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martes, 23 de abril de 2024

El regreso al Mundo - marvel nam nº9

 Voy a compartir las historias anónimas de algunos compañeros en exclusiva para veterans despues de 50 años, para que se le quite de la cabeza lo de idealizar tanto los sesenta y para que vea la mierda que son los hippies me da igual de la época que sean



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En Nam, a los soldados los llamaban reyes. Yo caminaba entre reyes, cuando regresaran al mundo iban a cubrirlos de mierda, pero en Vietnam eran reyes. No era nada absurdo. En medio de un tiroteo se ve exactamente quién es quien. No había trampa posible, alli todo era real, lo más real que he hecho en mi vida. Desde entonces todo me parece completamente superfluo. Es todo estúpido..


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En mi segundo año en Nam entré en el Ala Aérea. Todo lo que hacia era fumar porros y llevar artilleros en los helicópteros. Pero comenzaban a repatriar a infantes de Marina y quisieron hacerme volver a mi también a Estados Unidos. No podia permitirmelo. Tuve que encararme con todo un coronel y meterle una bola acerca del motivo por el que tenía que seguir en Vietnam. Se lo tragó y me dejó quedarme

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Iba a quedarme un tercer año, pero me licenciaron un año antes, me hicieron regresar. A algunos tuvieron que encarcelarlos porque no querian dejar Vietnam. Había muchos tipos que deseaban morir alli. Yo mismo queria morir alli. Alli murieron todos mis amigos.

Cuando regrese, fui a California, a casa de mi hermano; La primera semana dormi en el suelo, porque me encontraba incómodo en una cama. Bebi una cerveza fría y me dio dolor de garganta, hasta tenía que esperar a que se calentara un poco autes de beberla. No estoy tomándote el pelo. Comía como un maldito animal. Me hacían toda clase de preguntas: «¿A cuántos matasteis «¿Qué se siente al matar a una persona?» Infinitamente mejor que si ella me hubiese matado a mi, eso era lo que les contestaba


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Cogi un taxi desde la base a Berkeley. Cuando ibamos por Telegraph Avenue, le dije al taxista: «Quiero bajarme aqui, deseo ir andando.

*¿Quiere ir andando? ¿Por aqui?» Yo iba vestido con uniforme de paseo y lleno de condecoraciones y medallas. Si, hombre, pare. Quiero ir andando.» «De acuerdo, es cosa suya

Le pagué y me baje del coche. Caminando por las calles de Berkeley, me sentia como un marciano visitando la Tierra. Todos me miraban, hacian comentarios de todas clases, algunos escupian a mi paso, estaba más asustado andando por esa calle que cuando estaba en Vietnam. Alli tenia un arma para defenderme, pero ahora me habian quitado el arma. Aquella gente parecia que tuviera más ganas de matarme que los vietcong.

Inmediatamente entré en un bar a llamar a mi hermano para que viniera a recogerme. Los tipos del bar empezaron a tirarme cacahuetes, hasta que se presentó mi hermano con un grupo de amigos y me sacó rápidamente de alli


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Cuando me hirieron por tercera vez, regrese del Vietnam con permiso. Estaba herido de verdad, reventado emocionalmente. Durante unas dos semanas, las cosas me fueron muy bien en Long Island. Me pasé un par de horas mirando la nevera, descargando la cisterna del väter y abriendo el agua caliente. Tenia problemas de insomnio, porque todo estaba demasiado silencioso y me gustaba oir la artilleria a lo lejos por la noche: eso significaba que en alguna parte a algunos les estaban zurrando

Les dije a mis padres que no iba a volver allí y se subieron por las paredes. No es que fueran unos patriotas, sino que querían que me licenciase y me quedaba muy poco tiempo para ello, les dije ''No pienso volver y no me importa lo que tenga que hacer ni lo que hagáis vosotros. No voy a volver al Ejército''


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El dia que me licenciaron aterricé en el aeropuerto de Filadelfia. Llevaba dos filas y media de galones. Me sentía muy orgulloso: Era sargento por méritos de guerra y me habian licenciado honrosamente. ¿Qué te parece?

Bajé del avión y fui al bar. Lo único que sabía hacer era beber. Pedi una Coca Cola y una cerveza y me quedé allí con una sonrisa en el rostro. En una mesa cercana inabia un tipo con dos chicos y una mujer. Los chicos eran de mi edad 19 o 20 anos. 

«De vuelta con permiso» me dijo el tio. «No. me acabo de licenciar.

De dónde vienes?»

«De Vietnam»

«¿Como te sientes después de matar a todos esos inocentes?» «me preguntó la mujer inesperadamente,

Llamé al camarero, ¿Puedo invitarlos a un trago? Me sentia culpable. Yo habia matado e intentaba comendarlo como fuera. «No aceptamos invitaciones de asesinos», contestó la joven. Mas tarde, ya en casa, me dijo mi hermano: «no lleves el uniforme.» ¿Qué era toda aquella mierda? Deseaba llevar el maldito uniforme con mis galones. Estaba orgulloso de lo que habia hecho: yo soy un rey. Aquello no me dolió entonces, pero me duele ahora


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Hubo muchos que quedaron perturbados de verdad. Cuando volábamos de Vietnam a Japón vi a un tipo en una camilla cubierto con una manta hasta la barbilla. Pensé que tenía alguna enfermedad contagiosa. Llegó uno de los enfermeros y lo inspeccionó bajo la manta. Iba esposado y atado con correas de cuero cerradas con candados. Le pusieron una inyección y cayo en una situación de estupor.

El enfermero echó una mirada a la ficha del tipo. Alguien le habia llamado hijoputa y él cogió el cañón de una ametralladora M60 y mató a tres tios a golpes.

Por eso, no pongo en duda que algunos volvieran psicopatas, pero fueron una minoria. ¿Por qué nos trataron a todos como si lo fuéramos?

Cumpli con mi deber, no hui al Canada, no fingi estar loco para que me dieran un ''inutil total'', Lo único que sabemos es que has matado a gente. Estás un poco extraño. No nos fiamos de ti, no del todo, porque has pasado por esa terrible y horrorosa experiencia. Hice lo que me ordenaron que hiciera y lo hice muy bien. Me jodieron bien, eso es todo

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Solo hacia cinco horas y media que habia vuelto y andaba buscando un ligue. Tenia suerte, porque habla vuelto con el pelo relativamente largo, asi que no parecia el tipico monstruo militar. Encontré a una chica en un bar, nos pusimos a charlar y la cosa funcionaba. Decidió llevarme a su casa. Cuando estábamos desnudos me vio esa fea cicatriz rojiza que tengo en el hombro y me preguntó de qué la tenía. Sin pararme a pensario, le dije que era una herida de metralla que habla recibido en Vietnam. Me echó a patadas de la cama y de la casa. Aquello me dejó hundido

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Bueno mi conclusion despues de leer estas increibles anecdotas es que es verdad que no hay que idealizar tanto los 60s pero despues de venir de la epoca black mirror del futuro, sigo pensando que ustedes vivieron una fantasia, y tenian muchas mas opciones, el futuro distopico es muchismo peor que todo eso, vuetras historias mejores o peores a fin de cuentas son una jodida pelicula, me cambiaria por vosotros mil veces muchachos, me cambiaria inclus por un muerto de hambre de la época o alguien que vivió la peste en la Edad Media, al menos vivían en el universo de warhammer fantasy. Es innegable que si había de puro o ingenuo en las ideas hippies, han sido desde la epoca hasta ahora el principio de un Argameddon cultural que ha acabado en la distopia black mirror que tenemos y en el liberalismo sexual, me da igual si son las elites o quien fue el responsable de haber transformado aquello en un arma

domingo, 7 de abril de 2024

Buffalo Vinilo: música Progresiva Española #1 VINILO 1971

Ya en la época tenían noción lo que se estaba viviendo aunque fuese españa, lo único malo es que hay algun tema en catalán pero bueno.. Para que luego digan que les orpimian y eso que era el franquismo. Os dejo e texto en japonés para como diría rockberto ''que no se entere ni el copón''


👀👀👀

Artist 곡목 소개

MAQUINA Let's Get Smashed

1971년에 1집 앨범을 발표하기전까지 라이브에 주력하면서 스페인 언더그라운드 록의 1세대로서 활동했던 MAQUINA가 1969년경에 발표한 첫 싱글일 것으로 추측되는 곡입니다.(CD가 1969,1970 년도의 곡들 위주로 선곡되었음).

SMASH Scouting SMASH 라는 이름으로 1970,1971 년에 2장의 앨범을 발표한 것으로 추정되는데 이 곡이 어느 앨범에 서식하고 있는지는 모르겠습니다.기본적으로 헤비 블루스 사운드에 영향을 받았으며 GUALBERTO의 솔로 carrier 이전 시절에 관심 있으신 분들에게 들을만한 곡이 될 것 같습니다.(그럴 분이 계시다면) 후에 1978 년에 재결합 앨범을 발표하기전까지는 따로따로 놀았다고 하네요.

VERTICE You're Not Real

얘네들은 저도 모릅니다.그냥 들으세요. -.-

MUSICA DISPERSA Hanillo 1971년에 발표된 동명 앨범에 수록되었을 것으로 추측되는 곡입니다.만돌린.하모니카.봉고.기타 등을 이용한 히피 포크 그룹으로서 기타리스트인 Jaume Sisa의 곡도 뒤에 함께 선곡했습니다.

MANE-GONG Love Me Baby

얘네들은 저도 모릅니다.그냥 들으세요. -.-

AGUA DE REGALIZ Waiting in The Munsters of Garden 작년 음감에 Pan & Regaliz를 소개드린 적이 있는데 Pan & Regaliz로 이름 바꾸기전의 전(1970년)에 발표한 싱글입니다. Pan & Regaliz앨범 수록된 버전에 비해 약냄새와 몽롱한 듯한 분위기가 많이 빠진듯한 분위기인 것 같네요.

ESTRATAGEMA Harry Up

얘네들은 저도 모릅니다.그냥 들으세요. -.-

JORDI SABATES Another Me, Another You Jarka 라는 바르셀로나 그룹의 키보디스트로 1976년에 솔로 앨범을 발표한 것으로 알려져 있습니다. Jarka 는 71년,72년에 키보드가 주도하는 2장의 재즈록 앨범을 발표했다고 합니다.

NUEVOS TIEMPOS Sitting in my Old Way of Home 얘네들은 저도 모릅니다.그냥 들으세요. -.-

SISA Cap a la Roda

Incredible String Band 의Robin Williamson 을 연상케 하는 스페인 사이키-포크의 대표적인 앨범인 Sisa의 Orgia(1971) 중에서 가장 듣기 만만한 곡이라고 하네요.

GUALBERTO The Old Man is Snoring

스페인 챔버락의 선두주자라는 GUALBERTO는 75년,76년,79년에 각각 앨범을 발표한 것으로 되어 있는데 이 곡이 어디 서식하고 있는지는 저도 모르겠고 별들에게 물어봐야 할 것같네요.

MAQUINA Thank You

첫번째곡에 대한 주석으로 대체합니다.



Musica Progresiva Espanola

1969년, 1970년 당시의 스페인 언더그라운드 록의 주요곡으로 구성된 Compilation 음반.

1971년 발매


lunes, 19 de febrero de 2024

Freddy Koenig And The Jades - Into The Sun TEXAS 1965-72 grabaciones inautidas

 Fred Koeing 1991

Cuando la mayoría de las bandas psicodélicas se disolvieron hace mucho tiempo, dejando atrás la creación musical para actividades más tradicionales, los Jades todavía tocan juntos después de cuarenta años. Siendo de Houston, recientemente conduje una hora hasta el abrigo en busca de buena pesca. Mientras recorría la tranquila ciudad de El Campo, me sorprendió ver la marquesina de un club promocionando un espectáculo de los Jades. No podía creer lo que veía




 Los Jades continuaron con Fred Koenig al mando hasta aproximadamente 1972. Para entonces, los muchachos habían madurado hasta convertirse en hombres y iban en diferentes direcciones. Las familias, los trabajos reales y cosas similares les harán eso a los hombres jóvenes. Sin embargo, todavía se reúnen y tocan en algún concierto ocasional. Es un testimonio de su longevidad creativa, así como de la fuerza de las amistades que surgieron del tiempo que pasaron juntos. Sobrevivieron a los Beatles y los Stones, Vietnam, Watergate, Reagan y lo que sea.


 El mercado juvenil estaba con covers decididos a lados y pluma. Entre las primeras bandas de Jades TAN saturadas que los chicos tocan sus propias canciones creativas. Los admiradores de Mac fueron el director de Hudson, música de la radio KILT de Houston. También actuó como DJ bajo el seudónimo de Weird Beard (está inmortalizado en una de estas pistas).





👂👂👂👂



Tienen inclinaciones conmovedoras. Se subieron al carro psicodélico, incluso compitiendo con los legendarios 13th Floor Elevators con canciones como "How's He Gonna Find Me When I Can't Even Find Myself" y "Purple Grass Growing". "Into The Sun" salió a la luz en 1965, precediendo a la revolución psicodélica por apenas unos meses. Así que definitivamente estaban a la vanguardia. Sin embargo, al jefe Charlie no le gustó la dirección en la que iban. En las cintas originales se le puede oír reprendiendo a los chicos por sus arrebatos psicodélicos. Luego les mandaba grabar algo más de su agrado como "Twelth Of Never"




Salurocks!!

miércoles, 7 de febrero de 2024

Los falsos STEPPENWOLF de Tom Pagan 1977-1980

Este es quizás el único caso en el que entiendo el copyright, y es un caso muy muy similar al de Deep Purple en 1980 cuando Rod Evas apareció para reformar la banda sin permiso de los demas miembros, eso pasó con Steppenwolf y entiendo perfectamente la reacción de John Kay y de los demás, Steppenwolf es una banda muy autentica y precisamente se disolvió porque querían que la imagen de la banda quedase por siempre retratada como una banda de la era dorada, no como otras bandas que empezaron en la era dorada pero ahora todo el mundo las recuerda por sus 2 o 3 temas de los 80s en la MTV como es el caso Alice Cooper, entonces entiendo a John Kay y menos mal la verdad que cortó de raíz, en este caso además ni siquiera se trataba de viejos miembros, fue totalmente un trapo sucio de la discografica 





This is a live audience recording of Steppenwolf at the Eastland Mall in North Versailles, PA in 1977 in its first incarnation without John Kay. The lineup is Tom Pagan (vocals), Kent Henry (guitar); Jamie James (guitar); Nick St. Nicholas (bass); Goldy McJohn (keyboards); and Tony DeSanti (drums). Featured in the partial setlist captured on tape were two new compositions written by James: "Loving You" and "Wasting Time". The band was legally licensed but is considered "bogus" by some fans because Kay was not involved.



Después de que el cantante original John Kay retirara la banda y el nombre de Steppenwolf, los antiguos miembros se reconstituyeron y desde 1977 hasta 1980 hubo una variedad de Steppenwolfs puestos de gira por el promotor de conciertos Steve Green. Según los informes, otro promotor, David Pesnell, actuó como manager de una encarnación con los ex miembros Nick St. Nicholas, Goldy McJohn y Kent Henry.

Después de enterarse de estas encarnaciones de Steppenwolf, John Kay se enfureció ya que un acuerdo original entre los miembros de la banda a principios de los 70 establecía que cualquiera que se fuera perdería cualquier derecho sobre el nombre del grupo. John Kay y Jerry Edmonton sostuvieron que eran dueños del nombre "Steppenwolf". Sin la documentación adecuada, por consejo de sus abogados, Kay y Edmonton acordaron otorgar la licencia del nombre a los demás.

Durante casi cuatro años, hasta 9 versiones diferentes del grupo New Steppenwolf realizaron giras por el país y el extranjero hasta que se incumplió el contrato por falta de pago de los derechos de licencia. Luego, John Kay salió a la carretera en 1980 con una nueva formación como John Kay & Steppenwolf para sacar a los grupos competidores de la carretera y del negocio.

tuvieron mas grabaciones son casi imposibles de conseguir, de todas maneras no creo que merezca mucho la pena, no te pierdes nada, es mas que nada la curiosidad, son la tipica banda americana local interpretando covers de steppenwolf, cosa que si no vives en los states la verdad puede impactar peor hay muchisimos buenos musicos locales


No se hasta que punto tuvieron culpa tambie los músicos, si me pongo en su pellejo, soy un música de 1976 que toco en bandas country locales y me ofrecen estar en Steppenwolf y claro.. digo que sí.. tampoco les culpo fue más bien cosa de los triada oscura de turno de la discografica



Nick St. Nicholas fue miembro de cuatro versiones diferentes de New Steppenwolf. Trabajó en las bandas lideradas por Tom Pagan, Larry Green, Bob Simpson y Tommy Holland. Años de participación de Nicolás: 1977-1980.

Kent Henry también fue miembro de cuatro versiones diferentes de New Steppenwolf. Trabajó en las bandas lideradas por Tom Pagan, Bob Simpson, Tim West y Nick Graham. Años de participación de Henry: 1977-1980. (Henry murió en 2009.)

Goldy McJohn fue miembro de tres versiones diferentes de New Steppenwolf. Trabajó en las bandas lideradas por Tom Pagan, Peter McGraw y Nick Graham. Años de participación de McJohn: 1977-1980. (McJohn hizo una 'aparición especial' en un concierto con una banda de New Steppenwolf liderada por Bob Simpson, pero no era miembro de esa banda).

Rushton Moreve apareció en una sola banda de New Steppenwolf, liderada por Bob Simpson. Año de participación de Moreve: 1978. El grupo estuvo de gira durante, en el mejor de los casos, 3 meses y luego se disolvió. (Moreve murió en 1981.)




martes, 6 de febrero de 2024

ACID VISIONS COMPLETE COLLECTION 1991 TEXAS

 Texas, Lousiana & some Japanese folk


Siempre que se habla de las grandes bandas de garage de los sesenta, inevitablemente se menciona Texas. Las bandas de Texas parecen tener su nicho especial en la escena eléctrica; Desde los desvaríos psicodélicos de 13 Flors Eleveitors y Red Crayola, hasta el punk total de Zakary Taks y Movin Sidewals, las bandas de Texas a menudo parecían llegar a los extremos en su enfoque demasiado entusiasta de la música y su exageración general, al borde de la esquizofrénia lisérgica 



Un servidor  Freddy Koenig, siendo de Corpus Cristi para ser exactos, creo que mucho de eso tuvo que ver con la naturaleza excesivamente conservadora de la sociedad de Texas en general. Tener el pelo largo era una buena manera de involucrarse en una confrontación física con algunos.. buenos chicos. Si bien esto era común en todas partes en ese momento, los tejanos parecían tomárselo mucho más en serio. Los chicos de Tejas estaban más atrasados ​​en comparación con sus homólogos de la costa este y oeste. Las escenas y tendencias quedarían obsoletas cuando llegaran al estado de la estrella solitaria. Como resultado, los grupos de Tejas siempre parecían ir un paso más allá, como para compensar la pérdida del viaje en el comienzo. Combina la rebelión contra los matices conservadores y el talento para llevar las tendencias de la época al extremo, una atmósfera que produjo el mejor rock punk obsceno de los sesenta

Incluyendo los LP's que salieron en los 80s





👀👀👀👀 full compilation

👻👻👻 vinyls only






Salurocks!!

domingo, 4 de febrero de 2024

Entrada potente: Todos los California Love In compilations 1-5

 



Y agarraos que vienen más en las próximas semanas



👂👂👂👂


Casi todas las bandas son de California incluyendo Plastic People, unos extraños plastic people que no son ni los de paises bajos ni los de la URSS

martes, 30 de enero de 2024

Steppenwolf - The Second japan mini cd 1968

 Saludos desde 1969. Hoy quiero hablarles sobre el emocionante álbum "The Second" de Steppenwolf. Este grupo canadiense-estadounidense ha vuelto con otra entrega llena de energía y actitud, y puedo decirles que no decepciona. Desde el momento en que empiezas a reproducir el vinilo, te sumerges en una experiencia intensa y psicodélica. El álbum abre con "Faster Than the Speed of Life", una explosión de sonidos compuesta por el antiguo hermano Bonfire, que te lleva en un viaje acelerado. La banda demuestra su habilidad para fusionar rock, blues y psicodelia a la altura de la sala matrix de donde proceden



"Magic Carpet Ride" es indudablemente el punto culminante del álbum. Con sus poderosos riffs de guitarra y la distintiva voz de John Kay, esta canción te lleva en un paseo que encapsula la esencia de lo que estamos viviendo. La mezcla de letras sugerentes y la instrumentación vibrante crea una experiencia auditiva inolvidable. Steppenwolf también muestra su versatilidad con canciones como "Don't Step on the Grass, Sam" y "28", que exploran temáticas sociales y políticas. La banda no tiene miedo de abordar temas controvertidos, lo que añade una capa adicional de profundidad a su música. Este the second,  es un viaje salvaje y emocionante a través de los sonidos de lo que estan llamando contracultura. Con su energía implacable, riffs electrizantes y letras provocadoras, este álbum sin duda dejará su huella ¡No se lo pierdan!



👂👂👂👂

domingo, 28 de enero de 2024

Jade Warrior - Reflections 1971-78: Exploradores de la Vanguardia británica


1979



En el vasto panorama progresivo que nos acontece, surge en Gales un acto singular que desafía las convenciones establecidas y lleva a los oyentes a un viaje sonoro inolvidable. Jade Warrior, fusión de elementos proggy, jazz y música del Lejano Oriente, ha emergido como una fuerza creativa única en la escena musical. Los primeros trabajos de Jade Warrior, en la línea de los álbumes "Jade Warrior" (1971 Vertigo), "Released" (1971 Vertigo) y "Last Autumn's Dream" (1972 Vertigo), revelan un enfoque experimental y ecléctico que define su estilo. La banda, formada por Tony Duhig y Jon Field, ha logrado tejer una narrativa musical en la que las influencias de Canterbury se mezclan con melodías etéreas y ritmos innovadores en los últimos años de esta Gran Bretaña progresiva y espacial donde vivimos, en el actual año de 1975




B4 House Of Dreams
A2 Lady Of The Lake
A3 Borne On The Solar Wind
A4 Morning Hymn
A5 Bride Of Summer
A6 Soldier's Song
B1 A Winter's Tale
B2 Yellow Eyes
B3 Dark River
A1 English Morning

El sonido Canterbury, característico de bandas como Soft Machine y Caravan, se hace evidente en la habilidad de Jade Warrior para crear paisajes sonoros intrincados y fluidos. Sin embargo, lo que distingue a Jade Warrior es su capacidad para incorporar elementos de la música asiática de una manera que se siente tanto auténtica como vanguardista. Las flautas de Jon Field y la guitarra de Tony Duhig se entrelazan en una danza musical que trasciende las fronteras convencionales. Tracks como "A Prenormal Day at Brighton" llevan a los oyentes a un viaje surrealista, donde las improvisaciones se entrelazan con estructuras melódicas que desafían las expectativas. La experimentación con instrumentos exóticos y texturas sonoras únicas crea un ambiente hipnótico que se ha convertido en una firma distintiva de Jade Warrior. En un momento en el que la música prog se encuentra en constante evolución, Jade Warrior destaca como pionero en la fusión de culturas musicales. Su capacidad para fusionar elementos de Canterbury con una sensibilidad global y espiritual es testimonio de su visión única y atemporal. Los primeros trabajos de Jade Warrior no solo son una experiencia auditiva, sino un viaje introspectivo hacia lo desconocido, donde la música trasciende los límites y abre nuevas puertas en el panorama musical de actualidad


👂👂👂👂





Salurocks!!

jueves, 18 de enero de 2024

Yatha Sidhra - A Meditation Mass: Un Viaje Cósmico teuton a Través de los Reinos del Vinilo


Bienvenidos a otro viernes de Buffalo Vinilo

"A Meditation Mass" de Yatha Sidhra es una odisea sonora que catapulta a los oyentes al corazón de la alemania federal del ácido en masa, encapsulando el espíritu experimental y la exploración cósmica de esa época. Este LP lanzado en 1974 por el sello aleman Brian, es una joya oculta que merece un lugar destacado en los anales de la historia del kraut. Desde las primeras notas de "A Meditation Mass", queda claro que Yatha Sidhra no está satisfecho con los límites musicales convencionales. El álbum es una fusión perfecta de rock progresivo, elementos electrónicos e influencias orientales, creando una experiencia auditiva hipnótica y de otro mundo. Una de las características más destacadas de "A Meditation Mass" es el uso intrincado de sintetizadores, que fueron innovadores para su época. Los tonos celestiales y envolventes transportan al oyente a un estado meditativo, haciendo eco de las aspiraciones cósmicas de los pioneros del krautrock. Los patrones repetitivos pero en constante evolución inducen a un estado de trance (positivo), convirtiéndolo en la banda sonora ideal para la contemplación y la introspección. La base rítmica del álbum es igualmente cautivadora. La percusión hipnótica, junto con líneas de bajo sutiles pero impactantes, impulsa al oyente a través del paisaje sonoro. El sentido del ritmo sirve como una fuerza guía, permitiendo que la mente deambule y explore los territorios inexplorados del sonido.

Las influencias orientales son palpables a lo largo del álbum, contribuyendo a su carácter único. Yatha Sidhra entrelaza sin esfuerzo elementos de la música clásica india en la trama del krautrock, dando como resultado una fusión trascendental. El uso de instrumentos y escalas tradicionales agrega una capa de misticismo, diferenciando "A Meditation Mass" de sus contemporáneos krautrock. La estructura del álbum está magistralmente elaborada, con cada pista fluyendo sin problemas hacia la siguiente. El viaje se desarrolla de manera orgánica, llevando al oyente a través de picos y valles de exploración sonora. Los extensos pasajes instrumentales permiten una inmersión profunda en la música, creando un espacio donde el tiempo parece detenerse. Este LP no es solo un álbum; es un ritual sonoro que invita al oyente a embarcarse en un viaje de autodescubrimiento como la propia psicodelia en sí




👂👂👂👂


salurocks!!

viernes, 12 de enero de 2024

Command and Conquer Red Alert 1 Soundtrack 1996 US

 

La banda sonora de Command & Conquer: Red Alert es una parte icónica de la moda termonuclear de las peliculas y juegos de los 90s, compuesta por el talentoso Frank Klepacki. Originalmente lanzado en 1996, Red Alert presenta una mezcla ecléctica de música que complementa perfectamente la atmósfera del juego de estrategia en tiempo real. La música de Red Alert es conocida por su diversidad, que abarca desde melodías militares y marchas energéticas hasta composiciones más melódicas y atmosféricas. La utilización de géneros como el rock, la música electrónica y la orquestación proporciona una banda sonora única que se adapta a los diferentes momentos del juego, desde la intensidad de los combates hasta la construcción pacífica. Es parte de la escena musical neo sicodelica de los años 90s


ya traeremos la del 2


👂👂👂 al bajarlo en zip, no deberiais tener problemas y os deberian salir las carpetas separadas

La remasterización de Command & Conquer: Red Alert, lanzada en 2020 como parte de la colección Command & Conquer Remastered Collection, si bien pierde mucho con respecto a la original, suena mejor. El proceso de remasterización ha mejorado la calidad de audio, aunque no conserva del todo la esencia de las composiciones originales mientras aprovecha las capacidades tecnológicas actuales. La remasterización presenta una calidad de sonido mejorada. Además, se incluyen pistas adicionales y versiones extendidas que añaden una capa extra de disfrute para aquellos que están familiarizados con la banda sonora clásica. La nostalgia juega un papel importante en la apreciación de la música de Red Alert y su remasterización. La habilidad de la banda sonora para evocar recuerdos de épocas pasadas contribuye significativamente a la experiencia general del juego, haciendo que la música sea un componente vital de la identidad de Red Alert. En conclusión, la banda sonora de Command & Conquer: Red Alert y su remasterización son aspectos destacados que han enriquecido la experiencia de juego a lo largo de los años. La música de Frank Klepacki ha dejado una huella duradera en la memoria de los jugadores, y la remasterización ha logrado preservar y mejorar esa experiencia auditiva para las generaciones actuales y futuras.

miércoles, 10 de enero de 2024

AFVN lost recordings y veteranos gilipollas Stephen H Smith



Stephen smith es el tipico veterano gilipollas como unos cuantos con los que he tenido problemas ya, no quiere que sus grabaciones esten rolando por internet, solo quiere que esten en su mierda de pagina web, en verdad se tendria que tocar la polla porque por ley se le pueden buscar las castañas porque ni siquiera su voz le pertenece, en teoria se supone que es un archivo publico.. pero te tienes que poner a defenderte legalmente si te reclama y en el proceso puedes perder el canal y tener que mandar una carta por libre

yo no las voy a oir pero teneis mi portada
guapa la verdad es que son muy buenas algunas
una pena, y lo peor es que tampoco se pueden usar para
juegos ni nada.. 


👂👂👂 archive

a mamar polla


Entonces vamos a subir las grabaciones a archive para que al menos podais tener acceso pero es una pena que no se pueda ni subir a youtube ni usar para juegos ni nada, yo personalmente me da tanto asco que no las voy a oir teniendo mas de 700 airchecks en mi coleccion, vaya un gilipo***, en verdad entiendo por que DAVE RABBIT y Adrian Cronauer fueron tan importantes, porque se salian de los canones, eran politicamente incorrectos incluso para la epoca y por eso Dave tuvo que hacer las retransmisiones pirata y el otro retirarse.. seguro que tuvieron que lidiar con muchos retrasados como este tio





En fin edito esto para vosotros pero yo paso de oir a este gilipo***. Tuve ya una experiencia asi con un veterano que me denuncio que casi me borran el puto instagram de AFVN (el cual es mas oficial que toda su puta mierda de web) por 4, 4 fotos de mierda.. y era tan vampiro siquico que se metio por medio el tio del terminator liquido el actor ese que se ve que eran amigos y me cague en sus muertos.. y hice un video que se veia matando a un marrano con su cara jajaja vaya payaaaaasos.. en momentos asi sale mi lado mas español. vaya gilipo***, me siento con sangre en las venas y sentido comun




Esas grabaciones deberian ser POR Y PARA EL PUEBLO americano no para él,  se va a morir el retrasado sin que nadie sepa quien fue por narcisista. Tambien pasa que le da coraje que nosotros siendo unos ''millenials'' tengamos mas repercusion que él

lunes, 8 de enero de 2024

AFVN Dave Rabbit: Rare & Unreleased 1966-1969


👀👀👀


1. Dreams - Monarchy (CBS 4247) May 1969 UK. Flip is Softly, Softly.

2. Crackerjack Society - Play This Side First (Columbia 44434) NY 1966/1967 A-side is Walk In The Sky. Credited to co-producers Murray Wecht and John Walsh.

3. Coral Reef - Cherry, Cherry. (Epic 5-10120.) US? 1967 Flip is Pretty Flamingo. Mexploitation. Although Neil Diamond probably couldn't've gotten away with playing it this way, it seems that this is how the song was meant to be played.

4. Dave Rabbit. All Dave Rabbit broadcast excerpts included here are from Saigon c. 1971. All excerpts have been left untitled.

5. Dust - Bertha (NOT NY Heavy metal dust) (YAS 109-B Stereo) (Chicago) Parody of Gloria that is much more interesting than "Melvin," despite lacking the penultimate "i" for the original's "i-i-i-i." They seem to have forfeited that riff for the jokes. B-side is The Pledge (He Ain't Heavy), which appears later on this disc. Although it doesn't sound like it, this is the same Dust that did "Gone" (PA9).

6. Dave Rabbit. The cassette from which this material originates was for sale via Rolling Stone magazine in the mid 70s. People have sold unofficial copies of the recording throughout the years, but this has never seen a legitimate release. How could it? No one has been able to publicly identify who Dave Rabbit was.

7. Anglo Saxton - Ruby (Lucky Eleven) 1967; (Tower 401) Detroit, Early 1968. This is the original version. Although it isn"t way out, it's included because most 60s collectors would want to have heard it. The First Edition hit is almost sadistically fast for a story about a disabled Vietnam veteran, but perhaps that pace reflects the world relative to the protagonist. The slower pace is more aligned with the character and offers a more focused view of his cynicism.

8. Dave Rabbit. Numerous hypotheses exist as to the identity of Dave Rabbit. Perhaps the most mainstream belief is that he was a sergeant in the air force for one year and then stayed longer in order to broadcast to the troops. While that story might contain elements of an heroic myth, those were heroic times, and that was an heroic location.

9. Keith Gordon - A Teenager's Answer (Tower 383) Flip is an instrumental version of the same. A response song to Victor Lundberg's Letter To My Teenage Son.

10. Final Solution - America the Beautiful (San Francisco. 1966) Unreleased. True, it predates Hendrix's Star-Spangled Banner, but they don't seem to be making the same kind of statement. 11. Steff (AKA Steff Sulke) - I'll Never Let You Go (Epic 5-10015 1966) Switzerland A-side is She's All Right, on LSD 2. No matter what you think of his music, you must admit he had a helluva range.

12. Dave Rabbit. Perhaps the most interesting speculation is that Dave Rabbit was actually an agent of the Viet Cong posing as an American to subvert troops, lower their morale and weaken them by encouraging drug use. It is a fact that the US employed a similar strategy, dropping for VC soldiers small radios with red dots marked close to the frequency of a popular Hanoi station. The soldier would then hopefully tune into the station to hear US-trained impersonators of Hanoi radio personalities.

13. LSD-Mystery of the Mythical Invasion (Musicor New Talent 429) New England 1967 A-side is the Girl I Once Knew. Touted by some as a psychedelic masterpiece. Others might think it's just pretty darned weird.

14. Everyman - It's A Pushbutton World (Mainline ML-1362) Cleveland 1966 B-side is Eternal Youth. Apparently a folkie adjusting to the changing times.

15. Foremost Authority - Childhood Friends (GNP Crescendo GNP-403) LA, 1968. B-side is Woe Is Me. This narrator's childhood friends have not melded into the American image of canned normalcy. Nowadays being different is the norm, but back then this was social commentary. A good reminder for those who believe that the 60s didn't change anything.

16. The Music Combination - Mechanical People (American Music Makers 0012) B-side is Bambi. Pittsburgh Label info suggests c. '67-8, but one of these electronic sounds show up on Head Shops "Infinity," 1969. Is the commonality between the songs solely Mechanical, or does it include People? The band released at least two other singles.

17. Dave Rabbit. Some Vietnamese bars allowed Gls to broadcast on homemade equipment with a small broadcasting range, so as to draw more Gls in the bar. The Dave Rabbit broadcast was considerably more sophisticated, with an estimated broadcast range of 50 miles or greater. Those involved apparently had professional training. The quality of the broadcast has led to the speculation that the whole tape was an elaborate hoax that might've been put together by people working for the official Armed Forces Vietnam Network (AFVN). Yes. This was considered a high-quality broadcast for pirate radio. No doubt much of this quality has been lost in the taping, although it must have been a direct feed because the tape has no signs of reaction.

18. Damn Mess- (Audiodisc Metal Acetate) Title Unknown. That riff around 0:56 is definitely familiar, but so far none of us can place it. I suspect that identifying the riff would identify the band behind this unusual obscurity. Whoever can identify that tune please notify us, so we can stop scratching our heads.

19. Breeze - F Oh B (A&M 1131) 1969 A-side is The Rainmaker Amusing commentary on the irrelevance of rock 'n' roll lyrics.

20. Paul Slade - Remember Daphne UK (Decca 1968) This singer later moved to France, where he was able to continue his career. Interesting how the song transcends from theatrically-blissful calm to chaotic, consumeristic fadeout.

21. Dave Rabbit. The AFVN stations neither gave the Gls the uncensored news they needed, nor the "hard, acid rock"" they craved. To boost morale, the AFVN broadcasts promised a speedy end to the war, and censored any mention of Jane Fonda or of protests back home. The alternative radio station in Vietnam was probably more vital to the soldier than it was to the civilian back home.

22. Carriage Company - The Beasts (Jan D' Haese) 1969 (CBS 4144) Belgium. B-side is Come Along.

23. Format - Maxwell's Silver Hammer (CBS 4600) UK 1969 B-side is Music Man. Same band as The Fourmost. Some Brit humor brings out what is basically a humorous song to begin with, but one that's easily dismissed as silly. It was only a few years back that I got the line about Joan being "late nights all alone with a test tube." As opposed to a real tube!

24. Dave Rabbit. Similarly, alternative newspapers thrived in Vietnam, at least 215 of them, although many of them only lasted one issue.

25. Jay Telfer - Life, Love and the Pursuit of Happiness (Sir John A 6) Ottawa 1967/8. B-side is Watch The Birdie. Solo effort from the guitarist and lead vocalist of A Passing Fancy. This has been released on the 1998 cassette The Sir John A Leftovers, which only had a distribution of 100. 26. Dave Rabbit. Whatever the truth behind these broadcasts, those who've been fans of his for over 30 years have only been able to uncover one 3-hour broadcast, although some claim he was broadcasting in 1970 as well as '71. Are other tapes MIA? One wonders if the soldier who taped this ever made it home to hear the tape.

27. Chicago Loop - Saved (Mercury 72755) Chicago 1967 B-side is Can't Find the Words

28. The Jonston McPhilbry - Woke Up Last Night (Fontana TF 663) 1966 Torquay UK A-side is She's Gone. Moderately absurd, hipster razzmatazz.

29. Inrhodes - Hold the High Ground - (Dunhill 4055) 1966 Flip is Lookin' Around. The flip was reissued on Dunhill 4078 in 1967 with Try And Stop Me as the B-side. Wonder why they didn't try again with this side.

30. Golden Toadstools -Silly Savage (Minaret MIN-138) 1968 B-side is Weeping River. Almost like the Laugh-In instrumentals where they'd frug, and then the music would stop and they'd tell a joke. Nice band name.

31. Dust - The Pledge (He Ain't Heavy) (YAS 109-B Stereo) If they played this number at their high-school assemblies, did they find a way to segue to the official pledge?

32. Purple Wine - It's My Mind -UK 1971 EP. Matrix Number MHC 1; no catalog number Released by The Mental Health Council, which paid for production. Most unsold copies were removed from the Mental Health Council and destroyed. Other tracks on the EP are "I'm Lonely" and "Friends." The band also privately pressed a self-titled album that same year.

33. Dave Rabbit. Gave Dave the last word here, since he's so good at it.





martes, 2 de enero de 2024

Alice Cooper - pretties for you 1969 VINYL Straight STS 1051 DMk 1

 El primer álbum de Alice Cooper se titula "Pretties for You" y fue lanzado en 1969. En ese momento, la banda se llamaba simplemente "Alice Cooper" y consistía en Alice Cooper como vocalista, Glen Buxton y Michael Bruce en las guitarras, Dennis Dunaway en el bajo y Neal Smith en la batería. Este álbum marca el inicio de la carrera discográfica de la banda y es conocido por su enfoque experimental y psicodélico. "Pretties for You" fue lanzado bajo el sello discográfico Straight Records, que era propiedad de Frank Zappa. La relación de Alice Cooper con Zappa se desarrolló cuando Zappa vio a la banda actuar en Los Ángeles y quedó impresionado por su originalidad y energía en el escenario. Zappa decidió firmar a Alice Cooper con su sello Straight Records.



La edición original del álbum tiene una portada distintiva y psicodélica, que refleja la estética de la época. Sin embargo, a pesar de algunas críticas positivas, "Pretties for You" no tuvo un gran éxito comercial y no generó hits. La música del álbum es compleja y ecléctica, con influencias de la música psicodélica y experimental de la época. Aunque "Pretties for You" no alcanzó el éxito comercial, marcó el comienzo de la evolución musical de Alice Cooper. En los años siguientes, la banda cambiaría su sonido hacia el hard rock y el glam rock, alcanzando un gran éxito con álbumes como "Love It to Death" y "School's Out". A medida que la banda evolucionaba, Alice Cooper también se convertiría en el nombre artístico del vocalista, dejando de ser el nombre de la banda en sí.



A1 Titanic Overture 
A2 10 Minutes Before The Worm 
A3 Sing Low, Sweet Cheerio 
A4 Today Mueller 
A5 Living 
A6 Fields Of Regret 
B1 No Longer Umpire 
B2 Levity Ball (Live At The Cheetah) 
B3 B.B. On Mars 
B4 Reflecte
B5 Apple Bush 
B6 Earwigs To Eternity 
B7 Changing Arranging


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lunes, 1 de enero de 2024

Ananda Shankar - Ananda Shankar 1970 Reprise RSLP6398

 Menudo discazo para empezar el año 1974!!!





1. Jumpin' Jackflash (00:00)
2. Snow flower (03:35)
3. Light my fire (06:25)
4. Mamta (Affection) (09:57)
5. Metamorphosis (13:06)
6. Sagar (19:57)
7. Dance Indra (33:13)
8. Raghupati Ragava (37:06)

El álbum homónimo de Ananda Shankar, lanzado en 1970, representa un hito en la fusión musical entre la tradición india y la psicodelia occidental. Este trabajo se sitúa en un periodo crucial donde la música experimentaba una transformación creativa, y Shankar, con su destreza en el sitar y su visión ecléctica, se posiciona como un pionero en este viaje sonoro. El álbum es una amalgama de instrumentación clásica india, ritmos vibrantes y elementos de rock psicodélico. Shankar fusiona magistralmente el sitar con instrumentos occidentales como la guitarra eléctrica y la batería, creando un sonido único y cautivador. Cada pista es una odisea sonora que te transporta entre dos mundos musicales.



Desde la apertura con "Streets of Calcutta", que fusiona elementos urbanos de la India con una energía moderna, hasta la cautivadora reinterpretación de "Light My Fire" de The Doors en "Light My Fire", el álbum demuestra la versatilidad de Ananda Shankar al explorar diversos estilos con maestría. Ananda Shankar logra infundir la esencia psicodélica de la época en su música sin perder la autenticidad de la tradición india. La experimentación con efectos de sonido, la exploración de escalas modales y la estructura no convencional de las composiciones destacan la influencia psicodélica que permea el álbum.

Este álbum no solo fue innovador en su tiempo, sino que también ha dejado un legado duradero en la música mundial. La habilidad de Ananda Shankar para trascender barreras culturales y crear un puente entre dos tradiciones musicales distintas ha influido en generaciones posteriores de músicos que han explorado la fusión de estilo. "Ananda Shankar" de 1970 es una obra maestra que trasciende las etiquetas y sigue siendo relevante en la exploración musical contemporánea. La fusión única de sonidos, la destreza técnica y la visión vanguardista de Shankar lo convierten en un álbum atemporal que continúa encantando a oyentes de todas las épocas. Este debut marca el comienzo de un viaje sonoro que desafía las expectativas y celebra la riqueza de la diversidad musical.



Salurocks!!!! se despide gran duke blanco desde la colina de la serpiente 


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SANTANA - santana III (1971) US cd rip deluxe edition



"Santana III" es el tercer álbum de estudio de la banda Santana, lanzado en 1971. Este álbum marca un regreso triunfal de Santana a sus raíces latinas y fusiona con maestría elementos de rock, jazz, salsa y blues. Aquí tienes una crítica en profundidad del álbum:





Diversidad Musical

- *Fortalezas:* "Santana III" destaca por su increíble diversidad musical. Desde la energía explosiva de "Batuka" y "No One to Depend On" hasta la sensualidad de "Everything's Coming Our Way" y la improvisación magistral en "Samba Pa Ti", el álbum muestra la versatilidad y el alcance creativo de Santana.

- *Crítica:* Algunos podrían argumentar que la diversidad puede hacer que el álbum se sienta un poco desarticulado, pero en realidad, esta variedad es una representación fiel de la capacidad de Santana para fusionar diferentes estilos con maestría.




Técnica Instrumental

- *Fortalezas:* La destreza técnica de Santana en la guitarra es inigualable. Su habilidad para mezclar solos apasionados con ritmos latinos y riffs de rock le da al álbum una dimensión única. Además, la contribución del tecladista Gregg Rolie y la sección rítmica sólida elevan aún más la calidad instrumental del álbum.

- *Crítica:* Algunos podrían decir que, aunque la guitarra de Santana es destacada, en ocasiones eclipsa a otros elementos instrumentales, lo que podría afectar el equilibrio general.





Composición y Estructura

- *Fortalezas:* La estructura de las canciones es sólida, con transiciones fluidas entre secciones. La inclusión de elementos de improvisación y la habilidad para mantener la cohesión estructural a pesar de la complejidad musical son notables.

- *Crítica:* La longitud de algunas pistas podría parecer abrumadora para oyentes menos familiarizados con la fusión de estilos, lo que puede hacer que el álbum sea menos accesible para algunos.



Producción

- *Fortalezas:* La producción de "Santana III" es excepcional para su tiempo, capturando la intensidad y la pasión de la actuación en vivo. La mezcla de sonidos latinos y rock es equilibrada, y la calidad de grabación es impresionante.

- *Crítica:* Puede argumentarse que en algunas pistas la producción podría ser demasiado intensa, pero esto también es una cuestión de preferencia personal.





Impacto Cultural y Musical

- *Fortalezas:* "Santana III" es un hito en la fusión de géneros musicales. Su impacto cultural se evidencia en la influencia duradera que ha tenido en músicos de diversas disciplinas.

- *Crítica:* Algunos podrían sugerir que, aunque influyente, la complejidad del álbum podría limitar su atractivo masivo.



En resumen, "Santana III" es un álbum audaz y virtuoso que destaca por su diversidad musical, técnica instrumental excepcional y composición inteligente. Aunque puede no ser del gusto de todos debido a su complejidad, su importancia en la historia de la música y su capacidad para trascender géneros lo convierten en una obra maestra en su propio derecho.