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lunes, 9 de junio de 2025

700£ albums: HOOTCH - Selftitled (1974 VINYL) US, Wisconsin private press Quicksilver influenced


 


Something atypical, what we're reviving today. A group of students whose final project in high school was to record an album. And they pulled it off more than adequately. Wisconsin, 1974. Final presentation of their homework and the release of 500 copies, I imagine sponsored by the university. These copies were distributed among classmates and friends. Today, it's a collector's grail within the underworld of psych rock obscurities (with prog moves). So, when listening to it, you have to keep in mind that they were as much a "group" as the duration of the school year. Thomas S. Henry, Bob Maloney, Doug Lemirande, Henry Erkelenz, and Laura Sekeefer. I don't know what instrument each one played. But what a class the kids had. I imagine they got an A."You Can't Come In" (5'40) captured a clean group sound, with a rhythm section that launches a very fine lead guitar. In quasi-jazzy-Hendrixian developments. Frank Marino sometimes takes on that role! Imagine the charming rural magnetism of Highway or White Summer. The dazzling jam continues, now with added wah wah, in "African Boogie" (4'29). A bit of funk as seasoning and a rhythm as attention-grabbing as the exquisite lead guitar. In "Golden Valley" (3'53) the introductory bass rhythm resembles "Don't Be Cruel," but the psychedelic change is imminent and fortunate. It's the first with a boy-girl voice and stylistic similarities to Sapphire Thinkers or Jefferson Airplane. Agility and instrumental fluidity with micro-nods to Hendrix. Back to the drawing board (I imagine... I have the CD, which is already quite a lot!), and "Blue Bird" (4'04) displays their characteristic style of melodic elegance. Because it turns out they have it. They really seem like a cohesive band formed a few years ago. Here we can talk about de facto progressive rock, with very good changes and subtle textures. "Eyes of the Raven" (4'30) has a remarkable male lead vocal; they don't sound amateurish at all. With dreamy jazz arpeggios in a spectacularly crafted psych context. Think Jerry Garcia and you won't be far behind. Another acidic composition with a fertile imagination. The Hendrix feel returns without taking it to the limit, in "Arabian Style" (5'50). West Coast finesse of sybaritic taste and John Cipollina-esque arabesques, in a lysergic instrumental convention. An anonymous marvel in short, one of those that were forgotten by the wayside of history. In fact, it's a miracle we can even talk about something that started as a short-lived school project. It survived on its own.... J.J. IGLESIAS


jueves, 18 de enero de 2024

Yatha Sidhra - A Meditation Mass: Un Viaje Cósmico teuton a Través de los Reinos del Vinilo


Bienvenidos a otro viernes de Buffalo Vinilo

"A Meditation Mass" de Yatha Sidhra es una odisea sonora que catapulta a los oyentes al corazón de la alemania federal del ácido en masa, encapsulando el espíritu experimental y la exploración cósmica de esa época. Este LP lanzado en 1974 por el sello aleman Brian, es una joya oculta que merece un lugar destacado en los anales de la historia del kraut. Desde las primeras notas de "A Meditation Mass", queda claro que Yatha Sidhra no está satisfecho con los límites musicales convencionales. El álbum es una fusión perfecta de rock progresivo, elementos electrónicos e influencias orientales, creando una experiencia auditiva hipnótica y de otro mundo. Una de las características más destacadas de "A Meditation Mass" es el uso intrincado de sintetizadores, que fueron innovadores para su época. Los tonos celestiales y envolventes transportan al oyente a un estado meditativo, haciendo eco de las aspiraciones cósmicas de los pioneros del krautrock. Los patrones repetitivos pero en constante evolución inducen a un estado de trance (positivo), convirtiéndolo en la banda sonora ideal para la contemplación y la introspección. La base rítmica del álbum es igualmente cautivadora. La percusión hipnótica, junto con líneas de bajo sutiles pero impactantes, impulsa al oyente a través del paisaje sonoro. El sentido del ritmo sirve como una fuerza guía, permitiendo que la mente deambule y explore los territorios inexplorados del sonido.

Las influencias orientales son palpables a lo largo del álbum, contribuyendo a su carácter único. Yatha Sidhra entrelaza sin esfuerzo elementos de la música clásica india en la trama del krautrock, dando como resultado una fusión trascendental. El uso de instrumentos y escalas tradicionales agrega una capa de misticismo, diferenciando "A Meditation Mass" de sus contemporáneos krautrock. La estructura del álbum está magistralmente elaborada, con cada pista fluyendo sin problemas hacia la siguiente. El viaje se desarrolla de manera orgánica, llevando al oyente a través de picos y valles de exploración sonora. Los extensos pasajes instrumentales permiten una inmersión profunda en la música, creando un espacio donde el tiempo parece detenerse. Este LP no es solo un álbum; es un ritual sonoro que invita al oyente a embarcarse en un viaje de autodescubrimiento como la propia psicodelia en sí




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salurocks!!

sábado, 16 de septiembre de 2023

Iron Curtain Psychedelia by our friend Wujciofaja Barrett 1967-1974 🇵🇱

 


Nuestro colega Polish Barret se ha currado un recopilatorio guapisimo en exclusiva para nosotros, y eso que nosotros del ejercito rojo. Un recopilatorio excelente con muchos tipos de musica de la epoca pero sobretodo Jazz rock que es de lo que mas pego fuerte en el bloque oriental

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Zatrute kwiatki (que significa flores envenenadas) fue el título del artículo sobre los hippies polacos en la Gaceta del Régimen a finales de los años 60 y fue una gran inspiración para el autor hacer tal recopilación de vibraciones hippies y canciones relacionadas estrictamente polacas (esperemos una pista extra). Los hippies pasaron tiempos difíciles con el régimen comunista en Polonia desde los primeros acontecimientos, actuaciones y los llamados cambios de estilo de vida "renegados/capitalistas occidentales/reaccionistas" realizados por jóvenes y adolescentes en las comunas (Ożarów fue una de las primeras comunas en Polonia), leyendas bandas hippies como Zdrój Jana, que nunca grabaron ningún álbum... Los hippies polacos tuvieron un gran impacto en la contracultura y subculturas posteriores del punk y el metal en Polonia, como amigos detrás del telón de acero y dejaron una herencia en el arte, la música, el teatro y la literatura. Un hippie popular atormentado, necesitamos paz, amor y altruismo ahora incluso más que antes porque ¿qué puede derrotar a la cultura de la muerte, el globalismo y la opresión sino el amor? ¡Te dejo a ti, oyente, con esta reflexión y miłość zwycięży śmierć! (el amor vencerá a la muerte)





Lista de canciones:


01.Klan - Sen I
02.Czesław Niemen & Akwarele - Dziwny Jest Ten Świat
03.Polanie - Ciebie Wybrałem
04.Marek Grechuta & Anawa - Świecie Nasz
05.Niebiesko-Czarni - Kiedy Przebije Się Źródło
06.Niebiesko-Czarni - Na Betonie Kwiaty Nie Rosną
07.Breakout - Na Drugim Brzegu Tęczy
08.Prueba - Testamento
09.Czesław Niemen - Człowiek Jam Niewdzięczny
10.Czesław Niemen - Kwiaty Ojczyste
11.Klan - Pejzaż Z Pustych Ram
12.Klan - Nerwy Miast
13.Klan - Chcę Być Ptakiem (Rock and Rollem)
14.Skaldowie - Cała Jesteś W Skowronkach
15.Klan-Sen II
16.Sunshine Sweetie - Sunshine Sweetie, Doors Of Perception (pista extra de wujciofaja) el cabron ha hehco u mix que te cagas de partes de la bso de PSYCH-OUT que no salen en el LP




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aunque se trate de la era dorada, quizas, las hippies y tal eran las thots triada oscura de la epoca, nunca he estado en Polonia pero ya he tenido problemas con varias thots triada oscura polacas por internet, y el tio este me dijo que tuvo que recibir asistencia psiquiatrica por culpa de una Poland thot.. asi que, entiendo que los sovieticos reprimieran todo esto, a fin de cuentas el 60-70% del movimiento hippie inicio como un arma de la URSS, lo que pasa es que les salpico a ellos tambien en la zona europea sobretodo. La mentira mas bonita y espectacular de la historia eso si



domingo, 9 de julio de 2023

CLIMAX - Todas sus Grabacioes 1964-74 BOLIVIA

Tengo mucho trabajo, se me acumula tanto que necesitaria a una cuadrilla entre el blog los canales.. si me pagasen por ello podria hacerlo, pero como no puede ser voy sacando cosillas poco a poco, tengo muy olvidada a la gran Latinoamerica sicodelica, una tierra ancestral maldita poblada por malvados alienigenas incluso en la actualidad, sus dioses siguen alli y esa energia de alguna manera dio a lugar a grandes bandas. Hoy tenemos aqui a CLIMAX (tambien conocidos como Climax Bolivia) un power trio latino con muchos covers increíbles de bandas famosas de la época y un potente heavy psych blues. Muchos diran que son copias demasiado descaradas como la de su single de 1969 con portada a llo Blue Cheer pero mi respuesta es que cuando se ''copia'' algo para bien, que mas da, precisamente ni en esa epoca habia la religion del copyright que hay hoy dia ni a Blue Cheer les habria parecido mal. Transfusion de Luz es mi tema favorito ya del '74 puro Heavy Metal


''Bolivian rock band of the late 1960's to mid 1970's. They started as a beat, largely covers, band mixing hard rock, blues and psychedelic influences, issuing a few singles. They went through many styles during their history, later reinventing themselves as an experimental progressive rock outfit with the album "Gusano Mecánico".
The Climax LP is widely regarded as a pinnacle of Bolivian prog alongside the the debut by Wara''

No se les puede tachar de no ser originales, su unico LP ''gusano mecanico'' es increible, y tiene una portada brillante. 


Alavaro Cordova (Bateria y percución)

José Eguino (Guitarra, teclados y Voces)

Javier Saldias (Bajo, Voces y letras)

bonfire.com/bolivia-king-crimson aquí os dejo las camisetas de King Crimsion fictional tour que estoy haciendo de todos los países de la guerra fria
Nacido Para Ser Salvaje
Relatos Del Bravo Ulises
El Resplandor De Tu Amor
Fuego
Nacido Para Ser Salvaje II
The Seeker
El Abrigo Café De Piel De Gallina
Ritmo De La Vida
Pachacutec (Rey De Oro)
Transfusión De Luz
Cuerpo Eléctrico - Embrión De Reencarnación
Gusano Mecánico
Invasión
Dominio
Abandono
Prana - Energia Vital
Cristales Soñadores

viernes, 23 de junio de 2023

RENAISSANCE - Turn Of The Cards (1974 - Shire Records) UK

Renaissance es una banda con un extraño recorrido, ya que tras la salida de todos sus miembros fundadores (Keith Relf, su hermana, Jim Mcarthy, John Hawken.. músicos de la familia armageddon, la familia de nuestro blog) tras la salida de todos sus miembros de forma mas o menos progresiva, en 1971 la vocalista Annie Haslam continuó por su cuenta y reformo la banda de manera que para 1972 ya no quedaban ninguno de los miembros originales, un tema raro de cesión de derechos donde los haya. Sin embargo esto no fue malo y la nueva formacion mk II y mk III siguieron con estilo muy muy similar al de los originales Renaissance y su magia (por lo menos hasta 1976, no he escuchado trabajos posteriores)


prefiero poner la foto del album y ya esta, antes en mi casa de España le echaba fotos a los discos que quedaban muy guapas pero se veia la television de fondo porque tengo el tocadiscos delante, por muy guapas que estuviesen esas fotos de nada servian si habia cosas modernas de fondo

Post actualizado una semana despues.. acabo de ver esto al subir el albul al canal... EN SERIO las casualidades y cosas raras que pasaron con esta banda en 1971 me recuerda mucho a la banda de ''la conspiracion de la mantequilla de cacahuete''

Lo unico que no me gusta de este album de 1974, es la letra del tema ''Mother Russia'' un tema muy bueno pero que tiene una letra de mierda donde habla de un escritor anti comunista Aleksandr Solzhenitsynque fue supuestamente ''perseguido'' en la URSS durante los años 40s y 50s, si tan perseguido era ¿por qué no lo mataron y siguió vivo viviendo en Rusia hasta el año 2008? venga ya.. Le pasa un poco como a Carrillo en España que dicen que se exilio y en realidad se quedo viviendo en el pais, pero bueno eso es otra historia porque Carrillo si que era franquista en realidad. Era un cerdo, pero como en la URSS había mas libertad de expresión que en occidente ni lo tocaron.. era un nazi a favor del lumpen proletariado, de los derechos de los criminales, de la propiedad privada ya tu sabes.. no se por qué Renaissance quiso meterse en esos temas, como ingleses gilipollas que son, esta nueva formación de Renaissance seguramente tenían la cabeza comida por el anti comunismo británico del momento. -Jejeje- encima era un tio que durante la Segunda Guerra Mundial apoyaba a la invasión alemana, y era hijo de un cosaco.. es tan asqueroso que para mi, hablar de este album es hablar de esto y punto, es un buen album, pero que se sepa esto. Y ya que salió el tema, Steppenwolf no es una banda anti comunista para nada, de hecho John Kay escapó de niño de los alemanes; en serio no os hacéis una idea de hasta donde llega la propaganda y evidentemente a la música le afecto, ya tengo post hablando de la doble moral que hay con esto y de la censura que habia con el rock en la URSS visto en contexto. Y ya que esta el tema del submarino amarillo en boca de todos últimamente, que sepáis que las victimas del Titanic se podrían haber salvado en 1912 si los británicos no hubiesen ignorado los avisos de los marinos alemanes, solo por lo orgullosos y prepotentes que son Ojo, se dice, que tambien habia casos de escritores anti comunistas que en realidad eran agentes del KGB encubiertos, y eran capaces de escribir muchos libros sobre el anti comunismo solo para mantener una fuerte fachada, no creo que este sea el caso, peor podría, porque en 1975 se fue a EEUU y luego volvió poco despues. En ese casi mis respetos -Jejejeje- pero no creo porque Putin se ha arrepentido de haberlo blanqueado, sobretodo al apoyar a Ucrania ya en 2001-2007



Desde luego nosotros que nos han shadowbaneado y tirado el canal varias veces, y yo mismo que me encuentro en Minnesota y viviendo de primera mano el neo capitalismo más bestia soy el primero que te voy a desmentir todas las mierdas anti soviéticas, y todas las mentiras que atañen a una mitad del mundo que durante 1917-1991 estuvo cerca de salvar a la humanidad y de salvarnos a todos de lo que ahora sufrimos

*Annie Haslam: voz principal y coros
*Jon Camp: bajo y coros
*John Tout: teclados y coros
*Terence Sullivan - Batería, percusión, coros
*Michael Dunford - Guitarra acústica, coros Arreglos
orquestales: Jimmy Horowitz

El vinilo lo tengo en edición española de 1975, se vendio mucho en particular en España (los anteriores ni se editaron por ser una banda poco conocida peor no estaban prohibidos), asi que la versio  que yo os comparto es Shire Records Vinyl Rip britanico de 1974 sacado de internet !


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salurocks!!

sábado, 25 de febrero de 2023

Las raíces del trauma: Tommy Jay - Tall Tales Of Trauma 1974-86 USA Ohio


Un Lo-fi muy curioso y un disco bastante raro del guitarrista y teclista Tommy Jay y su banda. Grabado en varias ubicaciones y garajes de Ohio entre 1974 y 1986 fecha en la que finalmente se grabó el cassette con todos los temas de forma no oficial, para ser lanzado décadas mas tarde. Tommy nos dejo recientemente en octubre de 2022, no sabemos como le habrá ido en el más allá pero ha dejado esta mierda de mundo globalista y se ha ido a su mas que merecido descanso junto a Jeff Beck y los demás



Contamos con la participación de extraños músicos podríamos decir que de sesion, musicos locales como los guitarristas Nudge Squidfish, Teddy Lust, o la flauta de Jennifer Eling. El album tiene una evolucion musical de mas de una decada pero todo suena mas bien a los 70s, con temas que van desde un rollo muy Iggy Pop a John Harris pasando por las grabaciones de Charles Manson pero mas elaboradas y con mas musicalidad, a veces oiremos tambien lo que parece ser un Minimoog y autoarpa que nos causara erecciones sikodelikas; discos demasiado raros incluso para la epoca pero que ahora resultan en fusiones musicales increíbles, provenientes de un estado tan convulso como el Ohio del momento y una mente traumada que a saber los traumas que escondía; seguro que la sicodelia le ayudo a abrir los ojos, unos psicólogos convencionales lo habrían hundido en la miseria

Algunas letras de los temas son muy hippies y new age, una pena que el globalismo se haya cargado todas esas cosas


jueves, 1 de septiembre de 2022

JOHNNY WINTER San Diego California 1974 well recorded bootleg 320 Kbps

 



Johnny Winter 

1974-03-30 

San Diego Sports Arena, San Diego, CA 



1 The Good Love 11:20

2 Bad Luck Situation 04:55

3 Bony Maronie 08:01

4 Stone County 07:33

5 Rollin' Cross the Country 07:13

6 Be Careful With A Fool / It's My Own Fault 16:30

7 Treat Me Like You Wanta 05:13

8 Silver Train 19:36

9 Jumpin' Jack Flash 07:14

10 Johnny B. Goode 05:32

11 It's All Over Now 05:01


BBC (London, England) 1978

12 Hey Joe 16:07

13 Mississippi Blues 15:35



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martes, 23 de agosto de 2022

ROSA FRÍJIDO - Dicografía 1969-1974 USA Detroit

Rosa Fríjido (que no obtiene excitación sexual) es una banda de blues rock del área de Detroit formada en 1967, mejor conocida por su versión de "House of the Rising Sun", lanzada en 1969. La formación inicial de la banda incluía al baterista Richard Stevers, el guitarrista Gary Ray Thompson, el bajista Tom Harris, el cantante principal Tom Beaudry (también conocido como Kelly Green) y luego agregó a Larry Zelanka como teclista fuera del personal



los dos primeros son vinyl rip, el primero esta doble version cd y vinilo y el defrosted no pone nada peor es vinyl rip


La banda se formó cuando a los miembros de Detroit Vibrations Stevers y Harris se unieron el guitarrista Gary Ray Thompson (quien convenció al gerente de Vibrations, Clyde Stevers (el padre de Richard) de que era un mejor candidato para guitarrista) y el cantante Tom Beaudry, quien más tarde tomó el nombre artístico de Kelly Green. Pasaron sus primeros dos años de gira por el área del sureste de Michigan/Detroit y finalmente firmaron con Parrot Records. Sus primeros dos sencillos, "Tell Me Why" (#70 Canada) y "Drivin' Blues" (ambos lanzados en 1969) no atrajeron mucha atención, pero su tercer trabajo de 1969, una interpretación distorsionada con guitarra de "House of the Rising Sun", alcanzó el Top Ten en el Billboard Hot 100 de EE. UU. en el invierno de 1970 y el número 3 en Canadá. Este disco vendió más de un millón de copias, recibiendo así un disco de oro



La banda era tan popular en su área natal de Detroit que un incipiente Led Zeppelin (que recién comenzaba a partir de los restos de The Yardbirds) abrió para ellos en el Grande Ballroom de Detroit. Rosa Frijido a menudo compartía cartelera con MC5, The Stooges, The Amboy Dukes y otros


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lunes, 11 de julio de 2022

Un poco de Folk Galo: Gwendal - Irish Gig 1974 Fr

 juraria que habia traido ya este lp al blog... no se si nos borran los post y ni nos enteramos


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Esto es una banda francesa pero que suenan y basan toda su música en el folk irlandes, sus portadas son miticas, una de ellas la del album del 77 es totalmente proggy hecha por Roger Dean

tiene matices de rock sinfonico pero aqui lo que os vais a encontrar es un folk muy puro, casi que música celta 

Se tiene como un referente de la musica en irlanda incluso de lo que triunfaron allí, la gente piensa que son de allí, pasa parecido a Irish Coffee por el nombre 

jueves, 3 de febrero de 2022

Historias de Louis Cennamo, la sala Rainbow y Armageddon 1.974 US

 

A Louis Cennamo le esta dando por compartir en un blog sus historias acerca de Armageddon y aquí os las traigo traducidas, este post en concreto trata sobre el famoso bar Rainbow de California, (yo solo he conocido el de Granada jaja, en honor a Dio y en la que estuvo el mismo y Lemmy en los 90s), pero por lo visto la de California aunque se asocia mucho a la new wave ya existía desde primeros de los 70s y armageddon estuvo allí. Este post también desmiente aquello de que se formaron en nueva York en el '73, es verdad que Relf y Cennamo sí, pero Bobby pese a haber estado por la gran manzana en su época de Cactus, fue en ya California en el '74 donde se juntaron apenas dejar Captain Beyond, donde dieron sus conciertos más importantes y donde se prensaron la mayoría de sus vinilos si bien el disco fue grabado en Londres



No se necesita tiempo para entrar en lo atemporal. Siempre está aquí, como nuestro estado sobrenatural del Ser, pero totalmente desconocido para el proceso de la mente parlanchina, el falso yo atado al tiempo, la voz en la cabeza y el engañador de los espíritus inocentes. Comencemos esta aventura, el sueño dentro de la historia atemporal que se avecina. Un espejismo exprimido en una forma y forma. Podría verse como hace mucho tiempo dentro de las limitaciones de ese proceso mental, el ser humano que ha olvidado el Ser parte de sí mismo, y por tanto el 99,99% de su verdadera identidad. Zoom in. Nuestra trayectoria nos permite acceder a la exclusiva planta superior de este establecimiento de dos niveles. En la planta baja, un restaurante de trabajo diario, en la planta superior, un escondite de celebridades completo con el susurro de las personas conectadas: séquitos de famosos, esposas y novias, o groupies de clase alta al acecho y bellas actrices que se abren camino hacia el sueño de Hollywood, sirviendo pizzas del tamaño de una mesa circular. a 'estrellas del firmamento' como The Stones o Led Zeppelin. También disfrutamos de la atención, pero estábamos aquí para encontrar un baterista, y justo allí, mientras las cámaras rodaban, ¡el baterista nos encontró!

En ese flujo de charla con límite de tiempo, gobernado por el paso del tiempo, y con nuestros boletos con límite de tiempo agotados; el magnetismo de nuestras intenciones nos empujó a estar en el lugar correcto en el momento correcto. El lugar: el vestíbulo del Upper Rainbow, Keith en una breve charla con el mismo gerente de Zeppelin (y ex Yardbirds). Entonces, otra presencia entra en escena. Justo detrás de ellos, emergiendo del espacio abarrotado con esas personalidades que esperaban ser conducidas a sus mesas, Bobby Caldwell. Keith se da la vuelta y ahí está, un momento Kismet, un "¡entrar como baterista!" Las credenciales de Bobby eran impresionantes: un baterista dinámico, técnico y explosivo con Johnny Winter Band, Allman Brothers y Captain Beyond. A través de esto todavía tenía conexiones con el gigante imperio Warner Bros. También era un experto en artes marciales, de ahí la alusión a Bruce Lee (era parte de la famosa escuela de kárate Jim Kelly y también amigo de la viuda de Bruce Lee) (Erase una vez en hollywood hecho realidad)




Los personajes de una historia solo pueden vivir a instancias del escritor, e incluso entonces las habilidades de un narrador no constituyen la imagen completa. Todos hemos visto los créditos rodantes, una y otra vez, desplazándose desde las estrellas hasta el elenco de apoyo, pasando por los gaffers y los apretones clave hasta los compositores y artistas, los componentes reunidos en una máquina del tiempo de engranajes de Dreamcast en ruedas que giran constantemente... desde un caballo de tiro. a Cadillacs, y más allá. ¡Me había olvidado por completo de las entradas!... Estar en la zona no tiene accidentes geográficos: el hogar es el hogar, el destino es Kismet. Si estás arriba en el Rainbow, llevas una olla de oro en el bolsillo, pero ¿todo el oro brilla? Corte rápido de nuevo

Armados con las recomendaciones de Peter Frampton y nuestros propios rastros de cometas pasados ​​en ese espejismo de la realidad del espacio exterior. La banda, ahora completa, entra al estacionamiento; nuestro viejo y destartalado Chevy estacionaba despreocupadamente junto a las limusinas de los Carpenters, George Harrison, Herb Alpert y otros galácticos de este sueño arcoíris. El baile llevó las cámaras a la oficina del hombre con el que Peter Frampton me sugirió que me conectara... afinando ahora, allí está, detrás de un gran escritorio de roble del ancho de la habitación; sonriendo y dándonos la bienvenida a su dominio seguro, con un telón de fondo de sonidos relajantes de cantos de pájaros y olas del océano. Bob García, gerente de relaciones con los artistas. Estamos en los registros de A&M. Ubicación: los antiguos estudios de Hollywood de Charlie Chaplin, en La Brea Avenue, ahora hogar de un bullicioso sello discográfico independiente

Yuxtaposiciones extrañas y maravillosas a nuestro alrededor: Herb Alpert ensayando su Tijuana Brass en un estudio de esquina en algún lugar (Herb era el 'A' de A&M), y aquí estábamos en un país de ensueño de marcados contrastes: Charlie podría haberse asombrado en silencio de lo que United Artists se había transformado en, pero aquí estábamos, sin entradas, sin procesar... ¿y listos? 'Kismet' premia la valentía. No estaba al tanto de ninguna presencia, pero nos llevó de todos modos a través de maquinaciones de ruedas de tiempo tan fugaces que apenas puedo encontrar palabras, pero aquí va, señal de mi tarjeta para salir de la cárcel gratis. Vamos — cinematográfico… (tiempo presente). Bob echa un vistazo, tanto cabello, carisma y 'je ne sais quoi', la siguiente escena, en la parte posterior de un par de ensayos con Bobby, asalta la ciudadela, y, cortesía de un Bob García bien encantado, ahora estamos en NOW, tocando en el antiguo estudio de sonido de Charlie ante una asamblea de dignatarios rápidamente reunida, encabezada por Jerry Moss (el 'M' de A&M')

Todo sonrisas, estamos rodando, en los registros de pistas y algunos fragmentos de música embrionaria que trajimos con nosotros de Inglaterra. Un pacto de caballeros. El escenario sonoro es nuestro, convertir un arco iris en oro, soñar en 'sustancia', una palabra como tantas en nuestras lenguas humanas, hablada pero rara vez entendida, y como dice la ironía, eso es exactamente lo que significa, literalmente 'sub = bajo y stance=stand — ¿lo entendemos todos? entendemos sustancia? En la sustancia del sueño, recuerdo ahora las placas de matrícula gemelas de los Carpenters, que presentan altivamente la ilusión sustancial del éxito efímero: KC1, RC1. Ahí estamos, estacionados justo al lado, profundamente incrustados ahora en el caótico corazón del sueño de Hollywood. Pero en mi propio corazón? — el más leve susurro… ¡Es un espejismo!




Las cosas se están calentando, todo se mueve muy rápido. el susurro reverberando alrededor del Rainbow ahora, un nuevo supergrupo en formación, a punto de triunfar, otra vez...

domingo, 24 de octubre de 2021

Reliquias del Jebi: AC/DC - First Voltage (Abril 1974) AUS

 El concierto más antiguo (completo) que se tiene grabado de acdc, procedente de la cinta original de Dave Evans (1973-1974) su primer vocalista, que vio la luz en internet allá por 2014. Se que cada vez traemos entradas más escuetas al blog pero es que después de tantas cosas que han pasado ya prefiero darle importancia al material sonoro y a subir videos (que en verdad es lo mas importante) a hacer criticas muy extensas de los discos, centrar el tiempo que le dedico a perfeccionar y gestionar las apoteósicas bibliotecas musicales que tenemos




 portadas por este blog


domingo, 30 de mayo de 2021

Buffalo Vinilo: Grand Funk Railroad - Shinin' On EP (1974) USA, Michigan



Compré este single de 1974 de edición española (de la España ácida de Franco sin censura) y cuando lo escuché fumado lo puse accidentalmente a 33 rpm (¡velocidad LP y sorpresa! ¡Cámara lenta!) En setas la música realmente puede pasar a cámara lenta pero esta vez fue porque fumando puse 33 y me gustó tanto que transformé este single en un EP extra







A1 brillando a las 00:00
A2 Mr Pretty chico 03:45
B1 Señor chico bonito en cámara lenta 06:49
B2 brillando en cámara lenta 10:54
Bonus - Country Road versión cámara rápida 15:29





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Escucha ese mellotron mágico en Mr Pretty Boy, es el sonido más bonito que jamás haya existido en la tierra




PWVA Psychedelic Wars Veterans of America es una asociación que se ocupa de los veteranos de la guerra psicodélica, los marines psicodélicos espaciales, el proyecto stargate y las víctimas de mk ultra durante 1957 a 1983




viernes, 26 de marzo de 2021

Rockliquias polacas de la era soviética: VA POLISH GEMS USSR prog rock

Our suscriber psych marine private Kuba Jurczyk has share us this list:



música censurada en nuestro bloque






Klan - Mrowisko (1971) - prog rock
Breakout - Na Drugim Brzegu Tęczy (1969), 70a (1970), Blues (1971), Kamienie (1974), Nol (1976) (his albums) - blues/rock
Niebiesko Czarni - Twarze (1969), Mamy Dla Was Kwiaty (1968) - these albums are blues/rock/soul oriented imho. later were more proggy
Nurt - Nurt (1973) - great prog with some other influences
Test - Test (1974) - one of first hard/heavy rock bands in poland, however there was Grupa Stress a few years ago 

[uptaded] in this text file you have all this albums in the cloud of Kuba Jur!




También hubo algunas bandas legendarias de estatus "hippie" que existieron antes y después, pero son imposibles de encontrar o incluso escuchar (principalmente una o dos canciones de mala calidad en yt o solo un álbum), esto es Ossjan / Osjan (tenían algunos nombres reemplazables), 74 Grupa Biednych, Zdrój Jana y algunos otros. Son una especie de discos legendarios en ese momento (74 grupa biednych o Zdrój jana) estaban relacionados estrictamente con hippies en Polonia, como como The Grateful Dead o Jefferson Airplane en los EE. UU

Paz o cómo se solían llamar a los hippies en Polonia, miłość zwycięży śmierć (el amor defiende la muerte). Debajo teneis una foto de hippies polacos alrededor de 68 'o 69'




*

viernes, 1 de enero de 2021

Reliquias del prog: Kansas - Hoch Auditorium (1974) US + Early Recordings 1971-73

Antes de empezar una pequeña aclaración sobre metadata y audio digital que ya dije alguna vez pero no esta de mal aclarar: Esto en móviles antiguos no pasaba pero ahora en un reproductor de música modernos como metas dos albunes que se llamen igual, que suele ser el caso de cuando se llaman ''first recordings'' ''demo XX'' ''live usa, live europe..'' se mezclan como si fuesen el mismo aunque sean de artistas totalmente distintos, ojo, entonces yo ya siempre intento editar los nombres de manera que cada album sea absolutamente único

 

Hoy traigo la grabación de directo más antigua, si bien no la primera de la banda Kansas, en septiembre de 1974 seis meses después del lanzamiento de su debut homónimo, Kansas fué una banda fundada en 1968 por el bajista Dave Hope, el baterista Phil Ehart y el guitarrista Kerry Livgren, a quienes se unieron el vocalista Lynn Meredith, los teclistas Don Montre y Dan Wright, y el saxofonista Larry Baker. El trío original fue llamado inicialmente ''White Clover'' residente en Topeka, estaba compuesto por el guitarrista Kerry Livgren, el bajista David Hope y el batería Phil Ehart. A ellos y justo antes de cambiar de nombre de la banda por nombre de su estado, se les unió el cantante y teclista Steve Walsh, el violinista Robert Steinhardt y el guitarra Richard Williams. Como vemos un extensa familia de músicos pero realmente de los únicos que se tiene constancia como Kansas es de los tres primeros




La calidad del album no esta mal diría que 6,9 pero tiene un clipping muy feo mas o menos por la mitad y no he podido hacer nada ni buscar una versión distinta del album. Kansas no es que sea de mis bandas favoritas pero es muy buena, el ''Songs for America'' es lo mejor que he escuchado de ellos


Todas las portadas por este canal




Hoch Auditorium
Lawrence, KS
September 21, 1974

01 Introduction/Lamplight Symphony
02 Can I Tell You
03 Journey From Mariabronn
04 11/8 (Lonely Street)
05 Love is a Dream (contains coda from The Wall)
06 Incomudro (Hymn to the Atman)
07 Bringing it Back
08 Song For America
09 Belexes
10 Death of Mother Nature Suite (includes violin solo)

Primeras Grabaciones (muy influenciadas por King Crimson):



 

jueves, 24 de diciembre de 2020

Rockliquias Navideñas: El Espíritu de la Navidad - Mentiras para vivir (1974) 🇨🇦



Hoy traemos un album de unos chicos que no les sentó muy bien saber que papa noel no existe jaja, es una banda que realmente descubri en 2014, de las primeras rockliquias que descubrí pero no me llegaron a convencer mucho en su estilo blues rock algo progresivo, en 1974 tienen un estilo mucho más elaborado centrado en el rock progresivo algo jebi pero puro prog a secas. Desgraciadamente no tenemos sus dos primeros albunes de 1970 ni sus recopilatorios de demos





A mi modo de ver tenemos un album de temática psicodelica y conceptual a diferencia de sus anteriores, probablemente sus miembros tomaron lsd y otros alucinógenos, tuvieron una experiencia psicodelica y le dieron un sentido a ese sin sentido de por qué se llamaban Christmas, y si nos fijamos en la caratula podemos ver ''Una navidad alternativa'' una navidad diferencia, una navidad de otro universo o la navidad del plano astral. Quizás la navidad en su sentido pagano y mitológico original que no tenia nada que ver con la navidad actual camuflada de espíritu navideño por el cristianismo y el capitalismo para vender creencias ya sea materiales o morales, una vida llena de mentiras sí. El album esta a medio camino entre la primera y segunda ola del heavy metal teniendo unos tintes muy de mediados de los 70s. La banda se reformo por completo en 1974 con algunos cambios en la formación bajo el nombre ''Spirit Of Chistmas'' en vez de solo ''Christmas'', una de las cosas que más me gusta de este album es el mellotron y clavicordio así como algunos pasajes realmente emotivos con mucha musicalidad. Y no podían faltar las referencias a la Guerra de Vietnam en ''Historia de Guerra, la Balada de Jack Boot y Guerra de Paz'', hablando de 1970 año que salpicó también a Canadá país que no participó oficialmente en el conflicto pero que envió a muchísimos voluntarios, al mismo tiempo que recibía a miles de americanos en busca de evadir el servicio militar obligatorio, una acción tan valiente como ir a luchar




01 All The Wrong Roads 

02 Stay Dead Lazarus 

03 Voice In The Wilderness:
      A Graveyard Face 
      B All Is Light 

04 War Story:
      A Ballad Of Jack Boot 
      B Requiem - War's Peace 

05 Factory (Where The People Are Made)

06 Beyond The Fields We Know... 


Salurocks!!


jueves, 29 de octubre de 2020

Reliquias del metal: Van Halen - First Demos & live (1974) 🇺🇸

 Llega halloween semanas muy moviditas, posiblemente las semanas de mas actividad del blog y del canal, hoy tenemos por aquí las primeras demos del reciente fallecido Van Halen; yo no es que haya escuchado demasiado a Van Halen pero lo suficiente como para saber que era uno de los grandes y aquí tenemos su primeras demos reparadas por la red, con buena dinámica pero con un sonido muy comprimido, ya se que son cosas que técnicamente se contradicen pero ya me entendéis, que suena claro pero comprimido. Interesantes covers, interesante perspectiva del Sunset Street ya en la era NWOBHM post hippie 



esto es el live, luego hay unos demos extra 












Salurocks!!

Si te gusto esta entrada quizás te pondrán interesar, otros recopilatorios donde aparece Van Halen o Mick Mars pre Motley Crue in the 70s 


viernes, 26 de junio de 2020

Reliquias del metal: Third World War Compilation (1971-1979) NWOBHM

Este es un mega recopilatorio de elepés independientes que tenía pendiente el año y que se me pasó, lo subiré aquí, ya que tiene albunes muy poderosos y oscuros que no podemos pasar por alto, estaba yo muy hippie estos meses atrás y he olvidado la elegancia de la edad de plata en sus mejores momentos, una época en la que las discográficas se convirtieron en feudos y la disco se volvió en una especie de peste negra que comercializó la música a niveles antes no vistos. Una época de hierro y acero donde solo los más salvajes sobrevivían, una época iniciada en el inconsciente ya en 1974 tras la perdida total de la inocencia, esta época es responsable de que joyas progresivas y psicodelicas de mediados de los 70s no viesen la luz como debieran pero a su vez trajo una explosión de acero fraguado directamente en Mordor para oídos de la gente que sufría

Portada de este blog, solo he cogido prestado el marco del grupo
third world war




La idea del recopilatorio surge de la portada del grupo Third World War que la verdad no me gusta nada ni la portada ni el grupo así que solo cogí prestada la idea de WWIII; Y bueno en este recopilatorio de LP's tan pesado tenemos grupos como Bedemon que es otro de esos trabajos independientes de Pentagram en 1974 pero con una calidad casi de estudio, estas grabaciones son en su mayoría de 1974 con algunas partes de temas de unas sesiones de 1979, todo ello obra del proyecto paralelo al Pentagrama iniciado por el fallecido Randy Palmer (2002♱) que siguió como Bedemon hasta los 2000s como banda de Doom Metal; Luego esta Fancy, pensé que ya los había subido, un gran LP Rip de 1971 el album más suave de todos con voz femenina y un rock n roll hard blues interesante pero que puede pasar por el aro del metal como Seve Nicks lo hizo en la película de Heavy Metal ¿No creeis?; Legend - From the Fjords es una rockliqua escandinaba de puro NWOBHM con la caratula colorizada por este canal; El miedo a ser Feo de Iron Claw es un disco muy lncel en su versión original de los 70s con ese mounstruo en la portada y un sonido brutal entre rock n roll y heavy psych; Silver Train es una banda francesa de metal del año '79 con letras en inglés muy inspirada por el rock progresivo, el soft rock de su momento (sin llega a ser Aor) y también influenciado por la metal hurtland quiero pensar; Black Spirit es una banda de puro hard blues rock y un rock n roll algo progresivo que llegó a la península de itálica en el año '78 como private press en una época donde el prog se mantenía fuerte en Italia y no llegó la New Wave tan rápido, el espíritu humanista mediterráneo levanto un nuevo muro de trajano peor esta vez en los Alpes para alejar a los barbaros de los templos sagrados de los antiguos dioses ; Silver Lightin' es junto a Murasaki una de las primeras bandas NWOBHM en aparecen en Japón solo que esta si cantaba en nipón, un J-rock nunca mejor dicho que por esto mismo no se hicieron muy populares tanto internacionalmente  como en Japón, además de tener un estilo muy Glam a lo Sweet pero muy bien jugada la tirada de efectos, grabación y dinámica de este disco; Armada es una banda que pensé que también había subido porque las subo al canal y luego se me olvida hacer un post, es una banda de heavy prog británico de 1971 un prog bastante prog casi Canterbury, muy épico que bueno no es no que más pegaba en este recopilatorio pero había que darle un poco de virtuosidad extra ¿no?, la segunda versión del Beyond the morning satura mucho pero no es clippin, y el tema Dragon Child es para mí el más musical del album y el que más mella me dejó cuando escuche el album; Cool Feet es una banda NWOBHM de Luxemburtgo del estilo de Warrior pero con muchas referencias a Jimi Hendrix, puede que sea lo más parecido a hendrix que hay en la new wave de estilo new wave porque Randy Hansen no es new wave, un hendrix acartonado por esos típicos ritmos de batería y bombos de la era de plata. Luego tenemos temas más propios de la prjmera generación del heavy metal o edad de oro como ''Hombre de Marakesh'' una auuutentica joooya psicodelica arabica gratuita, tristemente con un poco de ruido de pelusa del un mal vinyl rip pero no demasiado molesto, el album es un private press de 1976 a medio camino entre el estudio y una maqueta. Los temas de prog arabicos  siempre me evocan unas raíces islámicas de los años de oro de España cuando un Califato dominaba la península ibérica, quizás es lo más cerca que ha estado España de la virtuosidad espiritual hasta que estos mismos cayeron en decadencia allá por el siglo XV. Voz en ocasiones femenina en otras una mezcla y en otras masculina, estilo muy parecido al de Riot, una mezcla entre Riot, Hendrix, Journey y Agitation Free


La tercera guerra mundial desatada a mediados de los 70s entre conservar el virtuosismo del prog o sacarle partido a la nueva dureza del glam, ambas opciones aceptables, aunque me quedo con la primera, lo malo era la tercera y cuarta opción, el punk y la disco. El post Punk fue un intento de atar el virtuosismo de la edad dorada al nuevo punk




salurocks y mucho lp rip!

existen bandas muy buenas incluso ahora pero son 
basadas en épocas anteriores. lo de 1995 es sobretodo por
la muerte de Jerry García


bonus off-topic --> pd: la verdad es que de todas las revistas de heavy metal de la época, ''1984/Zona 84'' eran las más brutas y puede que hasta con las mejores historias porque la frustración del régimen español creó unos artistas formidables además de que España es un país que ha tenido muy buenos dibujantes siempre, las revistas españolas también incluían historias de las otras revistas traducidas, no se si los demás países hacían lo mismo con las españolas pero me suena que a día de hoy se venden versiones traducidas íntegras de las versiones españolas, así como existen versiones en español de metal hurtland