Uno de los mejores albunes recopilatorios de BLUES que he oido junto con aquel mitico de heavy blues de mojo magazine, este otro es como si fuera una verson de la bso del battlefield vietnam pero en clave electric blues a tope, cuenta con una mezcla perfecta entre underground y famosos del género. Un resumen de America desde el punto de vista del delta blues, es una joya que no solo revive la historia del blues que para ese momento aunque estaba de moda era ya algo vieja, sino que también la lleva a un nuevo nivel, haciendo que cada tema resuene con la intensidad de esa época y esa tierra. Una obra imprescindible para cualquier amante del género que quiera entender sus raíces y su evolución en un solo álbum
1 It Takes Time - The Otis Rush Blues Band
2 All Your Love - Magic Sam Blues Band
3 Down In Mississippi - J.B. Lenoir's Afro-American Blues Band
4 Vietnam Blues - Junior Wells' Chicago Blues Band
5 Look Out, Sam! - Magic Sam Blues Band
6 Come On Baby - Big Joe Turner
7 Sometimes - Magic Sam Blues Band
8 Over Yonder Walls - Junior Wells' Chicago Blues Band
9 Call Me If You Need Me - Magic Sam Blues Band
10 Shake My Hand - Junior Wells' Chicago Blues Band
Uno de los mejores bootlegs de la mariposa de hierro editado en LP y cd en 2014, es un live corto pero bien complementado con unos excelentes singles de 1967!
01. BUTTERFLY BLEU
02. IN-A-GADDA-DA-VIDA
03. POSSESSION (ORIGINAL 7-INCH VERSION)
04. EVIL TEMPTATION (ORIGINAL 7-INCH VERSION)
05. DON'T LOOK DOWN ON ME (ORIGINAL 7-INCH VERSION)
Espacio para futuras apreciaciones, esta entrada como bien saben ha sido un poco exprés por el incidente que pasó ayer pero tratemos de no pensar en los fascistas estos de mierda y pensemos en la harmonía
''After the recording of Heavy, the band fractured when three members left, leaving only Ingle and Bushy holding the bag. When informed by Atlantic Records that their debut album wouldn’t be released if there was no band to tour behind it, the pair recruited bassist Lee Dorman and guitarist Eric Brann, a 17-year-old musical prodigy. It was this line-up that recorded the In-A-Gadda-Da-Vida and Ball albums, representing the band’s commercial apex, the former LP selling millions of copies, the later certified Gold™ for a half-million in sales. When Brann left the band in 1969, he was replaced by a pair of talented guitarists – Larry “Rhino” Reinhardt and Mike Pinera, previously of one-hit-wonders Blues Image (“Ride Captain Ride”); this is the line-up that would record the band’s 1970 album Metamorphosis.
Live In Sweden 1971 offers better sound quality than Live At The Galaxy 1967, not only because of the passage of four years and improved sound technology, but also because it was taped for a live radio broadcast rather than from the middle of the audience. The album consists, primarily, of two lengthy live tracks – the first, “Butterfly Bleu,” was drawn from Metamorphosis. While the song clocks in at slightly more than fourteen minutes on vinyl, on stage the band would extend that running time considerably with acid-drenched instrumentation; here on Live In Sweden 1971, the song runs better than twenty-three minutes. It’s everything you might expect from a psychedelic-rock band at the dawn of the 1970s – lengthy passages of squalid sound, raging guitars, steady drumbeats, and Ingle’s trademark keyboards buried in the mix. Although it’s an exhilarating ride the first time you take it, two or three listens later it just becomes tedious.
Which leaves us with “In-A-Gadda-Da-Vida.” The song was a consistent crowd-pleaser among stoned audiences worldwide; it’s performed here at half-again its original studio running time, beginning with Ingle’s throaty vocals and sepulchre organ riffs before dancing into a free-form jam. The addition of guitarists Pinera and Reinhardt, neither of whom played on the original studio recording, brings a new texture and sound to the song that had been missing before. Although Lee Dorman’s familiar and notorious walking bass line still holds down the bottom end, the two guitarists weave various interesting patterns throughout the song. Their skills add a dimension previously lacking to the song, one that holds up better after a few listens than does “Butterfly Bleu.”
This disc was taken from the last tour of Europe that Iron Butterfly did before Band Leader Doug Ingle decided to quit.Butterfly Blu and In-A-Gadda-Da-Vida are the only tracks that are live.The rest are what I think are early acetates that were handed to Record Companies before a band would be signed.The three demos turned up when the Janus,Italian record label sold them to the public,in the form of 45rpm singles.A few have surfaced in record shops from time to time.Pocession,Evil Temptation and Don,t Look Down On Me are the pre-Heavy group recordings.The last three songs were released in the early 1970,s in vinyl 45 rpm form.Don,t Look Down On Me is the only track that was not written by the members of Iron Butterfly.The recordings are for the diehard fan who wants everything Iron Butterfly,the demos are interesting to hear the band in it,s very raw form'' Aporte anonimo de una fuente aliada mercenaria
Hoy traigo un material inaudito (o semi inaudito) un bootlleg que lleva sin circular por la red desde los 90s y que ha estado solo en la internet profunda. El más antiguo live the Steppenwolf como Steppenwolf el 2 de febrero de 1968 a unos días apenas una semana del lanzamiento del debut. La caratula es una versión personalizada que he hecho de la del album ''The Second'', parece un zumo de naranja. El audio es excelente siendo un bootleg y las pistas vienen en un full album track que no he querido separar. Estamos en una semana de lanzamiento inéditos hace unos días salieron a la luz las primeras demos de black sabbath en 1979, también las traeremos.
Hay un poco de confusión con este bootleg, los primeros 4 temas son unas sesiones de estudio en Frankfurt grabadas en el vídeo que tenéis abajo y el resto de los temas son de un directo en Munich, temas del último album de 1969 ''Watt'' recientemente sacado. Destacar las sesiones de estudio, pura psicodelia Jam en forma de blues eléctrico que es como empezó la banda, ''los gusanos de Alvin Lee'' es un tema de improvisación único de este bootleg.
he usado esta portada personalizada tambien para el album
mp3, aunque recortada
Ten Years After .... November 10, 1969 Circus-Krone-Bau, Munich, Germany (tracks 5-7) & Frankfurt studio sessions (same dates)
Ten Years After (1966-1975): Alvin Lee - guitar & vocals Leo Lyons - bass Ric Lee - drums Chick Churchill - keyboards
01 - I Can't Keep From Crying Sometimes (16:53) 02 - Woke Up This Morning #1 (13:47) 03 - Woke Up This Morning #2 (11:23) 04 - Alvin's Guitar Warms Up (2:10) 05 - Spoonful (7:23) 06 - Hobbit (11:57) 07 - Good Morning Little Schoolgirl (7:45)
Una joya de la fangosa Lousiana de 1969, debut de una de las bandas más míticas del Funk y el Rhythm and Blues con fuertes matices de Soul Psicodélico, todo instrumental (al menos este album) una música hiper emotiva de su tiempo, del hombre del tiempo, de la meteorología de New Orleans. Me he molestado en buscarlo en vinilo porque es de estos discos que ganan muchísimo en su versión original en vinilo y se nota un huevazo, pero la mala noticia es que no esta entero así que he hecho una ''chapuza'' he dividido el album en dos: LP version con los 6 temas que son vinyl rip y CD version con 8 temas de la versión cd incluyendo dos bonus tracks.. es lo mejor que se me ha ocurrido.. Si consigo el album completo vinyl rip actualizare el post
Desde hace años hemos traído varios post relacionados con esta intensa banda americana de Blues Eléctrico que pese a ser una rockliquia de catálogo es de las más importantes para entender la contra cultura americana; fué la banda que albergó a músicos como Mike Bloomfield, Harvey Brooks o Buddy Miles antes de sus carreras de mayor éxito. El yardbirds del blues eléctrico y el soul psicodélico se podría decir, un supergrupo americano con los teclados bien puestos y activos hasta 1969 con un solo elepé de estudio y muchas actuaciones a sus espaldas esta banda Californiana nacida del verano del amor formo parte del clímax psicodelico de los años 60s.
La grabación es VG (very good), con una calidad más o menos de 8 y sin retocar, le faltan graves pero tiene un espectro tan rico y con tanta información sonora sobretodo de agudos (raro en los bootlegs de este tipo) que no he querido toquetearla. El psychedelic Supermarket era una sala de conciertos de Boston situada en Kenmore Park que albergó a muchas bandas y festivales durante la era dorada hasta 1969. Si os interesa en este blog tenemos un recopi... espera.. espera.. aún no hemos hechos un "boston psych '68" jajaja pues ya tenemos tarea para este finde muchachos.
“El Supermercado Psicodélico (ubicado donde ahora están Kix y el Cine Nickelodeon en Kenmore Square) fue un intento descarado de George Popadopolis de sacar provecho de una tendencia. Había dirigido el Unicorn, un club folklórico de Boston, durante algunos años antes de decidir expandirse a principios de 1968. Asientos de 300 estaban en el nivel inferior de un garaje que era completamente concreto, excepto el escenario. Cream tocó en un concierto memorable allí en febrero de 1968 ( sic, en realidad septiembre de 1967) sin mencionar a Janis Joplin y The Holding Company. Las historias sobre el desenlace financiero de Popadopolis son una leyenda ... los grupos cancelarían los contratos y se irían porque se les pagaría menos por largas estadías. ¡Se suponía que la exposición compensaría el menor salario! Una de cada dos bandas dejaría un concierto después de un set por varias razones y los asistentes regulares al club lo recuerdan elevando los precios de las entradas de $ 4.50 a $ 5.50 cuando sabía que un espectáculo se iba a vender "
Psychedelic Supermarket, Boston Sept.1967
1-Killing Floor Intro
2-Going Down Slow
3-Messing With The Kid
4-Grooving Is Easy
5-Good To Me
6-Sweet Soul Music -Keep A Knocking - Things I Used To Do -Fannie Mae -
7-Drivin' Wheel
8-Born Under A Bad Sign
9-Raise Your Hand
10-Sittin'in Circles
11-Another Country
12-Your Love Keeps Lifting Me Higher And Higher 13-Electric Flag Medley/I'm Sick Y'all
14-I've Been Loving You Too Long
15-Intros
16-It Takes Time
17-Don't Want No Soul Around My House
18-Wine
Electric Factory,Philadelphia Spring 1968
19-Hey Joe Intro
20-Drivin' Wheel
21-Higher And Higher
Hoy traigo una entrada express de rockliquias de la cual os juro que pensaba que la tenía subida yo en 2016, de hecho subí el album al canal y ha sido de los videos más vistos, no se como se me pudo pasar traer al blog este discazo, es de las primeras rockliquias que conocí y de los mejores albunes de blues eléctrico-prog que he oído en mi vida, realmente este album es una versión que contiene un doble LP baby batter y la serpiente 1970-1972, siempre en español me hizo mucha gracia eso de "Baby Váter"
Este guitarrista fue un verdadero revolucionario, mucho antes que Eddie Van Halen realizara su taping a dos manos, este gran músico ya lo estaba practicando. Su técnica de guitarra es excepcional y fue uno de los primeros en darse cuenta que la formación musical es muy importante.
FULL ALBUM
además le puse ese filtro brutal de 35mm
Harvey nació en 1.945 en Detroit durante años participó en diversas bandas hasta que en el 68 edita su primer disco "Cristo Redentor". En 1.969 entraría a formar parte de Canned Heat con los que estuvo algo más de un año y actuó en el mítico Woodstock. Posteriormente sería fichado por John Mayall para su banda y la grabación de "USA Union" (1.970) y también colaboraría en "Back to the Roots". Paralelamente a estos proyectos Harvey seguía editando discos en solitario, "Righteous"(1.969), "Games Guitar Plays"(1.970), "Babby Batter" (1.971), "The Snake" (1.972), etc. La vida musical de Harvey es muy extensa formando numerosos grupos y realizando múltiples colaboraciones, quizás la más sonada es la que realizó con los Rolling Stones en el disco "Black and Blue" con los que incluso llegó a realizar una audición para sustituir a Mick Taylor.
De los nueve temas que consta la grabación de Snake, ocho de ellos son instrumentales. El disco nos muestra todas las habilidades de Harvey mezclando sabiamente rock, country, blues, o jazz, con una ejecución tranquila y suave sin estridencias. La música de Harvey fluye sin darnos cuenta y en algunos momentos parece como si sus temas fueran tan solo unas ideas que merecerían ser desarrolladas. Gran disco que por supuesto merece ser recordado.
Pistas
Baby Batter 00:00
Midnight Sun 03:40
One Way Street 10:02
Morton Gove MaMa 14:21
Freedom Ball 19:19
El Stinger 25:38
Hank The Ripper 33:04
The Divining Rod 38:16
Pegasus 41:19
Lynda Love 44:45
Peruvian Flake 47:14
The Snake 50:43
Uno Ino 53:50
Ode To The Owl 56:24
Levitation 58:57
Bite The Electric Eel 01:04:09
Iba a poner en negrita mis temas favoritos pero es que en realidad son todos. He puesto los que más se me han quedado en la memoria del tiempo por una u otra razón.
Formación
Harvey Mandel: guitarra
Paul Lagos, Earl Palmer, Adolfo de la Parra : batería
Victor Conte, Chuck Domanico, Larry Taylor, Antonio de la Barreda: bajo
El enlace y el post esta vez irán todo incluidos en la descripción del
video, a veces lo hacemos así.
Un bootleg interesante sin necesidad de ser reparado se oye bastante bien, existe también un elepé de 1972 con algunas de las más antiguas grabaciones de esta etapa de Duane Allman antes de los Brothers. Un sonido muy eléctrico, openning de los Doors en Denver, Colorado. Más info dentro del propio album mp3.
Preparando el cuerpo con una entrada potente para Texas, y mis dos ultimas adquisiciones de la feria del disco, recordé que aún no traje estas joyas, es muy interesante la historia de ZZ Top y la psicodelia blusera de Texas, hemos hablado mucho de Johnny Winter, pero nos falta mucho aún por delante. De ZZ trajimos el año pasado "American Blues", un par de lives y su debut como ZZ Top en 2016 a ---------- pero pata entenderlos bien hay que remontarse a sus más antiguos orígenes de estudio, los Movin' sidewalks, su album "Flashbacks" y sus demos.
Ya de entrada es muy interesante que en 1968 trate el tema de los flashbacks que aún hoy se consideran tabú o leyenda urbana por mucha gente que nos los padece. Tampoco es como para exagerarlos como hacen e hicieron los gobiernos de los países pero si que es cierto que hay algunas personas propensas a ellos en mayor o menor medida sobretodo si tienen algún tipo de problema mental, yo los he tenido pero ni he tomado demasiados psicodelicos ni han sido muy fuertes, pero hay casos en los que si que se llega a desarrollar trastorno perceptivo persistente por alucinógenos. Hay quien también los padece sin haber tomado nunca nada, ya te dijo es más un problema mental que un derivado exclusivo de los psicoactivos, son desconexiones temporales de la realidad a veces hasta gustan y no suelen durar demasiado. También hay otro tipo de flashbacks pero si no tienen que ver con la psicodelia son temas a parte como por ejemplo el ptsd y los traumas tras un accidente o una situación violenta.
CRIMSON WITCH
YEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE
EEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEeeeeeeee
Respecto a la musica me recuerdan mucho a los electric flag californianos, un blues psicodelico/eléctrico como base con matices de soul. este además es más garage y si habeis oido "Miller's Farm" o "Salt Lick" los famosos dos primeros temas de ZZ Top en 1969 entendereis más o menos el estilo que se gastaban por esta época. "Las aceras móviles se han convertido en una nota al pie de rock n 'roll: fueron la banda que engendró a la joven sensación de guitarra Billy Gibbons para eventualmente encontrar fama y fortuna con el poderoso power-trío ZZ Top. Pero, verlos como simplemente un trampolín, es perderse un gran rock and roll. The Complete Collection: un conjunto de dos discos con su único álbum apropiado, Flashblack (1968), más singles, demos y material inédito.
La guitarra acústica tejana haciendo las veces de sitar no tiene desperdicio alguno, la verdad en el album también encontramos bastante psicodelia pura sin mezcla de blues ni nada. Es un disco muy "ruido rosa" la verdad, si os pasáis por Texas no olvidéis visitar a su hermano el "13th floor" son los únicos dos pubs psicodelicos del mundo que conozco que estén activos.
El mejor momento de la banda fue "99th Floor", una combinación perfecta de blues borroso y psicodelia trippy, que fue recogido por Wand Records en 1967, y se convirtió en un éxito regional. Nada más que la banda entregó durante ese período se conectó, y fueron retirados del sello y regresaron a sus raíces de Texas. Esos singles y outtakes (incluidas varias lecturas locas de "Quiero sostener tu mano") constituyen la mayor parte del disco dos. También hay algunos lados de la banda anterior de Gibbons, conocidos como los Coachmen, pero estos no son terriblemente notables." Rockasteria
Cuando traje el recopilatorio de arizona psychedelic dream, se me pasó este grupo, o se me paso o no lo incluí por ser del '68 ya que en mi recopilatorio aquel me basé en 1971-72, así que como tuvo mucho éxito subo ahora este magnífico album por separado.
Otra album muy ruido rosa, otro de esos albunes para estar en tu pub facorito de los 60s viendo el final de los vasos que nunca ababan transformarse en cientos de fractales increibles, con esa sensacion de estar despegado del suelo como en los sueños que todo es abstracto, despreocupado de todo el mundo fisico, sintiendo que formas parte de algo mucho mayor
1. You Don't Remember (Single Version) (R. Sutko, G. Farley) - 2:49
2. Clean Old Man (R. Sutko, Paquette) - 2:37
3. Love In Your Face (Single Version) (G. Farley, R. Sutko) - 2:03
4. Tossin 'n' Turnin (Rene, Adams) - 2:16
5. Quiet Before The Storm (P. Ladd, R. Sutko) - 4:56
6. Rainbow (P. Ladd, R. Wells, R. Sutko) - 4:17
7. Bullfrog (M. Merrick)- 6:39
8. Love In Your Face (G. Farley-R. Sutko) - 3:20
9. You Don't Remember (R. Sutko, G. Farley) - 3.09
10. It's All In My Head (H. Aceves) - 5:06
11. Blues With A Feeling (W. Jacobs) - 9:54
12. Only Thing That's Wrong (A. Chitwood, R. Sutko) - 2:44
13. Stallion Of Fate (S. Ladd, J. Preston) - 2:55
14. Country (R. Sutko, G. Farley) - 2:53
15. Hall Of The Mountain King (Grieg) - 2:59
16. Enchanted Park (R. Sutko G. Farley) - 4:29
El capitalismo es como un Zoo humano
*Allan Chitwood - Bass
*Bob Sutko - Vocals, Harmonica
*Greg Farley - Guitar
*Randy Wells - Drums
*Paul "Skip" Ladd - Lead Guitar
La crítica e información exhaustiva de este album private press de 1968 la tenéis en Rockasteria, esta entrada la quiero dedicar a hablar y reflexionar sobre cosas que fin de cuentas resultan psicodelicas y porque toca.
Pongamos que tengo una inteligencia artificial de la más avanzada que existe actualmente, y la pongo a trabajar exclusivamente en música, le creo un blog, una pagina que se llamase Fictional Bootleg Zone . com o algo así.. y cada mes mi robot generase de forma casi mágica bootlegs y discos ficticios que no llegaron a existir en la época pero que los escuchas y no notas diferencia, incluso emula a la perfección la tecnología de grabación analógica característica.
El dilema que se nos plantea es 1º Esto tendría que llevar una supervisión absoluta para que cada album que saliese de ahí fuera identificable como ficticio en la portada un sello, en la metadata también.. luego, 2º habría que garantizar que esa IA no se sale de la programación y se dedica exclusivamente a eso, no a dominar el mundo, 3º ¿Qué nivel de componente artístico tendría que tener una maquina para crear arte? Sería un ser vivo completamente inteligente para poder hacerlo, pero esta opción como hablamos de magia y pura psicodelia no tenemos por que ser científicamente punteros imaginando, solo que de aquí a un par de décadas esta situación podría volverse real. 4º ¿Acabaría esta IA siendo el war games o el proyecto prohibido Colosus de la música?
Más discos que tenía pendientes, este lo subí a youtube hace dos años es una rockliquia de blues progresivo o eléctrico como se le llamaba en los 60s; banda poco conocida que fundaron ciertos hermanos en Alabama (1969), es un disco que no es conceptual pero si semi-conceptual digamos que trata de la américa profunda, el día a día de sus vidas, algo muy personal pero que a la vez refleja el Estados Unidos de aquellos años, el tema que más me llamó la atención del elepé es "Weppin' mama blues" que habla del hermano de uno de los miembros de esta familia o puede que de la misa banda, banda fallecido en Vietnam. Musicalmente se centra como ya digo en un blues sinfónico con ciertos tintes de hard rock a veces pero no llega a serlo, en general es incluso soft rock. Para que luego digan que en USA no había rock progresivo que esto lo he oído mucho, incluso en la escena undergorund había grupos como este; Poco después en 1972 se disolverían y lo único que se sabe de ellos es el guitarrista Myke Jackson acabó en una banda de Punk a finales de los 70s medio popular llamada "Dickies", el otro guitarrista llamado "Stan Lee" no es el de Marvel, es casualidad que se llaman igual. El primer tema del album no es un cover de "Here comes The Sun" de los Beatles pero casi, influencia muy considerable.
En resumen una joya más de rock sinfónico de la américa profunda. El album ha sido reeditado por Karma records y se puede comprar en reedición el elepé. Me encanta que Karma records haga estas cosas gracias a eso pude comprar rarezas como el disco de Parish Hall, lo único es que voy a tener que mandarles un correo a ver si reeditan el debut de Armageddon
Ya traje algunos temas de esta bso que a su vez venían en la bso de Hellride película moderna que intentaba recuperar sin no mucho éxito el subgénero biker-movie-rock, pero hoy traigo un clásico ya no solo del cine clase b western de moteros de la época, sino de la música, tuvo relativo éxito en la época este album como vanguardia del Soul, del Funk y un poco del rollo country/blues electrico + ligeros tintes de rock ácido con fuzz que lleva y pop rock sesentorro del bueno bueno emotivo y nostálgico, es un discazo muy potente y muy bien gravado con mucha presencia de graves de bajo de bombo, trompetas.. es una delicia y Baxter un gran compositor especialista en bandas sonoras desde los años 50s. De la película qué decir.. no tiene pérdida pero lo malo es verla en español, estas películas obviamente no salieron en la España de la época ni están traducidas, ojala encontrarla con subtitulos si quiera, le pasa igual que Ángeles del infierno sobre ruedas esa me la vi en ingles al igual que esta. Hay otras dos películas que se llaman así modernas pero no tienen nada que ver y luego hay una banda de hard rock moderna que se llama hell's belles y son unas tías que no suenan nada mal.
Pistas
A1Wheels2:57
A2Hell's Belles1:56
A3Soul Groove2:16
A4Dan's Theme2:31
A5Hot Wind1:51
A6Take It From Me2:04
B1Chain Fight2:29
B2Travelin' Man1:47
B3Dan Again1:32
B4Hogin' Machine1:33
B5Scoobee Doo1:55
B6Goin' Home0:55
Compañías, etc.
Published By – Harlene Music Publications
Manufactured By – Capitol Records, Inc.
Créditos
Producer, Written-By, Conductor, Composed By – Les Baxter
Written-By – Lenny Adelson (tracks: A2, B2, B6)
Código de Barras y Otros Identificadores
Matrix / Runout (Label A): ST1-5919
Matrix / Runout (Label B): ST2-5919
Matrix / Runout (Runout A, hand-etched): ST1-5919-X4
Hoy os traigo el segundo album de estudio de la banda británica de Blues Rock y Jazz FusiónBlodwyn Pig fundada en 1968 por el guitarrista Mick Abrams del que ya hable en la crítica de "This Was" de Jethro Tull porque fué el primer guitarrista de esa banda, sustituido por Tommy iommi de Black Sabbath que duraría también poco en Jethro. Todo esto viene por como ya dije en aquel review Ian Anderson tenía por el blues a Jethro como algo temporal para luego orientarse a un rock progresivo/sinfonico folk más puro por asi decirlo. El casi es que Abrams inició su carrera con esta banda Blodwyn Pig sin demasiado éxito sacó su primer album en 1969 de puro jazz rock y blues rock pero yo creo que por culpa de la carátula no le hicieron ni puto caso, la verdad es que es bastante fea sale un cerco asi con un arete en la nariz y todo rosa.. yo se la sustituí por la parte interior del label que se ven los 4 músicos, la verdad no le pegaba para ser un disco de este tipo aunque si que es verdad que un poco heavy psych si que es a veces. Pero quiero centrarme en este segundo y de hecho último album de estudio en los 70s, tenían muchas más gradaciones que fueron posteriormente publicadas en los 90s con el regreso de la formación y discos nuevos de blues.
(Grabado a finales de 1969 y publicado por Chrysalis, la misma discográfica de This Was)
FULL ALBUM
Este album lo descubrí en verano de 1975, de 2015 que diga en vísperas de Fallout 4.. y bueno me gustó bastante por la fusión y la experimentación, es claramente un disco de blues prog con un estilo bueno digamos en la misma onda que Ten Years After solo que más pegados al Jazz, es un album con tintes considerables de Folk como de hecho se puede apreciar en la carátula. Y el album al igual que pasa con ten years after están más asociados a USA y a San Francisco que a UK siendo británicos. De hecho tienen un tema sinfóico precioso que se llama "San Francisco Sketches" que bueno ya veréis que os recuerda un poco a It's A Beautiful Day y ese rollo.
Entre la formación encontramos 4 miembros entre los que hay viento, un Saxofonista/flautista. Las letras del disco y la temática es muy variada pero sobretodo psicodelica aunque también toca la temática antibelicista de la época con "Send Your Son To Die" uno de los temas más cercanos al hard rock del disco, podemos hablar también en general de blues psicodélico pero no tan distorsionado y sucio como para ser rock ácido.
Pistas
A1Drive Me
Written-By – M. Abrahams*
A2Variations On Nainos
Written-By – M. Abrahams*
A3See My Way
Written-By – M. Abrahams*
A4Long Bomb Blues
Written-By – M. Abrahams*
A5The Squirreling Must Go On
Written-By – A. Pyle*, M. Abrahams*
San Francisco Sketches
B1aBeach Scape
Written-By – J. Lancaster*
B1bFisherman's Wharf
Written-By – J. Lancaster*
B1cTelegraph Hill
Written-By – J. Lancaster*
B1dClose The Door, I'm Falling Out Of The Room
Written-By – J. Lancaster*
B2Worry
Written-By – A. Pyle*
B3Toys
Written-By – M. Abrahams*
B4To Rassman
Written-By – R. Berg*
B5Send Your Son To Die
Written-By – M. Abrahams*
Compañías, etc.
Recorded At – Olympic Studios
Recorded At – Trident Studios
Pressed By – Phonodisc Ltd.
Published By – Chrysalis Music Ltd.
Manufactured By – Island Records Ltd.
Distributed By – Island Records Ltd.
Créditos
Arranged By [All Brass] – Jack Lancaster
Bass, Bass [6 String] – Andy Pyle
Design Concept [Sleeve, Front/Centre Spread] – John Williams (30), Mick Abrahams, Stephen Kingston (2)
Drums, Timpani – Ron Berg
Engineer – Andy Johns
Engineer [Cutting] – Geoff Calver
Executive-Producer – Chris Wright
Liner Notes – Mick Abrahams
Photography By [Rear Cover] – John Fowlie
Piano – Graham Waller (tracks: A1,B1)
Producer – Andy Johns
Tenor Saxophone, Baritone Saxophone, Soprano Saxophone, Flute, Violin [Electric], Horns [Phoon], Cornet – Jack Lancaster
Vocals, Guitar, Slide Guitar [7 Stringed], Guitar [Tenor], Drums [Cockney Flesh] – Mick Abrahams
Words By [Recited "The Ancient Mariner"] – Graham Waller
-->Llegar a esto @320 HD agradecimientos a Back in purple '70 por el material sonoro.
*Fijaos en las letras, son igual que las de Led Zeppelin, solo que estas son más antiguas, Led Zep no las usó hasta 1971. No puedo evitar imaginarme un acantilado típico de alguna costa en Escocia o un sitio así al comenzar el album, una boda en las rocas y la típica casa casi al filo del acantilado. Las olas rompiendo contra la roca representando los altibajos constantes que tiene el album como si fuera una manera, es como si fuera no se una representación fugaz de la vida.
lo he ripeado personalmente con una EQ personal en un equipo marantz americano del año 79. Lo he vuelto a escuchar y joder me gusta tanto como el primer día, me encanta lo sutilmente jebi que suena ese piano de cola, y el viaje musical por tantos estilos que se produce a lo largo del elepé de forma casi satírica parodiando a la sociedad americana musical del momento pero sin meterse en temas de política como ya dije abajo en los comentarios, Los Amboys pese a ser de Detroit se mantuvieron muy al margen de rollos. El album ripeado esta en el mismo enlace de abajo en una carpeta a parte que pondrá el mismo título del album pero Vinyl Rip entre corchetes, viene en un full album track, su tracktime es el siguiente:
Track listing: 1."Marriage" -- 00:00 "Part 1: Man" "Part 2: Woman" "Part 3: Music" 2."Breast-Fed Gator (Bait)" -- 09:07 3."Get Yer Guns" -- 12:03 4."Non-Conformist Wilderbeastman" -- 16:30 5."Today's Lesson (Ladies & Gentlemen)" -- 17:57 6."Children of the Woods" -- 23:32 7."Brain Games of Yesteryear" -- 8."The Inexhaustible Quest for the Cosmic Cabbage" -- 32:13 "Part 1" "Part 2" Tendréis que darle volumen al máximo porque esta algo bajo de ganancia peor lo justo para que no clipee y no he querido re-editar el track para que no pase por programas, el audio esta tal cual grabado de una buena grabadora Yamaya sacado por línea del Tape Out del amplificador. El album viene como Ted & The Amboys en vez de Ted Solo porque en la re-edición del '76 aprovecharon la tirada del debut en solitario de Ted Nugent para vender sus anteriores discos.
''La sociedad te enseña a fracasar, la naturaleza no''
Ya hable bastante de Ted Nugent en el review que traje hace unas semanas del doble live de Gonzo por si quereis saber más, hoy tenemos aquí uno de sus trabajos grabado a finales de 1969 en USA publicado en ese mismo mes pero solo en USA, en UK y el resto de paises hasta enero del '70 no se vió. Este es un disco que de ser cierta aquella historia que os conté en el review de Gonzo no lo tendríamos porque Nugent se hubiera ido a Vietnam ese mismo año como mostraba la cartilla militar jajaja pero bueno gracias a dios, a Satán o lo que sea no se llegó a ir y se pusieron manos a la obra con este album ya a finales del '69 año en el que publicaron otro LP. Este album en concreto es el 4º y el sonido que nos presenta en general se puede clasificar como rock progresivo sinfónico de la época bastante psicodélico con tintes considerables de muchísimas cosas como heavy psych, blues eléctrico como se llamaba en aquel entonces, acid rock, rock n roll, algo de jazz rock, un poquitillo de rock n roll y surf, parafernalia psicodelia espiritualista rollo ritual y ante todo debido a la temática del album algo de folk psicodelico en ocasiones intentando recrear "la boda" temática semi-conceptual del album. "Marriage on the rocks" o boda a la americana en español es una película de 1965, una comedia protagonizada por el duo Frank Sinatra-Dean Martin. Rock Bottom significa algo así como mal estilo de vida, corrupción en el mundo político o psicológicamente inestable o hundido, como probablemente se encontraban en aquel momento al igual que tanta gente en aquel año, Nugent lo paso muy mal esos años pero el tío aguantó como muchos otros y poco a poco llegó la luz. El album es un completo altibajo de emociones. Rock Botton viene a ser algo así como estar en la mierda. Es un disco muy sentimental y melancólico a mi cada vez que lo escucho no veas...
Es como dije antes un album extremadamente rico en cuanto a sonido por la variedad que tiene. Las guitarras son un punto importante, a parte de los 4 miembros hay si no recuerdo mal aquí por lo menos una o dos guitarras más rítmicas y a veces acústica, no se si son todas grabadas por Nugent como pistas independientes de estudio y cogían a los músicos de sesión solo para el live pero es lo más seguro porque los músicos de sesión no figuran en ningún lado. La guitarra acústica cumple una brillante función en las partes más sinfónicas de este album.
Las referencias al Gospel son una dura critica y sátira hacia la religión cristiana que tanto daño ha hecho en el mundo, abajo las iglesias
Hay muchas veces que encontrareis este disco catalogado como Heavy Metal solo porque aparece Ted Nugent y no saben de qué es o no lo han escuchado, a ver no es metal y mira que yo soy de los que catalogan como metal casi todo el hard rock de los 70s pero esto es puramente prog rock y sinfónico o psicodelico con tintes considerables de heavy psych incluso pero yo en el album que os he dejado en mp3 os lo he puesto como prog rock porque en general eso es lo que es, incluso más que psicodelico que suelen ser más bien los primeros trabajos de la banda psych rock y acid pero este además de eso es más orientado al prog (o rock sinfónico) como se llamaba entonces. El termino rock sinfónico en los 70s ya paso a ser utilizado solo para denominar las partes más instrumentales o baladas de casi cualquier grupo de rock fuera de prog o no y en el metal sobretodo por las revistas de música.
FULL ALBUM
La intro es preciosa y es sin más preambulo una apertura al viaje psicodelico que vamos a oir y experimentar, luego quiero destacar también temas que contienen unos riffs y partes que seguro que os suenan y me extraña porque grupo no tiene covers en este album, y no es más que porque no es tan poco famoso como todos nos pensamos, sonaba mucho en la radio y Nugent a esas alturas ya era bastante famosillo en la costa oeste (tú te crees que se iba a querer ir a Vietnam por muy patriota y republicano que fuera con esa carrera por delante). El album es que tiene tantas cosas, hay una parte que tiene asi un rollo muy flamenco, muy propio de aquí de andalucía y que recuerda al oriente medio y luego partes un poco funkys. Es un disco digno de producir un freak-out en tu mente sin duda jajaja.
Pistas
Marriage
-A1.1Part 1: Man Written-By – Ted Nugent
-A1.2Part 2: Woman Written-By – Ted Nugent
-A1.3Part 3: Music Written-By – Ted Nugent
-A2Breast-Fed Gator Written-By – Ted Nugent
A3Get-Yer Guns Written-By – Ted Nugent
A4Non-Conformist Wildebeest Man Written-By – Ted Nugent
La primera vez que escuché este elepé fué en verano de 1975, esto que diga 2015 jajaj no conocía los antecedentes de Nugent y vi el disco de casualidad en una tienda hasta que lo compre hace unas semanas, por aquellos entonces no paraba de pensar en el lsd y en cien mil mierdas que no trajeron nada bueno, más o menos como ahora pero con la nostalgia de que en aquel entonces nada era tan malo. Pero cuando me refiero a esas cosas no incluyo del todo las drogas. Me da nostalgia de la primera vez que lo escuché ya ves tú hace nada pero la nostalgia es doble porque obviamente también da nostalgia de la época.
Respecto al LP mi edición es una reedición de 1980 que asuvez es de una reedición del año 76 de Polydor pero que vamos las caratulas no se han modificado desde 1969. Es un disco bastante raro y poco conocido sin embargo me lo he encontrado muchas veces y esta barato no más de 15€ aprox. Lo he visto desde 2015 una hartá de veces pero me lo pillé hace poco en la feria del disco de Granada y encima había dos osea que es fácil de conseguir ademas en España se reeditó muchisimo en los 80s. La primera vez que fiché el disco en verano de 2015 y se lo llevaron al poco pensé que jamás volvería a verlo de lo raro que era y mira, volvió a mis manos por alguna razón jajajja
Este label es de una reedición de 2004 por Valhalla Records.. #Vrütal.
Salurocks!!! y buen finde semana!
Ayyy este Nugent jajajaja insisto estoy seguro de que no es real porque Nugent cumplió los 18 en el 66 o así y no creo que él estuviera en situación de pedir una prórroga así que los más probable como el dice es que nunca lo llegaron a llamar para ir a hacer el indio.
