único que hemos hecho en estos millones de años es construir nuestra propia "jungla de cristal" y matarnos entre nosotros por la ley del más fuerte, Nugent debió de ver mucha violencia en las calles de Detroit a lo largo de su vida además de mafias y los follones durante la revolucion racial de los 60s
De los efectos que más me gustan es durante el solo de guitarra de Living in the Woods, esas dos o más bien tres guitarras super puestas o quizás de sesión pero quedan bestiales, suenan todas juntas en el mejor momento justo cuando llegas a ese climax sensacional de un buen solo de guitarra, justo cuando las pides. Y por lo demás que más decir si es que es una joya de album todos los temas y como esta trabajado y mezclado, no hay queja por mi parte
FULL ALBUM
(Canal de mi blog)
Pistas
A1Lady Luck5:57
A2Living In The Woods3:54
A3Hibernation9:19
B1Free Flight4:03
B2Maybelline
Written-By – A. Freed*, C. Berry*, R. Fratto*
3:28
B3The Great White Buffalo4:57
B4Sasha3:06
B5No Holds Barred4:48
Compañías, etc.
Manufactured By – WEA Music Of Canada, Ltd.
Distributed By – WEA Music Of Canada, Ltd.
Créditos
Arranged By – Rob Grange, Ted Nugent
Backing Vocals – Andy Jezowski, The Crusted Warblers
Bass – Rob Grange
Drums, Percussion – Vic Mastrianni
Engineer – Jon Child
Guitar, Vocals, Percussion – Ted Nugent
Producer – Jon Child, Lew Futterman, Ted Nugent
Written-By – Ted Nugent (tracks: A1 to A3, B1, B3 to B5)
Notas
Recorded at the Sound Pit (Atlanta, GA) June and July '74.
Mixed at the Sound Pit and The Hit Factory (New York).
Esto es de la revista española Vibraciones del año '79.
En enero de ese mismo año salió esta otra maravilla de estilo muy parecido.
Respecto al LP edición original americana prensada en nueva York e el año '70 auqnue en el label también pone made in UK y ya no se pero el caso es que es 1º edición eso seguro. Se escucha de puta madre, no se si sera muy facil de encontrar en tiendas pero si yo me he encontrado ya 2 veces con discos de los amboy dukes mas raros que este en reediciones de los 80s seguro que este album es fácil de encontrar en tiendas, no más de 18€.. lo mía reconozco que fue un chollo pillarlo tan barato y 1º edición..
Y hablando del año '74 ayer traje a mi blog algo que os podria interesar, california jam I, ted nugent estuvo en el ii de 1978.
Salurocks!!
(Ya estaban las feministas radicales dando por culo en la época con censurar)
Ontario Motor Speedway very common as a confusion of the 1974 California Jam that was in ONTARIO (CALIFORNIA) not Canada but even me, I sometimes get confused and thought that there was a Ontario motor speedway in Canada after California Jam, ARE THE SAME THING
Hoy hace 43 años un 6 de abril de 1974 se organizó un festival muy importante en la historia del rock poco después del Ontario Motor Speedway, para muchos el 2º woodstock en USA solo que con una connotación más cercana al hard rock y el heavy metal porque aunque había de todo tipo de grupos en este festival las actuaciones más destacables fueron las de Black Sabbath, Deep Purple y Emerson Like and Palmer con su rock progresivo en ocasiones cercano el heavy prog y la música de los eagles junto con el soul psicodélico de Rare Earth, el Rythym and blues de Earth, Wind and Fire, el country rock pesado de grupos relativamente populares en EEUU como black Oak Akansas o soft rock como el de Seals & Croft grupo bastante poco común y local con esa mezcla de rock sinfónico, folk, hippies bailando y pop-rock.
Agradecimientos a California Jammers por el contenido audiovisual
Interesante versión de smoke on the water, con los sintex del burn en los teclados, los chilidos de Hughes, seguro que blackmore quiso matar a hughes con esa parte final del tema jajaja
Lo habré escuchado cientos de veces en el rainbow por lo visto también quemaron algo al final de la actuación una guitarra o tiraron una bengala en un ampli o algo, pero controlado, la vez que la liaron fué en el '71 que hicieron un fuego en un festival de jazz porque Yes cerraban el festival y querían cerrarlo ellos.
Bueno en ese canal teneis el resto de vídeos, esta genial tener un canal y una comunidad así, llevaba años buscando el material y me acabo de enterar que además este festival fué retransmitido en directo por radio, imaginaos un tio que fuera en coche por nevada o una zona así desertica cercana a las vegas y ponga la radio y salga esto, de película..
Otra cosa interesante de este bootleg es que las versiones de los temas tienen mucha improvisación con respecto a los temas de estudio incluso temas únicos y nuevos como los solos de guitarra de sabbath en los que sale ademas ozzy hablando e inventándose una letra sobre la marcha "vamos todo el mundo a emporrarse" jajaja
El atardecer lo vivió deep purple y E,L & P actuó ya de noche..
imagínate haber visto el atardecer, el ocaso del sol en ese sitio con la música..
El caso es que por motivo de que hace tanto tiempo de esto y de lo importante que fué, que se le considera el primer festival "de metal" de la historia quiero traeros en mp3 un recopilatorio que incluye "Bagdad" de Black Sabbath que es básicamente este live pero le pusieron ese nombre al bootleg por rollos de que en ese año estaba la primera guerra Iran-Irak, el "California Jamin'" de Deep Purple editado en 1996 aunque seguro que salió en forma de bootleg en la época y ahora recientemente se ha editado en LP, de 1974 de E,L & P al igual que el resto de grupos os los he tenido que traer en canciones sueltas porque no existen o no he podido conseguir los respectivos albunes, hay muchos DVD's en directo y blu-rays incluso pero curiosamente nada de albunes, lo que si que hay es un recopilatorio en un solo CD del California Jam II de 1978 con Aerosmith y Santana y algunos más pero tampoco he conseguido bajarlo. De los Eagles solo he podido conseguir u tema, tienen mucho copyright estas grabaciones asi que no están en internet solo en dvd.
Se organizo cerca de un aeropuerto.
Respecto al California Jam, destacar la estética curiosa delos músicos que se tenían que vestir de blanco con chaquetas de flecos casi todos, muy chulo ves a Ozzy, a los deep purple casi todos asi (menos blackmore que ya sabeis como es él iba con la chupa y pecho al descubierto) respecto a sabbath ese año '74 no sacaron ningun lp debido a un accidente de moto que tuvo Ozzy por eso en el '75 sacaron el recopilatorio We Soul Our Soul for rock roll y el album Sabotage pero en el '74 lo más destacable que tuvieron fué este festival en el cual les trajeron en un jet privado un montón de cocaina y ozzy cantó su tema snowblind puesto. Respecto a Purple acababan de sacar en enero el Burn que ya lo tenían grabado desde diciembre del '73 con la formación estaba con su mark iii todavía estables. Eagles todavía estaban verdes con su debut de 1972 y el Desperado del '73 pero no habían sacado todavía el hotel california aunque la verdad es que mis Eagles favoritos son los de 1972.
El evento reunió a más de 200.000 personas (según fuentes oficiales). Gracias a las filmaciones, podemos deleitarnos con el fantástico ambiente reinante -El zeppelin de Goodyear pasará a la Historia. Al final del concierto, Ritchie Blackmore rompió varias guitarras golpeándolas y lanzándolas hacia el público. Atacó con su Fender Stratocaster a una de las cámaras de la ABC, y para culminar su acto de aparente rabia, prendió fuego a los amplificadores, cuya enorme explosión lanzó por los aires las gafas tintadas de Ian Paice. El grupo dice que tuvieron que abandonar el evento en helicóptero para escapar de un posible arresto por parte de los enfadados “fire marshals” (investigadores del departamento de bomberos) y de los ejecutivos de la ABC.
Feliz año 1974 señores
One day in 1974… (crónica de David Allen, Daily Bulletin, 4 Abril 2002) vía Burningdeeppurple
“Hace 28 años, Richard Nixon sobrevivía en la presidencia, Hank Aaron pretendía romper el récord del home run de Babe Ruth y la OPEP finalizó su embargo de petróleo contra Estados Unidos. Y en Ontario, el 6 de Abril de 1974, un festival de rock de la Costa Oeste creado como respuesta a Woodstock, reunió a más de 200.000 asistentes. Los fans del rock convergieron en el Ontario Motor Speedway para la jornada del California Jam, donde actuaron grupos como los Eagles, Deep Purple y Earth, Wind and Fire en el transcurso de 12 horas.
Patrocinado por la ABC, algunos fragmentos del California Jam fueron emitidos durante cuatro noches. Como dijo un surfer durante una entrevista “¡Este es el mejor concierto que California ha tenido nunca!”. Otro fan predijo que el concierto sería un evento porque The Beatles se reunirían en el escenario.
Paul Treadway, alcalde en 1974, dijo que Ontario nunca había visto nada parecido al California Jam -y no se ha vuelto a ver desde entonces-. “Fue lo más grande que ha sucedido nunca aquí”, dijo Treadway. “Hubo otra ciudad aquí durante un día. Fue enorme”.
Casi tres décadas después, el California Jam tan sólo es una nota al pie de página en la historia del rock, uno de los últimos grandes festivales que comenzó con el Monterey Pop Festival en 1967, continuó con Woodstock y Altamont en 1969 y se apagó a principios de los ’70 debido a la pobre planificación y a los brotes de violencia.
Dado que la población de Ontario ha crecido desde 1974, la mayoría de los residentes actuales probablemente no tiene ni idea de que su ciudad albergó una vez tan enorme concierto, en el que algunos fans se encontraban a una milla del escenario [¡a 1,6 kms!]
“Nunca imaginarás la concurrencia de gente en Ontario”, añade Maricarmen Ruiz Torres, conservadora del Museo de Historia y Arte de Ontario. “Los Eagles, Black Sabbath… debo haber dejado a alguien fuera”.
Las Noticias del concierto usaron la frase “marea humana” para describir la audiencia sobre la hierba del ya difunto speedway, que estaba ubicado al norte de la Interestatal 10, entre las avenidas Haven y Milliken.
Las fotografías aéreas del concierto ratifican el cliché “marea humana”. Una masa de gente tan grande, que desde el aire la multitud parecía una marcha sobre Washington.
“Fue incontenible el número de gente”, asegura Lloyd Scharf, entonces miembro de seguridad y ahora jefe de policía de Ontario.
Olvida la paz y el amor, piensa: California Jam fue patrocinado por una corporación mediática, la ABC, que creó el evento y lo emitió de madrugada como “In Concert” -haciendo, quizás, del festival el primer ejemplo de sinergia-.
Aunque fue prefabricado, el California Jam tuvo grandes actuaciones. En orden de apariencia: Rare Earth; Earth, Wind and Fire; the Eagles, con la aparición invitada de Jackson Browne; Seals and Crofts; Black Oak Arkansas; Black Sabbath; Deep Purple; y Emerson, Lake and Palmer.
Lo más destacado en lo visual fue el guitarrista de Deep Purple Ritchie Blackmore, haciendo arder su guitarra y un amplificador, y el tecladista Keith Emerson de Emerson, Lake and Palmer tocando un piano suspendido en el aire y girando en círculo.
Gracias a la buena planificación y a la plantilla de seguridad de 700 agentes, el concierto fue una maravilla de organización.
Rare Earth llegó a las 9:45 de la mañana, 15 minutos antes, y el resto de las actuaciones también fueron puntuales, con el fin del concierto sobre las 22 horas. Se usó un vagón de tren para sacar del escenario al grupo que acababa de tocar, mientras el siguiente entraba, minimizando el así el tiempo.
Las estrellas se alojaron en el hotel local Holiday Inn y llegaron al concierto en helicóptero. Para mantener a los fans lejos, el mensaje en un cartel fuera del hotel decía: “Bienvenidos Oficiales de Policía de los Estados del Oeste”.
El Ayuntamiento de Ontario permitió el concierto con desgana, incluso con el apoyo de los que temían lo peor de la multitud del rock and roll: drogas y muertes. Algunos criticaron la participación de la ciudad en un evento que que sería un mal ejemplo moral para la juventud local.
El concierto se volvió relativamente manso. Nadie murió y los arrestos fueron escasos, aunque los 250 oficiales de policía, de varias agencias de Inland Valley, eran claramente superados en número.
Las fotos del archivo de la Comisaría de Ontario muestran el consumo de marihuana, un fan fuera de sí en un puesto de socorro portátil y montones de desnudos en público y gente meando. Scharf recuerda haber visto 30.000 personas colándose y tirando abajo una valla para acceder gratis. No había nada que él o su compañero pudieran hacer.
El auténtico problema fue el tráfico. Los coches aparcaban incluso a 13 millas del lugar. Incapaces de llegar al concierto, cientos de personas abandonaron sus coches en el margen de la autopista -a veces en cuarta fila- y andaban hasta el lugar. Cerca de 700 coches fueron remolcados por la grúa. Mientras tanto, el aparcamiento estaba medio vacío.
Esta es del isle of wight '70 pero me parecio oportuno ponerla también
A pesar de los problemas, Scharf dijo que prefería a la multitud del concierto antes que a la audiencia típica del speedway, quienes tomaban las calles después de una carrera en un recuerdo sobre Mario Andretti. “Al menos esta gente (los del California Jam) eran pacíficos”, dijo Scharf.
Con un gentío de 200.000 personas, California Jam no fue el festival más multitudinario. Woodstock reunió entre 300.000 y 600.000 fans. Sin embargo, en estos festivales se colaba mucha gente, por lo que la mayoría entraba gratis.
A pesar de los que se colaban al California Jam, las ventas de entradas fueron de 168.000 -hasta el momento es la mayor venta de entradas para un sólo día en la historia del rock de USA-. Esto hizo del festival un exitazo financiero, con un total de 2 millones de dólares brutos. Los promotores dijeron después que el festival inyectó más de 7 millones de dólares en la economía local. Supuestamente se vendieron 900.000 perritos calientes. Los asistentes también dejaron 30 toneladas de basura, lo que costó a una plantilla de 62 trabajadores 8 días para limpiarlo.
Treadway, el antiguo alcalde, dijo que consideraba el concierto como un éxito. “La verdad es que fue el foco de atención en Ontario. Hizo que nuestro nombre fuese conocido”, agregó. “No sólo a escala nacional, sino también internacional. No podríamos haber comprado la publicidad que adquirimos con esto”.
La ABC emitió el festival de forma truncada durante cuatro noches de Mayo y Junio y ganó un Emmy por el sonido. No se publicó ningún album del concierto, tampoco se editó en vídeo. Sin embargo, en los ’90, la actuación de Deep Purple en el California Jam se lanzó en vídeo y CD. Otras actuaciones se movían en círculos underground en CD bootleg y vídeo.
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Mientras que Woodstock fue conocido por su espontaneidad y propósito, Watkins Glen por su tamaño y Altamont por su violencia de pesadilla, California Jam fue conocido por ser pacífico, eficiente y por dar beneficio. No hay nada de leyenda.
[…]
El fin de una era, efectivamente.”
David Allen
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Salurocks!!
Os imagináis a día de hoy un festival así.. imposible por eso digo que fué un momento único de la historia y punto.
Harvey Newmark: coros
