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lunes, 31 de agosto de 2015

Primer concierto de Heavy Metal de la historia

The Easy Rider Generation In Concert: Deep Purple - Ritche's Blues / Crash Landin' 1969 Amsterdam


Para algunos solo un simple bootleg para otros el primer concierto de metal de la historia. Paradiso, Amsterdam, 24 de Agosto de 1969 uno de los primeros conciertos de la reciente formación II de Deep Purple en el que se tocaron tanto temas antiguos de la banda con un toque más pesado como algunas de las canciones del álbum "In Rock" que se publicaría al año siguiente y el cual es considerado una pieza fundamental de los orígenes del heavy metal junto con los dos primeros albunes de Black Sabbath entre otros grupos. La gente que iba a ese concierto estaba pensando en ver a los progresivos y psicodelicos purple del momento, pero se toparon con un sonido completamente nuevo y diferente. Cabe destacar el cover de "Paint it black" de los Rolling Stones en este caso transformado en un largo solo de batería de ian paice y la canción que le da nombre al álbum "Ritchie's blues" que es básicamente un largo solo de improvisado de guitarra.



Considero este el primer concierto de heavy metal porque aunque desde 1968 ya estaba la movida heavy el proto metal, el heavy psych y tal, no fué hasta 1970 cuando por primera vez se uso esa etiqueta y se empezó a consolidar esa idea, dicho no hubo ningún grupo de los más pesados y populares del año '70 que diera un concierto "fantasma" de este tipo y además tan impactante. Meses depués de este la banda sacó a la luz el Concierto for group and orchestra que ya traía también temas del In Rock y además los primeros conciertos de Black Sabbath por ejemplo fueron a finales de 1969 y la banda todavía no era famosa. Respecto a Uriah Heep o Lucifer Friend por poner ejemplos todavía no estaban consolidados ni eran famosos y Led Zeppelin no lo considero heavy metal, tuvo mucha influencia con su sonido pero cercano al heavy metal así Immigrant song como mucho.


CHILD IN TIME

MANDRAKE ROOT


HARD ROAD/WRING THAT NECK

KNEEL & PRAY

PAINT IT BLACK

    FULL ALBUM (de este canal)
              


Formación
Ritchie Blackmore - guitarra
Ian Gillan - voz
Jon Lord - teclados
Ian Paice - batería
Roger Glover - bajo


rockliquias.com/2015/04/deep-purple-ritchies-blues-paradiso-69 (Crítica del album en rockliquias)  Deep Purple es uno de los grandes del rock y llevan dando guerra desde 1.968. Ha pasado mucho tiempo desde sus inicios por ello merece la pena recordarlos. Nos encontramos en 1.969 y la banda ya había publicado tres discos, "Shades of Deep Purple"(1.968), "The Book of Taliesyn" (1.968) y "Deep Purple", este último editado en Estados Unidos en Junio. Blackmore no estaba muy contento con su cantante, Rod Evans, y el sonido que este daba a la banda. Por ello junto a Jon Lord y Ian Paice asisten el 4 de Junio al concierto de Episode Six. Sin dudarlo se quedan impresionados por las dotes vocales de su joven cantante, Ian Gillan, y por supuesto deciden contratarlo. Gillan pondría como condición que su amigo Roger Glover también entrara en la banda. La primera actuación con esta formación llegaría el 10 de julio, en la sala Speakeasy de Londres. En Septiembre grabaron " Concerto for Group and Orchestra" y en octubre entrarían en el estudio para grabar " Deep Purple in Rock" que saldría al año siguiente llegando a los primeros puestos de las listas. La grabación corresponde a la actuación del grupo en el Club Paradiso en Amsterdam el 24 de agosto de 1.969. Apenas hacía unos meses que se habían incorporado Gillan y Glover. Su primer tema , "Kneel and Pray", que posteriormente lo grabarían bajo el nombre de "Speed King", es un autentico caos sonoro con múltiples problemas técnicos sobre todo con la guitarra de Blackmore . El segundo corte, "Child in Time", ya con los problemas resueltos y con buen sonido, nos muestra al grupo en su plenitud. "Mandrake Root", no está completo debido a su gran duración, en la copia original del concierto era el último tema y el técnico de grabación estimo que sobrepasaban la duración de un LP convencional. El tema  "Wring that neck", incomprensiblemente esta dividido en dos partes, "Wring that neck" y "Ritchie's Blues", que en realidad corresponde al solo de Ritchie. El último tema es la versión que hacían del "Paint it Black" que servía como excusa para el solo de Ian Paice. En definitiva un buen documento para mostrarnos lo que se llamaría Mk. II.

Paradiso 24-8-1969 Amsterdam Lista de reproducción en youtube



--> Paradiso @256 HQ También denominado como Crash Landing en algunos bootlegs rusos, ojala lo saquen en elepé..  No he podido conseguirlo en una calidad mejor..


Salurocks!!

miércoles, 26 de agosto de 2015

Black Sabbath - Master Of Reality (1971)

Entrada directamente importada desde FFvinilo porque quiero tener los post dobles y no depender nunca más de otros blogs



  Hoy traigo este álbum que me acaba de llegar esta semana, tercer álbum de la banda reina originaria del metal a principios de los 70s Black sabbath "Un album para dominarlos a todos" esta vez hare una review algo más breve porque ya he hablado mucho de Black Sabbath en mis otros FFvinilos que podéis ver en los enlaces de más abajo, este maravilloso y oscuro album de 10 sobre 10 nos viene golpeando con fuerza con canciones como "Children of the grave" o "Sweet Leaf" entre las más destacadas y "Orchid" una excepción  de rock sinfónico con guitarra acústica que es una delicia y "Solitude" también muy sinfónico con la ayuda de músicos de sesión introducen una flauta aunque hay quien dice que es Iommi el que lo hace, muy medieval esta canción. Si la saga el señor de los anillos hubiera salido en película en 1971 probablemente esta seria la banda sonora de mordor, para que os hagáis una idea de como es el disco jejeje es un album que refleja muy bien la contracultura y el origen del Heavy Metal yo hubiera optado por incluir algun tema de este album en la película de miedo y asco en las vegas que esta ambientada en ese mismo año 71.

caratula de la edición española de 1976.


Se podría decir que este disco es una prolongación del primer disco pero más oscura, algo así como un segundo debut, de hecho esta caratula es la que iban a utilizar en el primero o en paranoid. realmente no hay demasiado que decir de este tercer lp, si quereis saber más de la historia de Black Sabbath os invito a que le echeis un ojo a mis otros FFvinilos de Black Sabbath. ffvinilo/black-sabbath-1970  ffvinilo/black-sabbath-1972  ffvinilo/black-sabbath-paranoid-1970 este album es como el que más definió a Black Sabbath y tiene un sonido muy muy propio del "Stoner rock" el sonido heavy psicodélico que dio origen al metal y que al final el metal acabo volviendo a estas mismas raíces a partir de los 90s con el stoner intentando revivir esa concepción del metal denso y pesado de esta época.

-->Aquí tenéis un enlace con varios de los primeros discos en mp3.

Contenido lírico

Tony Iommi fue una pieza fundamental en la composición musical de Master of reality.
Los temas musicales de Master of Reality se consideran lentos y pesados a excepción de "Orchid" y "Embryo", canciones netamente instrumentales. La primera pista musical "Sweet Leaf", fue un tema dedicado a la marihuana, una canción densa y compacta que presentó riffs pesados, acompañados de intensos sonidos en la batería. Obtuvo su nombre de un paquete de cigarrillos irlandeses que compró el bajista Geezer Butler. Según Butler, el paquete de cigarrillos dulces sólo se encontraba en Dublín. La segunda pista musical titulada, "After Forever", presentó un riff de guitarra sinfónico, una canción que exhibió "sonidos crudos y rigurosos pero eficaces", según el portal web Wilson & Alroy's. La canción presentó un mensaje positivo acerca de Dios; una canción que invitaba a la reflexión y meditación. La revista estadounidense Rolling Stone criticó el tema, ya que presentó un mensaje cristiano; sin embargo, "reconoció de forma positiva inclusión del disco en la producción del álbum". "Children of the Grave" fue una canción de más de cinco minutos de duración, considerada una de las mejores producciones de la banda. Presentó el mismo sonido musical del álbum Paranoid, un disco que ofreció riffs intensos, marcados por notables secciones rítmicas; concluyó con impresionantes registros vocales que encubrieron la voz de Ozzy Osbourne repitiendo "Children of the Grave". Un disco con una temática conflictiva, ya que trató sobre la guerra, esta temática se encuentra en otros temas como "Electric Funeral" y "War Pigs". La última canción "Into the Void", se caracterizó por presentar una sucesión de riffs distorsionados, un tema de más de seis minutos donde el principal protagonista fue el largo y extendido "solo de guitarra", considerado una de las mejores pistas del álbum.

fuente: wikipedia


Aunque la temática de la paranoia y las enfermedades mentales así como su ligamiento con el uso de psicoactivos es una temática constante, en este caso el título del album también hace referencia a eso en el sentido de los que se creen que posesión de juzgar la realidad y juzgar a los locos.


Los niños del cementerio (yo siempre me confundía 
con la cueva no se por qué)
Aunque pueda parecer de temática terrorifica como Black Sabbath - Black sabbath trata sobre la guerra fría y la autodestrucción tematica casi conceptual en Paranoid.



SOLITUDE
Este tema siempre me recuerda mucho al otoño, a un frondoso bosque
no se es muy medieval muy acústico y realmente precioso, nuestra época no se merece una
música tan buena.

LORD OF THIS WORLD
El vídeo habla por si solo de la conceptualidad del album, de la época y de todo.
Algo curioso de la temática post-apocaliptica o de la guerra fría es que influyo mucho en la musica de la época en el sentido de que se pensaban que el mundo podía acabar el año que viene y había que hacer la mejor música nunca antes hecha para cuando todo se vaya a la mierda. Parece una tontería pero es cierto, muchos músicos lo pensaban ahora te parece un poco descabellado pero imaginate en aquellos años con la tensión que había, en los 80s la gente ya se relajo un poco más y la cosa parecia haberse calmado pero pocos saben lo que pasó con el tema de la guerra de las galaxias (no la película, la de verdad) todo lleno de satélites y los mares llenos de submarinos nucleares, desarme mis cojones hasta que no llegaron los 2000s no se puede hablar del cese al miedo nuclear porque hasta después de la caída de la URSS con la tensión en los Balcanes la cosa no se calmo lo suficiente, después llegaron otras cosas como la guerra contra el terrorismo y esas mierdas pero eso es harina de otro costal..

FULL ALBUM

Los temas sinfónicos son de lo más emotivo y medieval como ya
dije antes y la verdad los que más me gustan de este album.


Pistas 
A1 Sweet Leaf
Written-By – Ward*, Butler*, Osbourne*, Iommi*
A2 After Forever
Written-By – Iommi*
A3 Embryo
Written-By – Iommi*
A4 Children Of The Grave
Written-By – Ward*, Butler*, Osbourne*, Iommi*
B1 Orchid
Written-By – Iommi*
B2 Lord Of This World
Written-By – Ward*, Butler*, Osbourne*, Iommi*
B3 Solitude
Written-By – Ward*, Butler*, Osbourne*, Iommi*
B4 Into The Void
Written-By – Ward*, Butler*, Osbourne*, Iommi*


Que decir del LP, es bastante popular, fácil de encontrar por tiendas y por internet, no más de 20 euros en reedición. Pero mejor comprarlo a poder ser antiguo porque ya sabeis lo que pasa ahora con las reediciones que a veces las graban de digital a analógico y el sonido pierde mucho. Y una curiosidad es que children of the grave esta al final de la primera fara del LP, normalmente los temas más hit suelen ir al principio de las caras, eso quiere decir o bien no se imaginaban que iba a ser el tema de mayor éxito o bien como con Black Sabbath todo son temazos da igual jajaja.

Salurocks!!
Esta era la carátula original del '71 que me dices.
Y incluía este póster:


película de 1963 que le dió el nombre a la banda pese a que ya existía Cocen que también quizás lo cogió de ahí.



Iron Butterfly - In A Gadda Da Vida (1968) USA

Entrada directamente importada desde FFvinilo porque quiero tener los post dobles y no depender nunca más de otros blogs



Actualizado 2020 Vinyl Rip, y no recordaba esos toques arábicos al final del Jam de la cara B buahh el desierto de Nevada en 1968, rompieron la matrix.. 


Actualizado Marzo 2016


Hoy traigo esta reliquia del rock progresivo y psicodélico/sinfónico de finales de los 60s en USA, el segundo álbum de estudio de Iron Butterfly y su más popular trabajo, con el tema de "In A Gadda Da Vida" que ocupa una cara entera del LP y dura 17 minutos de pura psicodelia pesada y un sonido progresivo e innovador para su época con las típicas influencias del blues del momento. La otra cara del disco contiene temas más cortos y cercanos al pop rock y rock sinfónico pero también buenas piezas.

Es un disco absolutamente necesario para comprender los 60s... y los orígenes del prog así como a movida psicodelica de California. Iron Butterfly posteriormente perdería fuerza con su album de 1969 "Ball" más orientado hacia el pop rock y a partir de 1970 con nuevas formaciones entre las que destaca el guitarrista Mike Pinera o el bajista Philip Taylor Kramer y se orientarían más hacia el blues y el rock n roll (ojo, siguen siendo un gran grupo, incluso de hard rock, metal y rock espacial hasta su disolución en 1975), pero lo que es la esencia del grupo donde mejor viene reflejada es en sus 2 primeros albunes de 1968 "Heavy" e "In A Gadda Da Vida", de hecho con su obra maestra Iron Butterfly Theme del álbum heavy del que ya hablaré mas adelante cuando me lo compre, definirían mucho las bases de la música heavy muy mucho incluso más que cream y mas que steppenwolf y junto con Hendrix por ser un sonido tan pesado psicodélico y con esos brotes y atisbos de sonido prog que se cocería más tarde. De sus trabajos posteriores a 1970 destacar "Easy Rider" o "Scion" como temas muy potentorros, destacar la joven edad del guitarrista que son solo 17 hizo esta obra maestra y como referencias en la cultura popular que yo conozca Resident Evil 3 al inicio de la película muy buena escena por el desierto, Mafia 3 en la radio del juego y ahora mismo no caigo en más pero juraría que en Tour of duty sale, también en usa escena épica de los Simpsons que hommer quiere fallar un control de orina y se lo da a Otto el conductor rockero del bus y salen las moléculas asi bailando como psicodelico y suena de fondo jajajaj también sale en pesadilla en elm Street en la muerte de Freddy Krueger y no me extraña porque es una música realmente oscura como con esa esfera un poco terrorífica no tan como black sabbath pero ya me entiendes, y el primer álbum más oscuro todavía porque este también tiene temas muy pop. Luego ya que estoy también aprovecho para comentar la misteriosa muerte de Kramer en el '95 en un accidente que por lo visto dicen que lo mato la CIA, salió en 4 milenio y todo, el tío por lo visto era científico importante pero bueno eso habría que comentarlo más adelante en los respectivos albunes, en este en concreto todavía no estaba Kramer. Respecto al rock espacial en este álbum y en esta época todavía no podemos hablar de este como tal puesto que es la mezcla del progresivo y el psicodélico no que estos estén por separado en un mismo disco, es un concepto difícil de explicar pero va por ahí la idea, están ahí pero no se produce esa fusión al estilo hawkwind que posteriormente en sus trabajos de mediados de los 70s con el "segundo iron butterfly" sí harían.




Voy a resumir un poco la crítica en fotos ya que tenemos la suerte de que este Lp trae bastante info y en español.










In A Gadda Da Vida

FULL ALBUM

A parte de la escena de la orina que dije también aparecía aquí 


Aquí la versión single.

Aquí la escena vrütal de resident evil.


El LP es edición española prensado en 1982 y perteneciente a Atlantic Records que sacó su edición de este disco en 1974 (180 gram). Es popular y no muy dificil de encontrar en tiendas o por internet. Quizás fue censurado por la España de Franco y no lo dejaron ver la luz hasta 1974


-->Mariposa de hierro full

Salurocks!!




lunes, 10 de agosto de 2015

Cold War Classics (Atomic Platters) Fallout music..

Últimamente estamos todos muy excitados nada más que de pensar en el nuevo Fallout que va a salir en noviembre, despues de tantos años, y como no muchos ya estareis pensando como sera la nueva "radio boston" o como se llame, y que musica tendra ¿sera estilo clásico cuarentorro rollo fallout 3? o más animado rollo new vegas?? no lo sabemos pero para calmar vuestra espera aquí os dejo este recopilatorio de música de la guerra fría de 2001, canciones de entr 1950 y 1962 más o menos, quien sabe si alguno de estos temas luego saldrá en Fallout 4 e.e...   Llevo desde 2011 utilizando esta música en Fallout 3 y New Vegas, como ya sabreis algunos en Xbox es muy fácil poner la música mientras juegas ademas trae un ecualizador especial que anula la música del juego y adapta la tuya par que se mezcle bien con el juego, espero que en Xbox One sea igual...