El Misterio del 4/20: ¿Realidad Cannábica o Coincidencia Psiquedélica?

Hoy es 20 de abril, una fecha marcada en el calendario de la cultura popular mundial como el día del "420". Pero, existe una corriente de buscadores de mitos que prefiere mirar hacia atrás, específicamente al 20 de abril de 1971 (el 20/4/71 o, para algunos, el "verdadero" origen numérico) 

La historia oficial nos dice que el término nació en San Rafael, California, con un grupo de amigos llamados "Los Waldos", quienes se reunían a las 4:20 p.m. para buscar un cultivo de marihuana abandonado. Se decía que un miembro de la Guardia Costera había plantado un cultivo de marihuana cerca de la estación de Point Reyes y que ya no podía cuidarlo. Los Waldos consiguieron un mapa dibujado a mano para encontrar el "tesoro verde. Los cinco amigos eran atletas, así que decidieron que se encontrarían después de sus prácticas deportivas para iniciar la búsqueda. La cita era a las 4:20 p.m. junto a la estatua de Louis Pasteur en el campus. Se saludaban en los pasillos diciendo "4:20 Louis", que con el tiempo se acortó simplemente a "4:20". Aunque nunca encontraron el famoso plantío, el código se quedó grabado como su palabra clave para ir a fumar. Seguramente te preguntarás: ¿Cómo es que un código de cinco chicos en California llegó a ser global? La respuesta tiene nombre de banda de rock: Grateful Dead. La conexión: El hermano de uno de los Waldos era amigo cercano de Phil Lesh, el bajista de Grateful Dead. La difusión: La banda empezó a usar el término y a popularizarlo en sus giras durante los años 70 y 80. La prensa: En 1990, la revista High Times encontró un volante de un concierto de los Dead que explicaba el "420" y empezaron a usarlo en todas sus publicaciones

Sin embargo, para los amantes del vinilo y el rock experimental, la estética del número tiene una vibración algo distinta más europea. El 4 de abril de 1971 no es solo una fecha capicúa en ciertos formatos; es el epicentro de una era donde la música y las sustancias psicotrópicas colisionaron para expandir la conciencia. En este contexto, surge un nombre que es casi una declaración de principios WEED

Mientras en EE. UU. se gestaba la leyenda urbana del 420, en Alemania la escena del Krautrock estaba en su apogeo. En 1971, una efímera banda alemana lanzó un álbum homónimo que hoy es una pieza de culto.  A diferencia de la electrónica hipnótica de Kraftwerk o el ritmo motorik de Can, Weed apostaba por un Hard Rock psicodélico pesado, y seco como la yerba, pese a estar lleno de órganos Hammond distorsionados y riffs potentes. El álbum es famoso por contar con la colaboración (no acreditada oficialmente en su momento por razones contractuales) de Ken Hensley, el tecladista y cerebro detrás de Uriah Heep. La Estética. Con una portada que muestra  una mujer del hogar con una planta de cannabis sobre un fondo oscuro es un retrato contracultural perfecto

WEED 👂👂👂👂

MAS WEEDS?  👀👀👀

CONCIERTO DE LOS DEAD 04/21/1971 👃👃👃 no es exactamente 4 20 pero casi

de aquí viene lo del día de la marihuana, y pensar en lo que se ha convertido a día de hoy... madre mia

The Spanish Soul of American Rock

On August 9, 1995, the world lost Jerry Garcia. More than just a musician, he was a pillar of the hippie movement or, more accurately, its very soul. As the creative engine behind the legendary Grateful Dead, Garcia carried a unique heritage; his paternal lineage traced back to the Galician village of Sada in A Coruña, Spain. It was from there that his grandfather set out, eventually landing in California in 1918. Garcia’s obsession with music began in his youth, sparked by his older brother’s record collection. Immersed in the sounds of Ray Charles, B.B. King, and Chuck Berry, he developed a lifelong passion for melody. Interestingly, for his 15th birthday in 1957, his parents gave him an accordion. However, Jerry wasted no time trading it for a guitar, having realized that his destiny lay within rock 'n' roll. This musical awakening coincided with a growing defiance toward social norms and a desperate urge to escape his hometown to see the world. In an ironic twist, he sought this freedom by joining the U.S. Army at age 17. His stint at Fort Ord was short-lived, however. After only three months, the military discharged him, citing an "absolute inability to adapt to the military lifestyle."

By late 1961, Garcia was busking and playing folk and bluegrass in the cafes of Palo Alto. It was here, around 1964, that he teamed up with friends Bob Weir and Ron "Pigpen" McKernan to form Mother McCree's Uptown Jug Champions, the ensemble that would eventually evolve into the Grateful Dead. This era also marked his introduction to LSD, a substance he claimed fundamentally altered his perspective. He later told Rolling Stone that the drug liberated him from the "fiction" of trying to lead a conventional, orderly life. In 1966, the band relocated to a communal residence at 710 Ashbury Street in San Francisco. This house became the beating heart of the local scene, famous for hosting free neighborhood concerts. Through this lifestyle, the Dead became the definitive musical and social icons of the hippie revolution. "Jerry was like a father, a brother, and a friend to everyone in Haight-Ashbury," Janis Joplin once remarked. "If you were hungry, you could go to the Dead’s place and Jerry would make sure you had something to eat. They were a true commune." The band’s mythos grew even larger through Garcia’s relationship with Carolyn "Mountain Girl" Adams, who had previously been involved with the "Merry Pranksters" the nomadic group famous for their drug-fueled bus trips across America, chronicled in Tom Wolfe’s classic The Electric Kool-Aid Acid Test. Musically, the Grateful Dead revolutionized the industry. While their studio albums like their debut were hits, their true magic was found on stage. Long before the epic jams of Jethro Tull or Led Zeppelin, the Dead pioneered the idea of the live experience as a living organism. Instead of playing songs exactly as recorded, they embraced total improvisational freedom. This "limitless flow" is best captured in live masterpieces like ''Live The Dead'' in 1969

search concert in our archive org too

In march 27, 1973 Garcia was arrested for drug possession (marijuana, LSD, and cocaine) after a traffic stop on the New Jersey Turnpike while driving from a gig in Baltimore to one in Massachusetts. Garcia was always a political firebrand in his own quiet way. A committed pacifist, he was a fixture at anti-Vietnam War rallies and a vocal critic of the Nixon administration. He was also a staunch advocate for the decriminalization of marijuana and psychedelics, embodying the values of his generation. As the decades passed, the mainstream spotlight faded, and Garcia’s health began to decline. By the late 70s, he surprisingly got struggled with an addiction to smoked heroin. Combined with heavy smoking, sleep apnea, and weight issues, his physical state began to affect his performances and his voice, similar situation of Bob Hite from Canned Heat.  Following diabetic comas in 1986 and 1992, he briefly embraced a healthier lifestyle, becoming a vegetarian and quitting cigarettes. Unfortunately, a relapse into drug use led to a heart attack in the summer of 1995. During his recovery in the early hours of August 9, a second heart attack proved fatal. Its incredible how an artists like him and in that era went through psychological problems and addictions like these who killed him, next article will be about that

The Grateful Dead’s history with Spain is defined by a single, legendary encounter that took place on October 19, 1981, at the Palacio de los Deportes in Barcelona. Serving as the grand finale of their European tour, the concert drew an eclectic crowd of roughly 6,000 people, ranging from local Spanish hippies who had waited decades for the moment to American Deadheads following the tour and even U.S. Marines from the Sixth Fleet, which happened to be docked in the city's port at the time. The band delivered a quintessential performance split into two long sets, highlighted by a culturally fitting "Spanish Jam" that leaned into the Phrygian scales reminiscent of flamenco, creating a profound connection with the local audience. Despite the high energy on stage, the visit also hinted at Jerry Garcia’s declining physical state, as he reportedly needed assistance leaving the venue for his hotel immediately after the show. Although the night was hailed by the Spanish press as a spiritual resurrection of 1960s counterculture in a post-transition Spain, the band never returned to the country, leaving that solitary Monday night in Montjuïc as the only time the San Francisco sound ever truly echoed on Spanish soil

The Living Walls at Bearlys House of the Blues Halifax +extra recordings

 No se como no he traido antes este post al blog, uno de los mejores conciertos que he estado. Aparte casualmente he encontrado muchos mas conciertos de esta misma banda que es bueno ''una de tantas'' deadhead tribute shows, muy buenas bandas en USA y Canada manteniendo la la mayor llama del rock que existe viva.. la llama que encendio Grateful Dead, la banda mas grande de todos los tiempos. Como español no tengo palabras para expresar la cultura que existe entorno al country y al blues, que aun persiste en algunos pequeños lugares de america.. unas escenas musicales que ni de coña en Europa tenemos algo asi como mucho en algunos sitios de UK puede quedar algo. Las grabaciones que hice tomaron lugar en 2023 pero puse 1993 en el video para darle un toque mas artistico y porque podria ser perfectamente 1993. Es un partial set no grabe todo, era un Jam de dos horas, y bueno mas abajo dejo una reflexion sobre grabar, porque si bien tengo grabadoras profesionales y se como hacerlo bien a veces hice cagadas

The Living Walls es un cuarteto de Halifax, Canadá, que viaja haciendo autostop entre The Band y J.J. Cale, y acaban de ser recogidos por un imitador de Bob Dylan en una camioneta de aspecto sospechoso. Son tambien mas popularmente conocidos como THE HALIFAX WRARF RATS con una formacion diferente

👂👂👂 

hardware enhanced

👃👃👃

MP3 128+ VIDEO

👄👄👄

Bearlys blues sundays varioys artists

👀👀👀 VIDEO

💤💤💤 AUDIO

original videos unedited

👅👅

otro show en mejor calidad grabado por la banda* en el mismo lugar

💫💫💫

mas deadhead shows de la misma gente*

Grabar conciertos con el móvil es una de las peores cosas que puedes hacer. Entiendo la decisión de Robert Fripp de prohibirlo en sus conciertos; no sé si otras bandas de rock progresivo hacen lo mismo. Es horrible ver a todo el mundo grabando con el móvil. Lo peor es que yo mismo he caído en esa trampa. Soy millennial y, en mi caso, en lugar de heroína, ha sido la adicción a las redes sociales la que nos ha trastornado la cabeza a muchos. En mi caso, no grabé todo el concierto, pero más de una vez he grabado bastante como un idiota. Es diferente cuando lo haces profesionalmente o con una Tascam o algo así; ahí es donde se consiguen buenas grabaciones piratas... Me excusé diciendo que en mi caso era VHS y que era para el canal de forma periodística... pero es lo mismo... al final decidí grabar solo el audio, pero ni siquiera eso se recomienda con el móvil.. muy mala calidad, estaba muy colocado durante el concierto. Me quedé como hipnotizado detrás de la cámara, lo disfruté de una forma un tanto extraña

Por suerte, parece que Dan lo vio, le gustó y le inspiró para editar algunos vídeos en VHS en su cuenta, así que grabar esto tuvo al menos un gran propósito artístico. Además, parece que la banda* vio mi archive y les dio la idea de !empezar a subir ellos tambien sus shows en buena calidad! ya no hace falta grabarlos mas (no se si las grabaciones que en encontrado en archive son de ellos, los Halifax Wharf Rats o de los Wharf Rats americanos) sea como sea empezaron a subir material despues de que yo hiciera la grabacion

20 shows esenciales de GRATEFUL DEAD segun la Rolling Stone

 👂👂👂👂👂 l1nk to archive org with the concerts

Por David Fricke

SELECCIONAR Y JUSTIFICAR UNA LISTA DE 20, 200 o incluso 2000 espectáculos esenciales de Grateful Dead es un trabajo traicionero. El desafío apasionado de los fanáticos, especialmente los Deadheads incondicionales y los comerciantes de cintas veteranos, está garantizado. El debate interminable sobre las minucias de la lista de canciones es inevitable. De hecho, solo hay una lista definitiva de los mejores conciertos de The Dead, e incluye todos los shows que tocaron, en cada formación, desde sus días de conciertos en la pizzería como The Warlocks en 1965 hasta la muerte del guitarrista Jerry García en 1995. Ese largo y extraño viaje fue una historia en constante desarrollo de altibajos y pruebas, evolución dedicada y entrega al momento, a menudo captada vívidamente en el estudio de grabación pero contada más inmediatamente cada noche (o día) en el escenario. Esta lista salta y baila a lo largo de la historia, pero no es un mal lugar para comenzar, si aún no está en lo profundo: más de 40 horas de actuación de presentaciones clave y one-nighters en cada década, extraídas de lanzamientos de archivo, el gran cantidad de grabaciones en circulación y mis propios buenos momentos con la música. Estos 20 espectáculos son realmente esenciales al menos en un sentido: si no tuviera otro Dead en vivo en mi colección, estaría feliz y satisfecho con esto. Por suerte, hay más. Ya tengo mucho. Nunca tendré suficiente

 

ENLACES (grabaciones originales no reparadas) (link to archive org)

AArhus Dinamarca 16 april 1972

Bickershaw festival, UK 07 may 1972

Beacon Teatre New York, 14 06 1976

Civic Centre Philadelphia, 05 08 1974

Civic Centre, Augusta Maine 12 10 1984

Capitol Teatre, Port Chester New York 19 02 1971

Carrusel Ballroom San Francisco, 14 Feb 1968

Dance Hall, Rio Nodo, California, 03 Sept 1967

Dream Bowl, Vallejo California, 22 feb 1969

Fillmore East New York, 13 feb 1970

Harpur University, New York, 02 may 1970

Hampton Coliseum, Virginia, 09 Oct 1989

Gran American Music Hall, 13 August 1975

Madison Square garden, 14 sept 1991

Nassau Coliseum, New York, 29 03 1990

Madison Square Garden, New York, 18 Sept 1987

Winterland San Francisco, 09 Jun 1977

Mc Farlin Auditorium, Dallas, 26 12 1969

Winterland San Francisco 18 march 1967

MATRIX San Francisco 01 12 1966

Aarhus, Dinamarca

Universidad de Aarhus, 

16 DE ABRIL DE 1972

E N SU gira EUROPEA de 1972, su primer gran viaje al extranjero, The Dead -con el equipo de marido y mujer del pianista Keith y la cantante Donna Godchaux totalmente integrados en la formación- estaban "estableciendo el marco de lo que estábamos haciendo". , a una audiencia nueva y fría", dijo Weir en 2011. Este espectáculo es un delicioso ejemplo de ese arte de vender que se lleva a cabo en espacios reducidos: una cafetería universitaria. El material se remonta al primer LP y cubre a fondo la reinvención americana iniciada en Workingman's Dead antes de que Dead desate una explosión culminante de la acción de la pista de baile de Fillmore: un conjunto continuo de espirales y eslalon que comienza con "Truckin '", se funde en "The Other One" y llega a la Tierra a través de Woody Guthrie y Buddy Holly. Nothing here llegó al triple LP Europe '72. Pero la actuación, incluida en la caja de Europe '72 agotada de 2011 y disponible por separado, es sólidamente trascendente: un buen momento característico en un verdadero pico en la historia de conciertos de Dead. Échale un vistazo. Podría ser tu próximo concierto favorito de Dead.

Bickershaw festival, Wigan, Inglaterra

7 DE MAYO DE 1972

FUE UN DÍA HECHO PARA "Cold Rain and Snow": clima húmedo, frío y fangoso, típico de los festivales ingleses. The Dead no tocó esa canción durante esta legendaria aparición de casi cuatro horas. En cambio, el grupo, a la mitad de su gira europea, le dio a las masas reunidas en Bickershaw algo más acalorado e inolvidable: el viaje del 68 con fuerza del 72 en una secuencia de una hora de "Dark Star" y "The Other One", el este último luego se adentra en la melancólica nostalgia country de "Sing Me Back Home" de Merle Haggard. Bickershaw (también en la caja de Europa '72 y disponible por separado) fue el espectáculo truncado y decepcionante de Dead en Woodstock en 1969, una recompensa memorable para una audiencia saboteada por los elementos. McKernan, en particular, tenía una forma vocal desafiantemente fuerte y cómica. Fue una de sus últimas actuaciones. El cantante y organista, que padecía una enfermedad hepática, tocó su último espectáculo con The Dead un mes después en Los Ángeles y murió en marzo de 1973. Tenía 27 años.

Beacon theatre, Nueva York

14 DE JUNIO DE 1976

THE DEAD TERMINÓ SU pausa de 20 meses de gira en junio de 1976. The Beacon fue la tercera parada de la gira. Este concierto fue el primero de dos allí, y la grabación de esa noche generosamente larga confirma el alivio y la satisfacción que sentí una semana después, cuando vi uno de los cuatro espectáculos de la d band en el Tower Theatre de Filadelfia. The Dead estaban descansados y rejuvenecidos, y ya tocaban con un ímpetu emocionante y una claridad que los llevaría a la perfección nocturna de su gira de primavera de 1977. "Cassidy", en el primer set aquí, es una instantánea ejemplar. Weir y Donna Godchaux armo- nize en formación fácil y tonificante a través de la alfombra polirrítmica de Kreutzmann y Hart; Keith Godchaux entrelaza la lluvia de guitarras gemelas con florituras de piano de salón ejecutadas con gracia. En el segundo set, García canta la ironía reflexiva de "High Time" con fuerza quejumbrosa, antes de que comiencen los verdaderos tiempos altos: expediciones largas y seguras a través de canciones de Blues t for Allah y Aoxomoxoa. Otra era dorada estaba en marcha.

Centro Cívico, Filadelfia

5 DE AGOSTO DE 1974

THE DEAD TOCÓ DOS CONCIERTOS en este cavernoso estadio el 4 y 5 de agosto. Trabajé en ambos, como parte del equipo de seguridad. Mi estación estaba en las gradas del lado izquierdo, cerca del escenario, la sección de prensa, donde pasé mucho tiempo hablando con Deadheads sin pases que me decían: "Oye, hombre, soy el primo de Jerry" y "Bobby". dijo que era genial sentarse aquí". Después de que se apagaran las luces, era más fácil dejarlos pasar y concentrarse en los espectáculos: las mejores noches entregadas a través del milagro de audio y concierto visualmente impresionante de Dead, el Muro de Sonido. Elegir una de estas dos fechas es difícil. El segundo set del día 4 tiene una interpretación completa del "Weather Report Suite" de 1973, Wake of the Flood. Me he ido con la noche siguiente, por la elevación prolongada en "Truckin'" y el descenso deslumbrante en "Stella Blue". Hay extractos de ambos programas en Dick's Picks, Volumen 31. Por desgracia, la presentación en vivo del intermedio de Sea Stones, la colaboración electrónica de Lesh con Ned Lagin, no lo está.

 

Centro Civico,

Augusta, Maine 12 DE OCTUBRE DE 1984

LOS OCHENTA FUERON UNA DÉCADA DESIGUAL PARA LOS MUERTOS. Había sangre nueva: el teclista Brent Mydland. Pero García estaba en peligro de salud, y la grabación de estudio se suspendió después de Go to Heaven de 1980. Por fin había un sencillo Top 10: "Touch of Grey", del LP de 1987, In the Dark. Pero ese éxito trajo una explosión en el número de personas en la carretera, abrumando la escena del estacionamiento y los dedicados peregrinos que seguían a la banda de pueblo en pueblo. A pesar de todo, The Dead estuvo de gira como si su supervivencia dependiera de ello, lo que siempre hizo, y tocaron en conciertos que recuerdan con cariño, a menudo fuera de los caminos trillados. Después de un verano de actuaciones en el anfiteatro, la banda suena cómoda aquí, suelta y con swing en interiores, especialmente en tempos más rápidos. Mydland toca un musculoso solo de órgano, que evoca al maestro del jazz de Hammond, Jimmy Smith, en la versión del éxito de los Rolling Stones "It's All Over Now", y los Dead doblan "Uncle John's Band" en un vehículo enérgico e improvisado con un desvío hacia "Tocando en la banda", otra gran canción sobre esta forma de vida.

92 LOS MUERTOS AGRADECIDOS

Capitol teatre, Port Chester, Nueva York

19 DE FEBRERO DE 1971

 

LA FABRICADA SEIS NOCHES DE LOS MUERTOS en este pequeño salón, a poca distancia de la ciudad de Nueva York, en tren al norte, se inauguró con una gran promesa y una prueba inesperada. El 18 de febrero, el grupo estrenó cinco nuevas canciones, todas destinadas a una alta rotación permanente: "Bertha", "Greatest Story Ever Told", "Wharf Rat", "Loser" y "Playing in the Band". Pero después de ese espectáculo, el baterista Mickey Hart, devastado por las revelaciones del año anterior sobre la malversación de fondos por parte de su padre, Lenny, durante un período como gerente, hizo una pausa personal. El grupo respondió a la pérdida de la noche siguiente (publicada en 2007 como Three From the Vault) con determinación, comenzando con un vigoroso "Truckin'" y el gruñido de simpatía de McKernan en el blues de Elmore James "It Hurts Me Too". " La propulsión aerodinámica recordaba los días de la banda de baile de los Muertos; el repertorio y la cohesión instrumental mostraron a la banda en un nivel renovado. Ese marzo y abril, The Dead grabaría los programas que aparecen en su álbum en vivo Top 30, Grateful Dead, también conocido como "Skull and Roses".

Carrusel ballroom, San Francisco

14 DE FEBRERO DE 1968

NTHEM OF THE SUN, el segundo álbum de THE Dead, puede ser el documento musical más auténtico del renacimiento de San Francisco: una unión de exploración psicodélica interior y rock & roll verdaderamente liberado; un impulso continuo hacia la luz a través de la loca alquimia de estudio. y la especialidad ya comprobada de The Dead, la actuación en vivo. Los elementos de este espectáculo - la inauguración oficial del Carousel, un intento colectivo de The Dead y otras bandas locales de montar una alternativa al dominio de Fillmore - se usaron en Anthem; también fue retransmitido en directo por la radio y emitido oficialmente, por fin, en 2009 como Road Trips Vol. 2 No. 2. Es básicamente Anthem tal como ocurría cada noche, camino del vinilo. El éxtasis ingrávido de "Dark Star" -grabada en miniatura de estudio el año anterior, lanzada como single en abril de 1968- ya está mutando, dando paso al funk dadaísta de "China Cat Sunflower" y al ritmo elíptico de "The Eleven". mientras que la segunda mitad del programa son todas las canciones de Anthem en vivo, en secuencia y excelsis.

 

Dance Hall, Rio Nido, California 3 DE SEPTIEMBRE DE 1967

EL TIEMPO ERA UN CONCEPTO ELÁSTICO en un escenario de Grateful Dead: una canción terminaba solo cuando todas las posibilidades incrustadas en la estructura y liberadas por la empatía improvisadora del grupo eran probadas y satisfechas. Lesh pensó lo suficiente en la extensión de 31 minutos de esta noche de "In the Midnight Hour" de Wilson Pickett, la mayor parte entregada a García y el encanto vocal del organista Ron "Pigpen" McKernan para incluirla en su antología en vivo de 1997, Fallout From la Zona Phil. "Canción" es una palabra suelta aquí: los coros y las progresiones de acordes son puntos de partida. "Viola Lee Blues" es una hipnosis épica y grosera, el doble de larga que la versión de The Grateful Dead. La pausa instrumental acelerada es una gloriosa furia conectada: cinco voces corriendo en paralelo pero tocando como una sola. El largo y temprano rollo de "Alligator", una característica de blues espaciado de Anthem of the Sun de 1968, fue una prueba más de que la idea de música dance de The Dead avanzaba rápidamente en ese álbum, una combinación de ritmo ácido y libre y sin miedo. estaba en camino

Dream bowl. Vallejo, California

22 DE FEBRERO DE 1969

ESTE ESPECTÁCULO, EN LA VÍSPERA DEL fin de semana largo en el Fillmore West que se grabó para Live Dead de 1969, es un artefacto bellamente grabado de los Dead en un momento diferente y simultáneo: durante un descanso de las sesiones de estudio para Aoxomoxoa de 1969, donde estaban gastando una fortuna cristalizando el romanticismo lisérgico críptico pero convincente de las canciones que García estaba escribiendo con el letrista Robert Hunter. El primer set se abre con dos canciones que aparecerían en ese disco: la balada forajida "Dupree's Diamond Blues" y la delicada "Mountains of the Moon", esta última cantada por García con una valiente (para el escenario) vulnerabilidad, enmarcada por guitarra de araña. Podría decirse que la "Estrella oscura" que sigue es igual, en elegancia espacial y entrañables armonías vocales monacales, a la inmortalizada en Live Dead. Agregue un segundo set infernal (comenzando con la alegría entrecortada de "Doin' That Rag" de Aoxomoxoa) y una fidelidad asombrosa, y es difícil creer que esta noche aún no es un álbum en vivo oficial

 

Fillmore Este, Nueva York

13 DE FEBRERO DE 1970

ENCIMA DE UN PROYECTO QUE INCLUYÓ Arthur Lee's Love y Allman Brothers Band, The Dead tocaron con una consistencia superlativa durante todo este compromiso: dos conciertos cada uno los días 11, 13 y 14 (con una cita en el club el día 12). El nirvana de la guitarra llegó temprano, cuando Duane Allman y Peter Green de Fleetwood Mac se unieron a la banda el día 11 para "Dark Star". Owsley dibujó pistas de los días 13 y 14 para su antología de 1973, Bear's Choice, y se lanzó material adicional de esas noches como Dick's Picks Volume Four. Pero el espectáculo tardío de tres sets del día 13, que no comenzó hasta después de la 1 a. , tiene el hábil equilibrio de tierra y electricidad que los Dead estaban negociando en el estudio para Workingman's Dead. Un paso sinuoso a través de otra "Dark Star", luego "The Other One" y una entusiasta "Turn or Your Love Light" finalmente terminaron cerca del amanecer, una hora adecuada para una banda siempre: conduciendo a través del espacio, hacia la luz del sol

Harpur University, Binghamton, Nueva York

2 DE MAYO DE 1970

PARA THE GRATEFUL DEAD, hacer giras no era solo una forma de vida, era un imperativo. La interpretación era su principal forma de expresión y de compartir. Al llevar su versión de la experiencia de San Francisco de gira, especialmente a las universidades, la banda expuso al gran Estados Unidos al fermento y la posibilidad nacidos en el Área de la Bahía, convirtiendo a la nación en un campus a la vez. Este programa se cita habitualmente como uno de los mejores de Dead. Es fácil estar de acuerdo. El conjunto acústico, un adelanto cálido y seductor del país y el patetismo de la inminente Workingman's Dead y American Beauty, incluye la tradicional y espiritual "Cold Jordan" y una versión del raro primer sencillo de Dead, "Don' t Tranquilízame". Cuando suenan los amplificadores, los Dead tocan como si estuvieran trabajando en una mesa de mezclas universitaria, improvisando versiones de sus Young Rascals y Motown, con McKernan desatando su James Brown interior en "It's a Man's Man's Man's World", una característica única. de este año. Obtenga toda la noche, en tres discos, en Dick's Picks, volumen ocho

 

Hampton Coliseum, Hampton, Virginia 9 DE OCTUBRE DE 1989

NO NECESITABAS UN TÍTULO SUPERIOR en conocimiento Dead para descifrar el nombre de las entradas para los dos espectáculos del 89 en este estadio con capacidad para 13.000 personas. El grupo fue anunciado como "Los brujos", un intento apenas disimulado de evitar el hacinamiento y los problemas de seguridad. Hampton Coliseum era una de las paradas favoritas de los Dead en la costa este en ese momento: actuaron allí 21 veces entre 1979 y 1992 y estos conciertos se agotaron rápidamente, principalmente para los fanáticos locales que tuvieron dos de los mejores espectáculos de la década de la banda. . The Dead estaban a punto de lanzar lo que resultaría ser su último álbum de estudio, el irónicamente llamado Built to Last, y tocaron la canción principal en el primer set el día 9 junto con un showcase de Brent Mydland, "We Can Run". ”, escrito con el compañero de composición de Weir, John Barlow. El segundo programa de Hampton, emitido el 8 de octubre en la caja de 2010 Formerly the Warlocks, es más notable por el regreso de "Dark Star" después de cinco años, y en el bis, "Attics of My Life" de American Beauty, su primera descanso desde 1972

 

Gran American Music Hall, San Francisco

13 DE AGOSTO DE 1975

AGOTADOS POR LAS PRESIONES LOGÍSTICAS y financieras de las giras con Wall of Sound, The Deadity se mantuvieron alejados de las giras en 1975 y tocaron sólo cuatro shows ese año, todos ellos en casa. Esta fue una: una fiesta íntima de lanzamiento de discos de Blues old for Allah, uno de los mejores LP de estudio de Dead. Su orgullo por la nueva música y el efecto saludable de su descanso son evidentes en el swing relajado y texturizado de esta actuación. La forma de andar contagiosa y el brillo de "Help on k- the Way", "Franklin's Tower" y "The of Music Never Stopped", todos del primer lado de Allah, se mantuvieron en los sets en vivo por el resto de la vida de gira de Dead. La noche, lanzada como One From the Vault, también presentó un animado "Eyes of the World", algo de Johnny Cash y Chuck Berry, y el espacio profundo y el magnetismo abstracto de la canción principal de Blues for Allah. The Dead nunca volvió a tocar ese en vivo, completo. "Esa canción fue una perra de hacer", señaló García en 1991. "En términos de melodía y fraseo y todo, no era de este mundo"

Madison Square Garden, Nueva York 14 DE SEPTIEMBRE DE 1991

ÉSTA FUE MI ÚLTIMA noche con los Muertos. Habría una despedida sólida, también en el Garden, en el '93. Pero pienso en este espectáculo con más frecuencia, por la buena sensación que lo transmite y el renacimiento que parecía estar al alcance de la mano después de la muerte de Brent Mydland en 1990. The Dead trabajaban con dos teclistas, Vince Welnick y Bruce Hornsby; el canto de este último también agregó un peso milimétrico a las armonías. De este programa, recuerdo particularmente la llamada al desorden: el éxito de Shirley y Lee "Let the Good Times Roll", tomado a un ritmo mesurado, como el de Sam Cooke, con un final de respuesta de llamada góspel, y la forma en que García , luciendo como el abuelo de todos, solo como su yo mucho más joven en "Jack Straw". Este no fue un concierto histórico. Es una pieza preciada de mi conexión con una banda y una misión en infinita evolución que, en ese momento, parecía no tener fin. Bill Graham dijo sobre los Muertos: "No son los mejores en lo que hacen, son los únicos que hacen lo que hacen". Nunca lo hicieron de la misma manera dos veces.

Coliseo de Nassau. Uniondale, Nueva York

29 DE MARZO DE 1990

HABÍA ALGO EN LA PRIMAVERA que sacaba a relucir el entusiasmo, la fraternidad y la experimentación en una gira de Dead. El viaje del grupo por la costa este de seis ciudades y 16 fechas (con una escala en Canadá) en marzo y abril de 1990 fue tan fuerte que Weir lo recordó años después como "el punto culminante de esa era. Estábamos acalorados, sintiéndonos nuestra avena y sorprendiéndonos en el escenario". Primavera de 1990, una encuesta de múltiples CD de la gira lanzada el año pasado, incluye el espectáculo del 30 de marzo en el Nassau Coliseum. Pero el 29 tuvo un invitado especial: el saxofonista Branford Marsalis, quien se coló en la alineación durante todo el segundo set con facilidad y un fuego desafiante. Sus lamentosas frases en "Eyes of the World" -alternándose con, y luego bailando junto a, las lágrimas de García- conducen la canción hacia el temperamento de soul progresivo de "What's Going On" de Marvin Gaye. Marsalis también disfruta de la sala de soplado en "Dark Star" y enciende un poco de bocinazo y chillido de R&B para "Turn On Your Love Light". Ese "Eyes" salió en el lanzamiento en vivo de 1990, Without a Net. Pero todo el conjunto es un gas

Madison Square Garden, Nueva York

18 DE SEPTIEMBRE DE 1987

THE DEAD TOCÓ SU ÉXITO "Touch of Grey" dos veces durante estos cinco espectáculos en Nueva York, pero no esta noche. Comienzan con una risa irónica sobre su improbable y complicado éxito, sumergiéndose en "Hell in ch of a Bucket" de In the Dark, con Weir Dark. cantando la línea del coro en un tono triturado de Osion: "Puede que me vaya al infierno en un balde, olmo-bebé / Pero al menos estoy disfrutando el viaje". dedi- García secunda ese movimiento, pasando de su esfuerzo en solitario de 1972, García, a lecturas lujosas de "Sugaree" y "Bird on it Song". El segundo set es el clásico contrarian Dead: urgente y sin prisas, con un ritmo nítido y largo a través de la duradera canción principal de la decepción de 1978, Shakedown Street (producida para mentir con un efecto sorprendentemente suave por Wny Lowell de Little Feat). Jorge). El drama barroco del jazz "Terrapin Station" es la última parada antes de las aguas abiertas de "Drums" y "Space"; "Good Lovin'" viene en dos partes con "La Bamba" de Ritchie Valens temblando en el medio. El hechizo de los Dead como estrellas del pop pronto sería un recuerdo anómalo; siguieron jugando como si nunca hubiera pasado

Winterland, San Francisco

9 DE JUNIO DE 1977

P OR EL CANTO SUBLIME, la unión INSTRUMENTAL y la bravuconería secuencial, puede que no haya una racha más sostenida de espectáculos, ciertamente en los años de Keith y Donna, que la gira de primavera de 1977 de The Dead. Los aspectos más destacados son abundantes: cinco conciertos de una semana a fines de mayo han aparecido en lanzamientos de archivo, y el espectáculo del 8 de mayo en la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York, a menudo se cita en los mejores términos de la historia. Pero sigo volviendo a esta explosión de despedida en casa, el final de una aventura de tres noches y el último concierto de la gira, debido al segundo set. Tiene el reggae irregular con sabor a ácido de "Estimated Prophet", del próximo álbum de Dead, Terrapin Station; pasa dos veces por "St. Stephen"; incluye todo el seductor conjunto de títulos de Terrapin; y finalmente aterriza, una hora más tarde, en "Sugar Magnolia". Describí ese popurrí, en mis notas de la caja de 2009 Winterland junio de 1977, como "todos los Deads en uno 1 el delirio lisérgico; la comodidad del country-rock; el tiempo de la fiesta del blues; la búsqueda eléctrica. " No he cambiado de opinión

Auditorio McFarlin, Dallas

26 DE DICIEMBRE DE 1969

L A ADICIÓN DE sets ACÚSTICOS a la experiencia en vivo, a finales de los años sesenta, fue una progresión característicamente excéntrica de los Dead: un paso inteligente hacia los orígenes folk, bluegrass y country rudo del grupo como los Wildwood Boys. y Uptown Jug Champions de Mother McCree - en camino a un gran salto adelante como compositores y armonizadores vocales. El set desconectado en Dallas abre con una canción de los días de Mother McCree - "The Monkey and the Engineer", del bluesman del Área de la Bahía Jesse Fuller - e incluye la tradicional "Little Sadie" y la música country. duelo de "Long Black Limousine", recientemente cortado por Merle Haggard. La era del salón de baile psicodélico todavía está aquí en "Dark Star" y "Turn on Your Love Light". Pero entre los dos hay una prueba crepitante de la voz emergente del grupo, junto con un aviso enfático del fin de la utopía: "New Speedway Boogie", las memorias de García y Hunter sobre la muerte y la debacle, solo tres semanas antes, durante el concierto gratuito de los Rolling Stones. en Altamont

88 LOS MUERTOS AGRADECIDOS

Winterland, San Francisco 18 DE MARZO DE 1967

WARNER BROS. RECORDS lanzó el álbum debut de The Dead, The Grateful Dead, una versión sónicamente frágil y de alta velocidad de la obra de teatro y el cancionero del grupo, el 17 de marzo de 1967. Esa noche y nuevamente el 18, The Dead abrió para Chuck. Berry en Winterland, interpretando gran parte del material de ese disco en la segunda noche con un vigor más natural y mucho espacio para que García tocara la guitarra principal. Su fusión de la guitarra popular y la facilidad del bluegrass con el lenguaje del blues y la modalidad india, lanzada hacia adelante en un agudo limpio y punzante, se exhibe dinámicamente en una "Cream Puff War" correctamente extendida (cruelmente desvanecida después de dos minutos en el LP) , "Dancing in the Street" de Martha and the Vandellas y el delirio característico de los Dead en "Viola Lee Blues", editado originalmente en 1928 por Cannon's Jug Stompers. Observe también la oleada emocionante y resbaladiza debajo: el bajista Phil Lesh y el baterista Bill Kreutzmann empujando y tirando del ritmo mientras García afirma su apodo, "Captain Trips", en lo alto.

La matriz, MATRIX 

San Francisco 1 DE DICIEMBRE DE 1966

I A FINALES DE 1966, MÁS DE UN AÑO después de su evolución, Grateful Dead todavía se encontraba en las primeras etapas de su psicodelia: una banda de acid-dance con la agresividad de una banda de bar, tropezando en sus jams pero comenzando a escribir y dependiendo en gran medida de covers de folk y blues. Estos tres sets en Matrix, un club fundado por Marty Balin de Jefferson Airplane, capturan al quinteto original en una forma primitiva y exuberante, superando originales originales como "Alice D. Millionaire" (un juego de palabras con un titular de periódico después de Owsley, el sonido de la banda). hombre y químico residente, fue arrestado) en medio de favores de fiesta de R&B (el éxito de los Juegos Olímpicos de 1960 "Big Boy Pete") y futuras portadas básicas que incluyen el tradicional "I Know You Rider" y "Me and My Uncle" de John Phillips. " En una enérgica paliza de "New Minglewood Blues", el guitarrista Bob Weir canta como un niño moderno y descarado, que era (Weir acababa de cumplir 19 años). "Bienvenidos a otra noche de confusión y estimulación de alta frecuencia", anuncia Jerry García en el primer set. El largo y extraño viaje estaba en marcha.

84 LOS MUERTOS AGRADECIDOS

Rock N Roll comics my collection JPG - including the lost issues of Janis Joplin and Grateful Dead nº1 + Entrevista Noel Redding en Español

Hoy traigo escaneados en JPG para que los podáis imprimir y leer (en inglés), los números más importantes de los Rock N Roll comics que salieron a finales de los 80s y principios de los 90s, unos de los pocos comics musicales que se han hecho y además sin autorización, osea no oficiales, imposibles de comprar, no re-editados. La mayoría los he podido conseguir por internet pero he tenido que comprar y escanear yo mismo algunos otros, me han costado un ojo de la cara pero merece la pena porque son documentos de la historia del rock únicos que dan un retrato contracultural de la propia contracultura, desmitificando muchos mitos y retratando cosas que no se suelen decir en la historia y documentales oficiales. Sinceramente y siendo black pill me creo más a estos comics fanmade y las cosas que he leído en ellos (muchas cosas que no sabía) que a la historia oficial de muchas de estas bandas, la realidad suele ser mucho más turbia de lo que parece, por eso no son oficiales y levantaron ampollas en su momento. Por ejemplo que me dirías si te digo que Bill Graham no era ningún gurú de la psicodelia sino simplemente un empresario capitalista en busca de pasta que se llevaba muy mal con los Dead precisamente por eso, o que a Janis Joplin no le gustaban mucho los hippies y que fue chivo expiatorizada/vampirizada por su propia banda o que le hacían bullying en la escuela jaja de verdad que seguramente todo eso es mas real que la historia oficial, o como sino tuvo tantos cambios de banda, tantos problemas con la heroína y tantas movidas. O que a Noel Redding le hicieron mobbing laboral jaja. Teniendo en cuenta estas cosillas red pill, empiezo a pensar que el papel de la URSS en el impulso del movimiento hippie en secreto puede que fuese incluso más grande de lo que nos pensamos

ACDC
AEROSMITH
AEROSMITH II
BOWIE
COOPER
DEF LEPPARD
DOORS
DYLAN
DYLAN 2
DYLAN 3
ELTON JOHN
GRATEFUL DEAD 1
GRATEFUL DEAD 2
GRATEFUL DEAD 3
JANIS JOPLIN
KISS
MOTLEY CRUE
OZZY OSBOURNE
PINK FLOYD
RUSH
SABBATH
SCORPIONS
STEWART
STONES
TUROK XVIII
VAN HALEN
WHITESNAKE
WHO
ZAPPA
ZEPPELIN
ZZ TOP

👀👀👀


pending stuff:

hard rock comics Jimi Hendrix And Motorhead/Megadeth

rock n roll comics

ERIC CLAPTON

YES

BEATLES EXPERIENCE

PETER GABRIEL

Además otra cosa que quiero recalcar es el tema que os he hablado muchas veces que las apariencias no engañan y que más vale pecar de hacer juicios prematuros con las personas a caer en trampas por tal de ignorar señales. Estos comics pese a estar guapísimos pienso que malgastaron demasiados ejemplares en artistas que no son ni de rock como Madona, Prince, Michael Jackson, Public Enemy.. y en otros grupos modernos muy comerciales que son mas bien mierda como Metallica o Gun N Roses.. pudiendo hacer números de Motorhead, Ted Nugent o Jimi Hendrix entre otros. Pues total que precisamente tuvieron problemas con este tipo de gente y Axel Rose demando a estos comics incluso llamo a sus oficinas insultándoles.. lo dicho si alguien parece gilipollas seguramente es porque es gilipollas, y precisamente por cosas así pues estos comics por culpa de vampiros psíquicos pues se toparon con muchos impedimentos. Y sin embargo artistas como Noel Redding que poca gente sabe ni quien es (bajista de hendrix) incluso llamo a las oficinas para hacer una entrevista y felicitarles. Metallica y Gun N Roses son bandas que pese a tener algún temilla medio bueno son basura, hiper comerciales, fabricas de narcisistas, publico también donde te puedes encontrar mucho posser y gente toxica.. mmm y anécdotas personales que como técnico conozco de estas bandas te puedo decir que son mierda de personas; estos comics en su buena fe trataron de hacerles tributo y se lo pagaron de la peor manera, me recuerda a cuando yo he colaborado con gente que medio me gustaba lo que hacian pero había algo que no me terminaba de encajar con ellos y al final resultaban ser millenials o algo

Entrevista Noel Redding en Español 1993:

JAY: - Como soy un oportunista y un estudioso del rock muy nervioso, solicité una entrevista en profundidad. Lo que sigue son algunas luces, empezando por los primeros días. El joven Noel aprendió a tocar el violín, luego el banjo y la guitarra, y a los 16 años asistió a una escuela de arte en Londres, donde estudió arte comercial antes de decidirse a seguir una carrera musical, tocando con The Modern Jazz Group y The Burnetts -

NOEL: Todos los grupos de aquella época tocaban en Alemania. No era un buen trabajo, pero al menos era regular, 30 libras a la semana. Los Beatles lo habían puesto muy de moda, pero tocabas en estos grandes clubes de 7 a 2 cada noche, ¡además de las matinés! Lo hicimos durante un par de años.

JAY: ¿Estaban todos conscientemente influenciados por los Beatles musicalmente también?

NOEL: En Alemania, en aquella época, se esperaba que tocáramos canciones de los Beatles, porque era lo que estaba en la lista de éxitos. Mientras estábamos allí, nuestras madres nos enviaban un nuevo single una vez al mes para que nos lo aprendiéramos. Los alemanes esperaban los 40 principales, como los Rolling Stones. Luego empezamos a tocar algo de blues, que era apreciado por muchos alemanes, especialmente en Frankfurt.  Frankfurt especialmente. Sólo querían que los mantuviéramos entretenidos durante unas siete horas.

JAY: Luego hicisteis tres singles con The Loving Kind. Sé que tuvisteis algún tipo de problema de management, pero ¿cómo pasasteis de ahí a la audición para The Animals?

NOEL: Básicamente dejé el grupo y pensé en convertirme en baterista, ya que no había muchos en ese momento... vi un anuncio en Melody Maker de que Eric Burdon estaba haciendo estas audiciones. Fui y toqué la guitarra, y Chas Chandler me pidió que intentara tocar el bajo. Jimi estaba en el edificio ese día.

JAY: ¿Habías oído hablar de él, o escuchado algo de él?

NOEL: Nada en absoluto. Fue todo un poco extraño, porque nunca había tocado el bajo. Jimi vino y sólo hicimos tres temas, sin voces ni nada. Se habló muy poco. Después, Jimi me preguntó si quería bajar al pub. Allí, Jimi me preguntaba por la música inglesa y yo le interrogaba sobre la escena americana. Entonces me preguntó si quería unirme a su nuevo grupo.

JAY: ¿El concepto era, desde el principio, ser una banda de tres miembros? 

NOEL: Bueno, no se sabía en ese momento porque al principio había un teclista con nosotros. Todo fue muy abierto y tácito. Creo que simplemente quería la combinación adecuada de músicos, la química perfecta.

JAY ¿Hubo alguna sensación, alguna premonición, de que en pocas semanas estarían tocando en el Olimpo y batiendo récords de asistencia en toda Europa?

NOEL: La verdad es que no. Todo fue muy rápido. Primero, pasamos por una serie de bateristas en el transcurso de una semana más o menos, antes de encontrar a Mitch Mitchell. Luego, Chas lanzó una moneda y terminamos yendo a un concierto en Francia, para hacer tres melodías. En ese momento, no me di cuenta de que todo iría tan rápido, pero SÍ me di cuenta de que estábamos haciendo algo totalmente DIFERENTE.

JAY: Háblanos de la desafortunada gira que os encontró tocando como apoyo a los Monkees.

NOEL: Personalmente, creo que fue muy divertido. Viajábamos en un avión privado, con nuestras insignias de los Monkees y todo. No nos iba bien con el público, pero hacíamos lo que podíamos. En cuanto a la promoción, pensé que era una forma estupenda de que nos viera mucha gente, pero mucha otra gente pensó que era una mala decisión. No fueron TODOS los espectáculos desastrosos. Nadie nos estaba tirando cosas ni nada por el estilo. Sólo estaban ansiosos por ver a los Monkees. Fue agradable, un poco divertido, y creó un poco de publicidad, ¡no es así!

JAY: ¿Cuál fue su percepción de Monterey?

NOEL: En primer lugar, fue mi primera vez en América. Fue un momento increíble para mí. Me senté al lado de Brian Jones, del que acababa de leer un libro. Además, ¡sólo tenía 21 años! Allí estaba en San Francisco con Booker T And The MGs, Otis Redding, ¡todos mis héroes! Nos quedamos tocando y, cuando finalmente salimos a escena, después de The Who, y Jimi hizo su parte, fue el momento en que nos apoderamos de América, creo. No creo que nadie supiera que iba a prender fuego a su guitarra. La escena en América en ese momento era muy diferente a la que estabas acostumbrado en Europa. Debió ser bastante abrumador.

Como observación, en aquella época no teníamos el pelo muy largo. Al llegar a Estados Unidos, me di cuenta de que toda la gente se reía de mí en la calle, ¡señalando mi pelo! Era un poco extraño porque yo pensaba que Estados Unidos era el país más avanzado y progresista del mundo. Pero lo superamos. La otra cosa: cuando llegamos a Monterey, la gente se paseaba en varios "estados", si sabes lo que quiero decir, ¡ja, ja! Era el corazón de los "hippies", una escena totalmente diferente a la de Europa. Fue increíble aterrizar justo en Haight-Ashbury. ¡Ojalá hubiera tenido más tiempo! Estaba demasiado ocupada trabajando y abrumada por todo.

JAY: Mencionas los diferentes "estados" en los que se encontraba la gente. No es por insistir en el lado oscuro, pero ¿era todo pan y rosas, o el trasfondo mortal ya empezaba a entrar en juego? Ya sabes, el peligro, las drogas...

NOEL: No, todo el mundo estaba bastante feliz, pasando un buen rato... Quiero decir, estas cosas eran ilegales en Europa en aquellos días. Unos cuantos porros y uppers tal vez, pero ese verano en América fue, el año del LSD, ¿no? Mientras estabas con la Hendrix Experience, formaste

JAY:  formaste una banda paralela llamada Fat Mattress, de cuatro miembros.

NOEL: Así es, dos de los miembros eran de The Loving Kind. A finales del 67, esta era mi salida para escribir canciones, y Jimi parecía pensar que la idea era genial. Todos planeamos tener nuestros proyectos paralelos por separado, para mantener a todos contentos, pero también para mantener la Experiencia.

JAY:  Pero entonces la Experiencia se separó. ¿Se planeó realmente que la separación fuera temporal? Sé sincero.

NOEL: Bueno, la Experiencia terminó en junio del 69 cuando cada uno se fue a hacer sus propias cosas. La idea era que, en enero o febrero, íbamos a volver a formar la Experience original para hacer una gran gira por América, Australia, Japón y Europa. Pero entonces, alrededor de marzo, cuando se suponía que íbamos a empezar a ensayar de nuevo, me di cuenta de que Michael Jeffries estaba, bueno, en ese momento estaba haciendo muchas preguntas sobre las finanzas, sobre dónde estaba todo el dinero. Creo que trajeron a Billy Cox porque yo estaba haciendo muchas preguntas.

JAY: El rumor es que usted oyó hablar de Billy Cox y que entonces se convirtió en el primero en salir oficialmente de forma permanente, anunciando que no iba a volver. ¿Es así como sucedió?

NOEL: Bueno, en 1969 se hablaba de la "ampliación" de la banda. No me habían preguntado al respecto. Luego, en 1970, íbamos a volver a reunirnos, como dije, para esta gran gira. Pero para entonces me había convertido, no sé, en un problema demasiado grande. Ellos no querían tratar conmigo más de lo que yo quería tratar con ellos.

JAY: En agosto de 1969, mientras Jimi aparecía en The Tonight Show -sin usted-, usted estrenaba Fat Mattress en el Festival de Jazz de Windsor. ¿Cuál era su

NOEL: "La idea era que, en enero o febrero, íbamos a reformar la Experience original para hacer una gran gira por América, Australia, Japón y Europa. "

JAY: ¿relación con Jimi en este momento?

NOEL: Completamente bien. Cuando volvimos a reunirnos a principios de 1970, no había ninguna animosidad. Hicimos una entrevista con Rolling Stone y luego, cuando volvimos de los ensayos, me enteré a través de otra persona, que habían conseguido ensayar con Cox. Me molestó mucho porque Hendrix no tuvo el... cuello de decírmelo cara a cara. 

JAY: Me parece interesante que hayas cambiado a la guitarra principal por aquel entonces.

NOEL: No habría intentado simular el estilo de Jimi porque, ¿quién podría? Utilicé la guitarra mientras escribía las canciones, porque es más fácil mostrarle a alguien la canción con una guitarra. También hubo problemas con Fat Mattress. Tuvimos una gran discusión, sobre la composición de las canciones, creo. Debo admitir que después de The Experience estaba muy cansado, al borde del colapso. Básicamente, decidimos darlo por terminado, después de hacer el segundo álbum y unas cuantas fechas para ver si podíamos seguir trabajando juntos. Fue entonces cuando estuve a punto de volver a unirme a The Experience, pero eso nunca sucedió. Debería haberme tomado un tiempo libre.

JAY: En lugar de eso, te metiste de lleno en varios trabajos de sesión. El que me viene a la mente es Screaming Lord Sutch, con Jimmy Page, Bonham, Jeff Beck...

NOEL: Hice esas sesiones con él en Los Ángeles, simplemente poniendo mi bajo encima de la cinta, y luego algunas más en Londres. Era una especie de "toca tu bajo aquí, muchas gracias". Ya sabes, tienes que pagar las facturas.

JAY: ¿Qué te parece el seudónimo que usaste en el disco de Randy California? Kaptain Kopter. ¿Por qué "Clit MeTorious" tenía prohibido por contrato usar su nombre real?

NOEL: [Risas] Entonces estaba contratado por la Motown. El baterista lo pensó. Originalmente iba a llamarme "Henry Mankovitz", pero le dieron la vuelta. Volví a ver a Randy en 1990 en París y toqué con él, y estaba en muy buena forma esa noche.

JAY: Parece ser un tipo muy mercurial, que va de un estado de ánimo a otro.

NOEL: "J llevaba un diario en el que repasaba los conciertos, y había muchos malos. La droga y el cansancio. Llegó a un punto en el que era muy egoísta... Bueno, es un Piscis, ¡ja!

JAY: Luego vino la banda The Road, que tengo entendido que no duró demasiado. Luego te mudaste a Irlanda a finales del 72.

NOEL: Todavía toco con algunos de esos tipos. Les Sampson está conmigo en un nuevo proyecto, así como Dave Clark, que ahora toca la guitarra además de los teclados. Acabo de hacer una gira por Suecia con Dave, Mick Avory de The Kinks, y Dave Rowberry de The Animals. Hicimos algo de los Kinks, algo de los Animals, algo que Dave Clark y yo hemos estado escribiendo, "Hey Joe". Ahora estamos tocando en pubs irlandeses. ¿Estás buscando un sello discográfico?

He hecho algunas demos en el último par de años. Me he reunido con algunas personas en Nueva York y parece que hay cierto interés. Es difícil, ya que básicamente desaparecí alrededor de 1978.

JAY: ¿Puede hablarnos de los efectos de los distintos pleitos por los que ha pasado?

NOEL: Resolví mi pleito con el patrimonio de Hendrix alrededor de 1974, pero todavía tenía un litigio con el patrimonio de Michael Jeffries. También había otros dos tipos que habían recibido un adelanto de RCA por 326.000 dólares, de los que obtuvimos unos 50.000 dólares. Tuve que pedir un préstamo al banco, y luego me vi obligado a resolver los litigios contra las herencias. Desde el punto de vista financiero, si no puedes permitirte seguir luchando contra un pleito, tienes que llegar a un acuerdo. Al final, simplemente no tenía dinero, para ser honesto.

JAY: ¿No estuvieron usted y Mitch involucrados en una banda tributo a Hendrix con Rand Hansen? Debe haber sido una experiencia fantasmal, revivir una época tan lejana. ¿Hicisteis u porque la música seguía siendo un reto para tocar?

NOEL: Bueno, no tengo que ensayar mucho, ¿verdad? [Risas] 

JAY: Uno necesita vivir, ¿sabe lo que quiero decir? No estoy exactamente bien, no recibo ninguna regalía de artista ni

NOEL: nada de eso. Hay un interés, una nostalgia, supongo. Tocamos básicamente de la misma manera que lo hacía The Experience, total y absolutamente libre Tienes tu formato básico para una canción y, en cualquier momento de un solo, te extiendes y luego vuelves cuando sea. Nos extendemos un poco, musicalmente Mitch y yo lo hemos hecho en momentos separados pero nunca juntos.

JAY: ¿Realmente Jimi "hechizó a esos dos chicos blancos, como se dice en la película? ¿Su relación era de tipo laboral o estaban todos juntos en la aventura?

NOEL: Estábamos completamente juntos. Para ser una banda, nos llevábamos muy bien. Sólo hubo algunos problemas, principalmente por las mujeres o la música.

JAY: Supongo que evitasteis iros por las ramas, en lo que respecta a las posturas secundarias. Debe haber sido difícil ver a Jimni cada vez más atado.

NOEL: Lo fue. Iba a su habitación de hotel, y no estaba allí. Había todo tipo de gente recibiendo servicio de habitación y fumando todos esos porros, etcétera, etcétera, y yo podía decir que se estaba poniendo, ya sabes, un poco mal. ¿Pero qué podía decir? También afectaba a las actuaciones. Llevaba un diario en el que repasaba los conciertos, y había muchos malos La droga y el cansancio Llegó a un punto en el que era muy egoísta, y eso no me gusta. Creo que fue en Devonshire, había un zumbido en el ampli. Tocó de espaldas al público y luego se marchó. Eso es realmente embarazoso para mí y para Mitch. Así que le decía algo, intentaba echarle la bronca y lo ponía en mi diario.

Cuando murió, bueno, lo vi un par de semanas antes de que falleciera. Fue grandioso, nos llevamos bastante bien. Me gustaría pensar que las cosas estaban en orden, que nada quedó sin resolver. Eso es lo que me gustaría pensar.

JAY:  - Noel y yo charlamos un poco más, sobre su prometida, sobre Janis Joplin ("¡Nunca me di cuenta de que era una drogadicta!"), su vida en Irlanda ("No hay ninguna escena de clubes, excepto este nuevo lugar llamado The Experience, ¡ja, ja!") y sus esperanzas para el futuro. "Jamás haría una gira de más de un mes de duración", declara, "¡pase lo que pase! Es la única manera de mantener la cordura". Sobre la medida de la leyenda que ha alcanzado, habla en voz baja. "Intento no pensar en ello. Lo encuentro todo un poco surrealista. Quiero decir que sólo soy un bajista más". -

Pero todos sabemos que no es así

The Grateful Dead Disc0grafía 1967-1976 US

 Me lo pedisteis hace tiempo, sus albunes más importantes y algún que otro directo, iré añadiendo más con el tiempo:

-- la banda más grande de todos los tiempos --

 (avalon live)

🔥

disc0graphofjf

🔥🔥🔥🔥

Salurocks!!

VA- Avalon Ballroom Matrix 1965-1975 compilation 🇺🇸

SEARCH IN OUR ARCHIVE ORG, DEAD LINK

Si os gustó el especial de la sala Matrix hoy os traigo la que posiblemente es la segunda sala más importante de California durante la época, también con unas connotaciones que evocan a entrar en la dimensión de lo desconocido, nombres inteligentemente elegidos solo que esta sala además es muy muy antigua existía ya en 1911por un tal Robert E. Cohen pero entonces la sala se llamaba ''Colin Traver Academy of Dance'' no empezó a ser Avalon hasta los años 40s, puede que haya sido la sala de conciertos más importante de la ciudad, estuvo activa hasta 1975 más o menos lo que pasa es que luego ha habido algunas otras ''Avalon'' por toda USA hasta la actualidad incluida la propia Avalon de San Francisco re abierta brevemente en 2003-2005. La información que hay en la red en especial wikipedia es algo confusa y contradictoria, eso aumenta aun mas el misterio, con matrix pasaba lo mismo se sabe muy poco de su origen qué hay detrás, esos nombres, esa importancia tan enorme y a la vez disimulada que tuvieron estas salas.. Sírvase el misterio, lugares donde el clímax de la música mágica llego a su apogeo y donde cientos, miles de personas experimentaros verdaderas experiencias de disolución del ego, experiencias cercanas a la muerte y paso a nuevas realidades similares a las que posiblemente haya después de esta vida o en vidas pasadas. La sala desde 1965 estuvo llevada por la asociación de Family Dog Productions y en ella colaboraron artistas de diseño y luces como Rick Griffin, Stanley Mouse, Alton Kelley, Victor Moscoso o Diogenes Lantern. Bill Graham sin embargo estuvo más arraigado a producir espectáculos en Matrix y otras salas también importantes que ya llegaran al blog. Con este tema de las Matrix's, de Graham y del movimiento hippie ya saben por una parte fue algo muy puro, creativo y artístico pero por otro lado las elites del momento también intentaron meterle mano y los políticos la CIA.. no sabemos hasta que punto Bill era un alma caritativa o estuvo a lo  mejor relacionado con sociedades secretas y cosas turbias, yo me quedo con lo positivo y es que estas harmonías son muy buenas para el alma

Avalon es el paraíso idílico en la fantasía medieval occidental, asi como los nórdicos tenian el Valhalla o los asiaticos Xanadú, que habamos de Xanadu y tambien su historia dentro del mundo del progresivo y el misterioso medicamente que salió a finales de los 70s. Pues aqui tenemos Avalon y que mejor para hablar de Avalon que con la canción de Rush que os hable ella por si sola. Como vemos todo es un universo de ideas que se conectan como las neuronas en el cerebro, como las notas corriendo por el mástil de una guitarra

Entre las actuaciones, bueno de antemano decir que perdón por los full album tracks pero es que a veces es la mejor forma de compartir grabaciones que provienen de cintas de cassette y reels, y a veces también se hace bastante tedioso dividir en pistas separadas un full album track. Entre las actuaciones encontramos desde un concierto casi inaudito de Sinatra en 1945 hasta de lo más moderno pero con un sonido de los 70s a Johnny Winter y su concierto en el Avalon de Boston en el año 2000. Tenemos el directo de los Doors en marzo de 1967 antes de la publicación de su debut, a un Captain Beefheart muy primerizo a sus posteriores trabajos y con un sonido puro blues a lo Canned Heat, un montón de directos de los Grateful Dead en la misma sala entre 1966 y 1969, rockliquias prácticamente inauditas como el live de unos tal ''Rhythm Dukes'' que son como un proyecto extraño de los Moby Grape que no llego a ver ningún album de estudio y también tenemos por primera vez en este blog un live de ELVIS en las Vegas en 1971, hotel Avalon Internacional un hotel que ya ni existe pero que formo parte de las Vegas de Hunter S Thompson

La única grabación que he tenido que reparar de todas las del recopilatorio es el concierto de los Youngbloods con excelentes resultados en la eliminación de ruido y la amplificación, el live lo merecía, contiene la que es probablemente la única versión del ''darkness darkness'' anterior a la publicacion del LP

!! De ultima hora he logrado encontrar la actuación de Steve Miller la daba por perdida, con razón ha sido dificil de encontrarla es que no hay ni siquiera bootlegs de la misma porque tiene un ruido inquitable es un ruido yo creo que de la cinta del reel que tiene como un extremo sobrante y va pegando como en el plástico rozando con algo o lo que sea, he conseguido atenuar ese ruido pero bueno aun asi se escucha digamos disfrutable y no hay que descargar un bootlegs solo por eos si en peores nos las hemos visto como cuando tuvimos que reparar aquel de motorhead del roundhouse jajaj creo que ese es el peor bootleg que he sacado de la chatarrería, dado ya por caso cerrado 

Nos vamos a quedar con las ganas de Taj Mahal pero esa si que me ha sido imposible encontrarlos, pro si os sirve de consuelo tengo muchos lives de Taj Mahal lo que pasa es que este en concreto igual ni se grabo

Jimi hendrix no llego a tocar en Avalon, si conocéis mas grupos que se me hayan podido escapar o lo que sea ponedlo en los comentarios y puedo actualizar la entrada en cualquier momento por eso a mi no me gusta comprimir las d3scargas en archivos rar, incluso podéis oír los discos directamente en la nube

Estamos pisando fuerte ahora con el canal y con el blog, volvemos con mas fuerza después de todos los incidentes y ataques recibidos desde que empezó el año pero sobretodo volvemos sin miedo porque ahora si que es verdad que tengo copias de seguridad de todo del 100% del contenido, si algún día pasase lo peor y nos tirasen el blog el canal o lo que sea.. seria una faena pero podríamos volver a reconstruirlo las veces que haga falta, por ese tipo de cosas también os invito a que descarguéis lo que podáis, además si es verdad que va a haber un crash mundial que dicen que va a ser en este mes, si eso es verdad cuanto mas material de la red tengáis offline mejor por si el internet desaparece 

Salurocks!!

Grateful Dead - Wake of the Flood (1973) [2017 - G...

 

Octubre de 1973

Un disco de última hora con el que decidí arriesgar 20€ mmmm Grateful Dead es una mágica banda, no es que la tenga muy escuchada pero conozco su historia, este album es un buen album sobretodo para aquellas personas que hayan vivido la época y les traiga buenos recuerdos, para fans de Grateful Dead y para personas que les gusten mucho las letras de esas canciones. Pero a nivel musical es muy simple, un soft rock country folk muy monónoto y simple (muy bien elaborado) pero simple, lo más complejo que tiene, lo más movido son los últimos temas de la cara A y B el último de ellos casi un Jam de 12 minutos con ligeros tintes de psicodelia pero poca cosa. Es un album que esta dentro del terreno de lo mítico sobretodo por el pasado de la formación y que quedó 14º en ventas en Estados Unidos en 1973 peeero que deja mucho que desear para mí al menos, realmente ellos querían este album no es que les saliera mal, ellos querían esto pero un rollo tan soft rock no es ni mi rollo ni el vuestro que lo se. No obstante no lo voy a vender (puede que si lo cambiase por otro disco) pero no me arrepiento de haberlo comprado si acaso el precio muy elevado.. pero es un pedazo de historia prensada a 180 gramos, además esta muy bien grabado usando los masters originales y la caratula es de cartón rugoso.

Es cierto como dicen las críticas que tiene ciertos matices de Jazz y vientos, pero a mi modo de ver no lo suficiente como para alcanzar la etiqueta de Jazz rock al igual que tampoco llega a la de rock psicodélico, es demasiado demasiado soft rock en todo el album; es una americanada country sentimental y estupenda pero muy suave. En verdad a -------- le entra bien un domingo de estos que se pone 80 cd's. La verdad es que es tan soft rock que no llega a ser tampoco folk puro ni un country muy marcado.

WEATHER REPORT SUITE

De todos los temas este es el que más me ha gustado,

el último de la cara B con título más que sugerente hacia 

el mundo progresivo al que la carátula nos invitaba. Fue el primer álbum de 

la banda sin contar con el músico Ron "Pigpen" McKernan, 

quien había fallecido recientemente

Lo que si que no trago es los discos de Aor como aquel de Barclay James Harvest, lo he acabado vendiendo, no es malo pero es muy aor y de finales de los 70s y no es un disco que tendría en mi casa solo por tenerlo sin ser rico pudiendo cambiarlo por uno de Jeferson Airplane o Judas Priest. El label es el mismo que el original, sabes que es una banda Made In USA cuando son capaces de tener su propio label 

Lado Uno

"Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo" – 5:45

"Let Me Sing Your Blues Away" (Keith Godchaux, Hunter) – 3:17

"Row Jimmy" – 7:14

"Stella Blue" – 6:26

Lado Dos

"Here Comes Sunshine" – 4:40

"Eyes of the World" – 5:19

"Weather Report Suite" – 12:53

"Prelude" (Bob Weir)

"Part I" (Eric Andersen y Weir)

"Part II (Let It Grow)" (John Perry Barlow y Weir)

Personal

Jerry Garcia – voz, guitarra

Donna Jean Godchaux – voz, coros

Keith Godchaux – teclados

Phil Lesh – bajo

Bill Kreutzmann – batería

Bob Weir – guitarra, voz

↯↯↯↯ 

Salurocks!