Child - Child (1970 Vinyl) US, Psychedelic rock vanilla fudge influenced

Banda estadounidense de origen neoyorquino. El grupo no tuvo una larga trayectoria, ya que la casi total ausencia de material propio afectó negativamente su competitividad. Su sonido es muy similar al de Vanilla Fudge. La similitud entre ambas bandas también radica en que, al igual que Vanilla Fudge, Child supo aprovechar composiciones muy conocidas y populares, transformándolas en versiones con un marcado aire psicodélico

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Grabado en Nueva York en 1970 para el sello Select Sound Studios, su único álbum homónimo incluye, entre otras, versiones más lentas de clásicos de la época como "Hold On I'm Comin'", "You'll Never Walk Alone", "Ol' Man River", además de la pieza instrumental "Exodus". Todo ello está interpretado con gran calidad y respaldado por un sonido de órgano muy agradable, prominente y, por momentos, incluso más contundente. Sorprendentemente, el álbum fue publicado en la España ácida

01. Hold On I'm Coming - 0:00

02. Little Light - 5:14

03. Aunt Millie - 9:10

04. You'll Never Walk Alone - 12:31

05. Soft Rocks - 17:11

06. Exodus - 21:23

07. A Child Begins To Cry - 26:01

08. Ol 'Man River - 29:46

 

Personnel:

Paul - lead vocals, guitar, harmonica

Teddy - lead vocals, percussion

Joey - organ, piano, chimes

Chick - bass

Tommy - drums, percussion

NEIL PEART - JR Flood Demo (1970 full album) 🇨🇦 pre RUSH

Neil Peart (12 de septiembre de 1952, Hamilton, Ontario, Canadá – 7 de enero de 2020, Santa Mónica, California, Estados Unidos) fue uno de los músicos más influyentes y respetados en la historia del rock, conocido principalmente por su trabajo como baterista y principal letrista de la icónica banda de rock progresivo Rush. Desde sus primeros años, Peart mostró un gran interés por la música y la literatura, lo que se reflejó en su estilo de composición y en la profundidad de sus letras. Su estilo de batería se caracterizaba por su complejidad técnica, precisión milimétrica, y un sentido de ritmo innovador que desafiaba las convenciones tradicionales del rollo del momento. Era famoso por su uso de firmas de tiempo impares, patrones polirrítmicos y arreglos musicales muy elaborados, que requerían una gran destreza y resistencia física para ser interpretados en vivo, uno de los que dieron fama al prog de los 70s. Peart se unió a Rush en el verano de 1974, después de la partida del batería original, John Rutsey. Su incorporación marcó un cambio significativo en el sonido y la dirección musical del grupo, ya que Peart aportó un estilo mucho más técnico, elaborado y progresivo, que ayudó a definir el carácter distintivo de la banda en las décadas siguientes. Con el tiempo, Rush se convirtió en uno de los grupos más influyentes en el mundo del rock y el metal progresivo, en gran parte gracias a la creatividad y virtuosismo de Peart

A lo largo de su carrera escribió letras para todas las canciones de Rush, abordando temas que iban desde la filosofía, la ciencia, la historia, la literatura, y cuestiones sociales, hasta exploraciones más introspectivas y personales. Sus letras eran conocidas por su profundidad, narrativa y reflexión, lo que añadió una dimensión adicional a la música del grupo 

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01 Retribution #1            00:00

10 Retribution #2           03:46

02 Gypsy                    07:01

03 Wake Up         11:22

04 It's Not Hard         15:02

05 Lonely Man           19:15

06 Tide Keeps Rolling 

07 Flaming Blackbird 

08 Giant Killer (take 6)     33:19

09 Polar Bear                41:52

JR Flood 

late organist - Bob Morrison 

guitarist - Paul Dickinson, 

bass guitarist - Wally Tomczuk 

singer, lyrics - Gary Luciani

drums, lyrics - Neil Peart

Best fucking podcast ever HUNTER S THOMPSON Duke Bastard's narrations [hell angels & derby] (1970)

 👀👀👀  No se si es verdad que un tal Duke Bastard hizo esta increible narracion en 2008 o es una narracion original de Rhaoul Duke como figura en el LP de 1970 y simplemente, un usuario de youtube lo subio editado con algo de musica de fondo en 2008, el caso es que acabo de descubrir esta joya, no la tenia en mi HTS collection, es lo mejor de HTS que he oido nunca, su voz es increiblemente parecida, yo no puedo hacer mada parecido ni con IA, despues de las entrevistas originales y las ponencias, esto es lo mejor que hay porai de HTS ojala encontrar más narraciones así, esto es un audio libro de verdad, es como si HTS te narrase su propio libro, sonido analogico de cassete de la epoca y con la mejor musica y efectos de sonido de fondo, cuando trato de hacer un ideo narrado con IA sobre algo, intento que se parezca a algo así. Parece un outtakes sacado de las peliculas. Tod esto fur antes de Fear and loathing, el primer exito gonzo de HTS la famosa carrera del Derby, que es como si alguien hoy en dia describiese de forma potetica todo lo horrendo de la sociedad solo que claro era 1970, sin ellos saberlo lo mas horrendo de la sociedad era maravilloso desde la perspectiva actual entonces tenias lo mas conservador y redneck paleto de la epoca como unos formidables malos, y la contracultura espectacular como buenos; Hell Amgels es incluso mas antiguo, enorme estudio antropologico, el mejor que se ha hecho sobre los Angeles del Infierno, HTS fue el alan lomax del motociclismo underground del momento. por eso lo llamaron para cubrir otro tipo de carreras deportivas que claro.. nada tienen que ver en el fondo con lo que él iba viendo.. tengo preparado con IA un mini podcast tratando de imaginar como seria HTS en la españa del momento y que diria antes de pirarse, o alguien como él pero español, ya lo subire

DUTCH WOODSTOCK June 1970 2 CD set MP3

Este post recuperado fué eliminado por la cara, lo resubo sin más, hace mucho que no lo oigo creo que por alguna razón las grabaciones dejaban que desear en comparación con otros festivales pero el repertorio es de primera. Cuando los paises bajos aun eran patriarcales. Musica de la era hippie en Netherlands. Es un set de 2 CD pero tambien tocaron muchas bandas locales, en este set solo tenemos a Cuby y los Blizzards

El "Woodstock Holandés", conocido oficialmente como el Festival de Música de Róterdam de 1970, fue un evento que se realizó en agosto de ese año en el parque de Vrouwenpolder, Países Bajos. Este festival fue inspirado por el famoso Woodstock de 1969 en Estados Unidos y aunque no alcanzó la misma fama, sí tuvo un impacto significativo en la escena musical de la época. Atrajo a una multitud considerable y presentó una variedad de artistas de rock, blues y otros géneros, destacando por su ambiente de paz y amor. Entre los músicos que se presentaron se encontraban bandas como Cuby + Blizzards y otras agrupaciones locales e internacionales. El festival buscaba promover la música y la unidad entre los jóvenes, reflejando el espíritu contracultural de la época. Sin embargo, a pesar de su relevancia, el festival no se convirtió en un evento anual, y su legado es menos conocido en comparación con el original de Woodstock en EEUU

 👂👂👂 es un viejo enlace de google drive pero deberia de dejaros acceso sin problema

DECEMBER'S CHILDREN - December's Children (1970 full album) US Psychedelic rock Stones influenced

Psychedelic rock group from Chesterland, Ohio, USA, 1966 to 1971, nothing to do with Yesterday's children but similar genre more stones influenced

Bruce Balzer - guitar
Craig Balzer - guitar, keyboards, vocals
Ron Papaled - drums, percussion
Bill Petti - bass, vocals
Alice Popovic - vocals

01.Trilogy
02.Sweet Talkin' Woman 05:09
03.Jane's Song (The Slow One) 08:11
04.Hide the Water 10:38
05.Afternoon 13:15
06.Slow It Down 15:55
07.Too Early to Be Late 18:24
08.Last Monday Night 22:48
09.Back Road Rider 25:32
10.Livin (Way Too Fast) 28:23

This is a very rare psychedelic rock album on the infamous Mainstream record label. The band was from Cleveland, OH with both male and female vocalists


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Releases


December's Children [p] 33 rpm
1970 Vinyl LPMainstream / S/6128 United States
December's Children Remastered
2004 CDMason / MR 56432
December's Children 180 gram, 33 rpm
2008 Vinyl LPMainstream / S/6128 United States
December's Children
2010 CDDogtoire / DG 6128 Russian Federation
December's Children
CDS/6128

Ananda Shankar - Ananda Shankar 1970 Reprise RSLP6398

 Menudo discazo para empezar el año 1974!!!

1. Jumpin' Jackflash (00:00)
2. Snow flower (03:35)
3. Light my fire (06:25)
4. Mamta (Affection) (09:57)
5. Metamorphosis (13:06)
6. Sagar (19:57)
7. Dance Indra (33:13)
8. Raghupati Ragava (37:06)

El álbum homónimo de Ananda Shankar, lanzado en 1970, representa un hito en la fusión musical entre la tradición india y la psicodelia occidental. Este trabajo se sitúa en un periodo crucial donde la música experimentaba una transformación creativa, y Shankar, con su destreza en el sitar y su visión ecléctica, se posiciona como un pionero en este viaje sonoro. El álbum es una amalgama de instrumentación clásica india, ritmos vibrantes y elementos de rock psicodélico. Shankar fusiona magistralmente el sitar con instrumentos occidentales como la guitarra eléctrica y la batería, creando un sonido único y cautivador. Cada pista es una odisea sonora que te transporta entre dos mundos musicales.

Desde la apertura con "Streets of Calcutta", que fusiona elementos urbanos de la India con una energía moderna, hasta la cautivadora reinterpretación de "Light My Fire" de The Doors en "Light My Fire", el álbum demuestra la versatilidad de Ananda Shankar al explorar diversos estilos con maestría. Ananda Shankar logra infundir la esencia psicodélica de la época en su música sin perder la autenticidad de la tradición india. La experimentación con efectos de sonido, la exploración de escalas modales y la estructura no convencional de las composiciones destacan la influencia psicodélica que permea el álbum.

Este álbum no solo fue innovador en su tiempo, sino que también ha dejado un legado duradero en la música mundial. La habilidad de Ananda Shankar para trascender barreras culturales y crear un puente entre dos tradiciones musicales distintas ha influido en generaciones posteriores de músicos que han explorado la fusión de estilo. "Ananda Shankar" de 1970 es una obra maestra que trasciende las etiquetas y sigue siendo relevante en la exploración musical contemporánea. La fusión única de sonidos, la destreza técnica y la visión vanguardista de Shankar lo convierten en un álbum atemporal que continúa encantando a oyentes de todas las épocas. Este debut marca el comienzo de un viaje sonoro que desafía las expectativas y celebra la riqueza de la diversidad musical.

Salurocks!!!! se despide gran duke blanco desde la colina de la serpiente 

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CLIMAX - Todas sus Grabacioes 1964-74 BOLIVIA

Tengo mucho trabajo, se me acumula tanto que necesitaria a una cuadrilla entre el blog los canales.. si me pagasen por ello podria hacerlo, pero como no puede ser voy sacando cosillas poco a poco, tengo muy olvidada a la gran Latinoamerica sicodelica, una tierra ancestral maldita poblada por malvados alienigenas incluso en la actualidad, sus dioses siguen alli y esa energia de alguna manera dio a lugar a grandes bandas. Hoy tenemos aqui a CLIMAX (tambien conocidos como Climax Bolivia) un power trio latino con muchos covers increíbles de bandas famosas de la época y un potente heavy psych blues. Muchos diran que son copias demasiado descaradas como la de su single de 1969 con portada a llo Blue Cheer pero mi respuesta es que cuando se ''copia'' algo para bien, que mas da, precisamente ni en esa epoca habia la religion del copyright que hay hoy dia ni a Blue Cheer les habria parecido mal. Transfusion de Luz es mi tema favorito ya del '74 puro Heavy Metal

''Bolivian rock band of the late 1960's to mid 1970's. They started as a beat, largely covers, band mixing hard rock, blues and psychedelic influences, issuing a few singles. They went through many styles during their history, later reinventing themselves as an experimental progressive rock outfit with the album "Gusano Mecánico".

The Climax LP is widely regarded as a pinnacle of Bolivian prog alongside the the debut by Wara''

No se les puede tachar de no ser originales, su unico LP ''gusano mecanico'' es increible, y tiene una portada brillante. 

Alavaro Cordova (Bateria y percución)

José Eguino (Guitarra, teclados y Voces)

Javier Saldias (Bajo, Voces y letras)

bonfire.com/bolivia-king-crimson aquí os dejo las camisetas de King Crimsion fictional tour que estoy haciendo de todos los países de la guerra fria

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Nacido Para Ser Salvaje

Relatos Del Bravo Ulises

El Resplandor De Tu Amor

Fuego

Nacido Para Ser Salvaje II

The Seeker

El Abrigo Café De Piel De Gallina

Ritmo De La Vida

Pachacutec (Rey De Oro)

Transfusión De Luz

Cuerpo Eléctrico - Embrión De Reencarnación

Gusano Mecánico

Invasión

Dominio

Abandono

Prana - Energia Vital

Cristales Soñadores

Various Artists - Pop & Blues Festival 1970 2 LP (Vinyl Rip) GERMANY

Esta es una compilación en directo doble LP de krautrock, bandas underground que tocaron en un gran festival internacional de tres días celebrado en el Ernst-Merck Hall en abril de 1970 en Hamburgo. De Gran Bretaña llegaron Colosseum, The Nice, Steamhammer y otros. Los actos alemanes fueron Tomorrow's Gift, Frumpy, Thrice Mice und y dos bandas prácticamente desconocidas: Beautique In Corporation, que luego se convirtió en Ikarus y Sphinx Tush con el posterior guitarrista de Frumpy, Rainer Baumann. ¡Cosas geniales y raras! El vinilo doble viene con un inserto que incluye la historia del festival y las historias de la banda (lamentablemente mi edición de segunda mano no lo trae). De todas ellas Frumpy es probablemente la más ''famosa'' y con una trayectoria más exitosa llegando a sacar varios LP's. De esto que estaba en una tinda de vinilos de Montreal en plan como en la pelicula de Alta Fidelidad, y me topo con esta joya en vinilo a 29 dolares, con el guitarrista del Bad Company 2 Vietnam en los creditos.. no pude resistirme

Ernst-Merck-Halle era un estadio cubierto con capacidad para 5600 personas ubicado en Hamburgo, inugurado en 1950, se demolió en 1986 por culpa del capitalismo. Lleva el nombre del empresario y político alemán Ernst Merck . Los artistas que aparecieron en la sala incluyen a The Beatles, The Rolling Stones, Kiss, Iron Maiden, Queen, Pink Floyd, The Who, Santana o Deep Purple

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A1 Frumpy - Duty - 07:36

A2 Thrice Mice - Vivaldi's Revival - 07:13

A3 Beatique In Corporation - Going Straight - 03:43

B1 Tomorrow's Gift - Sound Of Which - 20:06

C1 Frumpy - Floating - 12:22

C2 Beatique In Corporation - Things We Said - 05:25

D1 Sphinx Tush - Crashville - 04:47

D2 Beatique In Corporation - Sunwave Incl. Sing Hallelujah - 15:22

D3 vinyl rip heartbeat sound asmr - 15:04

ROSA FRÍJIDO - Dicografía 1969-1974 USA Detroit

Rosa Fríjido (que no obtiene excitación sexual) es una banda de blues rock del área de Detroit formada en 1967, mejor conocida por su versión de "House of the Rising Sun", lanzada en 1969. La formación inicial de la banda incluía al baterista Richard Stevers, el guitarrista Gary Ray Thompson, el bajista Tom Harris, el cantante principal Tom Beaudry (también conocido como Kelly Green) y luego agregó a Larry Zelanka como teclista fuera del personal

los dos primeros son vinyl rip, el primero esta doble version cd y vinilo y el defrosted no pone nada peor es vinyl rip

La banda se formó cuando a los miembros de Detroit Vibrations Stevers y Harris se unieron el guitarrista Gary Ray Thompson (quien convenció al gerente de Vibrations, Clyde Stevers (el padre de Richard) de que era un mejor candidato para guitarrista) y el cantante Tom Beaudry, quien más tarde tomó el nombre artístico de Kelly Green. Pasaron sus primeros dos años de gira por el área del sureste de Michigan/Detroit y finalmente firmaron con Parrot Records. Sus primeros dos sencillos, "Tell Me Why" (#70 Canada) y "Drivin' Blues" (ambos lanzados en 1969) no atrajeron mucha atención, pero su tercer trabajo de 1969, una interpretación distorsionada con guitarra de "House of the Rising Sun", alcanzó el Top Ten en el Billboard Hot 100 de EE. UU. en el invierno de 1970 y el número 3 en Canadá. Este disco vendió más de un millón de copias, recibiendo así un disco de oro

La banda era tan popular en su área natal de Detroit que un incipiente Led Zeppelin (que recién comenzaba a partir de los restos de The Yardbirds) abrió para ellos en el Grande Ballroom de Detroit. Rosa Frijido a menudo compartía cartelera con MC5, The Stooges, The Amboy Dukes y otros

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LESLIE HUMPHRIES And His Friends - Pop Party 1970 full album 🇩🇪 kraut/british pop rock/beat

 Increíble de la vida

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Reliquias del prog: JUDAS JUMP - Scorch 1970 UK

 Judas Jump was a British short-lived prog rock supergroup, formed in 1969. They released one album and three singles before disbanding in 1971. They are best known for their various members who had success before and after Judas Jump

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Spanish Heavy Psych Blues: CEREBRUM - Discografia 1969-1972 Madrid

Me impacto muchisimo lo que habla en el documental de que se ponian de jovenes a fumar porros y a escuchar vinilos los amigos y tal.. yo jamas vivire algo asi, no solo no he vivido la epoca sino que solo he dado con mala gente. Me reserve la critica sobre el grupo para ponerlos en la España ácida peor baciamente suenan increibles, tremenda influencia americaca sobretodo de Canned Heat incluidos covers lo cual no es lo mas comun en grupos españoles del momento

 👂👂👂👂 recommend Qbitorrent for large files

he añadido tambien el documental

EVOLUTION - Evolution 1970 Barcelona, Esp

 including the king crimson covers. German-spanish prog-rock band from the first 70's, an evolution from The Vampires: in 1969 producer Artur Mas thought this name more "modern" and progressive... Members: Det Ferring (vocals, piano), Wolfgang Jünger (bass), Micky Kluge (drums), Paul Waldhecker (sax, clarinet, guitar) and Tony Ponce (guitar). Later Paul Waldhecker was replaced by T. J. Brown (organ)

Encima kraut, estos rare earth españoles 

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Increibles

GURU GURU & ORIENTAL SUNSHINE - Germany & Norway 1970

DEAD L1NK

DEAD L1NK

Ya paso de hacer criticas de discos es mejor ir al grano, porque de que sirve si luego te borran los posts y ni te enteras.. además hay discos que son tan buenos que las palabras sobran, el primero es una edicion personal de los dos primeros albunes de la banda

dejo posters de las dos bandas

VA- Strawberry Fields Festival Canada (incomplete) Ten Years After & Faces 🇨🇦

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En la época, Canadá se vendía como la América libre, y esa era una buena etiqueta porque tenían muchos evasores del reclutamiento y hippies adentro y no tenían la administración de Nixon o no estuvieron involucrados directamente en la guerra de Vietnam; Pero nada más lejos de la realidad, Canadá siempre ha sido un país satélite de EEUU o UK, albergaban los misiles nucleares del Tío Sam desde 1950, así que esa fachada social demócrata que siempre ha tenido Canadá es eso, una fachada; antes de los sesenta eran igual de racistas hacia los negros y los indios como sus aliados; En 1970 estaban también en la guerra contra las drogas como el resto, encontrando en 1996 el laboratorio de lsd más grande del mundo

GRAND FUNK & IRON BUTTERLY - Bootleg live compilation 1970 USA

 

Grand Funk Railroad & Iron Butterfly

Hampton Beach Casino, New Hampshire (Usa)

July 29, 1970 & 1970 June 19 Dania, Florida (USA)

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1: Are You Ready?

2: Paranoid

3: In Need

4: Heartbreaker

5: T.N.U.C

6: Inside Looking Out

7: Into The Sun

8: Easy Rider

9: New Day

10: Shady Lady

11: Best Years Of Our Lives

12: Butterfly Blue

13: In A Gadda Da Vida

14: Iron Butterfly Theme

VA- WOODSTOCK original Vinyls 1970-1971 +++++ Reflexión sobre el ''Brown Acid''

Hoy traigo unos albunes que llevaba mucho tiempo detrás de ellos, agradecimientos al blog rock russian y a music rewind, ya hace años traje el Woodstock completo o casi completo en CD's pero estos son los vinilos originales que salieron en la época, no es todo el Woodstock pero tiene cosas exclusivas también de los mismos, el Woodstock completo completo no existe, es que son tantas grabaciones que siempre se queda algo fuera

EL BROWN ACID - El ácido Marrón es un supuesto ácido defectuoso que circulo por woodstock, y se hizo popular cuando tenías un mal viaje en EEUU durante 1969-70 decir que igual había sido porque te habías tomado un ácido marrón, pero yo creo que nunca existió el Brown Acid y voy a explicar por qué

De las muchas historias que circulan sobre el brown acid, me creo la que cuenta que un gánster inglés robó al camello más importante de Woodstock todas sus dosis de LSD, lo cual le cabreó tanto que se subió al escenario a decir que nadie tomara el ácido porque estaba mal solo del coraje, lo cual hizo por un lado que muchas personas se sugestionasen y por otro es normal que en los festivales y lugares donde hay mucha gente se den malos viajes, lo que explicaría porque hubo muchos malos viajes en Woodstock; en todos los festivales los hay, y no es nada comparado con los festivales modernos con música de mierda, ahi si que salen de allí esquizofrénicos, pero bueno en conclusión; En la época no existían ácidos malos, cuando comprabas un ácido o era acido o no lo era y era agua o era nada, y te habían estafado pero si era acido era acido, no había medias tintas, no es como hoy en día que la mayoria de tripis son de Nbome y otros simuladores sintéticos del lsd. El LSD era una sustancia muy muy difícil de fabricar y muy sensible, lo que pasa es que aun en 1969 no había empezado ''The War On Drugs'' y aun quedaban muchos goteros fabricados legalmente para uso medicinal y que como era la epoca se hacia lo imposible por fabricarlo, pero no te podían engañar y venderte lsd y que fuese otra cosa porque no habia nada que se le pareciese, a no ser que el lsd te lo ofreciesen en pastillas entonces si que podia ser otra cosa, pero es que tampoco se solia vender en pastillas, se vendía en goteros y empezaron los tripis en ese año pero no era muy normal las pastillas ni los polvos

En caso de que hubiesen sido polvos estamos en la misma, era la edad dorada y para que ibas a cortar por ejemplo ketamina o mezcalina con polvo de ladrillo.. no te interesaba que tu producto tuviese mala reputación y era fácil de fabricar, no es como ahora que casi todas las drogas las fabrican gente sin demasiados conocimientos de química y si pueden cortarla con polvo de ladrillo o dios sabe qué la cortan, y como los consumidores son en su mayoría raveros y millenials y lumpen pues da igual

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Respecto a los recopilatorios famosos de Riding Easy Records de Brown acid porai estan en el blog del 1 al 5 o asi

The Easy Rider Generation In Concert: JIMI HENDRIX band of Gypsys - Baltimore Civic Center June 1.970 🇺🇸

 

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0:00:00 Straight Ahead

0:03:17 Lover Man

0:06:17 Machine Gun

0:16:29 Ezy Ryder

0:20:15 Red House

0:26:52 Message To Love

0:31:17 Hey Joe

0:35:45 Freedom

0:40:35 Hear My Train A Comin'

0:49:11 Room Full Of Mirrors

0:52:36 Foxey Lady

0:56:22 Purple Haz

0:59:47 Star Spangled Banner

1:01:49 Voodoo Child (Slight Return)

Más programas rockeros de AFVN: La hora de Amor de Brother John 1970/?¿/?¿ Saigon South Vietnam

 

repaired by this channel

Incluye tambien el programa que traje del sargento pepper peor con una nueva EQ, no es que el que subi se oyese mal pero esta EQ se oye mejor

LOS BLODWYN PIG en afvn me han dejado sin palabras la verdad, ademas con ese phaser que le han metido hacen de esta versión del aint ya comin' babe unica de esta grabación, estos programas estan llenos de sorpresas, sin duda la mejor estación de radio que ha existido, quizas sea verdad por desgracia eso de que la guerra a veces desata lo mejor y lo peor de cada uno. Por cierto el tema este de 1969 es clavado a hand of doom de Black Sabbath, parte del mismo, no me cabe de duda de que se inspiraron en él

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Salurocks!! 

we were thinking in Love and vietcong won, USSR hippie secret strategy worked 

Manzanas Plateadas - Discografía completa (su discografa de los 70s) 3 discos

Un curioso dúo pop psicodélico de Nueva York que ya experimentaba con la electrónica en ese entonces antes de la llegada del Moog y de la orquesta transiberiana o de Tangerine Dream, además americanos, con eso de que se dice que el prog en USA era más bien escaso ya vemos que no

Silver Apples se formó en Nueva York en 1967 y estaba compuesto por el percusionista Danny Taylor y el vocalista principal Simeon, que tocaba un instrumento también llamado Simeon, que (según las notas del LP debut homónimo del dúo de 1968) constaba de "nueve osciladores de audio y ochenta -seis controles manuales... Los osciladores principales y de ritmo se tocan con las manos, los codos y las rodillas y los osciladores de bajo se tocan con los pies. Aunque el disco nada comercial (una ingeniosa cacofonía de pitidos, zumbidos y latidos) se vendió mal, los Silver Apples resurgieron un año después con su segundo trabajo, 'Contact', otra salida lejana a la que no le fue mejor que a su predecesor.

Fue la portada de este disco, que mostraba al dúo en la cabina de un avión Pan Am, lo que resultó en una batalla legal que dejó a la banda incapaz de continuar grabando y lanzando música. De repente, parecía que habían desaparecido en el aire... Probablemente obra de un psicópata, aqui vemos otra magufada del capitalismo, por echarse una foto en una cabina cualquiera, la compañia aerea vio la oportunidad legal de sacarles pasta a consta de hundirlos y no les importo ni lo más minimo. Su tercer album de 1970 ''the garden'' no vería la luz hasta décadas mas tarde cuando la banda resurgió para volver a sacar algunos trabajos. Mucha psicodelia mucha polla pero este tipo de cosas son las que deberian de hacernos despertas ademas en el propio mundo de la musica pasaron.. y son normalizadas por la sociedad y la historia ¿como puede ser posible que por culpa de una tonteria asi unos musicos vean no solo truncada su carrera sino tambien verse a punto de acabar debajo de un puente o en prision? ... que clase de salvajada es esa 

Os advierto es una banda que increíblemente suenan MUY atemporales para su epoca, según parece además no eran tan desconocidos como pensabamos y fueron una inspiración para Hawkwind

He de reconocer que aquel meme del m-14 dio para mucho

silver apples II

the garden / silver apples III

vaya esta portada esta guapisima la acabo de ver despues de editar el

album, es la mas guapa, la mia parece de in single al lado de esta jeje

DEAD L1NK

Todas estas libertades de catalogacion de generos y edicion de portadas que me tomo es lo que en la epoca se conocia como generos radiofonicos o prensa de revistas, y es lo que trato de imitar, porque qué mejor percepcion editorial que la que habia entonces y no la que hay ahora. (las portadas son las originales solo las he retocado un poco)