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viernes, 31 de marzo de 2017

Wishbone Ash - Pilgrimage "Peregrinaje" (1971) UK

Entrada directamente importada desde FFvinilo porque quiero tener los post dobles y no depender nunca más de otros blogs



Hoy peregrinos del rock traigo un album que adquirí a finales del pasado y maldito año de nuestro señor 1976, esto 2016 que diga perdón jajaja y mi historia con el disco es parecida a la que la crítica del portal del metal que seguro que es la misma que la de mucha gente, es un disco que pasa muy desapercibido y cuando te lo encuentras derrepente en una tienda de disco barato de oferta con esa bonita carátula resulta ser muy llamativo. Wishbone Ash es una banda de relativa popularidad yo no he escuchado todos sus discos ni los he tenido muy presentes pero si que siempre me flipó mucho su album más famoso "Argus" de 1972 y diría que este es el segundo mejor y también más famoso. Wishbone Ash es una banda de rock progresivo británica de los hermanos Turner muy famosa por sus guitarras gemelas y uno de los grupos que más han trabajado y popularizado este concepto en el rock junto a Judas Priest. Su origen se remonta a 1969 siendo una banda de blues cuyas raíces se notan en su debut de 1970 que por cierto me hace gracia porque la carátula es puto palo  un tirachinas, no se muy minimalista, bueno este segundo album es ya más centrado en un rock más progresivo, trabajan también el Jazz Fusión de hecho el primer tema es un cover del mítico Brother Jack McDuff pero sigue conservando influencias del blues además de tener también hard rock y rock n roll no tanto como para considerarlo heavy metal aquí si que no lo considero metal ni heavy prog, aunque por el contexto de la época si esta dentro de la movida heavy eso desde luego. ni nada pero esta ahí Jailbait por ejemplo que es un clásico del hard rock y el boogie rock cover de los Flamin' Groovies (1970) si no me equivoco que después la hizo también Motörhead en el '77 asi como Ted Nugent y tuvo mucho éxito. Es un disco realmente precioso y emotivo, un peregrinaje de fantasía muy bien conseguido sin nada que envidiarle a otros grupos de prog de la época, de hecho me recuerda a king crimson en algunas partes.

Grabado a principios de 1971 y publicado en Septiembre del '71, preciosa carátula
tan otoñal, podría ser perfectamente el árbol ese de la carátula del debut de sabbath 


"Ahora que me he inflado a buscar información sobre el grupo y he buceado en su discografía puedo ubicar este 'Peregrinaje', tal como fue traducido a la española su título en la carpeta, como una maravillosa foto fija del viejo 1972: es el segundo disco del grupo, y supone una extraña y para mí casi inquietante madurez prematura sobre la ya prematura madurez del disco de debut. Si aquel homónimo Wishbone Ash había demostrado al mundo que esta gente tocaba que se las pelaba, Pilgrimage ponía los puntos sobre las íes con mayor claridad. Con premeditación, como diría un amigo mío. Y es que aquí se vuelve a la jam casi continua, pero de una manera mucho más estructurada, más sesuda, alcanzando a ratos unos niveles de elegancia que ya les permitía mirarse a la cara con sus más grandes contemporáneos blues-rockeros guiris (éste grupo tan conocido, el otro, aquél, you know, no gastemos más sus ínclitos nombres)." ElPortalDelMetal


FULL ALBUM

Pilgrimage significa "Peregrinage" como ya indiqué en el título de la entrada y la temática del album se podría decir que es semi conceptual, el último tema es un live de 1971 y el último tema de la versión digital es un bonus track de Jailbait en versión de concierto, no se por qué hay gente que no le gusta que Jailbait este en este lp según dicen rompe un poco la ambientación sinfónica al ser un album tan sinfónico, pero es absurdo si es un temazo además no es un disco conceptual en sí, sin embargo si que es verdad que estaría mejor ese tema estando el último o justo después de Vas Dis. Jailbait significa, significa "chica menor de edad con quien es delito mantener relaciones sexuales" jajajajajaja ¿que te creías que era? Hay una película de 1937 que se llama así pero ya no se el origen del significado de esa palabra en la cultura popular y de que trata la película y de si hay algún precedente musical antes de 1970, hay muchas canciones que hablan de eso pero no con ese título, incluso uno de los primeros temas de los Beatles.
Anda que no se habra tirado ese a pocas Jailbait jajajajaja




-->Peregrinaje @320 HD



Pistas 
A1 Vas Dis
Written-By – Jack McDuff*
A2 Pilgrim
A3 Jail Bait
A4 Alone
B1 Lullaby
B2 Valediction
B3 Where Were You Tomorrow (Live)

Compañías, etc.
Printed By – Robert Stace

Créditos
Bass, Vocals – Martin Turner (2)
Drums – Steve Upton
Engineer – Martin Birch
Guitar, Vocals – Andy Powell, Ted Turner
Producer – Derek Lawrence


Respecto al LP es una reedición del año '77 de las muchas que se hicieron en ese año, bastante bien grabado no hay nada que criticar en ese aspecto, pero eso si no me viene la carátula interior como es de esperar en este tipo de reediciones, bonita funda interior del MCA Records, complicadillo de encontrar en tiendas no es muy común pero si lo veis no muy caro, no mas de 15€ os debería costar, no esta en reedición pero se puede pedir por internet relativamente barato a España incluso.



















Salurocks!!


miércoles, 29 de marzo de 2017

Various Artists - Psychedelic Gems Vol. 1-10 (1966-1979) 🇩🇪

[actualizado 2021] Colección completa en nuestra nube, solo el 1 y el 2 son vinyl rip, en los otros algunos temas son semi vinyl rip de cd, y el 4 tambien es lp rip 

Hoy traigo otro pedazo de recopilatorios de reliquias sobretodo demos y singles, el caso es que me acorde de actualizar la entrada de FFvinilo del debut de Scorpions que traje el año pasado para añadir como bonus tracks del album, los singles del año '71 que me encantan y me acordé del recopilatorio en el que salían, fui a buscarlo y me di cuenta de que son una pila de albunes interesantes además no son fan made esos recopilatorios salieron de verdad en la época. En mi nube os he traido los dos primeros y el resto los tenéis en el blog de origen "60s-70s Rock" pero vienen un poco liosos a la hora de descomprimirlos. Mucho Kraut rock y psicodelia underground, rock sinfónico, algo de folk, heavy psych, mucho prog, blues y demás..



Portadas que solo pueden reflejar la apoteosis de la psicodelia y los tiempos ancestrales de la humanidad
antes  de que el conocimiento secreto nos fuese oculto 


--> All Vol. 1-6 (editados por este blog) [update 2021, more added]


ACTION
En esta versión instrumental se sustituye ese sutil charles de batería
por una intro radiofónica, el walking del bajo es más bestia pero 
igual de jazzero y ese blues que empieza a mitad de la original
aquí se mantiene en un rock n roll algo beat. 

Vol.2 FULL ALBUM


ahí esta
i'm goin' mad en version demo y tiene algo que me encanta
es como si pareciera un ritual no se parece un bootleg en
buena calidad sin demasiada perdida con la original. Y
siempre que la escucho como es un tema tan espiritual
con la narración que lleva me lo imagino en una especie de misa
satánica o algo, un live así, la caja de la batería suena
mucho más modesta como si tocaran en la plaza de un
pueblo y el efecto de la
guitarra también, en fin que tiene ese encanto
especial además de la original, y los potentes graves, el bajo.. buahhh.

DARKNESS
Kraut rock de primera!!



Salurocks!!

De paso subo el montaje psicodelico que hice hoy 
IRON BUTTERFLY..  que pertenece a este otro recopilatorio 

domingo, 26 de marzo de 2017

El Cuartel Del Metal: 50 canciones pesadas antes de Black Sabbath

Hace como un año salió publicado este artículo por el cuartel del metal, hice un recopilatorio pero se me olvidó subirlo, bueno hice dos, uno que era este y otro que fué un recopilatorio de covers de Hey Joe que ya os pasaré más adelante. elcuarteldelmetal.es/2016/11/las-50-canciones-mas-pesadas-del-rock


Esta fué su lista, la verdad no estoy completamente de acuerdo y no solo porque black sabbath en 1969 ya tenía temas mucho mas pesados que algunos de los que salen ahí sino porque hay muchos que faltan y otros de bandas como The Yardbirds que son más pesados que el que han puesto.. No se si llegué a incluir bonus tracks pero conociéndome seguro que sí jajajaj es que algunas son de risa, por ejemplo fortunate son.. no es pesada, sin embargo keep on chooglin' sí y cosas así, he respetado la lista porque no es hecha por mí sino del cuartel del metal, yo solo he añadido algunos bonus tracks, he metido la grand funk y de todo..


Puedes ver la lista compilada por Josh Hart y Damian Fanelli a continuación:

50 - El Troggs, "Wild Thing" (1966)
49 - THE YARDBIRDS, “Happenings 10 Years Time Ago” (1966) [Evil Hearted you plsss]
48 - THE WHO, "My Generation" (1965)
47 - COVEN, "Pact With Lucifer" (1969)
46 - THE GUESS WHO, “American Woman” (1970)
45 - PINK FLOYD, "Interstellar Overdrive" (1967)
44 - THE COUNT FIVE, "Psychotic Reaction" (1966)
43 - THE WAILERS, “Out of Our Tree” (1966)
42 - SAM GOPAL, "Season of the Witch" (1969) [Lemmy Kilmister Jejeje]
41 - CREAM, "Sunshine of Your Love" (1967)
40 - THE KINKS, "You Really Got Me" (1964)
39 - DRAGONFLY, “Blue Monday” (1968)
38 - CAPTAIN BEEFHEART, “Diddy Wah Diddy” (1966)
37 - BUNKER HILL, “The Girl Can’t Dance” (1963)
36 - CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, “Fortunate Son” (1969) [Keep on chooglin' hombreee]
35 - HUMBLE PIE, "Desperation" (1969)
34 - THE BEATLES, “I Want You (She’s So Heavy)” (1969) (En serio??! Yo he metido helter skelter)
33 - ARZACHEL, "Leg" (1969)
32 - TEN YEARS AFTER, "Bad Scene" (1969) [Boogie On es mucho más pesada, pero insisto las he dejado todas como estaban solo que he añadido algunas más]
31 - LED ZEPPELIN, "Whole Lotta Love" (1969)
30 - JIMI HENDRIX, "Purple Haze" (1967)
29 - IRON BUTTERFLY, "In-A-Gadda-Da-Vida" (1968) [Iron butterfly theme también es mucho más pesado, pero he dejado esta también obviamente]
28 - VANILLA FUDGE, "You Keep Me Hangin’ On" (1968*)
27 - BLACK WIDOW, "Come to the Sabbat!" (1969)
26 - THE SONICS, “The Witch” (1965)
25 - ANDROMEDA, "Keep Out ’Cos I’m Dying" (1969)
24 - VELVET HAZE, "Last Day on Earth" (1967)
23 - THE KINKS, "All Day and All of the Night" (1964)
22 - THE CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN, "Fire" (1968)
21 - STEPPENWOLF, "Born to be Wild" (1968*) [He añadido también Jupiter's Child]
20 - LED ZEPPELIN, "Communication Breakdown" (1969)
19 - BLUE CHEER, "Summertime Blues" (1968)
18 - STONE GARDEN, "Oceans Inside Me" (1969)
17 - CREAM, "Tales of Brave Ulysses" (1967)
16 - KING CRIMSON, "21st Century Schizoid Man" (1969)
15 - SCREAMIN’ JAY HAWKINS, “I Put a Spell on You" (1956)
14 - DEEP PURPLE, "Wring That Neck" (1968) [Hay otras más pesadas incluso del '68]
13 - VALHALLA, “Hard Times” (1969)
12 - THE STOOGES, “I Wanna Be Your Dog” (1969)
11 - THE 31 FLAVORS, "Distortions of Darkness" (1969)
10 - THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, "Voodoo Child (Slight Return)" (1968)
09 - CROMAGNON, "Caledonia" (1969)
08 - THE BEATLES, "Helter Skelter" (1968)
07 - JACULA, “Triumphatus Sad” (1969)
06 - BITTER CREEK, "Plastic Thunder" (1967)
05 - EDGAR BROUGHTON BAND, "Evil" (1969)
04 - PINK FLOYD, "The Nile Song" (1969)
03 - HIGH TIDE, "Death Warmed Up" (1969)
02 - MC5, "Kick Out the Jams" (1969)
01 - LED ZEPPELIN, "Dazed and Confused" (1969)
[También he incluido Taste]





--> 50 canciones..

Salurocks!!

Bandas Sonoras: Stronghold (2001)







Ya traje esta precisa bso en el compilatorio de Sinfonías de alto riesgo pero es tan especia que quería también dedicarle una entrada a parte para que sea más fácil de encontrar para cualquier arqueólogo musical que entre en el blog y bueno se trata de una bso compuesta por Robert Euvino en el año 2000 para el juego de estrategia realista (no arcade) Stronghold de temática puramente medieval y feudal a reventar, han salido muchos títulos de la saga desde entonces, el último fué el 3 en 2011 y como destacables, el leyend que es como el 2 pero de fantasía con dragones y eso, o el Crusader que es la expansión el 1 ambientado en las cruzadas. Pero respecto a bandas sonoras la mejor es la del 1, es una música folk medieval realmente preciosa, es una pena que no tengamos el album a 320kbps ni en CD oficial pero aún así no se escucha mal.


Fué un juego muy innovador para la época porque rompía los esquemas de estrategia arcade, es decir podías subir a soldados a murallas, gestionar un asedio de forma realista teniendo en cuenta detalles como tirar brea ardiente, poner fosos, trampas, etc..  había torres de asedio y multitud de herramientas de asalto asi como unidades de combate, en el aspecto económico y social también era más complejo que un juego de estrategia común puesto que no teníamos el concepto de crear aldeanos como mano de obra sino que teníamos una población que teníamos que mantener contenta y saludable para que ellos trabajaran en tus edificios y lucharan por ti, además de que tú sales en el juego como Sir en el castillo y si te mataban perdías hasta te podías casar y todo, históricamente estaba muy bien ambientado a veces hasta venía la peste y causaba estragos en tu castillo. A la hora por ejemplo de crear soldados si necesitabas por ejemplo 40 lanceros no bastaba con tener un cuartel construido y 40 de madera y no se cuanto de comida, tenías que tener cuartel, herrería y arsenal, gente trabajando en esos respectivos edificios, 40 de madera para esas 40 lanzas, 20 de hierro para las puntas de as lanzas, no se cuanto de cuero para los uniformes y 40 ciudadanos contentos dispuestos a servirte..  en fin cosas así.

FULL ALBUM
La bso tiene desde temas así de acción, misterio e intriga bastante bien hechos como temas tranquilos y suaves muy sinfónicos que en serio es como estar tumbado en una pradera del siglo X y respecto a la instrumentación y el trabajo de efectos sonoros también muy logrado, instrumentos medievales como el arpa o el laúd además de sonido conseguido con cadenas y sonidos de cuchillos frotándose.


-->Stronghold @192 kbps HQ



Vlad el empalador





Salufolks!!


viernes, 24 de marzo de 2017

Ten Years After - Cricklewood Green (1970, Deram U...


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Hoy traigo un album de la banda que más me tiene obsesionado últimamente y desde hace años, los británicos Ten Years After de los que ya hablé mucho en artículos pasados que podéis encontrar buscando en las etiquetas del blog. Ten Years After es la mítica banda del guitarrista de blues Alvin Lee, formada en Londres pero mucho más ligada al éxito en eeuu, ten years es una banda precursora en lo que en la época se empezó a llamar blues eléctrico, algo así como un blues sinfónico que después se llamaría blues progresivo y también mucha psicodelia, rock n roll, hard rock, heavy incluso algún tonteo con el jazz marcaron la carrera de esta gente. 10 años después viene a significar que pasaron diez años desde los orígenes del rock n roll más o menos 1956-1965 y que de alguna manera esta generación de músicos del rock sinfónico están cogiendo las riendas/el relevo de la nueva era del rock que estaba llegando. Alvin Lee estuvo en woodstock y murió hace 4 años aquí en España en Marbella sin un duro, haciendo bolos incluso en bares.. da que pensar de la música hoy en día. Eso sí el técnico de sonido que le tocara sonorizar a alvin lee en un bolo así chiquitillo no veas.. sonorizo yo a alvin lee y ya me puedo morir tranquilo.

La verdad es que me encanta esa estatua, le da ese toque tan clasicista y tan de museo 
creo que es un sldado Macedonio. Un disco de 530 a.c.
Released 14-4-1970 a.c.
(Still burns* away me
equivoque sin querer,
pero ha quedado chulo xd

estaría pensando en steve stills)
Respecto al album, este es su mejor y más famoso elepé algo así como su machine head o su paranoid, la cumbre del éxito un album semi-conceptual que habla de la carretera en gran parte de los temas y un tema con mucha variedad de cosas como casi todos los de la banda, un poco más alejado de la pura psicodelia y el blues que marcó los primeros discos de la banda y algo más rockanrollero, alegre, vívido, muy emotivo eso sí con temas sinfónicos que no falten y como siempre muchos efectos. La mayoría de los discos de la banda son semi conceptuales, hay temas que se enganchan unos con otros, que casi no saben donde empiezan y acaban. El uso del teclado ya sea piano de cola normal, hammond o el clavicordio clásico que caracteriza mucho su música también estan presentes en este album, y como ya dije en anteriores críticas de la banda fueron unos de los pioneros en introducir el uso del hammond en el blues y el jazz tras el legado del mítico Brother Jack McDuff inspiración directa de la banda. Me encanta el juego que hacen con es estéreo de pasarse las cosas de un lado a otro mientras oyes el disco que por cieerto esta que te cagas de bien grabado y unos graves, tiene mucha chicha. Otra de las cosas por ejemplo que me encanta es en el primer tema "Sugar the road" esos rugidos de motor, yo creo que cogieron una moto de verdad no creo que sean efectos, es un album desde luego muy Easy Rider. As the sun stills burn away y warm sun hablan del espacio, de la tierra y de como el sol dentro de millones de años se apagará es el tema más cercano el heavy psych del lp. Year 3000 blues es un country-folk blues muy campestre, circles una balada muy tranquila, me and my baby y love like a man blues sentimentales hablando de mujeres solo que Love Like A Man fué un gran hit hard blusero y bastante elaborado. 50.000 miles beneath my brain es la joyita del pastel, osea precioso de ese tema decir que os lo oigais no hay más y respecto a las apariciones de esta música en el mundo audiovisual, destacar la película "Vacaciones en el infierno" de Mel Gibson que salió en 2014 creo y que al empezar es épico con 50000 miles beneath my brain escapando de la pasma vestidos de payasos en un coche tras robar un banco de camino a México..



Cricklewood es un barrio de Londres antiguo asentamiento rural, donde hay una antigua estación de tranvías desde 1904, el barrio entró en crisis en la década de los 60s y casi todas las empresas que había allí se fueron, la zona sigue conservando bastantes zonas verdes y entornos rurales ¿Por qué la estética del album que parece un museo de antigüedades? Pues no es por que allí haya ningún museo, simplemente es como una colección de trastos de esa zona que quizás es donde vivían o se criaron alguno de sus miembros.

FULL ALBUM
En la versión mp3 os he incluido los bonus tracks de los respectivos singles
que salieron con el album que no se si también vienen en este vídeo que os he dejado, warm sun es 
un temázo.


Listado de temas
A1 Sugar the Road (Alvin Lee) – 4:06
A2 Working on the Road (Alvin Lee) – 4:18
A3 50,000 Miles Beneath My Brain (Alvin Lee) – 7:39
A4 Year 3,000 Blues (Alvin Lee) – 2:27
B1 Me and My Baby (Alvin Lee) – 4:18
B2 Love Like a Man (Alvin Lee) – 7:32
B3 Circles (Alvin Lee) – 3:59
B4 As the Sun Still Burns Away (Alvin Lee) – 4:44

Créditos
Alvin Lee - Guitarra , voz
Leo Lyons - Bajo
Ric Lee - batería
Chick Churchill - órgano Hammond
(A saber quien pollas es Antonio Montes, lo mismo tiene
cojones a estar hasta
muerto)


-->diez años despues elepés

Respecto al LP es de una cacería que hice hace poco en la feria del disco en Granada, primera edición del año '70 prensada en USA (Nueva York) 15€ y decir que esta rayado :/ tiene un rayón que jode la intro de 50000 miles..  pero estoy en ello se puede arreglar no es un problema demasiado grave, lo primero que tenéis que hacer en estos casos en lavar el disco con agua destilada y echarle también limpiadiscos del que venden especial para esto y puedo, puede que se arregle tras dejarlo secar mucho rato, sino se puede optar por hacer lo mismo solo que metiendo el disco entre dos planchas de vidrio y en el horno a unos 80º durante unos minutos de manera que es como un nuevo planchado casero y la tercera forma es la más peligrosa, deteniendo la aguja justo donde está el problema y haciendo girar el disco de revés por ahí presionando ligeramente la aguja hasta que lo arregle, problema¿ que te puedes joder tanto la aguja como el disco entero como empeorarlo si tienes mala suerte. Otra cosa que quería comentar de camino, las agujas caras: lo suyo es no tener una aguja mala pero tampoco demasiado buena de estas de más de 150 pavos porque primero que al ser más precisas si el disco esta trilladillo le sacan más fallos y es hasta más sensible al polvo asi que no se yo hasta que punto es mejor y segundo que si se te rompe cosa que es muy fácil que pase no es tan raro incluso del desgaste, no es lo mismo joder una de 80 y pillar otra que joder una de 150 o 200.. eso es para audiofilos un poco enfermos que solo pinchan discos nuevos o que sean suyos, ..como mi padre

Respecto a historia personal con el album, bueno @G4lyn y  sabe cuales fueron los recuerdos que tenemos de este disco y de la semana santa de 1974, esto que diga de 2014 perdón  🌿🍷 también na miedo y asco en las vegas que la vimos en esos días


Salurocks!!! Y buen finde!! jajajaja esa foto va para Paco de la Torre allí en Toledo.












Ahh por cierto os invito a echarle un ojo al mega recopilatorio de rock sinfónico que hice hace unos días por si os interesa un tochaco de rollos 

miércoles, 22 de marzo de 2017

Various Artists: Sinfonías de alto riesgo (1966-78)

[Updated 2020] Lord of the rings 1978 0st, added some byrds songs and quit dire straits & aerosmith songs because meh..


Probablemente el recopilatorio más bueno que he hecho hasta la fecha, se supone que iban a ser unos 12 temas pero ya va por unos 300, música de alto riesgo, todo rock sinfónico en su mayoría he dado prioridad a los temas sinfónicos melódicos, baladas, folk de entre 1966 y 1978 con algunos temas también de heavy metal, hard rock, blues, jazz y géneros variados porque era inevitable, el rock sinfónico surge a mediados de los 60s siendo un concepto muy estrechamente relacionado con la psicodelia y la música clásica que ya en los 70s daría paso al rock progresivo pasando así a catalogar a rock sinfónico a cualquier tema aunque no fuera necesariamente una banda de prog que estuviera relacionado de alguna manera con la sinfonía, la sutileza, temas instrumentales, baladas, algunos temas del rock espacial, psicodelico..  esto es un recopilatorio tanto de temas y grupos famosos como de grandes rockliquias olvidadas de la historia del rock, he intentado no meter temas demasiado fuertes los temas asi más hardrockeros que he metido es porque tienen también grandes partes sinfónicas y eso como el caso de child in time de deep purple por ejemplo o hocus pokus de Focus. También he incluido temas de bandas sonoras como La naranja mecánica, Star Wars, Fear and loathing in las vegas, Alien o Apocalypse Now y los grupos.. por lo menos más de 70 grupos diferentes además de alguna que otra sorpresilla 

(Agradecimientos a Paul O'Brian 'Bonaparte' que es el que me ha pasado el art
para luego poder hacer yo la carátula, quería algo mitológico y lo hemos clavado)

El recopilatorio es abierto ¿Qué quiere decir esto? que esta en una carpeta de la nube y no tiene un número de pistas específico y ordenado por número, he metido unas 250 pero puedo añadir más en cualquier momento  y vosotros podéis tanto descargar el album entero como archivo .rar que son unos 3 GB o escucharlo online, o descargar solo los temas que os gusten más etc.. Lo suelo hacer abierto porque siempre esta el típico tema que te acuerdas que tendrías que haber metido por eso no suelo hacer nunca recopilaciones cerradas en plan CD a no ser que sean bso o algo.


-->Música de alto riesgo groovy symphonic compilation, la gran mayoría de ellos a @320kbps.

Esto es un album entero que he incluido como bonus track y es una pieza maravillosa del jazz fusión. Homenaje a Zappa, asi como otro album de música puramente medieval (la sublime bso del Stronghold 1).


Y si alguien se lo pregunta sí, he incluido temas del concerto for group and orchestra de deep purple. También he incluido algunos mini temas de estos que alomejor duran 1 minuto a modo de transición entre temas como el contracultural Easy Rider de Electric Flag y algunas misas negras de Coven y Anton LaVey, el tema ese de black sabbath llamado Fx que es experimental y cosas así hay muchas pero en fin mejor no decir más y que sea una sorpresa. La verdad es que aunque en la carátula ponga esos grupos he metido muchas más rockliquias que grupos famosos, demos y piezas raras

Y Wagner por supuesto también.





Salurocks!!!!


in-through-night-heavy-psychedelic-rock fué otro de los grandes recopilatorios que hice pero ni de coña como este ni tan bueno, luego esta este también en fin muchos, además de las bso pero este es el más sutil y sublime por ser de rock sinfónico.


viernes, 17 de marzo de 2017

Renaissance - Renaissance (1969) UK

Entrada directamente importada desde FFvinilo, prefiero tener mis post dobles y no depender nunca al 100% de otros blogs sean los que sean, lo estoy haciendo con todos los post que puedo pero son muchos post y muchos años




¿Os acordáis de cuando traje al blog Armageddon? Pues este es un disco esencial en su historia, se trata de la banda que fundó el mítico vocalista Keith Relf (✝1976) tras abandonar The Yardbirds banda que quedó en las riendas de Jimmy Page a la altura del '68 y puesto de vocalista que acabó ocupando un tal Robert Plant ya como Led Zeppelin.. Yardbirds es una banda importantísima por la cantidad de leyendas que ha albergado y bandas que ha dado lugar, su origen se remonta a 1962 en Londres, por ella pasaron gente como Eric Clapton, Jeff Beck y colaboraciones con la leyenda del blues Sonny Boy Williamson II que murió en 1965, Yardbirds es desde luego mi banda beat favorita un poco ensombrecida en UK con el éxito de The Beatles, Kinks o The Animals con más éxito en USA. Yardbirds realmente eran mucho más orientados al blues a parte de ser una banda muy beat, a partir de 1966 empezaron a meterse cada vez en rollos más psicodelicos hasta 1968 más sobre la banda en sus últimos días. Pero me voy a centrar a hablar en Renaissance, una banda de rock puramente sinfónico donde Relf, Mc Carthy ex-baterista de yardbirds (no confundir con un guitarrista de Cactus que se llama igual) y louis Cennamo futuro bajista de Armageddon se juntaron junto con otros músicos y una cantante muy muy parecida a Grace Slick la de los Jefferson airplane, Jane Relf hermana de Keith el cual siguió en la banda hasta 1971 con otro album más para pasarse luego a ser productor musical y estar dando tumbos hasta decidir pasarse al heavy metal en 1975 y su muerte en el '76 electrocutado por un ampli de guitarra :/ Otra curiosidad es que Relf es el guitarrista cuando se le necesita, la banda posteriormente llegaría a albergar a Frank Farrel futuro guitarrista de Supertramp banda que claramente tiene influencias notables de renaissance. La banda también llegaría a albergar a John Wetton el cual llegó a ser bajista de uriah heep, king crimson y roxy music..




Relf se ve que no le tiraba demasiado la psicodelia según tengo entendido porque se acabó saliendo de los Yardbirds en el '68 pero también puede que simplemente fuera que no veía futuro porque aunque prodigiosos no eran como ya dije antes de los grupos más más populares de la generación beat y aunque estaban haciendo cosas muy interesantes con Jimmy Page en 1968 pues en fin tomaron caminos diferentes pero no quiero hablar demasiado de los yardbirds ya los dejare para cuando traiga un disco suyo, ni liarme a hablar de armageddon o posteriores artistas asociados a Relf o a Cennamo que por cierto llegó a estar en Cactus, bueno el caso el que renaissance "no es para nada psicodelico" es puro rock sinfónico incluso música clásica de estilo barroco, no llegan a usar en ningún momento el órgano hammond (pero si efectos de la guitarra siderales al igual que decidieron hacer en armageddon) solo piano todo el rato y al final también el clavicordio, es un album conceptual que se recrea en esa especia de fantasía medio pirata de un naufrago que llega a una isla y a la vez tiene una letra muy poética como si fuera un sueño, destacar los últimos temas de la cara 2, el errante o la bala cuando empiezan a introducir el "clavicordio" clavecín en este caso (teclado propio del siglo xviii como el clavicordio) y a darle más marcha a la cosa llegando a transformarse en un R&B que acaba en un blues pesado con harmónica, bastante prog por así decirlo y acabando de forma muy vocal y espiritual, es que es para oírlo entero, toda una delicia llena además de covers de clásicos de la música clásica. Estoy seguro de que sin este album que salió a principios de 1969 no existiria el debut de Yes tal y como lo conocemos, porque se inspiraron también mucho en esta gente, me atrevería a decir que junto con el concierto de la filarmonica de Londes de Purple ese mismo año este fué el album más clave en el prog porque el debut de crimson no se hizo tampoco muy popular hasta poco despues llegando a ser muchisimo más famosos que renaissance a la altura de 1970-71 y cuando digo discos clave clave me refiero a albunes tan tan orientados a la música clásica en sí, por aquellos entonces Pink Floyd estaban mucho más centrados en el rock psicodelico que también tuvieron mucho peso pero enlo que es la sinfonía del rock que dió paso al prog estos lo definen más.

Respecto a que paso con la etiqueta rock sinfónico a partir de 1972 más o menos paso a ser una simple etiqueta de las revistas de música para referirse a las partes o temás más sinfónicos de cualquier banda del hard rock y demás como ya dije anteriormente hablando de Judas Priest.

FULL ALBUM
(De este blog) Es una autentica maravilla.. como todo
lo que hace keith relf, me encanta la letra del primer tema
"fantasías convirtiéndose en realidad.."

Cuando digo que no es psicodelico ya lo aclare muchas veces esto me refiero musical y tecnicamente hablando al igual que diríamos del dark side of the moon the pink floyd pero como idea el prog rock es bastante sideral y psicodelico de hecho el rock espacial es cuando se suman los dos. Y ya que salió el tema de dark side of the moon, keith relf produje el primer dark side of the moon, el de pink floyd no, uno que salió un año antes.. medicine head

Este album fué importantísimo en los orígenes del rock progresivo, no tuvo mucho impacto quizás relf se vino un poco abajo pero joder como casi todo el rock sinfónico de entonces excepto vanilla fudge esos por ejemplo tuvieron mucho éxito por su cover de you keep me hanging on de las supremes, pero el caso es que esto es rozando la música clásica como Deep purple en ese mismo año.
También tiene un cierto componente folk. Vanilla Fudge curiosamente tiene un album del '68 que se llama renaissance pero la verdad no los puedes tachar de copiarse porque la banda renaissance se ganan el nombre mucho más a pulso, es que es música clásica prácticamente.



Pistas
A1 Kings & Queens 10:55
A2 Innocence 7:05
B1 Island 5:57
B2 Wanderer 4:00
   Composed by McCarty*, Hawken*
B3 Bullet 11:24
Compañías, etc.
Recorded At – Olympic Studios
Published By – Renaissance Music
Printed By – E.J. Day Group
Créditos
Bass Guitar – Louis Cennamo
Engineer – Andrew Johns*
Percussion, Vocals – Jim McCarty
Piano, Harpsichord – John Hawken
Producer – Paul Samwell-Smith
Vocals, Guitar, Harmonica – Keith Relf
Vocals, Percussion – Jane Relf
Written-By – McCarty*, Hawken* (tracks: B2), Relf* (tracks: A1, A2, B1, B3)
Notas
First cat.nr. on cover, second on label.

Recorded at Olympic Sound Studios, London
Pink Island Label
Made in England
Printed by E.J. Day Group, London and Bedford (on inside cover, at the bottom left)

℗ 1969

El tema de The Wanderer me recuerda al Fallout  ya sabeis por qué.
Mi colección de Relf, tengo que traer yardbirds y hablar más sobre los orígenes de toda esta gente, ademas
otro de los motivos por los que yardbirds son mi banda beat favorita no solo por el estilo y la trayectoria es porque
fué la primera banda beat que escuche de pequeño que me encanto, tengo recuerdos de ir a almería por el desierto de tabernas escuchando putty in your hands, la descubrimos por el padre de un colega llamado Luis del oso que tenía un recopilatorio de su padre "Eric Clapton & the yardbirds" me lo enchufaba en el battlefield vietnam junto a led zep y muchos años más tarde descubriríamos armageddon y se nos fué la olla del
todo jajajaj sobretodo porque encajaba a la perfección con fallout new vegas.

Respecto a la historia personal bueno nada demasiado destacable me la voy a reservar, bueno si que es destacable pero mejor me la reservo creedme jajaja 🍄 sin embargo si que me gustaría compartir una fantasía que me ha venido esta mañana mientras lo escuchaba bueno a parte de la temática de disco estando en mi salón mire por la ventana que da al patio un segundo y vi una toalla colgada en una baranda, una vieja toalla de Benidorm de mi abuela que sera lo menos de los años 70s y no se en ese momento me imagine en un buen coche de la época con reproductor de 8 pistas por el paseo marítimo de esa ciudad en el verano del '76 escuchando algo de keith relf ya sean yardbirds, esto o armageddon y obviamente con un paisaje además psicodélico por las ventanas del auto mientras contemplas las palmeras, las suecas en bikini paseando por la playa, el olor a yerba dentro del coche, gafas de sol de piloto, camisas hawaianas..  me recreo demasiado cuando quiero ese factor nostalgia fantástica. Me acordé de esta anécdota porque ahora en cuéntame no para de salir Benidorm, seguro que vosotros estuvisteis allí de chicos o no tan chicos en los 80s seguro jajaja liandola.

Esta interior no me viene.

-->Renacimiento @320 HD incluye bonus tracks de singles, sí sacaron singles para intentar llegar a más publico con los temás mas movidillos pero es que aún así son largos este tipo de grupos y más conceptuales tenían escasa radio difusión.

Respecto al lp es una edición original italiana de 1969 que pille en una tienda que casualmente se llama la isla del tesoro que ahora ha cerrado y se llama mondo vinilo aquí en Granada por unos 20€ un chollazo ¿sabéis una cosa que me encanta de los vinilos? no se si lo dije alguna vez, que te acostumbras a escuchar los discos enteros y no canciones sueltas como esta de moda ahora con los putos móviles la gente. Viene sin el interior desplegable a diferencia de las primeras ediciones de UK o USA.

Bueno hasta aquí este review, me da la sensación de que se me olvida comentar algo que ahora no caigo pero bueno ya si me acuerdo actualizare la entrada.

La semana que viene más y mejor con Cream!! Salurocks!!  Que por cierto los inicios de Cream también están estrechamente con the yardbirds.

La isla mágica.. quiero estar allí, quiero estar allí para el resto de mi vida..





jueves, 16 de marzo de 2017

Sobre el nombre del blog

Ya se que es largo y tedioso, no es como otros que es fácil de encontrar incluso poco original ya que es el nombre de una película, incluso la página de música de alto riesgo que es algo así como el blog pero en versión facebook tiene mejores nombres incluido la dirección de la página que es Tales of the brave ulysses. He pensado más de una vez en cambiar el nombre del blog y mantener el link de su dirección pero ¿sabéis que pasa? Lo mismo que me pasa con mi nombre de usuario en muchos sitios @marineveteranm4 tiene algo que me gusta ya no solo el hecho de que me llame así en muchos sitios y sea engorroso cambiarlo y me traiga recuerdos de la infancia de cuando me lo puse y de la xbox que de ahí viene etc.. es que tiene algo que me gusta no se en como suena en verlo escrito y con el título el blog igual, lo voy a dejar además de la connotación contra-cultural que tiene en relación a su temática.

pd: también me gusta la connotación de marineveteranm4  auqnue es informal y además el m4 es un arma de 1994 en todo caso debería de haber puesto car 15 pero m4 puede referirse al m4 sherman y ser un marine del pacífico jajaj y eso aquí hablando solo a las 4:00 pero eso sí esto nunca se va a convertir en un sitio donde hable de cosas personales ni de mis paranoias para eso esta el ask o twitter o 5000 mierdas, a blooger le tengo un respeto porque si tiene una utilidad más real y seria.

Kong Skull Island: Crítica y Soundtrack (2017)

[Actualizado 2020] https://www.youtube.com/watch?v=V_O2UUBAFps con Skull Island me paso igual que Mafia 3 al principio fui muy duro con él pero si supiese lo que iba a venir después sobretodo con el tema de la política en videojuegos y películas no me habría importado, además le debo muchísimo a ese juego y a esta película para mi canal crecio muchisimo, me da cosa haber sido tan duro cuando si pese a sus problemas estos productos son limpios no tienen cosas feas que ya es un logro hablando de la epoca que vivimos de ideologias totalitarias que lo contaminan todo

LlNK at the end of the post*

[Actualizado 2020] El simple hecho de que sean Dinosaurios y Vietnam.. que cojones es una película casi de 10 no hay juegos ni nada sobre esto y menos hoy en día, me voy a tener que poner a expandir este universo a base de maquetas, los dinosaurios están completamente olvidados hoy en día y siempre ha sido un tema muy underground incluso con Jurassic Park, además es una película sin f3minism0, todo un hito para el año 2017..


[Actualizado 2018] La he vuelto a ver y creo que cuando escribí el articulo fui demasiado duro con ella quizás tenía tantas expectativas cuando fui al cine que me pareció malilla pero que demonios es bastante buena, no es un peliculón de culto ni esta a la altura de la primera pero que diantres es muy buena, me gusta casi tanto como la de 2005, es simplemente distinta (y más bélica). Tiene muy buenos detalles. Por esto me encanta blooger porque puedes reeditar las cosas si luego cambias de opinión o arreglar cosas una vez publicadas. La verdad la entrada original que publique en 2017 fue puta mierda, me puse a escribir en un día que quizás no estaba centrado y no supe desarrollar bien las ideas es lo que tiene, quizás estuve más pendiente de editar la bso y subirla, quizás iba con prisa no recuerdo. También es el jodido TOC tan bruto que tenía ese año. 



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Hoy traigo por primera vez al blog a parte de la bso una crítica completa de una película: SIN SPOILER y más siendo nueva.

FULL SCORE



El caso es que me hacía mucha ilusión esta película, no quiero hablar demasiado de la de 2005 por no irme demasiado por las ramas y hacer un libro, pero decir que me fascinó absolutamente 10 de 10 la antigua, Peter Jackson llevó la clásica historia de la bella y la bestia kong a su más alto pedestal gracias a la tecnología moderna, para mi king kong fué una película más de jurassic park solo que ambientada en los años 30s pero perfectamente cuidada al detalle, sin embargo esta "secuela" que en realidad es un remake me dejó un ligero sabor amargo de boca al salir del cine quizás porque me esperaba demasiado, tampoco es que sea un truño es muy buena película pero no es un peliculón de 10 y mucho menos una película de culto. Yo estaba fascinado pensando "buahh que mejor que llevar la temática 'nam como secuela de King Kong que de hecho en la de 2005 hace referencia al libro de "El corazón de las tinieblas" que fué el libro y película que luego acabó inspirando a Coppola para Apocalypse Now, se pueden hacer ciertos paralelismos si pensamos en cuando se adentran en la jungla y cada vez se aproximan más al horror que en este caso es Kong. Tanto Jurassic Park como King Kong tienen un trasfondo filosófico común que es "la naturaleza siempre se abre camino" y eso de que el ser humano no puede controlarlo todo, la teoría del caos y eso pero en este caso con Skull Island todo ha quedado en una película de acción con cierta falta de chicha, muy buenos efectos especiales, la temática 'nam brutal (de hecho la isla es casi una metáfora del 'nam) la bso (licenciada), los planos detalle, etc.. pero una trama que deja algo que desear en la que todo sucede demasiado rápido y el principal fallo de la película su duración. Para resumir mejor los pros y contras del filme los voy a poner por separado a modo de párrafo y los voy comentando uno por uno:



Pros:

-Esta grabada en 35 mm formato de cine clásico y se aprecian bastante bien los colores, además tiene muchos giños a la tecnología analógica en todo el filme.

-Temática 'nam: No vas a encontrar ninguna película ni probablemente se vaya a hacer nada parecido nunca más en la que veas a soldados de Vietnam en una isla inhóspita luchando contra monstruos, me recuerda un poco a lo que pasó con shellshock 2, no es perfecto pero único en lo suyo. La reportera esa que sale en verdad he de decir que hace buen papel,  con el rollo hippie ese con los indígenas jaja parece un documental del national geographic con las fotos, no se mola.. sin duda la reportera es la representación del pacifismo en la película además de las escenas de protestas en el capitolio y su relación con los demás personajes.

-Samuel L. Jackson hace un papelazo de coronel traumado, sobretodo al.. bueno no puedo hacer spoiler dejemoslo así. Además trata conceptos con el deber militar, la disciplina y las ordenes en situaciones tan extravagantes.

-temática de las teorías sobre fósiles vivientes y mundos perdidos te guste más o menos al igual que la primera película las aborda de forma interesante y más en el marco de la guerra fría.

-NO TIENE CONTAMINACION IDEOLOGICA

-Detalles: la verdad me han encantado en su mayoría tanto como a nivel de imagen y sonido como de narración, por ejemplo que salga el frente pacífico de la wwii, históricamente que hayan cogido la paz de parís del '73, lo bien recreada que esta Saigon, las escenas de los bares, el superviviente, los indígenas, algunos diálogos muy buenos, algunos monstruos de los que salen muy currados, algunas determinadas escenas de acción bélica sobretodo, cuando abre la lata de comida parece una tontería pero es la única película de Vietnam que veo que se haga eso, los efectos especiales, armamento y equipo, el tocadiscos militar ese que sale, etc.. "referencias" a Mafia 3 Y RISING STORM 2 algo descarado jajaj sí, ya no solo por coger temas que han salido en el mafia sino que el tío ese el viejecillo en una escena del bar va vestido igualito que Donovan y luego respeto a Rising storm 2 las letras cada vez que cambia de país. Brutal también la escena que se ve un casquillo cayéndose del helicoptero detalles así, o la cabeza de Nixon en muñeco cabezón..



-música: la bso compuesta por Henry Hackman esta muy currada  y como detalle me recuerda a la usada en Far Cry 5 hours of darkness (perdonad los paralelismos con videojuegos pero con una película así es muy normal de hecho hasta salen planos detalle de las armas en vista de fps) pero por lo que destaca es por el repertorio tan bueno que tiene de temas licenciados de la época y el cómo los utiliza tanto en la película como en los trailers, destacar la escena de Paranoid de Black Sabbath beeestial, imagínate recrear de alguna manera lo que hizo Coppola en 1979 con la tecnología que hay hoy en día pero en plan escena de acción marvel con Ozzy Osbourne de fondo y con unos efectos de reverb interesantes, no quiero hablar mucho de la escena para no spoilear; en el trailer destacar We've gotta out of this place con los helicópteros a modo de imitar la película de la colina de la hamburguesa, es curioso porque recuerdo cuando se estreno avatar yo de chico que todavía no había visto la colina de la hamburguesa cuando vi la escena de los helicopteros de avatar me imaginé una escena así con la canción de los animals. Luego tenemos pues desde rock survietnamita del recopiltorio que subí ayer, hasta David Bowie, una escena de Iggy Pop en un portaviones, long cool woman in a black dress de los Hollies en un bar de Saigón recreando casi la letra del tema bueno... en este aspecto 10.

pd: He incluido un tema de Orang Utang como bonus track e.e le pegaba demasiado la temática y la época.


No puedo poneros la escena de paranoid porque no esta en internet pero bueno esto es lo mas parecido

FULL PLAYLIST
esos hollies

Ese iggy

-es sangrienta: hombre esto que menos, era obvio e indispensable pero hay que tenerlo en cuenta.


Armamento y equipación, parte bélica: un crítico de cine no te va a valorar esto en casi ninguna película de acción y si es serie b de entrada ya las suelen poner como una mierda como ya comente que pasaba con los mercenarios. La película esta ambientada en el 30 de enero de 1973 paz de parís los americanos retirándose de Vietnam (aunque la guerra acabó en el '75 y volverían allí brevemente, etc..) los soldados que salen deberían de ser marines porque los últimos que quedaban en 'nam lo eran, el ejercito empezó la retirada antes pero bueno eso no es muy importante el caso es que van con uniformes jungle fatigue todos (excepto el coronel en el Hangar), con casco m1 y m16 todos menos el señor Samuel l Jackson que es el capitán va con un trapo/red en la cabeza con el chambergo encima y m14 además de un cabo que hace el papel de tipo duro sin nada que perder que va con casco m1 funda erdl y un ak47 incluso te explica por qué lo lleva, es interesante ese dialogo. Luego está el jovenzuelo granadero que va con un pañuelo rojo en la cabeza a lo Deer hunter y un m16a1 lanzagranadas (m203 con el guarder hexagonal). Todos con botas jungle reglamentarias (el coronel negras), las colt m1911 que salen están muy bien hechas y los sonidos de armas también en general, ahh es verdad olvidaba el artillero de la m60, las m60 e2 montadas en helicóptero, la minigún, el m79 que sale y además tintado negro entero si mal no recuerdo y el browng m2 cal.50. De las granadas y exlosivos que os voy a decir salen las m62, las smoke m18, no salen claymore si c4 y salen cuchillos kabar, podrían haber metido una thompsillon porai no? pues no porque se dejo de usar en el '71 pero si algún subfusil del Sas británico porque el actor Tom Hiddleston hace el papel de un soldado del SASR (Australianos que sirvieron en Vietnam aunque también había británicos del sas que se iban voluntarios o como mercenarios), sale la escopeta remington 870  las armas son importantes para el realismo y la ambientación. La Cámara en primera persona en las escenas de acción que se ve la mira del arma es otro de los detalles muy destacables. Otra cosa que me hace gracia es que actúan como si estuvieran en Vietnam todo muy táctico frases como "proteja a los civiles" "no existe precedente táctico para esto lo hemos hecho lo mejor que hemos podido" forman parte del contexto del coronel traumado, luego también otro tópico' pero que viene muy bien aquí es "todo hombre que va la guerra va buscando algo".

Sobre la derrota de USA EN 'nam, esto es importante y bien elegido el momento en la trama porque los soldados estan con esa mentalidad de la derrota algunos contentos pensando que iban ya a irse de vacaciones y volver a casa y otros como el capitán que obsesionado con la derrota y que Vietnam no ha servido de nada se toma muy enserio lo que verá en la isla, por otra parte esta mi personaje favorito que el cabo nihilista del ak 47. Bueno el caso es que para quien no lo sepais lo digo a modo de detalle las principales causas de la derrota en nam fueron dos, el servicio militar obligatorio que mandaba al frente a muchos jóvenes que no querían ni debían estar alli ademas de con escasa formación y entrenamiento cosa que en la wwii por ejemplo no pasaba, de hecho tras nam quitaron la mili y el servicio jurídico militar se colapso de tantos delitos que procesar casi cierran el cuerpo de marines, a y luego la segregación racial, gran parte de los soldados eran negros e imagínate las ganas que tenían de dejarse la piel por un pais que ni siquiera les reconocía la igualdad de derechos. Todo esto tuvo más peso incluso que las drogas que se incluyen en culpa del servicio militar también porque muchos no querían estar allí y pese a que se usaban para financiar la guerra por otro lado causaban estragos, también más que las protestas pacifistas que su razón también llevaban y que todo, yo opino que no estuvo mal que Kenedy decidiera intervenir en Vietnam (en un principio) porque era injusto la invasión que Vietnam del sur estaba viviendo pero lo malo fué que no supieron organizarse ni prepararse para esa guerra y a la altura de 1967 alcanzó ya unos costes que no eran viables para una guerra que no suponía una amenaza directa contra el pueblo americano. Luego esta la parte económica la más importante, por lo que mataron a Kenedy, la guerra de VietnaM SIRVIÓ PARA GASTAR MÁS DINERO EN EL SECTOR BÉLICO.



Contras:

-escasa duración: esto es el principal fallo, hace que la trama se desarrolle muy rápido como que todo pasa muy deprisa y acaba con un final demasiado abierto, dura poco 120 min, ni 2 horas en comparación con la de 2005 que eran más de 3 horas..

-No es una secuela: esto es un GRAN fallo, porque encajar la historia de la película de 2005 huiera sido fácil coger y hacer como que los sucesos de Nueva York del año 30 pasaron de verdad en esa realidad incluso poner al actor Jack Black de viejo así en plan escena misteriosa, pero en 120 minutos dificil.



--> Enlace: Kong @320 HD ↯↯↯↯

Nota: 8

Conclusión: Podéis ir al cine a verla y si la veis en 3d mejor que mejor porque tiene tan buenos efectos especiales que merece la pena sobretodo si os da morbo ver un m16a1 en la puta cara o las aspas del uh1 jajaja yo estoy deseando de volver a verla me encantó; pero ahoora bien si no la veis u os queréis esperar a verla en vuestra tele no pasa nada porque tampoco no es un peliculón de 10. Podría ser perfectamente una historieta de cimoc o zoma 84, heavy metal magazine y esos bichos estas ilustrados por woodroffe o alguien así con soldados de la época, en fin que podría estar mejor exprimida pero esta bien, muy bien a la altura de starship troopers o terminator

Salurocks!!



Un día traeré la banda sonora completa de la de 2005 y para más Kong esta frank zappa y jean luc ponty