earliest TED NUGENT solo live, amboy influences (March 14th, 1975) IL

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Ted Nugent

"Live" at "IIIIIIIT"*

March 14th, 1975

* - refers to IIT, Illinois Institute of Technology

Chicago, Illinois

thanks to yardbird tom for this recording

 

''On March 14th, 1975, my best friend, Joe, and I trekked to IIT, in Chicago, to see Ted Nugent. I brought my cassette recorder with it's condenser mike and two tapes. As a result, I have captured most of this concert. The quality of the recording is really pretty good, considering some difficulties. Namely, 2 of the songs have glitches in them; one from having to turn the cassette over and one from the batteries 'cheesing' out during Call Of The Wild, which resulting in that song slowly fading away to oblivion. Another thing was that there was Bass feedback for a couple of their earlier songs that they never did get to sound that good. But the rest of the material is pretty much intact. One good thing is that there is no loud crowd noise close by that would otherwise ruin it. I don't think this concert was recorded professionally at the time and i haven't seen anything other information about it, so, needless to say, the recording of this concert falls under the catagory of "extremely rare".  I've entitled this collection, "Raw" Nugent, because that's exactly what it is; Ted in his prime with just tons and tons of energy and ideas, playing over a million notes, i'm sure. I also think Ted should change his first name to Raw.  To that end, this concert also includes Ted doing "The Ultimate Primal Scream", during Papa's Will.  Anyway, I also entitled it "Live" at "IIIIIIIT", because that's what Ted said at his first break between songs. It was a tongue-in-cheek remark by him, slightly cutting up the scientific community for coming up with IIT. Ted said, "How's it going out there I I I I I I T?" 'Nuge' made other choice comments between songs. At one point someone made a duck call noise and Ted snapped back, "That's what you are too, mutha." Ted was also complaining about not having enough monitors. At one point he said, "Give me around 75 of those things and crush'em into my face." Sounds like Teddy Boy, doesn't it?''' yardbird tom

Chronological Song List for "Raw Nugent"

1-Papa's Will

2-Unknown Title 

- background hum

- 2nd song's main hook is the same as Stormtroopin'. But the rest of the song is not like the recorded version

3-Lady Luck 

- "How's it going, I I I I I I T?"

4-Pony Express 

- This is the song where someone in the crowd made a 'duck call' sound and Nugent quipped back, "That's what you are too, mutha!"

5-Living In The Woods 

6-You Can't Stop Me Now 

- "Give me around 75 of these things and crush'em into my face"

7-Hibernation 

8-Stranglehold  [Incomplete - tape-switch-gap]

9-Call Of The Wild  [Incomplete - song just fades away - batteries running out]

10-Papa's Will  [fresh batteries]

- This song was spliced together in Audacity because i had to flip over the cassette

- This song also include "The Ultimate Primal Scream" by Ted

11-Motor City Madhouse 

Encore Break

12-Unknown Title 

13-Unknown Title 

Personnel 

"Raw" Nugent - guitars, vocals, percussion, general strangeness and speed

Derek St. Holmes - rhythm guitar, vocals

Rob Grange - bass

Cliff Davies - drums, vocals

This was the personnel on the Epic LP, Ted Nugent, of the same year. I'm assuming it was the same as IIT. I'm fairly confident that Rob Grange was the bass player. But I'm not at all sure about the drummer.

Finally, this is a review of this concert written, obviously, shortly after experiencing it

- LIVE PERFORMANCE REVIEW -

3/14/75 - IIT

FORGET LED ZEPPELIN. FORGET THE YARDBIRDS. FORGET THE BEATLES.

TED NUGENT & THE AMBOY DUKES.

I COULD STOP RIGHT THERE, FOR THAT SAYS IT ALL.

BUT LET ME AMPLIFY THIS.

I AM THOROUGHLY CONVINCED THAT NOBODY CAN TOUCH TED NUGENT WHEN IT COMES TO GUITAR PLAYERS.

ABSOLUTELY NOBODY.

HE IS UNBELIEVABLE.

HE KEEPS GETTING BETTER & BETTER & BETTER & BETTER & BETTER.

HE IS NOT, & HAS NOT, BURNT OUT; LIKE SO MANY OF THE OTHERS.

Child - Child (1970 Vinyl) US, Psychedelic rock vanilla fudge influenced

Banda estadounidense de origen neoyorquino. El grupo no tuvo una larga trayectoria, ya que la casi total ausencia de material propio afectó negativamente su competitividad. Su sonido es muy similar al de Vanilla Fudge. La similitud entre ambas bandas también radica en que, al igual que Vanilla Fudge, Child supo aprovechar composiciones muy conocidas y populares, transformándolas en versiones con un marcado aire psicodélico

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Grabado en Nueva York en 1970 para el sello Select Sound Studios, su único álbum homónimo incluye, entre otras, versiones más lentas de clásicos de la época como "Hold On I'm Comin'", "You'll Never Walk Alone", "Ol' Man River", además de la pieza instrumental "Exodus". Todo ello está interpretado con gran calidad y respaldado por un sonido de órgano muy agradable, prominente y, por momentos, incluso más contundente. Sorprendentemente, el álbum fue publicado en la España ácida

01. Hold On I'm Coming - 0:00

02. Little Light - 5:14

03. Aunt Millie - 9:10

04. You'll Never Walk Alone - 12:31

05. Soft Rocks - 17:11

06. Exodus - 21:23

07. A Child Begins To Cry - 26:01

08. Ol 'Man River - 29:46

 

Personnel:

Paul - lead vocals, guitar, harmonica

Teddy - lead vocals, percussion

Joey - organ, piano, chimes

Chick - bass

Tommy - drums, percussion

Feliz 4 de julio de 1966,,, The Grateful Dead - 1966-07-03 - Fillmore Auditorium, San Francisco, CA (original tape) (not vinyl) BOOTLEG

Ultimamente tenemos blooger muy abandonado, me dedico mas a reparar entradas antiguas que a crear nuevas, pero es bueno porque es por un buen motivo ARCHIVE, existe archive, lo estamos pasando todo ahi, ademas tenemos ya mis fuentes de donde saco el 80% de mi contenido osea que ya no dependeis tanto de mi para poder acceder vosotros mismos de forma directa (aunque yo siga editando las cosas mejor que en las fuentas en raw claro). Y es eso, si va a ser por algo positivo, entonces no pasa nada que usemos blooger menos

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Acaba de publicarse oficialmente,,,Fillmore Auditorium, San Francisco, CA,,, July 3, 1966,, una auténtica cápsula del tiempo que nos devuelve a unos Grateful Dead todavía en plena construcción. La energía es desbordante, con un sonido crudo pero sorprendentemente bien conservado gracias a la grabación original de Owsley "Bear" Stanley. Temas como *Viola Lee Blues*, *Cold Rain and Snow* o el larguísimo *In the Midnight Hour* ya dejan entrever el espíritu improvisador que acabaría definiendo a la banda. Además, esta es la primera vez que el concierto se edita como lanzamiento independiente en vinilo, después de haber permanecido durante años prácticamente reservado al box set ''30 Trips Around the Sun''

Lo curioso, en mi caso, es que llevo años disfrutando de la grabación original, así que esta edición no supone descubrir el concierto, sino celebrar que por fin recibe el reconocimiento que merece en un formato tan especial. Aun así, ver este documento histórico editado oficialmente 60 años despues en vinilo es una magnífica noticia para cualquier deadhead y una oportunidad perfecta para que muchos descubran cómo sonaban los Grateful Dead en sus primeros pasos. Este set a diferencia de otros conciertos duro poco asi que cabe en el vinilo entero, imagino que es un doble LP

01. Nobody's Fault But Mine

  02. Dancing in the Street

  03. I Know You Rider

  04. He Was a Friend of Mine

  05. Next Time You See Me

  06. Viola Lee Blues

  07. Big Boss Man

  08. Sittin' on Top of the World

  09. Keep Rolling By

  10. New Minglewood Blues

  11. Cold Rain and Snow

  12. Tastebud

  13. Beat It on Down the Line

  14. Cream Puff War

  15. Don't Mess up a Good Thing

  16. Cardboard Cowboy

  17. Gangster of Love

  18. You Don't Have to Ask

  19. In The Midnight Hour

 

The United States of America - Selftitled (1968 VINYL) US

Esta banda de Los Ángeles, con un estilo similar a los Jefferson y a Its a Beautiful Day no dejara indiferente a nadie, cantante mujer como protagonista

recorte de la revista Helix, parece otra de esas bandas que dicen que eran de la CIA

como la de la conspiracion de la mantequilla de cacahuete, estilo similar, clones de los Jefferson salidos de la nada

Joseph Byrd (electronic music, electric harpsichord, organ, calliope, piano), Dorothy Moskowitz (lead singer), Gordon Marron (electric violin, ring modulator), Rand Forbes (electric bass), Craig Woodson (electric drums, percussion)

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 1 the american metaphysical circus

2 hard coming love

3 cloud song

4 the garden of earthly delight

5 i won't leave my wooden wife for you, sugar

6 where is yesterday

7 coming down

8 love song for the dead che

9 standed in time

10 the american way of love (part I/III)

Country Joe Fish - Electric Music for the mind and body (1967 varias ediciones) US

 Se ha ido otro de los grandes a los 84 años de edad y eso nos da que pensar que si queremos aun ver musicos de la edad dorada en acción queda cada vez menos tiempo, van pasando los años.. un grande que se va a hacer jams con Bob Weir y el resto de los Dead

 

Aqui os dejo dos versiones del que es su mejor trabajo, uno de los masterpieces de la psicodelia y el blues electrico, en dos versiones, ripeado de vinilo en mono y en flac estereo de cd; el enlace mono tiene tambien algunos otros vinilos, no los mas psicodelicos pero ya traere el I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die, el Together y el Here We Are Again. Despues de eso se centro mas bien en un folk mas accesible que ya venia arrastrando desde el famoso Fixin to Die. Creo que ya trajimos hace años al blog este electric music for the mind and body. No voy a hacer mas comentarios politicos pero es importante cuando hablamos de country Joe de que existen sospechas de que fue una via de entrada de la URSS al movimiento hippie pero no esta confirmado, dado su origen ruso y sus inclinaciones politicas. Este vinilo casi lo pillo en un rastrillo por 12 euros hace años y lo deje escapar, os he traido la version de soulseek. Country Joe exploto de la nada con este album y nunca llego a alcanzar unos niveles iguales de elaboracion psych a la altura de los mas grandes y casi dando un paso en lo que se podria definir como un rock sinfonico lowfi total, hijos de monterey, conexion e influencia apoteosica de los Jefferson. Bass Strings es todo un himno del LSD, homenaje total de parte de unos musicos que se nota que exprimieron toda su esencia. No puedo evitar descatar la banda sonora de shellshock nam 67, buscadla por el blog si os gusto este LP. Misticos teclados y harmonica con reberv justo cuando la necesitas.. guitarras mas acidas que el sol.. un disco perfecto para 1967.. es PEAK como dicen ahora

Absolutamente mágico, esta joya de álbum es de esos que escuchas y cada vez que entras en trance, una sensación de querer más, de escuchar estas frecuencias de sonido más de cerca, como si estuvieras allí

Flying High (Joe McDonald) – 00:00

Not So Sweet Martha Lorraine (McDonald) – 02:38

Death Sound Blues* (McDonald) – 07:09

Happiness Is a Porpoise Mouth (McDonald) – 11:37

Section 43 (McDonald) – 14:30

Superbird (McDonald) – 21:58

Sad and Lonely Times (McDonald) – 24:07 

Love (McDonald, Melton, Cohen, Barthol, Gunning, Hirsh) – 26:36

Bass Strings (McDonald) – 29:02

The Masked Marauder (McDonald) – 34:07

Grace (McDonald) – 37:21

Country Joe and the Fish

Country Joe McDonald - lead vocals (tracks 1-4, 6, 9-11), rhythm guitar (tracks 2, 4, 7-9), tambourine (track 3), lead guitar (track 5), harmonica (track 5), backing vocals (track 7), bells (track 11)

Barry Melton - lead guitar (tracks 1-5, 8-11), rhythm guitar (track 6), lead vocals (tracks 7, 8), bass (track 7)

David Cohen - rhythm guitar (track 1), organ (tracks 2, 4, 5, 8-10), lead guitar (tracks 3, 6, 7, 11)

Bruce Barthol - bass (all tracks except track 7), harmonica (tracks 7, 10)

Gary "Chicken" Hirsh - drums; background noise (track 11)

THE BYRDS - Sweetheart of the Rodeo (1968 Edsel) US

Nos lo han tirado del canal de manera muy perra, a la gente le estaba encantando asi que lo dejo por aqui, no recuerdo si es vinyl rip o cd rip, no tengo tiempo ahora mismo ni de oirlo simplemente os dejo en enlace de archive, asi de mal estan las cosas. Para mi no es de mis favoritos, es demasiado demasiado country pero a alguna gente es precisamente lo que le gusta de este album y es el favorito de mucha gente en los USA

lanzado en 1968, es considerado uno de los álbumes más influyentes en la historia del country rock. Este disco marcó un giro en el sonido de The Byrds, fusionando el rock psicodélico con el country tradicional, lo que en su momento sorprendió a muchos fans y críticos. Con canciones emblemáticas como "You Ain't Goin' Nowhere" y "The Christian Life", el álbum destaca por su autenticidad folk y country, además de la participación de músicos de sesión y la colaboración con artistas del género country. La producción, aunque sencilla, captura esa sensación de honestidad y tradición. En resumen, Sweetheart of the Rodeo es un clásico que abrió caminos para el country rock y sigue siendo fundamental para entender la evolución del rock en los años 60 Iba a añadir algo mas pero se me ha olvidado, asi de mal estan las cosas, hago esto sobretodo intento seguir por vosotros pero cualquier dia me pego un tiro y voy a volver, voy a volver de verdad a los 60, esto no puede seguir asi.. ahh si ya recuerdo, lo que he dicho muchas veces, sin ser rock cristiano, cuando bandas asi de repente sacan a la luz un tema hablando de su fe, brillan, sin embargo las bandas de rock cristiano apestan porque es todo el rato la misma mierda rancia propagandistica, pero cuando te lo hacen los Byrds o Argent o algun bluesmen brillan 

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VA- The 1968 Memphis Country Blues Festival (1968 Shire records) US -RETIRADO DE YOUTUBE-

Fabuloso, simplemente fabuloso  LP

 

Nathan Beauregard– Highway 61

Nathan Beauregard– Kid Gal Blues

Bukka White– Hello Central, Give Me 49

Bukka White– Baby, Please Don't Go

Furry Lewis– Furry's Blues Number Two

Rev. Robert Wilkins – In Heaven, Sitting Down

Rev. Robert Wilkins – What Do You Think About Jesus?

Joe Callicott– You Don't Know My Mind

Joe Callicott– Great Long Ways From Home

Bukka White– My Mother Died

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ALAMO - Alamo (1971 VINYL) US, Tennessee

REMEMBER THE ALAMO

''Alamo came from Tennessee, that is, true southerners.The title of the group and album already says enough. But don't expect three unbridled solo guitarists trying to see who has the longest one...!! Only the wonderful LARRY RASPBERRY takes on this role in a magnificent way. In 79 the album "NO ACCIDENT" was released, by the way. This band was led by the omnipresent, KEM WOODLEY, also in charge of the liquor-soaked voice and of composing practically the entire LP alone. Good rhythmic cement is built by RICHARD ROSEBROUGH on drums and LARRY DAVIS on bass. Building one of the most compact southern artifacts (in his case the only one!) that can be imagined.The ALLMAN BROTHERS brand is probably their most direct influence, due to Woodley's voice and drive. Although Steppenwolf and Grand Funk Railroad are not far behind. Recorded at the legendary Ardent Studios in Memphis (a friend of mine was there not long ago, they still exist!!), this album is a gem from start to finish, so I'll refrain from highlighting any tracks. How could one of the greatest (and unknown) Southern rock albums be made without three guitars and an organist as the leader? Well, it was ALAMO'' JJ Iglesias

a very similar band to FARM

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01. Got To Find Another Way 00:00 

02. Soft And Gentle 04:43

03. The World We Seek (Ken Woodley, Larry Davis) 11:47 

04. Question Raised 15:26

05. Bensome Changes 

06. All New People 

07. Get The Feelin'

08. Happiness Is Free (Ken Woodley, Larry Raspberry)

 

  

Ken Woodley - órgano, voz

Larry Raspberry - Guitarra

Larry Davis - Bajo

Richard Rosebrough - Batería

HELL LET LOOSE VIETNAM HYPE TRAIN LP's comp by outsideinside music (guajolote)

 ESTA MIERDA AHORA ES DE UTILIDAD POR EL TEMA DEL REFORGER Y EL HELL LET LOOSE VIETNAM

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Desde que dirijo la cuenta oficial en twitter bajo permiso de AFVN se me ocurren muchas ideas y recopilatorios musicales como este, este tiene en especial la selección de grupos preferiblemente underground o nunca antes subidos a este blog que tengan una temática casi conceptual sobre el conflicto o que como en el caso de Bolder Danm sean grupos formados directamente por veteranos. El otro día bajo asesoramiento de Guajo nos metimos realmente con la imaginación en la piel de unos locutores de radio de AFVN con cierta libertad de radio emisión para elegir un programa que se retransmitiera por todo el Vietnam durante el transcurso de una operación importante en la que participase la 1º división de caballería. Y el resultado fué este recopilatorio. 🌿

Al igual que teh yardbirds, Alan Wilson fundador de Canned Heat colaboró en 1965 con uno de los grandes blues man del pasado con los dias contados por aquella época. Alan era un gran gran fan de la musica blues habiendo colaborado ya desde principios de los 60s en revistas de música escribiendo artículos sobre Delta Blues; Este album nos trae un repertorio ampliado del elepé/cassette original con muchos más tracks de las sesiones que se hicieron ese año. He decidio incluir este album en honor a la cantidad de afroamericanos que lucharon en la caballería.




El que para muchos es el mejor album de Byrds, ampliado con outtakes y sesiones extra también tiene parcial tematica nam a lo largo de su recorrido, además era de los discos más importantes durante 1966-1968. Pura psicodelia pop de San Francisco en su mejor época. 4º album de estudio de la banda.  Los primeros cuatro álbumes de Byrds se vendieron tan bien, y las cintas máster se usaron tanto que se usaron al menos dos o tres generaciones antes que el original. En la mayoría de los casos, el máster de primera generación ya no existía, tocaron hasta la muerte que ya no quedaba nada de ellos. Mi album favorito de los Byrds, o por lo menos de lo que he escuchado es el Notorious Byrds Brothers, pero si Guajo ha elegido este es por algo en relación con Nam, aunque me extraña teniendo "Draft Morning" en el otro.. Un tipo que conocí en la última feria del disco, un hombre mayor, el que me vendió Hawkwind y Ufo me recomendó el Younger Than Yesterday como el segundo o tercer disco mejor de los Byrds. Un verdadero outsider que no usa internet y que está en un programa en Radio 3 sobre psicodelia los domingos.

Bootleg de los origenes de KC completamente pasado desapercibido para mí, es un live de Octubre de 1969 en el famoso marquee de Londres justo por las fechas en las que salió "In The Court of the Crimson King", es el único album británico y de prog que he incluido en el recopilatorio. La portada como ya os imagináis es de fuente propia jeje y bueno uno de los motivos por los que decidí incluirlo es porque al menos uno de los tema menciona el nam, ya sabéis cual es. En el bootleg podemos encontrar temas inéditos así como exclusivos de este bootleg que es lo que más me gusta de los bootlegs de KC.



Power-trio de Detroit, con intenso heavy psych, la respuesta a Cream como Guajo dijo, underground de único elepé y de los más populares de la zona de Michigan junto a The Frost, personalmente prefiero a los Amboy Dukes de Ted Nugent pero en Detroit ellos eran mucho más centrados específicamente en el tema de heavy psych. El motivo por el que hemos elegido este album es por su tematica semi-conceptual política de protesta sobre el ajetreado Detroit del momento y por la guerra. Los Amboy Dukes no se metieron en política pero si lo hubiesen hecho dada su ideología serían muy criticados por la mayoría de sus fans hippies del momento que no sabían aún las inclinaciones de Ted jajaja


Formados en Florida 1965 (aunque con otro nombre) adoptarían el nombre de ''Bolder Damn'' en el verano de 1969, era una banda de 5 miembros evolucionando hasta 1971 año en el que pon fin vió la luz su debut casi private press pero con bastante éxito relativo en el país. Justo después dos de sus miembros fueron mandados de forma obligada al ejército y les pilló la ofensiva de Pascua de 1972 en Vietnam, que sepamos ninguno de ellos volvió a dedicarse a la música de la misma forma pero al menos sobrevivieron. Otro de sus anteriores miembros dejó la banda en 1967 para dedicarse profesionalmente a la marina y el hermano de otro de ellos murió en los marines durante 1969. Su música es por momentos un intenso y heavy psych y por otros un hard rock blusero rockanrroleado incluyendo un intenso jam y fuzz en casi todo el album




AFVN Radio programs

hace dos años subimos al blog el programa completo de Dave Rabbit, quizás el porgrama más especializado en heavy psych de todos de los que se tiene constancia grabada al menos.


outside inside recomendation & not included:

The Byrds - Younger Than Yesterday
The Yardbirds - Having a Rave Up
Quicksilver Messenger Service - Happy Trails
Mount Rushmore - Mount Rushmore '69
Bolder Damn - Mourning
Strawberry Alarm Clock - Incense and Peppermints
The Beatles - Abbey Road
The Damnation of Adam Blessing - Second Damnation
The Third Power - Believe
Frijid Pink - Frijid Pink
Fresh Blueberry Pancake - Heavy


Not all included in the compilation, 'Cause I prefer include only underground LP's or albums
that never have been upoaded on Buffalo Roam Blog yet like Younger Than Yesterday or
Believe..  Yardbirds are one of my favourite band but I uploaded it three years ago,
however all of this album is the music that me and Guajolote would have put in Vietnam for
The Boys during the operation days.


Ted Nugent & tHE aMBOY Dukes - Migration (1969)
VA- Country & Western Music - Spain LP 1967, lo ripearía pero esta jodido el primer tema
de ambas caras.
Five Live Yardbirds (1964)
Yarbirds - little games (1967)
Algo de Wagner no vendría mal tampoco

Devil's Kitchen - Devil's Kitchen 🇺🇸 música de la cocina del infierno

El primer album que veo que son del marvel knights de la época, eran de California Quicksilver and airplane influenced, pero se fueron a Nueva York a conocer a magneto.. ¿te lo puedes creer?

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01. City 0:00

02. Farm Bust Blues 4:10 (censored by youtube)

03. Earthfields 14:52 

04. (You've Got Your) Head On Right 24:28 

05. Dust My Blues 27:35

06. Cookin' 30:14 

07. Mellow Pot Blues 34:03

08. Mourning Glory 39:18

Vinyl  LP  ,2011, Archival

LSD Sounds

Robbie Stokes - lead guitar, vocals

Brett Champlin - rhythm guitar, bass, vocals RIP

Bob Laughton - bass, slide guitar, vocals

Steve Sweigart - drums 

DECEMBER'S CHILDREN - December's Children (1970 full album) US Psychedelic rock Stones influenced

Psychedelic rock group from Chesterland, Ohio, USA, 1966 to 1971, nothing to do with Yesterday's children but similar genre more stones influenced

Bruce Balzer - guitar
Craig Balzer - guitar, keyboards, vocals
Ron Papaled - drums, percussion
Bill Petti - bass, vocals
Alice Popovic - vocals

01.Trilogy
02.Sweet Talkin' Woman 05:09
03.Jane's Song (The Slow One) 08:11
04.Hide the Water 10:38
05.Afternoon 13:15
06.Slow It Down 15:55
07.Too Early to Be Late 18:24
08.Last Monday Night 22:48
09.Back Road Rider 25:32
10.Livin (Way Too Fast) 28:23

This is a very rare psychedelic rock album on the infamous Mainstream record label. The band was from Cleveland, OH with both male and female vocalists


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Releases


December's Children [p] 33 rpm
1970 Vinyl LPMainstream / S/6128 United States
December's Children Remastered
2004 CDMason / MR 56432
December's Children 180 gram, 33 rpm
2008 Vinyl LPMainstream / S/6128 United States
December's Children
2010 CDDogtoire / DG 6128 Russian Federation
December's Children
CDS/6128

MORLY GREY - la única verdad (1972) Ohio heavy psych private press

Este trío surgió de Cleveland Ohio en 1969, para crear este álbum que se ha convertido en un clásico oscuro y una pieza de colección muy cara. Durante la grabación hubo un cambio de baterista Paul Cassidy. Viendo la portada más detenidamente se ve que es un perfil estilizado de Cristo y su título haciendo referencia al Juicio Final, no es difícil suponer que se trataría de una banda cristiana. No te preocupes, Morly Gray no vino a salvar tu alma, es el problema que hay con el rock cristiano. Su sonido se sitúa entre el heavy psych y folk ácido. Tim Roller es un buen guitarrista al igual que el batería Bob La-Nave, era lo típico de la época ser músicos excelentes. Luego viene la canción principal de 17 minutos, que deja la impresión de que los chicos perdieron el control de su propia creación dentro de un túnel. Es un buen disco como cabe de esperar para 1972 aunque suena a 1969 totalmente; para mí no es de los mejores habiendo oido miles de rock liquias pero se tiene como de los mejores

Tim Roller - guitarra, voz
Mark Roller - voz, bajo
Paul Cassidy - batería, voz
Bob LaNave - batería, percusión, voz (6~8)

Me gusta a veces las letras de los temas traducidos como en la España ácida

1 oficial de paz
2 viniste a mí
3 ¿Quién puedo decir que eres?
4 tengo miedo
5 nuestro tiempo
6 Después de mí otra vez
7 Un sentimiento por ti
8 La única verdad
9 Ninguno es para mí (no publicado anteriormente)
10 Baja (no publicado anteriormente)
11 Ámame (no publicado anteriormente)
12 Te espaciaré
13 Sé tu rey

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Allan Holdsworth - VELVET DARKNESS (1976 CTI Records) US

De increible fusión e influencia entre John Mclaughlin y Jeff Beck llega este VELVET DARKNESS, debut del neo yorkino Allan Holdsworth (ex Nucleous y Tempest), un músico no muy conocido pero grandioso. Lo descubrí bajando una colección de nwobhm, aunque de esto no tiene nada si bien nos pueda recordar algo al metal neo clasica por su digitacion con la guitarra, lo cierto es que llega a ser bastante heavy por momentos a la par que funky, de ahi la influencia del Blow by Blow de Beck. 

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Tracks:

1. Good Clean Filth

2. Floppy Hat (Alternate Take) *

3. Wish

4. Kinder

5. Velvet Darkness

6. Karzie Key

7. Last May

8. Gattox

9. Good Clean Filth (Alternate Take)

10. Kinder (Alternate Take)

11. Velvet Darkness (Alternate Take)

12. Karzie Key (Alternate Take)

13. Gattox (Alternate Take)

* This track is not listed as being an alternate take but is DEFINATELY different from the version that appears on the original LP release of this recording

Personnel:

Allan Holdsworth: Electric Guitar, Acoustic Guitar, Violin

Alphonse Johnson: Bass

Alan Pasqua: Piano

Narada Michael Walden: Drums

Originally released in 1976 on CTI Records. Catalog Number: CTI 6068

Also released in 1976 on King Records.

Also re-issued on compact disc in 1990 on Epic Associated Records. Catalog Number: ZK 45482

Also re-issued on compact disc in 1994 on King Records as a Japanese only CD. Catalog Number: KICJ 8066

Also re-issued on compact disc in 1997 on CTI Records as a Japanese only CD. Catalog Number: KICJ 8215

Also released in 1997 on an unknown label in Japan as a bootleg CD. An original copy of the vinyl LP album was transferred to CD!!

Freddy Koenig And The Jades - Into The Sun TEXAS 1965-72 grabaciones inautidas

 Fred Koeing 1991

Cuando la mayoría de las bandas psicodélicas se disolvieron hace mucho tiempo, dejando atrás la creación musical para actividades más tradicionales, los Jades todavía tocan juntos después de cuarenta años. Siendo de Houston, recientemente conduje una hora hasta el abrigo en busca de buena pesca. Mientras recorría la tranquila ciudad de El Campo, me sorprendió ver la marquesina de un club promocionando un espectáculo de los Jades. No podía creer lo que veía

 Los Jades continuaron con Fred Koenig al mando hasta aproximadamente 1972. Para entonces, los muchachos habían madurado hasta convertirse en hombres y iban en diferentes direcciones. Las familias, los trabajos reales y cosas similares les harán eso a los hombres jóvenes. Sin embargo, todavía se reúnen y tocan en algún concierto ocasional. Es un testimonio de su longevidad creativa, así como de la fuerza de las amistades que surgieron del tiempo que pasaron juntos. Sobrevivieron a los Beatles y los Stones, Vietnam, Watergate, Reagan y lo que sea.

 El mercado juvenil estaba con covers decididos a lados y pluma. Entre las primeras bandas de Jades TAN saturadas que los chicos tocan sus propias canciones creativas. Los admiradores de Mac fueron el director de Hudson, música de la radio KILT de Houston. También actuó como DJ bajo el seudónimo de Weird Beard (está inmortalizado en una de estas pistas).

👂👂👂👂

👀👀👀👀 aircheck version

Tienen inclinaciones conmovedoras. Se subieron al carro psicodélico, incluso compitiendo con los legendarios 13th Floor Elevators con canciones como "How's He Gonna Find Me When I Can't Even Find Myself" y "Purple Grass Growing". "Into The Sun" salió a la luz en 1965, precediendo a la revolución psicodélica por apenas unos meses. Así que definitivamente estaban a la vanguardia. Sin embargo, al jefe Charlie no le gustó la dirección en la que iban. En las cintas originales se le puede oír reprendiendo a los chicos por sus arrebatos psicodélicos. Luego les mandaba grabar algo más de su agrado como "Twelth Of Never"

Salurocks!!

Los falsos STEPPENWOLF de Tom Pagan 1977-1980

Este es quizás el único caso en el que entiendo el copyright, y es un caso muy muy similar al de Deep Purple en 1980 cuando Rod Evas apareció para reformar la banda sin permiso de los demas miembros, eso pasó con Steppenwolf y entiendo perfectamente la reacción de John Kay y de los demás, Steppenwolf es una banda muy autentica y precisamente se disolvió porque querían que la imagen de la banda quedase por siempre retratada como una banda de la era dorada, no como otras bandas que empezaron en la era dorada pero ahora todo el mundo las recuerda por sus 2 o 3 temas de los 80s en la MTV como es el caso Alice Cooper, entonces entiendo a John Kay y menos mal la verdad que cortó de raíz, en este caso además ni siquiera se trataba de viejos miembros, fue totalmente un trapo sucio de la discografica 

This is a live audience recording of Steppenwolf at the Eastland Mall in North Versailles, PA in 1977 in its first incarnation without John Kay. The lineup is Tom Pagan (vocals), Kent Henry (guitar); Jamie James (guitar); Nick St. Nicholas (bass); Goldy McJohn (keyboards); and Tony DeSanti (drums). Featured in the partial setlist captured on tape were two new compositions written by James: "Loving You" and "Wasting Time". The band was legally licensed but is considered "bogus" by some fans because Kay was not involved.

Después de que el cantante original John Kay retirara la banda y el nombre de Steppenwolf, los antiguos miembros se reconstituyeron y desde 1977 hasta 1980 hubo una variedad de Steppenwolfs puestos de gira por el promotor de conciertos Steve Green. Según los informes, otro promotor, David Pesnell, actuó como manager de una encarnación con los ex miembros Nick St. Nicholas, Goldy McJohn y Kent Henry.

Después de enterarse de estas encarnaciones de Steppenwolf, John Kay se enfureció ya que un acuerdo original entre los miembros de la banda a principios de los 70 establecía que cualquiera que se fuera perdería cualquier derecho sobre el nombre del grupo. John Kay y Jerry Edmonton sostuvieron que eran dueños del nombre "Steppenwolf". Sin la documentación adecuada, por consejo de sus abogados, Kay y Edmonton acordaron otorgar la licencia del nombre a los demás.

Durante casi cuatro años, hasta 9 versiones diferentes del grupo New Steppenwolf realizaron giras por el país y el extranjero hasta que se incumplió el contrato por falta de pago de los derechos de licencia. Luego, John Kay salió a la carretera en 1980 con una nueva formación como John Kay & Steppenwolf para sacar a los grupos competidores de la carretera y del negocio.

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tuvieron mas grabaciones son casi imposibles de conseguir, de todas maneras no creo que merezca mucho la pena, no te pierdes nada, es mas que nada la curiosidad, son la tipica banda americana local interpretando covers de steppenwolf, cosa que si no vives en los states la verdad puede impactar peor hay muchisimos buenos musicos locales

No se hasta que punto tuvieron culpa tambie los músicos, si me pongo en su pellejo, soy un música de 1976 que toco en bandas country locales y me ofrecen estar en Steppenwolf y claro.. digo que sí.. tampoco les culpo fue más bien cosa de los triada oscura de turno de la discografica

Nick St. Nicholas fue miembro de cuatro versiones diferentes de New Steppenwolf. Trabajó en las bandas lideradas por Tom Pagan, Larry Green, Bob Simpson y Tommy Holland. Años de participación de Nicolás: 1977-1980.

Kent Henry también fue miembro de cuatro versiones diferentes de New Steppenwolf. Trabajó en las bandas lideradas por Tom Pagan, Bob Simpson, Tim West y Nick Graham. Años de participación de Henry: 1977-1980. (Henry murió en 2009.)

Goldy McJohn fue miembro de tres versiones diferentes de New Steppenwolf. Trabajó en las bandas lideradas por Tom Pagan, Peter McGraw y Nick Graham. Años de participación de McJohn: 1977-1980. (McJohn hizo una 'aparición especial' en un concierto con una banda de New Steppenwolf liderada por Bob Simpson, pero no era miembro de esa banda).

Rushton Moreve apareció en una sola banda de New Steppenwolf, liderada por Bob Simpson. Año de participación de Moreve: 1978. El grupo estuvo de gira durante, en el mejor de los casos, 3 meses y luego se disolvió. (Moreve murió en 1981.)

ACID VISIONS COMPLETE COLLECTION 1991 TEXAS

 Texas, Lousiana & some Japanese folk

Siempre que se habla de las grandes bandas de garage de los sesenta, inevitablemente se menciona Texas. Las bandas de Texas parecen tener su nicho especial en la escena eléctrica; Desde los desvaríos psicodélicos de 13 Flors Eleveitors y Red Crayola, hasta el punk total de Zakary Taks y Movin Sidewals, las bandas de Texas a menudo parecían llegar a los extremos en su enfoque demasiado entusiasta de la música y su exageración general, al borde de la esquizofrénia lisérgica 

Un servidor  Freddy Koenig, siendo de Corpus Cristi para ser exactos, creo que mucho de eso tuvo que ver con la naturaleza excesivamente conservadora de la sociedad de Texas en general. Tener el pelo largo era una buena manera de involucrarse en una confrontación física con algunos.. buenos chicos. Si bien esto era común en todas partes en ese momento, los tejanos parecían tomárselo mucho más en serio. Los chicos de Tejas estaban más atrasados ​​en comparación con sus homólogos de la costa este y oeste. Las escenas y tendencias quedarían obsoletas cuando llegaran al estado de la estrella solitaria. Como resultado, los grupos de Tejas siempre parecían ir un paso más allá, como para compensar la pérdida del viaje en el comienzo. Combina la rebelión contra los matices conservadores y el talento para llevar las tendencias de la época al extremo, una atmósfera que produjo el mejor rock punk obsceno de los sesenta

Incluyendo los LP's que salieron en los 80s

👀👀👀👀 full compilation

👻👻👻 vinyls only

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