Motörhead - On Parole (1975) "En libertad condicional"

Hoy es miércoles, ya se que Buffalo vinilo se publica los viernes, pero debido a la reciente muerte de Ian Lemmy Kilmister ayer día 29 de Diciembre, me apetecía hacer review de este disco antes de acabar el año como homenaje a él y a la banda que se ha disuelto. El álbum que traigo hoy me llegó justo el día de su muerte, lo tenia comprado por internet y justo la mañana que fuí a recogerlo me entere de la noticia.

ALTERNATIVE LP COVER 1982

vinyl rip version 2 LP 👀👀👀👀

El álbum es nada más y nada menos que el primero de la banda, un disco que destaca en la discográfica de la banda por tener una variedad y riqueza musical importantes así como el hecho de ser una excepción musical progresiva y psicodelica (rock espacial) en la trayectoria de la banda a parte del Rock N Roll que caracteriza a Motorhead y además tiene mucho Proto-Punk y algo de blues psych. Muchos diréis ¿Pero no era de 1979?¿Pero el primero no salió en 1977? o "Creí que ese disco era un recopilatorio", nada de eso, este disco fué el primero de la banda grabado en 1975 en Rock field estudios (Gales) pero debido a motivos de estudios de mercado, pensaban que no tendría éxito y no fué lanzado hasta 1979 cuando la banda tenía ya bastante popularidad durante la gira del Bomber.

(Carátula original del LP Diciembre de 1979)

¿Qué tiene de especial este disco?  Su historia y sus influencias.

Motörhead se acababa de formar, Lemmy Kilmister se había pasado media década de los 70s y parte de los 60s haciendo rock progresivo, espacial, psicódelico, blues... con Hawkwind y otros grupos como Sam Gopal, pero el quería hacer una banda de Rock N Roll concretamente "la banda de rock n roll más rastrera y sucia que existiera" en lo que acabo conviertiendose Motörhead que originariamente se iba a llamar "Bastards", la discográfica les obligó a cambiar el nombre, ("motorhead" era el nombre con el cual se denominaba a los consumidores de anfetaminas por entonces). Las palabras de Lemmy tras abandonar o más bien ser expulsado de Hawkwind fueron "Les robe sus canciones y me follé a sus mujeres"  La formación original de la banda contaba con el ex-guitarrista de Pink Fairies, grupo del que presentan muchisima influencia, UFO y Blodwyn Pig (Larry Wallis) el cual estuvo hasta 1976 sustituido por Eddie Clarke, y un joven Batería (Lucas Fox) el cual solo estuvo presente en la grabación de "Lost Johnny" porque lo metieron en la cárcel al poco de empezar a grabar (semanas antes lo pillaron haciendo escándalo público con su novia en una feria) y fué sustituido por el conocido Phil 'Philthy Animal' Taylor que también nos dejó recientemente, sinceramente no se que fué peor si el remedio o la enfermedad, así eran los motörhead un desastre en todo lo que hacían unos auténticos rockeros salvajes indomables, no los aguantaban en el estudio y en sus primeros conciertos durante 1975 adquirieron muy mala fama de prensa, entre sus primeras actuaciones destacan el Roundhouse en Julio de 1975 y Hammersmith Oreon en el '76 donde fueron teloneros de la Blue Öyster Cult. Muchas de las canciones del álbum son covers de hawkwind ("Motorhead", "The Watcher" y "Lost Johnny") y otras como "City Kids" de Pink Fairies. Musicalmente, el disco se clasificaría como Hard Rock/Rock N Roll/Heavy Metal pero tiene unos toques bastante apreciables de los géneros mencionados anteriormente así como de Proto Punk por la influencia de Pink Fairies y probablemente la movida punk del momento.


¿Tan malo era?  Era una gran pieza musical en toda regla, un debut desfasado.

Por supuesto que no, es más cuando se lanzó tuvo bastante éxito y a los fans les encanto incluso más que el primero real (Motorhead - Motorhead 1977) que no fué más que las canciones del on parole re-grabadas con otra discográfica y con un toque más hard rockero además de algunas otras como "Beer drinkers and hellraisers", el disco no se sacó originalmente en gran parte porque a mediados de los 70s empezó lo que se conoce como New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM) o segunda generación del Heavy Metal (1975-1981) la cual básicamente consistía en recuperar el espíritu del rock n roll clasico de los años 50s adaptado a la nueva "Movida Heavy" que estaba empezando, en la cual grupos como Judas Priest, Rainbow, Saxon, Ted Nugent o Scorpions cogieron el relevo de los primeros grupos del heavy como Deep Purple, Black Sabbath, Uriah Heep o Led Zeppelin. Este primer disco de Motörhead tenía un sonido en cierta manera un poco "desfasado" aunque en realidad los motivos por los que no se publicó diría que fueron en realidad más bien por la mala prensa que por la música en sí, pero también pensaron que si un grupo reciente como aquel hacía ese extraño Rock N Roll espacial medio punky y blusero podrían llevarse un chasco comercial por mucha fama que tuvieron el ex bajista de hawkwind y el ex guitarrista de pink fairies, pero es obvio que se equivocaban, les cegó el dinero y putearon a Lemmy. También es verdad que las empresas en aquellos entonces ya no daban tantas oportunidades como a principios de los 70s porque si no estabas dentro de la nueva movida y seguías con el rollo hippie psicodelico y el blues, como no fueras una banda con popularidad y éxito ya ganados con anterioridad no te lo sacaban, hubo otras bandas que les paso parecido. Llegó en el ocaso de la era de la psicodelia y ante todo es un disco magnífico de esos que te enganchan a escuchar y re-escucharlo miles de veces, de esos que te recuerdan por que nos gusta esta música.

Cabe destacar la voz del guitarrista Larry Wallis en algunas canciones me recuerda bastante mucho a Alice Cooper. Una de las razones por las que Motorhead pudo perder mucho en sus actuaciones es porque eran un power trio y en las versiones de estudio superponían dos guitarras para conseguir esos efectos progresivos y psicodelicos, pero claro en un concierto no podían y al tener una sola guitarra probablemente las canciones quedaban en un simple rock n roll y perdían esa calidad de las versiones de estudio, los primeros conciertos de la banda no están precisamente muy bien grabados que digamos. Lo que hicieron fué coger a un segundo guitarrista "Fast" Eddie Clarke (ex guitarrista de Curtis Knight Zeus) para introducir guitarras dobles también en conciertos pero Larry Wallis se salió de la banda en el '76 y quedaron solo como power trio de nuevo, la banda adoptó una nueva línea de hard rock más propia del album debut de 1977 y no necesitaron más la doble guitarra.

*La nueva ola de metal británico se llama así porque se originó allí y la mayoría de bandas eran británicas pero también se incluyen bandas extranjeras que impulsaron ese estilo.

Como detalle se me olvidó mencionar que en 1975 Lemmy llegó a pisar la cárcel durante no mucho tiempo para ser liberado bajo fianza por los miembros de Hawkwind 

Lista de canciones

Cara A
"Motorhead" (Lemmy Kilmister) – 2:57

"On Parole" (Larry Wallis) – 5:38
"Vibrator" (Wallis, Des Brown) – 2:53
"Iron Horse/Born to Lose" (Phil Taylor, Mick Brown, Guy "Tramp" Lawrence) – 5:17

Cara B
"City Kids" (Wallis, Duncan Sanderson) – 3:43

"Fools" (Wallis, D.Brown) – 5:35
"The Watcher" (Kilmister) – 4:50

"Leaving Here" (Lamont Dozier, Brian Holland, Edward Holland) – 2:56 (cover de la versión original de 1963) también versionada por los byrds y los who pero la mejor es la original. (la versión de pearl jam bueno.. no es destacable la versión del debut de 1977 de motorhead es ya mas orientada al hard rock. La canción habla de que las mujeres están abandonando la ciudad porque los caballeros no se están comportando bien, cambien sus modales señores o todos tendremos que abandonar esta ciudad realmente es una critica es una crítica sarcástica a la personalidad de estas féminas.

"Lost Johnny" (Kilmister, Mick Farren) – 3:31 Mick Farren fué un periodista de la contracultura británica en Londres y compositor, estuvo en grupos como The Deviants en los 60s y 70s colaboró con muchos músicos entre ellos Hawkwind con este tema que compusieron entre él y Lemmy (uno la letra y otro lo que es el ritmo según tengo entendido, y despues la interpretó hawkwind por primera vez en el '74). Es mi favorita del album, la versión de On Parole me recuerda al trote de un caballo  y la letra es una autentica parafernalia psicodelica y crítica a la sociedad, mi parte favorita es cuando dice si puedes encontrar el Valium si puedes traerlo pronto; el personaje que encarna a lost johnny todavía no se exactamente quien se supone que es o si es una referencia a algo. Desde luego a mi me recuerda a Johnny Klebitz de gta iv tlad  esta es la mejor versión que se ha hecho nunca del tema sin duda..

CD Pistas adicionales
"On Parole" (Wallis) [mezcla alternativa] – 6:58
"City Kids" (Wallis, Sanderson) [mezcla alternativa] – 3:48
"Motorhead" (Kilmister) [mezcla alternativa] – 2:48
"Leaving Here" (Holland, Dozier, Holland) [mezcla alternativa] – 3:01

Personal
Lemmy (Ian Kilmister) – bajo, voz, coros
Larry Wallis – guitarra, voz ("Vibrator", "Fools"), coros
Phil "Philthy Animal" Taylor – batería
Lucas Fox – batería en "Lost Johnny"

Las dos únicas canciones del album que estan en youtube:

IRON HORSE BORN TO LOSE caballo de hierro nacido para perder

 Heavy Psychedelic Blues Rock es un buen ejemplo de 

como catalogaría esta lenta y psicodelica versión del

 Iron Horse, nada que ver con la de 1977. Tema compuesto

por Philthy Animal.

MOTÖRHEAD SONG

Fijaos en ese ruido de burra que suena en la intro, buahh que me dices, por eso me gusta este disco más que el debut del 77.

*El disco también incluye muchos bonus tracks, son versiones alternativas muy interesantes de los temas pero no se si grabadas junto al album (juraría que si) o son de 1976. En en album mp3 de la nube también los he incluido además de los originales, eso sí esta todo en HD @320 Kbps por segundo ;)

PRIMER CONCIERTO

[Actualizado 2017] reparado por mi, como detalle tenemos cover de good morning little school girl y de silver machine a modo de despedida de hawkwind ademas de "I'm waiting for the man" de Velvet Underground & Nico (lou reed & john cale), la cancion que subio a lemmy al éxito, en fin soñar es gratis, enchufaroslo e imaginaros que estais alli presenciando aquello, viva les bootlegs!!! 

De lo que más de gusta de Motörhead es su estilo propio único tan conservador, mucha gente les ponía etiquetas propios de la tercera generación que si speed metal que si thrash y Lemmy se negaba a aceptarla porque ellos eran una banda de Rock N Roll, Hard Rock y Heavy Metal en su estado más puro, una banda que a día de hoy intenta conservar el estilo del hoy denominado metal-neo clásico. lo mismo que los Judas, Saxon y demás..

Respecto al vinilo pertenece a una re-edición 180 gram vinyl a 33rpm coloreado de blanco 2 discos Back On Black Vinyl , pero no pone año de la re-edición supongo que sera 2014-15, solo pone 1997 que es cuando se relanzo remasterizado por EMI records con temas extra de versiones alternativas de las mismas pistas y las originales. Casi imposible encontrar en tiendas pero fácil por internet nuevo no más de 20€.

Una cosa que si me gustaría criticar de este disco es su excesivo copyright, el álbum no esta disponible en youtube ni en casi ningún sitio, es muy injusto que una maravilla así este tan censurada igual que muchas canciones de King Crimson por ejemplo o igual que el álbum en sí cuando Rockfield no quiso publicarselo en 1975 y estuvieron en disputas con los miembros de la banda hasta que cedieron en 1979, la música no es compatible con el dinero y las empresas cuando estas atentan contra la difusión y promoción de la cultura, pero bueno esto ya es harina de otro costal...  no pongo apenas vídeos porque no esta en youtube, solo en spotify con anuncios y en vimeo

 On Parole cd version

Y para despedirme, os deseo feliz año nuevo a todos los heavy rockeros amigos del vinilo y lectores, porque desde luego vaya mierda de año 1975 llevamos algunos... esto, 2015 que diga perdón

Salurocks!!

"El día que nuestra música este en el top numero 1 de ventas, ese día sabremos que hemos hecho algo mal" Lemmy Kilmister

Mi segunda colaboración rockliquias: Jethro Tull - This Was (1968) UK Vinyl Rip

DEAD L1NK

 Hoy traigo el primer LP de la banda británica de rock progresivo Jethro Tull, famosa por su flautista y vocalista Ian Anderson el cual toca la flauta travesera, la armónica y la guitarra acústica también en ocasiones, con una personalidad un tanto extraña y trasladada a su música fue lo que le dió la fama a finales de los 60s pasando a la historia como el flautista del rock por excelencia. Este disco fué lanzado en Octubre de 1968, la banda se formó  finales de 1967 y estuvieron trabajando en el blues hasta sacar su primer obra maestra. "This Was" es un título que quiere decir que el álbum reflejaba como era la banda en ese momento y como iba a ser más o menos en el futuro pero hablando de blues como algo temporal que posteriormente abandonarían para hacer un rock progresivo y sinfónico más puro. This was no es solo un simple disco de blues, es blues progresivo con tintes de Jazz y rock sinfónico, en canciones como "Serenade To A Cuckoo" o "Round" por ejemplo. También tiene temas de Hard Blues como "A Song For Jeffrey" o "Cat's Squirrel" (Cover). También tiene que alguna que otra psicodelia bien apañada y esta considerado un buen disco de Folk Rock, por su ambientación.

El guitarrista era Mick Abrams estuvo solo presente en este disco porque el quería seguir con un estilo más cercano al blues, asique se fue tras la salida del disco y formo la banda Blodwyn Pig, adivinad quién lo sustituyó en Jethro tull...el guitarrista de Black Sabbath Tony Iommi que en aquellos entonces estaba comenzando paralelamente con la banda "Mitology/earth" que posteriormente pasaría a ser Black Sabbath en 1969. Respecto a Iommi estuvo en varios conciertos tocando las canciones de This Was (Entre ellos el mas famoso "Rock N Roll Circus de los Rolling Stones") hasta que se salió en 1969 y no llegó a participar en la grabación del siguiente disco de la banda "Stand Up".

La portada de este album siempre me ha recordado mucho a mi abuelo y a la casa de mi abuelo por los perros y todo tan rustico, si hubiese sido ingles seguramente este album hubiese llegado a sus manos de joven, y bueno en la España de la época me parece que ni se editó, no por estar censurado simplemente no era un disco demasiado popular aunque alcanzó el éxito que Anderson buscaba en UK sobretodo

Caratula alternativa o trasera del LP

A SONG FOR JEFFREY

Aquí esta subtitulada, es la típica letra de una canción de blues, abandona su casa, su mujer, vende su coche, se marcha lejos, huye de todo... el vídeo del concierto es el rock n roll circus, si os fijais en el guitarrista el Toni Iommi (y sí le faltan varios dedos en la mano, toca con dedales metálicos). Es mi canción preferido del disco y del grupo, hard blues rock en toda regla.

CAT'S SQUIRREL

Cover de esta tradicional canción de blues original de Doctor Ross (1961), aunque yo diría que se inspiraron mucho en la de Cream (1966) para hacer su versión.

IT'S BREAKING ME UP

Más blues tradicional, "Me estas rompiendo el alma nena" esta canción es blues puro, es la tristeza.

DHARMA FOR ONE

Es una canción que habla del "Dharma" que es una practica budista y de otras religiones orientales que sirve para protegerse del sufrimiento, la canción habla de la búsqueda de la verdad, de la libertad de la mente, etc...

La canción tiene un largo solo de batería al final, y el resto es básicamente ese blues progresivo con tintes de jazz fusión y rock sinfónico del que hablé.

MY SUNDAY FEELING

Este tema habla de viejos recuerdos nostálgicos, del pasado y de una mente atormentada.

SERENADE TO A CUCKOO

Es un tema "Jazzístico" cover de Roland Kirk (1964) el cuál fué una gran inspiración para Ian Anderson. Muy Sinfónico.

ROUND

Este tema dura menos de un minuto, puramente instrumental también como serenade to a cuckoo.

BEGGARS FARM

Granja de mendigos, este tema se utilizó de fondó en uno de los primeros documentales que se hicieron del woodstock. Habla de la pobreza y de la vida alternativa hippie que decidían tomar muchos jóvenes de aquella época.

SOME DAY THE SUN WON'T SHINE FOR YOU

"Algún día el sol no querrá brillar para ti nena" otra canción de blues notable, problemas sentimentales y una mujer de por medio...

MOVE ON ALONE

Del estilo de la anterior, habla de mujeres y de problemas, es un tema lento más bien sinfónico, pero cabe destacar que aquí el cantante es Mick Abrams. El músico de sesión Dave Palmer colaboró en este tema.

La edición en CD y mp3 cuenta con dos canciones extra que no se incluyeron en el LP originalmente que son:

LOVE STORY

CHRISTMAS SONG

FULL ALBUM

Pistas 

A1 My Sunday Feeling
Written-By – Anderson* 3:38
A2 Some Day The Sun Won't Shine For You
Written-By – Anderson* 2:42
A3 Beggar's Farm
Written-By – Anderson*, Abrahams* 4:19
A4 Move On Alone
Arranged By – David Palmer (2)Written-By – Abrahams* 2:00
A5 Serenade To A Cuckoo
Written-By – Kirk* 6:01
B1 Dharma For One
Written-By – Bunker*, Anderson* 4:11
B2 It's Breaking Me Up
Written-By – Anderson* 4:56
B3 Cat's Squirrel
Arranged By – Abrahams*Written-By – Traditional 5:36
B4 A Song For Jeffrey
Written-By – Anderson* 3:18
B5 Round
Written-By – Bunker*, Cornick*, Anderson*, Abrahams*, Ellis* 0:50


Compañías, etc.

Published By – Chrysalis Music
Published By – Flamingo Music
Copyright (c) – Chrysalis Productions Ltd.
Recorded At – Sound Techniques, London

Créditos

Bass Guitar – Glenn Cornick
Cover [Cover Concept], Artwork – Ian Anderson, Terry Ellis
Drums [Hooter & Charm Bracelet] – Clive Bunker
Engineer – Victor Gamm*
Flute, Harmonica [& Claghorn], Piano, Vocals – Ian Anderson
Guitar, Guitar [Nine-string], Vocals – Mick Abrahams
Photography By – Brian Ward (5)
Producer – Jethro Tull, Terry Ellis

Respecto al LP pertenece a la discográfica Chrysalis, reedición de 2014 pero es la discográfica que lo publicó originalmente. 180 gram vinyl at 33rpm... no más de 20€ por internet, difícil de encontrar en tiendas, y si lo encuentras de segunda mano de ediciones españolas. es un gran disco, la gente cuando habla de Jethro Tull solo se acuerda de los otros, pero yo como amante del blues sinceramente este es el que más me gusta, la línea del blues progresivo, subgénero del blues que a finales de los 60s se estaba forjando por parte de gente como Ten Years After, Deep Purple, Iron Butterfly, Steppenwolf o Santana.  Aunque este album tira también bastante para el blues psicodélico que en esencia hablando de jazz y blues en los 60s es algo parecido ( wherethebuffaloroam1968 el-blues-progresivo ).

Saludos!!!

Reliquias olvidadas del Heavy Metal: Bang - Mother Bow To The King (1972) 🇺🇸 [+ debut]

Hace unos meses descubrí este magnífico power trio de hard rock americano de principios de los 70s y la verdad es que me han dejado bastante fascinado, la banda se originó en Filadelfia en 1969 y junto con Blue Cheer, Pentagram o Sird Lord Baltimore fueron uno de los primeros grupos en iniciar la oleada del heavy metal en América, el primer álbum de la banda titulado también "Bang" es puro hard rock, heavy metal y "Stoner Rock", esta bastante bien y me fascinó casi tanto como este segundo, "Mother Bow To The King" que es una pieza de hard rock puro también con mucha cercanía al heavy metal aunque no tanta quizás como su anterior disco con un sonido más pesado y oscuro, en este segundo album hay más variedad musical aparte del rock duro también destacan temas como "No Sugar Tonight" cover formidable de los Guess Who el cuál desde mi punto de vista es mucho mejor que la versión original, sobretodo por el solo de guitarra con efecto "wa wa" que introduce en la canción y que esta también bastante presente en el disco. No todo son temas pesados, también tiene alguna cosilla más sinfónica y melódica que en el primer disco que si que es todo pura dureza y distorsión eléctrica pesada, aún así este también es considerado first wave of us heavy metal.

El grupo considerado una reliquia olvidada de la historia del rock como tantos grupos heavys de principios de los 70s que quedaron en el olvido, aunque es más popular de lo que me esperaba, hace poco vi una foto de Easy Rider Records (RiddingEasy) compañía americana dedicada a la rendición de discos de este tipo en vinilo y a la producción de discos de grupos modernos con estilo clásico, con este disco, no se si lo han reeditado y puesto a la venta, el caso es que me animo a volver a escucharlo y comentarlo, es un gran disco.

*Ya se que el Stoner es un género que apareció en los 90s pero sus raíces provienen del heavy psych por eso me vereis mucho en este blog referirme al stoner con estos grupos cuando el sonido se parece mucho en algo al stoner actual.

Probablemente lo que le faltó para alcanzar más éxito hubiera sido un teclista y orientarse más al heavy prog de aquella época, pero claro ya no serían el mismo grupo ni la misma música, era difícil siendo un power trio de hard rock tan puro competir con los albunes del momento "Machine Head" (Deep Purple), "Demons & Wizard" (Uriah Heep) o "Vol.4" (Black Sabbath).

En conclusión se podría decir que son una especie de "The Guess Who" en versión Heavy, la mayoría de los temas suelen empezar de manera suave y sinfónica pero que no os engañe, es heavy puro.

A1  Mother
A2  Humble
A3  Keep On
A4  Idealist Realist
A5  Bow To The King

B1  No Sugar Tonight

Written-By – Randy C. Bachman*
B2  Feel The Hurt
B3  Tomorrow
B4  Bow To The King

FULL ALBUM

Link de descarga mp3 en los comentarios.

Primer album 1971  Hard Rock/Heavy Metal/Stoner 

Buffalo Vinilo: Deep Purple - Shades Of Deep Purple (1968) UK

👀👀👀 cd expanded

👂👂👂👂 vinyl rip

Un clásico del prog con un toque muy western... la primera obra maestra de Deep Purple... mi primer Buffalo vinilo, otra reliquia de la historia del rock, el primer LP de Deep Purple publicado en Julio de 1968, fué el fruto de un proyecto musical para el cual se reclutaron a genialidades que estaban en diversos grupos famosillos de 1967 en pleno crecimiento, John Lord (teclados), Ritchie Blackmore (Guitarra), Ian Paice (Batería), Rod Evans (Vocalista), Nick Simper (Bajo) se cargaron a estos grupillos pero formaron este super grupo. La experiencia de john lord en la música clásica, la experiencia en el blues y el rock n roll de blackmore y la mágica voz de Rod Evans semejante a la de Elvis hacen de este disco una pieza magnífica de Rock Progresivo Sinfónico y Psicodélico con pequeños tintes de blues y algo de pop-acid rock. A veces incluso con toques de Western conseguido con esa mítica reverb presente en casi todo el album y debido a la experiencia de Ritchie Blackmore en la era beat con bandas como The Outlaws, eso es lo que diría que hace más especial a este disco en la discografía de Deep Purple. El nombre de la banda viene por una canción de 1962 que se llamaba sí y era el tema favorito de la abuela de blackmore, y no por ningún tipo de droga como se dice por ahí, sí que es verdad que posteriormente se llamo Deep Purple a un tipo de LSD, un tipo de marihuana e incluso a un vino  la verdad es que es un album bastante único tanto en la época como en la discografía de la banda

Carátula original de 1968 aunque la edición USA es la misma que la mía remasterizada.

Entre las canciones del disco podemos encontrar covers de canciones famosas de la época, se puede decir que es un buen disco para comprender los años 60's, entre ellos se encuentran "Hush" (cover de Billy Joe Royal), "Hey Joe" (cover de Jimi Hendrix), "Help" (Cover de los Beatles), "I'm so glad" (cover de Cream). En mi opinión me atrevería a decir que estas versiones son incluso mejores que las de sus artistas originales, sobretodo si eres amante del rock progresivo. A continuación os dejo unos cuentos temas para que escuchéis y juzgáis vosotros mismos

Hush

 Hush fué el tema más famoso de la banda durante los años 60's, de hecho fué la canción del verano del '68, concretamente en EEUU donde la banda triunfó a diferencia de Europa que hasta finales de 1969 tuvo una popularidad escasa, está canción fué originalmente compuesta por Joe South para Billy Joe Royal, pero no tuvo demasiado éxito hasta que el morado profundo lo versionó. (Aparece en el videojuego Battlefield Vietnam de 2004 en la radio del ejército de eeuu y en el menú de carga del mapa de la ruta Ho Chi Minh) también aparece en la serie Prison Breaken una escena muy guapa de un coche reventando

Hey Joe

Hey Joe es un tema muy especial, mi favorito del disco, es un tema largo de 8 minutos que empieza con un el teclado de Lord con ritmo progresivo, continúa con la grandiosa voz de Rod Evans y finaliza con unos solos de guitarra de Blackmore realmente fascinantes, que todo amante de aquella época debería de escuchar. (Aparece al inicio del juego Vietcong de 2003 cuando desciendes en un helicoptero por la jungla a un campamento en la frontera de Camboya a inicios de 1968 con los boinas verdes) me encanta como termina el tema con los tios hablando y cerrando la puerta del estudio, le meten un poco de reverb también a la puerta el tema la intro recuerda un poco al flamenco español, sí, tiene asi como unos tintes un poco inspirados en el folk español, en egenral el album tiene unos tintes algo inspirados en oriente próximo

(hay un easter egg en esa misión que salían zombies si hacias lo que sea en la puerta de un bunker)

Mandrake Root

Mandrake Root fué una de las primeras canciones en experimentar con el conocido como  "Heavy Psych" de finales de los 60's, psicódelia pesada que posteriormente en 1970 daría paso a la fusión musical que originó el heavy metal

I'm So Glad

Fantástico cover de Cream.. destacar tambié el uso de Sintetizadores de

la época.

Help

Deja a los beatles por los suelos 

FULL ALBUM-1968

temas:


1. And The Address
2. Hush
3. One More Rainy Day
4. Prelude: Happiness/I'm So Glad
5. Mandrake Root
6. Help
7. Love Help Me
8. Hey Joe

En un sitio así se grabó el album.

Respecto al vinilo decir que se puede conseguir fácilmente por Internet, pero es dificilillo de encontrar en tiendas, normalmente se encuentra en re-ediciones, la última de 2014 la que yo tengo es bastante buena incluye un LP coloreado de morado, por Tetragrammation records, 180 gram, stereo a 33rpm. Y una curiosidad, ¿recordais que os dije que normalmente se escuchan algo mejor los primeros temas de un elepé que los últimos? Pues en este caso no se por qué es al reves, los primeros se escuchan muy flojos y además con una diferencia notable y los ultimos de las dos caras muy potentes, con mucha chicha y cargados de graves, por eso este disco me lo pillare alguna vez original a ver como se oye porque seguro que estos en la reedición no lo habran grabado del todo bien aunque mejor que en cd y mp3 se oye eso os lo aseguro

Y esta fué la edición española del album, mola bastante la caratula..

Shadows*Outtake

Algunos temas como este no fueron finalmente incluidos en el LP solo en single, pero son bastante buenos, se pueden encontrar en la versión CD/mp3

Salurocks!!!

Buffalo Vinilo: Iron Butterfly - In A Gadda Da Vida (1968) USA

DEAD LINK

 

Hoy traigo esta reliquia del rock progresivo y psicodélico/sinfónico de finales de los 60s en USA, el segundo álbum de estudio de Iron Butterfly y su más popular trabajo, con el tema de "In A Gadda Da Vida" que ocupa una cara entera del LP y dura 17 minutos de pura psicodelia pesada y un sonido progresivo e innovador para su época con las típicas influencias del blues del momento. La otra cara del disco contiene temas más cortos y cercanos al pop rock y rock sinfónico pero también buenas piezas

Es un disco absolutamente necesario para comprender los 60s... y los orígenes del prog así como a movida psicodelica de California. Iron Butterfly posteriormente perdería fuerza con su album de 1969 "Ball" más orientado hacia el pop rock y a partir de 1970 con nuevas formaciones entre las que destaca el guitarrista Mike Pinera o el bajista Philip Taylor Kramer y se orientarían más hacia el blues y el rock n roll (ojo, siguen siendo un gran grupo, incluso de hard rock, metal y rock espacial hasta su disolución en 1975), pero lo que es la esencia del grupo donde mejor viene reflejada es en sus 2 primeros albunes de 1968 "Heavy" e "In A Gadda Da Vida", de hecho con su obra maestra Iron Butterfly Theme del álbum heavy del que ya hablaré mas adelante cuando me lo compre, definirían mucho las bases de la música heavy muy mucho incluso más que cream y mas que steppenwolf y junto con Hendrix por ser un sonido tan pesado psicodélico y con esos brotes y atisbos de sonido prog que se cocería más tarde. De sus trabajos posteriores a 1970 destacar "Easy Rider" o "Scion" como temas muy potentorros, destacar la joven edad del guitarrista que son solo 17 hizo esta obra maestra y como referencias en la cultura popular que yo conozca Resident Evil 3 al inicio de la película muy buena escena por el desierto, Mafia 3 en la radio del juego y ahora mismo no caigo en más pero juraría que en Tour of duty sale, también en usa escena épica de los Simpsons ---------- también sale en ----------- el primer álbum es más oscuro todavía porque este también tiene temas muy pop. Luego ya que estoy también aprovecho para comentar la misteriosa muerte de Kramer en el '95 en un accidente que por lo visto dicen que lo mato la CIA, salió en 4 milenio, el tío por lo visto era científico importante pero bueno eso habría que comentarlo más adelante en los respectivos albunes, en este en concreto todavía no estaba Kramer. Respecto al rock espacial en este álbum y en esta época todavía no podemos hablar de este como tal puesto que es la mezcla del progresivo y el psicodélico no que estos estén por separado en un mismo disco, es un concepto difícil de explicar pero va por ahí la idea, están ahí pero no se produce esa fusión al estilo hawkwind que posteriormente en sus trabajos de mediados de los 70s con el "segundo iron butterfly" sí harían

no recordaba esos toques arábicos al final del Jam de la cara B buahh el desierto de Nevada en 1968, rompieron la matrix.. 

Voy a resumir un poco la crítica en fotos ya que tenemos la suerte de que este Lp trae bastante info y en español

In A Gadda Da Vida

FULL ALBUM

A parte de la escena de la orina que dije también aparecía aquí 

Aquí la versión single.

Aquí la escena vrütal de resident evil.

El LP es edición española prensado en 1982 y perteneciente a Atlantic Records que sacó su edición de este disco en 1974 (180 gram). Es popular y no muy dificil de encontrar en tiendas o por internet. Quizás fue censurado por la España de Franco y no lo dejaron ver la luz hasta 1974

Salurocks!!