"Santana III" es el tercer álbum de estudio de la banda Santana, lanzado en 1971. Este álbum marca un regreso triunfal de Santana a sus raíces latinas y fusiona con maestría elementos de rock, jazz, salsa y blues. Aquí tienes una crítica en profundidad del álbum:
Diversidad Musical
- *Fortalezas:* "Santana III" destaca por su increíble diversidad musical. Desde la energía explosiva de "Batuka" y "No One to Depend On" hasta la sensualidad de "Everything's Coming Our Way" y la improvisación magistral en "Samba Pa Ti", el álbum muestra la versatilidad y el alcance creativo de Santana.
- *Crítica:* Algunos podrían argumentar que la diversidad puede hacer que el álbum se sienta un poco desarticulado, pero en realidad, esta variedad es una representación fiel de la capacidad de Santana para fusionar diferentes estilos con maestría.
Técnica Instrumental
- *Fortalezas:* La destreza técnica de Santana en la guitarra es inigualable. Su habilidad para mezclar solos apasionados con ritmos latinos y riffs de rock le da al álbum una dimensión única. Además, la contribución del tecladista Gregg Rolie y la sección rítmica sólida elevan aún más la calidad instrumental del álbum.
- *Crítica:* Algunos podrían decir que, aunque la guitarra de Santana es destacada, en ocasiones eclipsa a otros elementos instrumentales, lo que podría afectar el equilibrio general.
Composición y Estructura
- *Fortalezas:* La estructura de las canciones es sólida, con transiciones fluidas entre secciones. La inclusión de elementos de improvisación y la habilidad para mantener la cohesión estructural a pesar de la complejidad musical son notables.
- *Crítica:* La longitud de algunas pistas podría parecer abrumadora para oyentes menos familiarizados con la fusión de estilos, lo que puede hacer que el álbum sea menos accesible para algunos.
Producción
- *Fortalezas:* La producción de "Santana III" es excepcional para su tiempo, capturando la intensidad y la pasión de la actuación en vivo. La mezcla de sonidos latinos y rock es equilibrada, y la calidad de grabación es impresionante.
- *Crítica:* Puede argumentarse que en algunas pistas la producción podría ser demasiado intensa, pero esto también es una cuestión de preferencia personal.
Impacto Cultural y Musical
- *Fortalezas:* "Santana III" es un hito en la fusión de géneros musicales. Su impacto cultural se evidencia en la influencia duradera que ha tenido en músicos de diversas disciplinas.
- *Crítica:* Algunos podrían sugerir que, aunque influyente, la complejidad del álbum podría limitar su atractivo masivo.
En resumen, "Santana III" es un álbum audaz y virtuoso que destaca por su diversidad musical, técnica instrumental excepcional y composición inteligente. Aunque puede no ser del gusto de todos debido a su complejidad, su importancia en la historia de la música y su capacidad para trascender géneros lo convierten en una obra maestra en su propio derecho.
Si os gustó el especial de la sala Matrix hoy os traigo la que posiblemente es la segunda sala más importante de California durante la época, también con unas connotaciones que evocan a entrar en la dimensión de lo desconocido, nombres inteligentemente elegidos solo que esta sala además es muy muy antigua existía ya en 1911por un tal Robert E. Cohen pero entonces la sala se llamaba ''Colin Traver Academy of Dance'' no empezó a ser Avalon hasta los años 40s, puede que haya sido la sala de conciertos más importante de la ciudad, estuvo activa hasta 1975 más o menos lo que pasa es que luego ha habido algunas otras ''Avalon'' por toda USA hasta la actualidad incluida la propia Avalon de San Francisco re abierta brevemente en 2003-2005. La información que hay en la red en especial wikipedia es algo confusa y contradictoria, eso aumenta aun mas el misterio, con matrix pasaba lo mismo se sabe muy poco de su origen qué hay detrás, esos nombres, esa importancia tan enorme y a la vez disimulada que tuvieron estas salas.. Sírvase el misterio, lugares donde el clímax de la música mágica llego a su apogeo y donde cientos, miles de personas experimentaros verdaderas experiencias de disolución del ego, experiencias cercanas a la muerte y paso a nuevas realidades similares a las que posiblemente haya después de esta vida o en vidas pasadas. La sala desde 1965 estuvo llevada por la asociación de Family Dog Productions y en ella colaboraron artistas de diseño y luces como Rick Griffin, Stanley Mouse, Alton Kelley, Victor Moscoso o Diogenes Lantern. Bill Graham sin embargo estuvo más arraigado a producir espectáculos en Matrix y otras salas también importantes que ya llegaran al blog. Con este tema de las Matrix's, de Graham y del movimiento hippie ya saben por una parte fue algo muy puro, creativo y artístico pero por otro lado las elites del momento también intentaron meterle mano y los políticos la CIA.. no sabemos hasta que punto Bill era un alma caritativa o estuvo a lo mejor relacionado con sociedades secretas y cosas turbias, yo me quedo con lo positivo y es que estas harmonías son muy buenas para el alma
Avalon es el paraíso idílico en la fantasía medieval occidental, asi como los nórdicos tenian el Valhalla o los asiaticos Xanadú, que habamos de Xanadu y tambien su historia dentro del mundo del progresivo y el misterioso medicamente que salió a finales de los 70s. Pues aqui tenemos Avalon y que mejor para hablar de Avalon que con la canción de Rush que os hable ella por si sola. Como vemos todo es un universo de ideas que se conectan como las neuronas en el cerebro, como las notas corriendo por el mástil de una guitarra
Entre las actuaciones, bueno de antemano decir que perdón por los full album tracks pero es que a veces es la mejor forma de compartir grabaciones que provienen de cintas de cassette y reels, y a veces también se hace bastante tedioso dividir en pistas separadas un full album track. Entre las actuaciones encontramos desde un concierto casi inaudito de Sinatra en 1945 hasta de lo más moderno pero con un sonido de los 70s a Johnny Winter y su concierto en el Avalon de Boston en el año 2000. Tenemos el directo de los Doors en marzo de 1967 antes de la publicación de su debut, a un Captain Beefheart muy primerizo a sus posteriores trabajos y con un sonido puro blues a lo Canned Heat, un montón de directos de los Grateful Dead en la misma sala entre 1966 y 1969, rockliquias prácticamente inauditas como el live de unos tal ''Rhythm Dukes'' que son como un proyecto extraño de los Moby Grape que no llego a ver ningún album de estudio y también tenemos por primera vez en este blog un live de ELVIS en las Vegas en 1971, hotel Avalon Internacional un hotel que ya ni existe pero que formo parte de las Vegas de Hunter S Thompson
La única grabación que he tenido que reparar de todas las del recopilatorio es el concierto de los Youngbloods con excelentes resultados en la eliminación de ruido y la amplificación, el live lo merecía, contiene la que es probablemente la única versión del ''darkness darkness'' anterior a la publicacion del LP
!! De ultima hora he logrado encontrar la actuación de Steve Miller la daba por perdida, con razón ha sido dificil de encontrarla es que no hay ni siquiera bootlegs de la misma porque tiene un ruido inquitable es un ruido yo creo que de la cinta del reel que tiene como un extremo sobrante y va pegando como en el plástico rozando con algo o lo que sea, he conseguido atenuar ese ruido pero bueno aun asi se escucha digamos disfrutable y no hay que descargar un bootlegs solo por eos si en peores nos las hemos visto como cuando tuvimos que reparar aquel de motorhead del roundhouse jajaj creo que ese es el peor bootleg que he sacado de la chatarrería, dado ya por caso cerrado
Nos vamos a quedar con las ganas de Taj Mahal pero esa si que me ha sido imposible encontrarlos, pro si os sirve de consuelo tengo muchos lives de Taj Mahal lo que pasa es que este en concreto igual ni se grabo
Jimi hendrix no llego a tocar en Avalon, si conocéis mas grupos que se me hayan podido escapar o lo que sea ponedlo en los comentarios y puedo actualizar la entrada en cualquier momento por eso a mi no me gusta comprimir las d3scargas en archivos rar, incluso podéis oír los discos directamente en la nube
Estamos pisando fuerte ahora con el canal y con el blog, volvemos con mas fuerza después de todos los incidentes y ataques recibidos desde que empezó el año pero sobretodo volvemos sin miedo porque ahora si que es verdad que tengo copias de seguridad de todo del 100% del contenido, si algún día pasase lo peor y nos tirasen el blog el canal o lo que sea.. seria una faena pero podríamos volver a reconstruirlo las veces que haga falta, por ese tipo de cosas también os invito a que descarguéis lo que podáis, además si es verdad que va a haber un crash mundial que dicen que va a ser en este mes, si eso es verdad cuanto mas material de la red tengáis offline mejor por si el internet desaparece
Desde la ardiente y calurooosa Dallas retransmitiendo en directo en el Motor Speedway de este odioso año 1969 que acabara con un pie en la luna y otro en la tumba para muchos de los oyentes, desde Nebraska hasta la desembocadura del Mississippi, con ustedes el sonido eléctrico del sur: Johnny Winter, los británicos Led Zeppelin (new yardbirds), la fantástica voz de Janis en compañía de Big Brother, BB Kiiiiing la leyenda en persona no te la puedes perder mañana a la misma hora todos sonando en estos calurosos tres días de verano; El sudor se mezcla con la fragancia a cerveza y marihuana en un hedor único de este desierto. No olvidéis pasaros por una de nuestra gasolineras afiliadas Rison Texaco a repostar en el viaje a Dallas o donde quiera que os encontréis oyentes, recordad los peligros del ácido al volante ¡la sustancia que ha sacudido el país entero! En este festival tenemos mucho de....[Corten] Dejamos por ahora a nuestro locutor el Baron Stratocaster hasta mañana y ¡que siga el sonido de la onda hasta la noche! ¡Siempre en Houston 94.2! Rugiendo los motores de nuestros pingüinos un año más..
Una calor solo equiparable a la dispersión de esos graves
yeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee
versión resumida del post en heavy metal rarities
Pensaba que el California Jam era el único motor speedway pero hay muchos más y qué mejor forma de mezclar las carreras que con el rock n roll, por eso este mítico festival de pop de Texas pendiente en este blog desde hace mucho también se hace llamar el motor speedway de 1969 al que asistieron numerosos MC del país así como alguno de México y Canadá, el festival fué una promoción especial de Columbia Records aunque obviamente participaron bandas de todo tipo de sellos
Esta es la portada principal generica del festival sacada de un poster del mismo, es muy buena pero he decidido usar la de Alex Grey porque ya iba siendo hora de que usase el que creo que es el mejor arte psicodelico que existe en algún post, y pienso que es el mejor porque creo que es el que mas se parece a lo que se ve en estados alterados de con- ciencia aunque es subjetivo peor hay visiones muy comunes en muchas personas
Algunos post están algo bajos de ganancia pero son tantos temas que aquí si que es verdad que no me he puesto a ''arreglarlos'', realmente están bien si hubiese alguno excesivamente bajo lo hubiera retocado, es increíble lo infravalorado que esta este festival con lo bien que se oye (para ser bootleg), además fue el debut de Led Zeppelin en USA en una tierra completamente de Blues donde la música de los primeros Zeppelin fue incluso mas acogida que en UK porque al principio Zeppelin eran muy muy blues psicodelico, luego otra curiosidad es que coinciden con Spirit banda de la que luego.. ya sabéis cogieron prestado bastante jeje; Si algo hay por encima de todo en este festival es BLUES pero no os defraudara a los amantes del sinfónico, del heavy psych y del Soul más romántico, también algo de Jazz en relación a lo sinfónico. Las grabaciones saturan un poco a veces pero es saturación puramente analógica (en su mayoría), por eso quizás en general los temas están bajos de ganancia, prefirieron extraerlos a cds/pasarlos a un pc con la ganancia baja para que no saturada digitalmente y yo he respetado eso, el sonido de Sly & The Family es el único (o eso creo) que si que tiene una saturacion digital pero no puedo hacer nada al respecto, sabréis cuales son sus temas porque son los únicos que no llevan nombre puesto sino track 1, 2 ,3.. (pero disfrutable)Tanto en los partial sets como en los sets completos hay bandas underground del momento como Rotary Connection o James Cotton Blues Band, Spirit suenan underground pero arrasaron con el mitiquismo ''I Got A Line On You'' de lo más heavy psych del festival junto a Zeppelin, quizás de ahí la rivalidad de estilos
Las actuaciones de Johnny Winter (local de allí), Led Zeppelin, Tony Joe White, Ten Years After.. bah y todos en general, en este festival son especialmente espectaculares y únicas, yo creo que como aún no eran a tope famosos muchas de estas bandas se esforzaron al máximo, no se si además había una atmósfera de colocación mutua entre grupos pero seguro que se respiraba un aura de autenticidad en el lugar que les llevo a olvidar su carrera, el éxito si sacar mas albunes o menos albunes, era vivir el momento.. Son unas actuaciones bastante improvisadas y ricas, esto ya lo sabía yo desde 2014 cuando escuche el de Zeppelin y debo de haber tenido un lapsus cerebral para tardar tanto en subir este festival al blog, en internet esta pero sabéis que no lo vais a encontrar tan bien editado como aquí por eso es una pena no haberlo subido antes por la comunidad pero quizás este festival, el recuerdo de subirlo ha llegado a mi ahora porque estoy en el momento justo y exacto de hacerlo, más liberado y en un plano espiritual mejor que hace años para entender esta música, esta música puente que sirve como instrumento, herramienta de conexión con el más allá no me cabe ni la menor duda que sí
Algunos de estos lives se han llegado a prensar en vinilos privados
Salurocks!!! Sin duda este va a ser el post del verano, lo subiré tambien a heavy metal rarities si es posible
No pongo el tracklist de cada sub album porque entonces el post llegaría tan abajo que entraría en el inframundo, y para inframundo ya esta el siglo XXI
He incluido esta pequeña joya como bonus album, que disfrutéis el sonido de Les Baxter vinyl rip
Vuelvo con una entrada muy especial sobre el famoso incidente del Casino Montreux/Mountreux en Suiza a finales de 1971. Ya hablé bastante del incidente cuando me tocó hacer la crítica de "machine head" de Deep Purple en ------, disco cuya historia esta completamente ligada a este suceso, pero hoy lo que traigo es un recopilatorio de albunes y videos de actuaciones en la mítica sala de entre 1969 y 1971. El incidente se produjo un día 4 de diciembre de 1971 en la actuación de Frank Zappa & The Mothers, ya casi acabando el concierto un pirado tiro una bengala al techo de la sala y claro, siendo como un teatro con todo cubierto de tela ardió; afortunadamente no hubo muertos ni heridos graves porque pudieron evacuar a tiempo pero todo quedo devastado; En la actuación de Zappa queda reflejado ese mítico momento que podréis escuchar más abajo, cuando todo se paro y Zappa dijo de coña "Fire!.. Arthur Brown in person!!" de verdad, mítico. Deep Purple no llegó a tocar ese día ni los Rolling pero estaban preparados para ello así como muchos otros grupos a los que ese acontecimiento les marcó pero sobretodo a Deep Purple que se basaron en esa experiencia para componer "Smoke on the water" y grabar la mayor parte del machine head en un hotel de Suiza con las frías montañas nevadas y las águilas rodeándolos. He recopilado los principales grupos de los cuales hay material aunque actuaron muchos más.
El Casino de Montreux 1 (en francés: Casino Barrière de Montreux) es un casino situado en Suiza a orillas del lago de Ginebra. Ha servido como sede para el Festival de Jazz de Montreux y fue reconstruido después del incendio. Es una propiedad del Grupo Lucien Barrière. El montreux Casino fue construido en 1881 y tuvo modificaciones realizadas en 1903. A lo largo del siglo XX, el sitio ha recibido a muchas grandes orquestas sinfónicas y directores de renombre. A finales de 1960, artistas de jazz, blues y rock comenzaron a actuar allí.
La actuación de Pink Floyd es especialmente conmovedora e inusual
a pesar de estar en 1971 quisieron dar un concierto muy sesentero tocando incluso temas de
Actuación de Zappa; la verdad es que aunque fué una tragedia y un gran gasto económico
fue un incidente que marco la ya de por sí extravagante carrera de Zappa y su extraña personalidad de lunático, además es curioso pero Deep Purple es también un grupo con muchas historias de "fuego" en el 71 en otro festival de Jazz a Blackmore se le fué la olla y quemó todos los equipos para retrasar la actuación de Yes y en 1973 el Chaos at a concert en japón..
Sabbath 1970
TyA 1969
Las demás actuaciones en vídeo como por ejemplo la de TyA o la de Led Zep son diferentes a los albunes mp3, son fragmentos lives de años distintos. Captain Beyond es la misma pista en mp4 y en mp3 para gustos
Electric Blues Jams a lot.
Tendría que haber puesto montreux pero bueno; la caratula esta que he hecho me recuerda mucho a fear and loathing in las vegas y the yardbirds, yardbirds no toco allí en Montreux pero si led zeppelin así que se salva. AUDIO REPARADO personalmente, se escuchaba bien pero con mucho ruido, ha perdido un poco de sonoridad pero merecía la pena, ahora se escucha como si fuera una radio. La actuación de Santana no he podido pillarla completa peor teneis mas de la mitad del concierto en mp3. La verdad es que de solo imaginar el panorama allí en un casino en mitad de la nieve en esa epoca.. y tantos vicios juntos al mismo tiempo, tanta gente típica de entonces.
machine head inlay cover, Spain.
[(Actualizado) Johnny Winter '70 que se me olvidaba]
Burn no tiene nada que ver con el incidente, ese tema habla de una bruja que la queman pero
Y hoy acabamos la noche del jueves casi empalme con el Viernes que toca Buffalo vinilo con una bso muy especial, Detroit ciudad del rock que es una de esas tantas buenas películas sobre rock y además de humor que retratan bastante bien la movida del '76 para quien hayáis visto Dazed and confused, es de ese rollo y del rollo de Lord of dogtown películas casi todas de los 90s hechas por gente nostálgica de los 70s que quería plasmar su juventud en ellas, en este caso y con el toque humorístico típico de este tipo de películas asi como "escuela de rock" o "la púa del destino" nos encarnamos en el pellejo de 4 jóvenes macarillas en etapa escolar de unos 16-20 años puede ser, en 1978 fanáticos de los Kiss (que si que ya sabemos que los Kiss se volvieron muy comerciales) pero la película retrata también eso que los Kiss en los 70s eran de lo más cañero y hard rockero y en los 80s hasta acabaron sacando un tema disco. No voy a decir mucho más de la trama porque mejor que a veais pero a mi me encanta, no se me da muchisima nostalgia de esa época, es como si fuera la juventud que viví en mi otra vida en esos años y bueno respecto a la bso, en el '99 salió un CD que no recoge para nada todos los temas del filme que son muchísimos casi 30 y encima cometieron una aberración.. se ve que no tenían derechos de autor para incluir algunos temas originales como highway to hell de ac/dc y pusieron la de marilyn manson delos huevos que es una mierda no es ni rock si quiera, pero en fin en la versión del album MP3 que yo he editado he incluido todos los temas. Aunque algunos están en .wav pero bueno pesan más se oyen mejor y vuestros dispositivos seguro que los reconocen.
La escena de desesperación que encarnan las frías
calles de la industrial Detroit a finales de aquel 1978
con este tema me resulta realmente emotiva.
El reparto es de actores relativamente famosillos, muy jóvenes por aquel entonces como el niño de American History X.
Tenemos tanto temas propios de la New Wave y la movida del '76 como clásicos de principios de los 70s Santana, Edgar Winter.. Luego salen temas de música disco pero esos obviamente no los he incluido porque son el enemigo, la película como lo diria ¿habeis visto esta de John Travolta de Saturday Night Fever? Pues esta película me encanta porque es totalmente lo contrario, es que representa tan bien la mentalidad de un heavy en esa época y lo que el heavy metal era para muchos jovenes. épica la escena que sale Iron Man no digo más.. prefiero que veáis la película. Pero eso que refleja muy bien el auge de la música disco y la comercialidad, las discotecas, los niñaticos pijos discotequeros de entonces.. me gustan mucho algunos de los estereotipos clásicos de la escena rock de esos años de la movida que no son para nada malos y fieles la realidad
Sabes que me encanta de este tipo de películas además de estar bien hechas es que para casi cualquiera que las viera te diria que es una tontería y que estoy tratando como una película de culto a una película de críos pero la gente que de verdad ama el rock son los que van a saber apreciarla
Retratando el lado más conservador y religioso de la sociedad ahora la social democracia se ha encargado de crear algo much peor, que como sabréis y aunque a día de hoy os pueda parecer a algunos disparatado estuvo a punto a lo largo de mucho tiempo de prohibirse la música heavy que tantos juicios ha tenido.. Siempre va a haber payasos saltando por cualquier mierda para prohibir buenos libros, películas, juegos...
Hoy traigo otro de esos albunes que me encataría tener y subir a Buffalo vinilo pero bueno como no es el caso lo subo aquí, se trata del segundo y último LP de la Super Session de la que ya hable por estas fechas el año pasado en Buffalo vinilo cuando traje su debut y hable un poco de su historia, de la relación de estos con Blood Sweat and Tears y de como estas genialidades se juntaron en 1968 para hacer magia.
Estos brujos, Al Kooper, Mike Bloomfield y Steve Stills que ya no esta en este segundo album en directo pero en el que encontramos a un entonces no muy conocido guitarrista Santana como músico de Sesión, Johnny Winter también participaría en algunas ocasiones con esta gira pero no aparece en el lp, el album esta grabado a principios de 1969 en el Fillmore West de California en muchos conciertos y publicado en Junio del mismo año.
Aprovecharon el éxito y las ventas de "super session" para lanzarse al Fillmore West de San Francisco, este doble LP con inmensidad de temas que si ya de por sí antes eran de blues ahora más todavía dejando mucho más de lado el soul psicodélico y el jazz fusión estando apenas presente en este album en el que hay mucha más influencia del R&B pero sigue habiendo mucha psicodelia y blues progresivo experimental o electrico como se suele llamar pero como ya digo no tanto a pesar de que siguen siendo la super session y siguen teniendo psicodelia, blues experimental y soul, no tan destacable y claro como en el primer album de estudio pero sí, aquí también hay mucho Jamming más incluso que el primer album debido a que es un doble elepe dde concierto y temás sinfónicos/instrumentales largos, la pura esencia de la música al aire libre de 1969 (Aunque los temas del elepé estan grabados en un auditorio). Muchos covers interesantisimos como el de Green Onions imitando el sonido de Tennessie, The Weight de la Banda, el clásico That's Alright de Canned Heat, the 59th street bridge song (feelin' groovy) de Simon & Garfunkel, Dr Mr Fantasy de Traffic.. En definitiva esta mucho más centrado en el blues clásico y de toda la vida que en el debut, respecto a los temas del primer album solo tocan "her holy modal highness" que no es lo mismo ni el mismo tema que el del primer album sino parecido.
Tienen un pedazo homenaje que también es un cover de Paul Jones & Jack Bruce dedicado a la leyenda del blues Sonny Boy Williamson II que murió en 1965 buenísimo, puro blues prog o eléctrico como se suele llamar, experimental con ayuda de hammond y sintetizador, Sonny se fué.. él se fué.. En este tema participa Santana. En los ultimos dias de Sonny Boy estuvo con Jimmy Page, brian auger & los Yardbirds de clapton haciendo blues.
También decir que todo esto fué un proyecto paralelo a otras bandas como Electrc Flag con la que Bloomfield grabó otro LP de soul psicodélico en 1968.
El tema más hard blusero del album es el último "refugio final" magnífico, rozando casi el heavy blues lo que pasa es que es muy muy corto.
pd: He incluido el live de season of the witch como bonus track que no se por que no lo incluyeron si lo tocaron en esas giras..
Pistas A1Opening Speech Narrator [Spoken Word] – Mike Bloomfield
A2The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) Backing Vocals [Harmony] – Paul Simon Vocals, Backing Vocals [Harmony] – Al Kooper Written-By – Paul Simon
A3I Wonder Who Vocals – Mike Bloomfield Written-By – Ray Charles
A4Her Holy Modal Highness Written-By – Al Kooper, Mike Bloomfield
B1The Weight Written-By – Robbie Robertson
B2Mary Ann Vocals – Mike Bloomfield Written-By – Ray Charles
B3Together 'Til The End Of Time Piano – Roosevelt Gook Vocals – Al Kooper Written-By – Frank Wilson
B4That's All Right Vocals – Mike Bloomfield Written-By – Arthur "Big Boy" Crudup
B5Green Onions Written-By – Al Jackson Jr., Booker T. Jones, Lewis Steinberg, Steve Cropper
C1Opening Speech - Al Kooper Narrator [Spoken Word] – Al Kooper
C2Sonny Boy Williamson Guitar – Carlos Santana Vocals – Al Kooper Written-By – Jack Bruce, Paul Jones
C3No More Lonely Nights Vocals, Guitar – Elvin Bishop Written-By – Sonny Boy Williamson (2)
D1Dear Mr. Fantasy Vocals – Al Kooper Written-By – Chris Wood (2), Jim Capaldi, Steve Winwood
D2Don't Throw Your Love On Me So Strong Vocals – Mike Bloomfield Written-By – Albert King
D3Finale - Refugee Written-By – Al Kooper, Mike Bloomfield
(Me encanta la trasera)
Salurocks!!!
Bass – John Kahn Cover, Design, Artwork [Back Cover Montage] Drums – Skip Prokop Engineer [Engineering] – Don Puluse, Fred Catero, Glen Kolotkin, Phil Macy Liner Notes – Al Kooper, Mike Bloomfield Painting [Front Cover] – Norman Rockwell (2) Performer – Al Kooper, Mike Bloomfield Photography By [Of Al Kooper, Mike Bloomfield, Skop Prokop] – Jim Marshall (3) Photography By [Of John Kahn] – Bruce Steinberg
Respecto al LP dificil de encontrar, el primero si es más facil y ademas se reedito el año pasado pero este bufff...
