Rosa Fríjido (que no obtiene excitación sexual) es una banda de blues rock del área de Detroit formada en 1967, mejor conocida por su versión de "House of the Rising Sun", lanzada en 1969. La formación inicial de la banda incluía al baterista Richard Stevers, el guitarrista Gary Ray Thompson, el bajista Tom Harris, el cantante principal Tom Beaudry (también conocido como Kelly Green) y luego agregó a Larry Zelanka como teclista fuera del personal
los dos primeros son vinyl rip, el primero esta doble version cd y vinilo y el defrosted no pone nada peor es vinyl rip
La banda se formó cuando a los miembros de Detroit Vibrations Stevers y Harris se unieron el guitarrista Gary Ray Thompson (quien convenció al gerente de Vibrations, Clyde Stevers (el padre de Richard) de que era un mejor candidato para guitarrista) y el cantante Tom Beaudry, quien más tarde tomó el nombre artístico de Kelly Green. Pasaron sus primeros dos años de gira por el área del sureste de Michigan/Detroit y finalmente firmaron con Parrot Records. Sus primeros dos sencillos, "Tell Me Why" (#70 Canada) y "Drivin' Blues" (ambos lanzados en 1969) no atrajeron mucha atención, pero su tercer trabajo de 1969, una interpretación distorsionada con guitarra de "House of the Rising Sun", alcanzó el Top Ten en el Billboard Hot 100 de EE. UU. en el invierno de 1970 y el número 3 en Canadá. Este disco vendió más de un millón de copias, recibiendo así un disco de oro
La banda era tan popular en su área natal de Detroit que un incipiente Led Zeppelin (que recién comenzaba a partir de los restos de The Yardbirds) abrió para ellos en el Grande Ballroom de Detroit. Rosa Frijido a menudo compartía cartelera con MC5, The Stooges, The Amboy Dukes y otros
Judas Jump was a British short-lived prog rock supergroup, formed in 1969. They released one album and three singles before disbanding in 1971. They are best known for their various members who had success before and after Judas Jump
Pensaba que la discografía de los suizos-medio alemanes Toad se acababa en su Debut de 1971, tomorrow blue y poco más pero a parte de aquellos dos lives, he descubierto unas demos de 1970 anteriores al debut y un live de 1978, sus albunes de los 90s no son lo suficientemente buenos como para traerlos a nuestra nube pero ahí están por si queréis oírlos también. Toad no es que sea de mis bandas favoritas, su heavy psych también se me hace demasiado monótono y cuadrado con comparación con otras rockliquias pero son muy buenos que pollas. También esta su ultimo album de los 70s, el Dreams de 1974 que baja mucho la calidad y el ritmo enfocado casi al soft rock pero volvemos a lo mismo hablando de bandas de este tipo discos malos lo que se dice malos nunca vamos a tener
portada modificada por este blog ejeje
Este live de 1978 me ha sido imposible de encontrarlo en la red lo he tenido que comprar en amazon para poder traéroslo, esperemos que no de problemas a la hora de subirlo
En todos estos años el blog nunca ha tenido problemas con las d3scargas, pese a las visitas y que algunos discos están fuertemente protegidos, peor tengo claro que si algún dia los tiene y prácticamente nos obligasen a cerrar, si eso pasase tengo claro que seria por culpa de nuestros enemigos y por el españolismo que habrían encontrado la manera si es que la hay de denunciar ese contenido, aunque ya te digo creo que en el fondo la pirateria es necesaria y de no ser por blogs como este nadie conocería ni a estas bandas hoy en dia
La importancia de la pirateria, lo he comprado en Amazon y venia mucho peor editado que los discos que subimos aqui al blog jajaja
Este post incluye el cd rip del album ''future blues'' de 1970 mas un directo semi inaudito de este mismo año en la gira del mítico disco. Este album estuve a punto de pillarlo en 2016 en mi tienda de discos de confianza pero no deje pasar por unos 14€, no se qué edición seria. Tenemos ante manos in bootleg muy interesante porque puede parecer que se oye como muy.. flojo pero es porque esta paneado a lo bestia el estéreo, algo que nunca se suele hacer en los directos por respeto a la audiencia, en plan no quieres tener una guitarra completamente a la izquierda y el bajo a la derecha por ejemplo y más en un concierto grande, pero he querido respetar eso por ser una grabación histórica, una curiosidad, lo malo es que le tendréis que dar mucho volumen para apreciarlo pero es muy curioso un paneo tan bestia tenemos prácticamente la voz de Bob Hite en R y lo demás en L
01) Introduction
02) I Found Love
03) Banter / Tuning I
04) Catfish Blues
05) Banter / Tuning II
06) Bullfrog Blues
07) Banter / Tuning III
08) Gonna Find a New Woman
09) Killing Floor
10) Banter / Tuning IV
11) Bring It On Home
12) Banter / Tuning V
13) Kaleidoheat Boogie (Jam with Kaleidoscope) 52:20 ojo ehh ojo
Mi teoría con la llegada del hombre a la Luna de 1969 es que es una de las mayores mentiras mejor orquestadas del siglo XX, yo creo que más o menos la carrera espacial es como se cuenta hasta mediados de los 60s donde ocurrió algo, algo que no sabemos, quizás un fuerte contacto extraterrestre y las dos potencias, primero les quedó claro que jamás iban a poder poner un hombre en la Luna y segundo se pusieron de acuerdo para mantener en secreto el 90% de las cosas que pasan realmente en el espacio. Entonces los rusos siendo como son decidieron simplemente pasar del tema, centrarse en otros objetivos, fotografiar la cara oculta, seguir mandando satélites.. y los americanos siendo como son (su gobierno), no toleraban perder la carrera espacial y dijeron ''pues ahora vamos a hacer el mayor montaje de la historia y vamos a quedar como ganadores de la carrera espacial aunque vayamos perdiendo por goleada'' y los rusos no pudieron decir nada aunque lo sabían (y las demás potencias también) no podían decir nada, seguramente debido a esa gran verdad que se esconde en el espacio, más en concreto en la Luna que será seguramente algún tipo de base extraterrestre, ese tipo de secreto es tan gordo que quizás sea el secreto mejor guardado de la historia, una base que lleva ahí puede que desde que se formó la Luna ya estuviese la humanidad planeada. Los alunizajes de satélites si son más creíbles, aun asi solo me fiaría de los alunizajes rusos, indios y chinos..
Otras teorías sostienen que sí se llegó a la Luna pero no en el '69 lo que explicaría el extremo déficit de imagen y las muchas cosas inconcluyentes del alunizaje, que cuando de verdad se llegó fue ya en el '71 y '72, y que hay muy poca información de ese alunizaje porque como era el segundo no tenian necesidad de dar tanta información y tampoco había tanto interés, aun asi no tendria sentido que los rusos no llegasen en ese caso en el 70 o asi estando más avanzados, tendria que ser que optaron por centrar sus metas en otros objetivos y a la luna mandar solo satélites. Otra teoria es que todo fue igual a la historia oficial pero hubo un Apolo 18 en 1974 todo el alto secreto al igual que los alunizajes rusos de personas
El Woodstock Holandes nos ha quedado para la historia en un album bootleg de 2 CD various artists en calidad bastante buena y un DVD, editado en 2013. El festival se celebro el día 26, 27 y 28 de Junio de 1970 cerca de Rotterdam Canned Heat actuó en él durante la gira europea de 1970, junto con bandas como Pink Floyd, Santana, Quintessence, Soft Machine, T Rex, The Flock o Jefferson Airplane
Imagine a guy rolling and crying on a dirty floor down a roadside motel room in the year 70. You could look at him and say ''here's the nice guy, living the progressive scene'' between fractals and lights - Psych Navy
Excelente bootleg de la Creedence, casi de calidad estudio, el quinto que traemos al blog después de Woodstock, primeras grabaciones, las fantasy sessions y aquel de Tennesse. Esta vez toca Oakland el último día de Enero de 1970, mi cumpleaños aunque de otro año, ojala haber muerto ese día el dia que naci pero en 1970 en medio de una selva de Asia. El bootleg se escucha un poco falto de graves para mi gusto pero en general esta tan bien grabado que no quiero tocarle ni tampoco volverme loco editando pista por pista, es de estos bootlegs tan buenos que se podrían prensar en vinilo, yo os lo dejo en mp3 pero porai esta en versión flac por internet
Portadas evidentemente de este blog jaja, el arte original es de la revista nº 59 de Zona 84/1984 (heavy metal magazine en español) las cuales podéis buscar en este blog si os interesa tenerlas en digital pero vamos, lo mejor es comprarlas físicas las que queden y las pocas reediciones que se hayan hecho
01: Born On The Bayou
02: Green River
03: Tombstone Shadow
04: It Come Out Of The Sky
05: Traveline Band
06: Who'll Stop The Rain
07: Bad Moon Rising
08: Proud Mary
09: Fortunate Son
10: Commotion
11: Midnight Special
12: The Night Time Is The Right Time 13: Up Around The Bend 14: Keep On Chooglin
⚡⚡⚡⚡⚡ (pensaba que tenía el bayou country ripeado de vinilo te lo puedes creer, en el enlace lo he metido también) el cual es para mi el mejor disco de la creedence, el mas conceptual y psicodelico
Hoy traigo un disco que me ha sorprendido bastante, por donde empezar, las recopilaciones de historia de la música rock como ya sabéis no me suelen gustar mucho pero a veces te traen LP's de estudio enteros camuflados como es el caso del homónimo de Rick Derringer de 1976, Derringer es uno de los 200 mejores guitarristas del mundo y en su época fué bastante famoso, antes de lanzar su carrera en solitario estuvo con Johnny Winter y Edgar winter (música de la familia armageddon ya sabeis jeje) vamos que es de la familia de músicos que ha sido más cercana a mí, el caso es que su estilo se centra en un rock n roll muy juvenil, muy pop, muy teenager y por eso como no se le ha tomado muy enserio incluido yo, pero este album es la prueba de que cuando los músicos son buenos son buenos y es que pese a ser un rock n roll simple y tal esta muy elaborado, bien tocado, mucha musicalidad y bien grabado, sobretodo me gusta los matices del bombo de la batería que suena muy por debajo pero se notan esos graves muy bien metidos en la mezcla es dificil meter un bombo tan limpio como el que se oye aquí a veces. No llega a ser Heavy Metal pero es un album que forma parte de la movida del '76, seguramente algunas de sus canciones vienen en recopilatorios de Heavy Metal de la época y tal. Si tuve una vida pasada en los 70s me hubiese gustado ser un chaval de 16 años fumando hierba en un callejón escuchando esta joya rebelde
Sus letras bueno son muy de temática romantica ya podéis imaginar en un disco así, pero no me importa porque en esta época aún existía el amor y podías permitirte el lujo de ser inocente, ecos del pasado, parece increíble que hablar de los 70s sea ya como cuando hablaba antes la gente y los historiadores del siglo XIX y del romanticismo, la época de las emociones fuertes. Estos discos estan cargados de una energía muy positiva que favorece el desarrollo de la vida así como las plantas florecen con el agua y el sol, esta música arrastra influencias del blues de Johnny Winter, de ese pasado hippie y yo diría que también del ''Blow by Blow'' de Jeff Beck que se publicó el año anterior. El disco tiene también matices de Funk, un funk algo disco pero sin salir del rock n roll, en esa época empezaron las discotecas pero en muchas incluso ponían rock heavy, fué a partir de 1977 sobretodo cuando empezó esa guerra entre melenudos y fans afro de la disco(al final acabó la ganando la disco en su traducción a lo que hoy conoceríamos como música comercial)
Intentaré a partir de ahora hacer críticas lo más concisas posibles porque si son demasiado densas aunque completa son un peñazo de leer para cualquiera, al final las mejores críticas eran aquellas como se hacían en la época breves románticas como salían detrás de algunos discos jaja y bueno también decir que cada vez me queda menos discos que reseñar desde la cuarentena no estoy comprando discos nuevos y pronto me volveré a ir de España y hasta que vuelva a empezar a coleccionar en el extranjero o a llevarme mis discos allí puede pasar mucho tiempo, mientras tanto y mientras no nos censuren estaré siempre en el blog Buffalo Roam
DERRINGER: La palabra derringer es un generalizado deletreo erróneo del apellido de Henry Deringer, un famoso fabricante de pequeñas pistolas de bolsillo del siglo XIX. Otros fabricantes de armas de varios países hicieron muchas copias de la pistola original Deringer de Philadelphia, con el apellido frecuentemente mal deletreado; este error se volvió rápidamente una palabra genérica para describir cualquier pistola de bolsillo, junto a la frase genérica pistola de palma que la competencia de Deringer inventó y empleó en su publicidad. La Deringer original era una pistola monotiro de avancarga; con la aparición de armas de fuego que empleaban cartuchos, estas pistolas empezaron a producirse en su actual forma que aún es llamada derringer. Las pistolas de bolsillo pueden considerarse versiones modernas de las derringer. Estoy escribiendo un diccionario bélico de la época por si a alguien le interesa
- Rick Derringer - vocals, guitar, producer - Danny Johnson - guitar, vocals - Kenny Aaronson - bass, backing vocals - Vinny Appice - drums + - Edgar Winter - piano (08) - Maeretha Stewart, Ray Simpson, Tasha Thomas - backing vocals (04)
Salurocks!!
club edition personal
Hay un problemilla con las fotos de este post que no se pueden ampliar y eso es debido porque durante la pasada década blue pill he colaborado con blogs de mierda y --------- es uno de ellos por eso tuve que sacar muchas entradas de alli algunas incluso deprisa y hay un fallo en algunas que pasa eso.. A ver si me pongo y lo arreglo ME CAGO EN SU PUTA MADRE
featuring our Bobby in 1973, there are more Cactus interesting material in compilations
Como se nota que Carmine Appice estaba en la batería eh, tengo ganas de volver a escuchar a los Cactus del '73 para ver la diferencia con Bobby eso tenemos que hacerlo, iré subiendo más albunes de Cactus al enlace
puro rock psicodélicos con matices de rock espacial y folk, y el segundo también aunque algo más rock n rollero, el segundo tiene mucha saturación analogica pero creo que igual es del amplificador del tio que lo ripeo de vinilo
Fraternity se formo a principios de 1.970 en Sydney. Ese mismo año graban su primer single y se dan cuenta que necesitan un vocalista. El elegido sería Bon Scott que acababa de abandonar a The Valentines. En 1.971 editan su primer larga duración , "Livestruck", uno de sus temas , "Seasons of Change" alcanzó el nº1 en Adelaida. Un año más tarde llegaría su segundo LP, "Flaming Galah", y se trasladan al Reino Unido para promocionarse, pero las cosas no van como pensaban y salen en desbandada hacia su país natal. En 1.973 cambian su nombre por el de "Fang" pero el grupo está muy tocado y deciden dejarlo por algún tiempo. En ese tiempo Bon Scott entró en Mount Lofty Rangers y sufrió un grave accidente de moto, Cuando estuvo recuperado entró a formar parte de los AC/DC. En el 74 algunos miembros de la banda reformar Fraternity y consiguen sobrevivir durante dos años. En los ochenta volverían a intentarlo.
La grabación original contenía ocho temas y en la posterior edición del 98 se adicionaron tres temas más, "The Race Part One", "Seasons of Change" y The Race Part two". El grupo realiza un hard progresivo con influencias psicodélicas y algún toque blues. Temas como "Cool Spot" o "You Have a God" nos podrían recordar a los Procol Harum. Bon Scott realiza una labor bastante discreta, nada que ver con lo que vendría después. La psicodelia esta presente en "Livestock" o en "Summerville". En definitiva un disco más que aceptable.
Hoy traigo un disco del Club Heavy CBS de la mano de Johnny Winter, un album que no es ni su mejor ni mi favorito pero que seguramente a vosotros os encantará compañeros del boogie y la movida pues este fue un intento exitoso de llevar a Winter a la era de Plata ('75-'81) y compartir su Rock N Roll y hard blues en la liga de los grandes del rock de estadio y la incipiente NWOBHM. Es un album de puro Rock N Roll y hard blues, mucho y buen blues pero sin nada de ese pasado eléctrico y progresivo, soul que caracterizo su experimentación en los 60s, tampoco demasiado Jebi u oscuro pero lo suficiente como para poder ser catalogado de Heavy Blues Rock como una etiqueta más bien radiofónica. Con nueva formación a cuestas y grabado en 1975 este macro concierto marcó una nueva etapa en su carrera. Entre la formación encontramos joyas como al ex bajista de Hendrix ''Randy Hobbs'' o el guitarrista de Rockliquias como Tin House ''Floyd Radford''. Un buen album para el calor abrasante del desierto de Texas.
el contraste y calidez de la portada original del vinilo no tiene nada que ver
con la oscuridad de la del cd
Recorded live at: Swing Auditorium San Diego Sports Arena Oakland Coliseum
Lo mejor y más destacable del album es su calidad de grabación para ser Live, por eso se acabó convirtiendo en el ''made in Japan'' de Winter aunque yo prefiero mil veces muchos otros de sus lives más antiguos (o posteriores) este en concreto es que es muy muuuy rock n roll muy boogie. El label es Blue Sky pero es como una subcontrata de CBS realmente. El disco es bueno pero ni color, ni color con la etapa más virtuosa y Jebi de Winter. El album pese a ser live figura como un album de estudio más de su carrera y los temas son de sus albunes principalmente cercanos a 1975 o versionados como tal y es que el highway 61 revisited no tiene nada que ver con la versión de su album ''second winter''.
¿Podríamos decir que roza el country rock? Por eso existe una denomiación que se llama boogie rock pero casi, sí casi lo es aunque sea por el contexto sureño del que estamos hablando, imagináos con una cerveza caliente pasando calor allí con un sombrero al sol del estadio, probablemente el técnico, el manager y la gente del escenario.. me los imagino como una mezcla entre jebis, rednecks y gordos sudorosos sureños de la época.
↯↯↯↯↯↯(aquí tenéis acceso a muchos de sus albunes, podría ripear este de vinilo pero mehh es que no es tan bueno, si queréis lo hago pero en principio no. ffvinilo.blogspot.com/2016/12/johnny-winter-andlive-1971 esta es la obra más heavy de Winter casi Heavy Metal, pero irónicamente no pertenece al Club Heavy CBS (de salida) porque el club heavy CBS se fundó en 1975, bueno y porque es uan subcontrata de Epic quizás, aunque este captuted live también lo es, me gustaría hacerme estas preguntas en los 70s ¿os imagináis que escribiésemos en los 70s y FFvinilo fuese una revista? Igual tendríamos hasta nuestros grupos. En algún lugar existe na dimensión donde eso es real y FFvinilo es una revista de los 70s-80s.
Pensareis ''Caray! Por que lo has comprado si le pones tantas pegas al album?'' Porque es buenísimo dentro de su estilo, porque Johnny Winter forma parte del árbol genealógico de músicos mas cercanos a mi (como de la familia casi) jajaja y porque NO es AOR
Respecto al LP lo encontré por unos 12 o 13€ en mi tienda de confianza antes que la pandemia, pero lo he visto muchas veces en ferias del disco no creo que sea muy difícil de pescar.
Salurocks!!
Y no olvidáis apuntaros al club heavy CBS tus mejores discos, equipos y revistas por correo!! traídos desde otra dimensión, porque ya no existimos cariño, el club heavy murió en una flameante llama de acero líquido a finales de los 80s, la era del bronze ('81-'95)
Individualidad del #BuffaloVinilo
Hay un problemilla con las fotos de este post que no se pueden ampliar y eso es debido porque durante la pasada década blue pill he colaborado con blogs de mierda y FFvinilo es uno de ellos por eso tuve que sacar muchas entradas de alli algunas incluso deprisa y hay un fallo en algunas que pasa eso.. A ver si me pongo y lo arreglo ME CAGO EN SU PUTA MADRE
Ayer vi ''The Dirt'' la película sobre Motley Crue y me gusto bastante pese a que no es precisamente mi estilo favorito es una banda que me gusta bastante y la considero de las ultimas de la edad de plata (75-81) y de las mejores de la del bronce (81-95) pese a lo glam que son, me gusta más que la cagada de Metallica por ejemplo, son más puros pese a su glam en una época donde el metal para mi gusto se empezó a diversificar demasiado en subgéneros de mierda. Me llamó especialmente la atención la historia de Mick Mars por ser en realidad un músico de la edad de oro que no pudo triunfar por mala suerte y por como él dice ''estar en grupos de mierda con nombres de mierda'' pero aún así este material de los 70s me encanta, no es la gran cosa y en este caso si que podemos hablar de rockliquias que no llegaron a tener éxito por ser ''mediocres'' sin embargo poseen musicalidad y eso es muy importante. Es una historia muy jebi la de estos músicos y en concreto esos problemas de columna de Mick desde el punto de vista del metal lo convierten en una especie de ''Iron Man'' que se va convirtiendo sin querer en un hombre de cemento secándose poco a poco hasta no poder moverse, un freak entre freaks.
Acerca de la reparación que he efectuado, realmente no es una reparación (salvo la del vídeo) ya se oía bien solo que además de aumentar la ganancia he usado compresores, nunca he sido muy amigo de ellos pero en este caso han venido de perlas para nivelar la señal y darle mucha más energía, la saturación es solo analógica y tampoco se pierden demasiados matices sinfónicos al tratarse de rock n roll ''sencillo'' la verdad White Horse es un rock n roll/hard rock con matices proggy, boogie rock y blues bastante bueno para que vamos a engañarnos. Respecto a Gypsy Woman es un estilo parecido a White Horse donde que se nota aún más la influencia de finales de los 70s con ese ''hard prog rock'' típico de esos años con toque pop prog.. ya me entendéis. No llega a ser heavy metal en ningún momento pero el rollo NWOBHM lo dan todos los temas.
Tengo que hablar más con este tal Jack a ver si grabó de casualidad algo de armageddon CREO QUE TOCARON EL 12 DE JULIO en el mismo sitio pufff vaya época ahí armageddon tan cerca de esta apasionante historia
Canned heat es una fantástica no escuchada lo suficiente banda de blues rock Californiano formada en L.A. (1965). eN ESTOS DÍAS ESTOY Cubriendo lagunas muertas de su discografía como puede ser este magnífico Hallelujah (no conceptual pese a su nombre ni especialmente sobre temática religiosa ni mucho menos). El album nos trae un Blues Rock típico de la banda en general pero también fuerte hard blues al que nos venían acostumbrando desde 1967 y los característicos toques de la psicodelia blusera (esta vez algo jazzera en ocasiones) y sonido más experimental del calor enlatado. Un disco más en canned heat es una joya más, este calor enlatado a diferencia del calor enlatado del sudeste asiático no era necesario ponerlo debajo del pasapeines de la cerda tras haber ingerido la lata de comida, es un calor enlatado sonoro, dulce, de casa, de la casa de Alan, de la de Bob y de la de los chicos.
Es un disco alegre, el penúltimo disco de Alan Wilson, el fundador de la banda antes de su suicidio en el deprimente año de 1970, malos tiempos para jugar con el estéreo. En un blues que quizás no llega a ser tan eléctrico por sus fuertes raíces del delta del mississippi pero muy psicodelico a su manera, a la manera de esta gente.
On The Road Again'
This is a pressing from Research Craft in Los Angles. Identifiers are the 2.875" pressing ring and label typeface from The Bert-Co. Enterprises. Recorded at I. D. Sound Recorders, Hollywood, California. January, February, March, April, and May, 1969
Packaged in a gatefold sleeve.
De canned heat voy a intentar traer todo vinyl rip o bootlegs porque los cds que he oído se oyen fatal , muy estridentes y mal adaptados.
1Evil
2The Band Introductions
3Bro. Bill
4Oleo
5No Need To Worry
6Token Chokin'
7Big Mama Boogie (Part I)
8Big Mama Boogie (Part II)
9Outro
Compañías, etc.
Recorded At – Ultra-Sonic Recording Studios
Créditos
Bass, Backing Vocals – Tim Bogert
Drums, Backing Vocals – Carmine Appice
Guitar – Jim McCarty (2)
Liner Notes – Dave Thompson (8)
Vocals, Harmonica – Rusty Day
Written-By – Appice*, McCarty*, Day*, Bogert*
(Aquí ya no estaba Bobby Caldwell pero en los tres primeros albunes sí) sin embargo tenemos a Bogert & Appice que posteriormente acabarían formando el famoso super grupo con Jeff Beck. Este bootleg esta grabado a finales de 1971 ya cercano a la grabación de 'Ot 'N' Sweaty. De todas formas Bobby era músico de sesión, fue ya en Captain Beyond cuando paso a estar fijo. Y luego tenemos por supuesto al gran McCarty ex-Yardbird.
La verdad es que el mejor disco de Cactus es el Restrictions con diferencia es el más heavy psych de todos y el más serio por asi decirlo, los demás son más rockanrollescos y más bluseros (hablando de la época claro porque a día de hoy son ya una banda de Stoner de puta madre jajaja). A ver si subo algún día el Restrictions a FFvinilo.
Notas
Live at Ultra Sonic Studios, New York 1971
All tracks published by Bianic Music / John Bogert Music / Jim McCarty Music
este album se merece una buena crítica. Lo que pasa es que no lo tengo personalmente pero si tengo el vinyl rip y los scans; respecto al canal del blog en youtube no lo puedo subir porque tiene mucho copyright pero por lo pronto si queréis oírlo en vimeo..
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