He pensado por qué no echarle un repaso a esas míticas grabaciones del reading festival en agosto de 1975, las he reparado, la grabación original (que también la podéis encontrar en el enlace) tiene más dinámica pero mucho ruido y algo más de clippin', esta grabación es una versión más estable y con una nueva portada a la altura de lo que se merece un album así, probablemente el mayor y mejor demo de Judas Priest, en el climax de su carrera o por lo menos en el climax visto desde el punto de vista de un heavy psychquer claro jeje. Un album épico con mermeladas únicas a medio camino entre el heavy psych y la nwobhm
Hoy traigo un recopilatorio doble LP "muy especial" de Judas Priest que ya subi en 2013. Pero esta vez más que un review es un aviso de que no se os ocurra comprar, me he llevado una inesperada decepción porque los temas del Rocka Rolla no son los originales y son unos regrabados del '79 que dan puta pena porque a parte de que le quitan el encanto de las versiones originales como la harmonica o la segunda guitarra que apenas se oye le han puesto el bombo de la batería muy subido asi como la batería en general y casi parece un tema disco no se es una puta mierda si dijeras que al menos las versiones aportan algo interesante y diferente a la original pero se lo joden todo y toda la esencia del album, a ver yo os traigo el review y el abum mp3 con los temas originales, las fotos y tal porque ya que lo compré el album que menos además la idea del disco es muy interesante porque contiene una mezcla completa del primer y segundo album "Rocka Rolla" de 1974 y "Sad Wings of Destiny" de 1976 del que ya hablé el año pasado además de un tema muy especial "Diamonds & Rust" canción protesta en contra de la dictadura argentina cover de la original de Joan Baez de 1975, publicada en el album "Sin after Sin" de 1977 peeero que en este recopilatorio se incluye una versión demo de 1975, luego esta el demo "hero, hero" de 1974 que irónicamente no viene en el album. Como detalle decir que el último tema sinfónico del Rocka Rolla Caviar and meths esta compuesto por Al Atkins primer vocalista de Judas Priest desde 1969, creo que ya hablé de la triste y larga historia de Judas Priest en mi anterior review de sad wins of destiny pero bueno en resumen es una banda de heavy metal de 1º generación que llevaban dando caña desde el '69 hicieron muchos trabajos y conciertos, incluso llegaron a firmar con la discográfica Atlantis y conocer a los Led Zeppelin pero no sabemos por qué todo se fué al traste de la misma manera que en 1969 en un accidente de tráfico murió el primer guitarrista de Judas Priest el cual nunca sabremos nada de él, Judas Priest tuvo dos grandes tragedias esa y la de la ruptura del contrato con altantis, pero en 1974 con la llegada de Rob Haltford y la firma con Gull supuso un antes y un después. No tenemos nada del material audiovisiual de los primeros años de la banda excepto una grabación de un live de 1974 de teloneros de Budgie ya habiendo sacado Rocka rolla
El dibujo de la carátula es del artista Patrick Woodroffe el cual
colaboro con un monton de carátulas de discos de la época, con Judas cuando la
carátula no se trataba de algo sado mazoquista fetichista gay jajaja y con heavy metal magazine, Aquí os dejo un recopilatorio de arte fantástico y surrealista de la época del heavy metal
Diamonds and rust no la incluyeron en Sad Wings of destiny por la temática semi-conceptual y apocalíptica del album único en la discografía de Judas, pero si algo presentan los primeros discos de los Judas Priest es una música muy muy muy pesada sin precedentes compleja y elaborada propia de las influencias del rock progresivo de la época y el heavy psych.
Ya hice la crítica de Sad Wings pero no de Rocka Rolla asi que a parte de lo ya anteriormente dicho y citado decir que rocka rolla es el más psicodélico album de los Judas como el sinfónico e instrumental Winter Retreat que no veas que pasada de tema con ese efecto Delay bestial que lleva, parece una moto arrancando.
En cuanto a la formación, si obviamos el paso de John Hinch –en Rocka Rolla- y Alan Moore a la batería, el resto del grupo lo se completa con los clásicos y habituales Rob Halford a la voz, K.K.Downing y Glenn Tipton a la guitarra –el segundo acreditado también como teclista- y el eterno workingman Ian Hill al bajo El track list era:
A1
Prelude (S)
Tyrant (S)
Rocka Rolla (R)
One for the Road
B1
Víctim of Changes (S)
Dying to Meet You (R)
Never Satisfied (R)
A2
Dreamer Deceiver (S)
Deceiver (S)
Winter (R)
Deep Freeze (R)
Winter Retreat (R)
Cheater (R)
B2
Diamond and Rust (*)
Run of the Mill (R)
Genocide (S)
Caviar and Meths (R)
(*) Otro de esos divertidos errores tipográficos, cambiando el plural original por un sencillo singular.
(S) Del Sad Wings of Destiny
(R) Del Rocka Rolla
Esta es la trasera original de la edición UK
--> Héroe, héroe @320 HD (Si el link falla o algo ponedlo en los comentarios que últimamente me fallan algunos enlaces) respecto al album mp3 he metido los albunes tanto por separado Rocka rolla y sad wings of destiny + bonus tracks de diamonds en el rocka rolla como bonus track, demo del '75 y en la carpeta de Hero Hero por si os mola tener el album en sí con la caratula y los temas en el mismo orden además de fotos del label de la edición UK, en el Hero Hero he metido la versión de estudio del '77 de Diamond & rust porque es la que más mola. El hero, hero esta a 128kbps pero bueno.. joder no hay que ponerse tan quisquilloso que luego vas a cualquier sitio y ya no escuchas ni bien, anda que cuando escuchábamos a hendrix en una radio de mierda en el 68 en un agujero de tierra mientras nos caían los bombazos por encima de la cabeza..
Respecto al LP y esto es importante, la edición "buena" es la británica porque viene la carátula trasera como continuación de la frontal y si lo abres en el interior viene el cuadro ese de ahí arriba que es precioso, en la versión española de Victoria records que es la que yo tengo y la que encontrareis en tiendas por unos 20€ no viene nada de eso pero yo lo que haría sería imprimir y plastificar las imágenes del label UK es algo que suelo hacer en casos de este tipo, luego lo meto todo en el elepé solo que en este caso voy a cambiar este disco por otro debido a la decepción. También a parte del cuadro el label del centro del disco, la galletita vienen como unas palomas en la edición uk, en la edición española viene muy feo y soso per bueno lo importante es tener los discos y que se oigan bien que se oyen de puta madre, el label lo podeis imprimir o lo que sea. Pero que ya os digo NO merece la pena por muy atractiva que sea la carátula y tal.. mejor conformaros con la versión Mp3 que os he pasado porque vaya una mierda de album
Esta es la carátula original
Esto se lo puse yo jajaja es que me pareció horrible que no lo
pusieran pero bueno al final tuve que devolverlo y cambiarlo por
el de neil young y no me lo impidió. En realidad es mas bien 1976-79 porque
los temas del rocka rolla como ya digo no son originales, al menos podrian haber metido las demos
y sería un disco muy guapo.. yo creo que lo hicieron a cosa hecha por la puta musica disco de los cojones..
Budgie es una banda británica Power-Trio de Hard Rock y Heavy Metal formada en Gales en 1967 pero su debut no vió la luz hasta 1971, es una banda rara pero dentro de las rarezas bastante popular en aquellos años en UK de hecho estuvieron hasta en la BBC incluso y tienen muchos directos y una discografía extensa incluso en los 80s siendo también un referente de la NWOBHM aunque eso sí siempre intentando mantener su línea de Hard Rock y un heavy metal primitivo y potente de la primera generación típico de principios de los 70s fueron muy influyentes en la primera ola del Jebi junto con el resto de grupos de entonces no se por que no os he traído antes esta genial banda yo la conocía desde hace mucho, hay muchas grandes bandas que no he subido precisamente por ser relativamente populares y esta es una de ellas, siempre me centre más en subir las bandas que he ido descubriendo recientemente y que apenas están en internet pero el motivo principal de no subir estas grandes reliquias antes es que me gusta esperar a tenerlas en vinilo para subirlas. He encontrado una página donde esta la discografía completa en .rar y se pueden bajar fácilmente, voy a subir a mi nube y a editar los que pueda (indicare entre paréntesis los mios) el resto son del blog rock russian. Voy a dedicar esta entrada a la discografía entera de la banda activa hasta 2010 por cierto. Algunas de las carátulas son ilustraciones de Roger Dean o Patrick Woodroffe.
Budgie participó en la más antigua grabación conocida de Judas Priest, en aquellos entonces Judas Priest eran solo teloneros de Budgie. Febrero de 1974. Historia
Los años de culto
Se forman en 1967 en Cardiff, una ciudad de Gales, contando con Burke Shelley (bajo y voz), Ray Phillips (batería), Tony Bourge (guitarra) y Brian Goddard (guitarra). En un principio se hacían llamar Hills Contemporary Grass y luego cambian a Six Ton Budgie. En 1968 el proyecto Six Ton Budgie no encontraba una discográfica que patrocinara su trabajo, así que Brian Goddard decide salir, convirtiendo a la banda en un trío y siendo conocidos desde ahí simplemente como Budgie.
Después de mucho golpear puertas consiguen un contrato y graban su primer álbum, titulado Budgie (1971), un álbum fresco y muy novedoso en cuanto al sonido, marcando uno de los primeros parámetros existentes entre el heavy metal con el rock progresivo, con grandes temas como Nude Disintegrating Parachutist Woman y Homicidal Suicidal, versionada en el futuro por Soundgarden. Paralelamente es lanzado un single con la canción Crash Course in Brain Surgery, que sería versionada tiempo después por Metallica, aunque no se incluyó en su álbum debut aparecería años después en el álbum In For The Kill (1974). Este primer trabajo los muestra como unos seguidores de Black Sabbath con toques de Cream y es una destacada muestra de potencia y suavidad a la vez. La base rítmica (bajo y batería) es sólida y el trabajo de Tony Bourge en la guitarra es versátil, pasando por varios estilos de riffs siempre con una perfecta combinación entre armonía y pesadez.
La banda logra una legión de seguidores en Inglaterra y ante las buenas críticas de su debut, se preparan para asaltar Europa. En su segundo trabajo, Squawk (1972) siguen los mismos parámetros utilizados en su primer trabajo añadiendo además melodías aún más progresivas, álbum que poco después sería certificado Oro en 1973 en donde resalta la canción Young Is a World, un tema armonioso con intervalos pesados acompañado además de una sinfonía, adelantándose a lo que a la postre harían sus contemporáneos Rainbow.
En ese año lanzan a la venta su trabajo más aclamado por la crítica, el álbum Never Turn Your Back on a Friend (1973) el cual incluye clásicos muy recordados como el emotivo Parents o el contundente Breadfan, el cual sería también versionado por Metallica, siendo frecuentemente interpretado en sus presentaciones en vivo como homenaje a la banda galesa. Un año después Ray Phillips se retira del grupo e ingresa Pete Boot (quien infortunadamente se retira de la música al serle diagnosticado Parkinson) para la grabación del álbum In for the Kill (1974), con canciones destacadas como su homónimo que sería versionado por Van Halen,Zoom Club y el ya mencionado Crash Course in Brain Surgery, además de haber compartido el escenario con Judas Priest en ese año, interpretando ambos el tema Running From my Soul.
Un año después hace su debut en la batería Steve Williams para la grabación del álbum Bandolier (1975) y quien acompañaría a Burke Shelley en la banda desde entonces, trabajo que cuenta con temas comoNapoleon Bona-part I & II y I Can't See My Feelings, tema que sería interpretado más adelante por los míticos Iron Maiden. Con trabajos llenos de potencia y siempre combinado con temas melódicos y largos pasajes de introspección musical, se considera hasta éste punto como la era más exitosa y críticamente aclamada de su historia.
(los albunes de rock.ru estan bien editados excepto porque no tienen carátula y vienen con el audio solo sin fotos y tal, solo tiene etiquetas de 1º línea básica)
Members
Current members
Burke Shelley – lead vocals, bass guitar (1967–1988, 1995–1996, 1999–2010)
Steve Williams – drums, backing vocals (1974–1986, 1999–2010)
Craig Goldy – guitars (2007–2010)
Former members
Tony Bourge – guitars (1967–1978)
Ray Phillips – drums (1967–1973)
Pete Boot – drums (1973–1974)
Rob Kendrick – guitars, backing vocals (1978–1979)
John "Big" Thomas – guitars (1979–1988, 1995–1996, 1999–2002; died 2016)
Hoy traigo este gran LP que hace poco cumplió 40 años, se trata de el segundo album de estudio de la banda británica de hard rock y heavy metalJudas Priest. la cual se formo en 1969 pero no pudieron grabar su primer disco "Rock N Rolla" hasta 1974 del que ya hablaremos más adelante asi como de la historia de la banda. Este album es bastante especial porque es el que definió el estilo que adoptaría la banda en los años venideros y define muy bien el nuevo estilo heavy de mediados de los 70s la famosa NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal) (1975-81) o 2º generación del heavy metal, vamos la movida. Los temas más famosos de este album son, la salvajada de "Victim Of Changes" la cual en el '73 era un simple cover de whiskey woman de Buggie cuyo demo esta en youtube paso a ser la canción más dinámica y potentorra del album con cerca de 8 minutos de duración, es una apoteósica mezcla explosiva de gritos, efectos y riffs muy pesados, con una letra y un sentido bastante profundo que junto con el título del album "Las tristes alas del destino" hacen de este una autentica joya de la historia del heavy. "The Ripper" y "Dreamer Deceiver". En muchos aspectos se nota la influencia heavy psicodélico del cual la banda ya venía trabajando desde hace muchos años y en el anterior album pero en este se denota por algunas baladas y determinados efectos de guitarra, también presenta claras influencias del rock progresivo de su época asi como de la musica clásica es un disco sin duda complejo y muy elaborado, incluso influencias del Soul en la voz de halford. Como detalle destacar al guitarrista Glenn Tipton, compositor de casi todas las canciones del album. El artista pintorPatrick Woodroffe el cuál dibujaba mucha fantasía y ciencia ficción, asi como surrealismo y arte abstracto, colaboro bastante con sus obras en la revista heavy metal, y con muchos grupos del momento en sus carátulas. Este es el único album con el batería Alan Moore. Judas Priest a día de hoy todavía no es propietaria de los derechos de sus dos primeros albunes, las discográficas en esos años se estaban volviendo cada vez más cabronas. Y por último comentar la dificultad relativa que tuvo al album para conseguir éxito debido a la movida del punk que estaba reinando por esos años. Judas Priest en los años 70s llegaron a tener un sonido que a parte de definir el nuevo Heavy Metal era muy cercano al heavy progresivo y rock espacial por los efectos de las guitarras dobles y en mi opinión esos fuertes tintes de rock espacial y prog son los que hacen del obispado de Judas la mejor banda de metal de la historia junto con Black Sabbath, tuvieron influencias notables de la música más heavy de King Crimson en concreto su album "Red". También tuvieron mucha influencia de la banda Budgie con la que llegaron a tocar en vivo en 1974 "los violentos y misteriosos inicios de la banda" que de remontan a 1969 y de los cuales ya hablare mas detenidamente cuando suba el primer album..
(Grabado en Noviembre-Diciembre de 1975 en Rockfield Studios, Gales)
FULL ALBUM
(El primer tema es Victim of Changes y el último
island of domination)
Más info sobre la historia de Judas Priest próximamente en la crítica de "Hero, Hero" recopilatorio de Rocka Rolla y Sad wings of destiny..
(Esta foto me encanta, refleja perfectamente esa temática semi conceptual tan satánica y apocalíptica del album
en ese aspecto este album en concreto destaca sobre el resto de la discografía)
Esta portada interior no me viene en mi reedición pero pufff es magnífica y con este filtro que le he puesto tan satánico jajaja me encanta..
VICTIM OF CHANGES
La canción habla sobre el alcoholismo de una mujer y la decadencia, mezcla cosas de los temas "Whiskey Woman" y "Red light lady" antiguos temas de la banda y covers de Nazareth.
THE RIPPER
Este tema destaca por la mezcla de las guitarras gemelas "por primera vez" en el Heavy Metal más conocido, inspirada en Wishbone Ash que fueron los primeros en hacerlo en el hard rock común, y prog rock pero Quicksilver Mensage Service estan considerados pioneros en guitarras gemelas que no es lo mismo ojo que dobles, en las gemelas no hay ritmico ni solista sino que tienen la misma importancia pero esto es muy relativo primero porque hay cientos de bandas y rockliquias no se sabe con exactitud quien fueron los primeros y luego que unas guitarras dobles pueden hacer en un momento dado de guemelas como en Thin Lizzy por ejemplo. Y sobre el tema, The Ripper trata sobre Jack el destripador :)
EPITAPH
Cover del famoso tema de King Crimson, pero no tiene nada que ver una versión con otra, en esta tenemos un teclado (piano) de sesión y es una balada lenta y sinfónica pero de lo más engergica sobretodo al final y muy emotivo, no es más que una introducción al caos de isla de la dominación, justo cuando esta terminando el tema se va metiendo poco a poco la guitarra muteada en contraposición de ese piano y esa voz de halford... es realmente bonito, me encanta como
juegan con el paneo en estéreo cuando se va introduciendo esa guitarra y esta es otra
muestra más de la conceptualidad del album. Rob canta tan bien aquí que parece a veces imitar a alguna de las grandes voces femeninas del soul.
DREAMER DECEIVER
Traducido la letra al español.
GENOCIDE
Genocide es considerada uno de los principales antecedentes del Thrash Metal, habla
de mercenarios y de la guerra fría además de ser muy post-apocaliptica también pero
la verdad no le veo nada de thrash metal.. la gente esta chalada jajaja de hecho es muy hardrockero clásicota. Por cierto en la letra se menciona Sin After Sin. En aquellos entonces donde más mercenarios había del mundo era en África, tendrían que haberla cogido también para el mercenaries 2 o para la película.
Y más respecto al temas de las guitarras dobles que hacen famosos a Judas priest decir que no fué realmente un invento suyo obviamente ya se usaban guitarras dobles de mucho antes como dije arriba y por muchos grupos y en el heavy también, lo que pasa es que Judas fué el grupo más destacable en introducir guitarras gemelas no dobles, (osea guitarras complementándose al mismo nivel) en la NWOBHM, de todos los grupos de la 2º generación del heavy metal los priest fueron los que mas destacaron, y sus guitarras dobles sobretodo pero tampoco hay que decir que las hayan inventado ellos grupos como Orang Utan por decir algo muy remoto ya lo usaban antes pero insisto hay grupos famosos que ya lo hacian de antes y en el heavy sin musicos de sesión de por medio.
Written-By – Tipton*
B5Island Of Domination
Written-By – Tipton*, Downing*, Halford*
Compañías, etc.
Recorded At – Rockfield Studios
Recorded At – Morgan Studios
Phonographic Copyright (p) – Gull Records
Phonographic Copyright (p) – Gull Entertainments Ltd.
Printed By – Robert Stace
Créditos
Art Direction – John Pasche
Bass Guitar – Ian Hill (2)
Design Concept [Cover Concept] – Neil French
Drums – Alan Moore (2)
Engineer – Chris Tsangerides*, Dave Charles
Guitar – K. K. Downing
Guitar, Piano – Glenn Tipton
Management – Alcazar (3)
Painting – Patrick Woodroffe
Photography By [Group Photographs] – Lorentz Gullachsen
Photography By [Ian Hill Photo] – Alan Johnson (7)
Producer – Judas Priest, Max West
Producer, Engineer – Jeffrey Calvert
Vocals – Robert Halford*
Respecto a su aparición en el mundo audio visual, destacar el videojuego "Mercenaries 2 World in flames" del 2008, por el cual conocí Island of domination y escuche el álbum entero por primera vez. Island of domination habla sobretodo de las drogas.
Respecto al LP fácil de encontrar, lo compré por EMP por 19€ creo recordar, nuevo reedición de 2014, 180 gram, Reperoire Records. facil de encontrar en tiendas y por internet, aunque eso sí, no es precisamente el album más famoso de la banda. Se escucha bastante bien a pesar de ser reeditado creo que se han usado los masters originales para prensarlo.
La verdad no se si los Judas son músicos de conservatorio en su mayoría como es el caso deep purple por ejemplo pero a veces da la impresión.
Salurocks!!
(Zona 84, ilustración por Patrick Woodroffe, el mismo que ilustro la carátula de este album de Judas priest)
De vez en cuando traía por el blog alguna revista de musica, esta vez le toca el turno a un libro artístico (de fotos) de ciencia ficción surrealista y fantástica de los 70s por varios autores entre el que destaca Roger Dean, ilustrador de carátulas del grupo Yes, entre otros como Patrick Woodroffe ilustrador de carátulas de Judas Priest y Bufgie así como colaborador en Heavy Metal Magazine. El libro recoge numerosos cuadros magníficos que fueron usados por diversos grupos de la época así como por Heavy Metal Magazine e incluso hay refencias a Star Wars... en esta entrada de hoy os dejare unas cuantas fotos para que veais más o menos como es el libro, un vídeo en youtube creado por mí que recopila todas las fotos con música de la época de fondo y un enlace a la nube donde las tengo todas y podeis verlas y bajarlas. Este libro y estas fotos no reflejan más que la creatividad y la experimentación del rock progresivo, espacial y psicodélico así como el heavy metal clásico de la época, una grandiosidad que poco a poco se fué perdiendo con los años y el pasar del tiempo, la autenticidad de la música, la naturalidad del sonido, y el arte sinfónico al igual que esa influencia del blues, la fantasía y la psicodelia. La principal culpa la tuvo la MTV y el auge de la música disco así como otros géneros y subgéneros de música "pachangueros" que fueron poco a poco conviertiendo el rock (y otros géneros) en algo demasiado comencial y haciendo más dificil la aparición de grupos buenos y autenticos, algo que a día de hoy en pleno siglo XXI se echa de menos, en la actualidad existen grupos buenísmos también, pero brillan por su ausencia en el panorama musical, la cultura y la sociedad en general, hay que buscarlos debajo de las piedras por así decirlo, pero bueno me estoy metiendo ya en harina de otro costal, así que de esto quizás hablare más adelante en profundidad en otro post.
Que disfruteis esta maravilla de imágenes con la mejor de la música... Más adelante seguire subiendo además de las revistas de música, reportajes y entrevistas, también algunas revistas y comics de la época de este tipo, he adquirido recientemente varias de heavy metal magazine
Saludos!!!
FULL ALBUM
Música del vídeo:
01. Nazareth - Beggars Day Rose In The Heather (1975)
02. Led Zeppelin - Hats Off To (Roy) Harper (1970)
03. Black Sabbath - Orchid (1971)
04. Taste - Bron On The Wrong Side Of Time (1969)
