Un bonus track antes de que acabe la noche.. este album que no se como no os lo traje antes es un pequeño recopilatorio de trabajos de los grandes músicos de Deep Purple antes de iniciarse en el proyecto musical más famoso de sus vidas, se sacrifico el futuro de muchas bandas prometedoras pero a cambio tuvimos a Purple. JOYAS DE LA GENERACIÓN BEAT.
PRE PURPLE PEOPLE
El album es oficial, existe realmente peor esta modificado por mi no me gustaba el original porque traia temas de los 80s pre-musicos de purple de las reunificaciones y actuales en plan Steve Morse y todo eso.. asi que yo lo centro en la era Beat únicamente que cojones y si acaso algún bonus track del mark iii y iv.
Hoy traigo del que es posible que sea el primer concierto de Rainbow puesto que sacaron su album en Agosto de 1975 y nada más salir Ritchie Blackmore de Deep Purple lo que hicieron fué componer, para las letras de la portada he usado las del primer album de Deep Purple y la foto he retocado la del debut y el Rising. Podría tirarme la vida hablando de los inicios de esta banda pero ya hable bastante en la crítica de Buffalovinilo del primer album y bueno solo decir para principiantes que esta fué la banda de Ronnie James Dio (ex-vocalista y bajista de Elf) y el ex-guitarrista de deep purple formada en 1975 año en el que sacaron su debut con muchas canciones suyas pero también covers de los Yardbirds o Fat Mattres, además en este album de directo al ser de finales de 1975 se pueden escuchar un montón de temas inéditos hasta entonces que aparecerían en el album Rising en Mayo del '76 además de numerosas improvisaciones y mermeladas, mucha parafernalia de cosas. La música es una perfecta combinación del prog más medieval barroco y poético con la epicidad del Heavy Metal de mediados de los 70s, algo de rock n roll y ciertos tintes de blues eléctrico o experimental. La calidad del bootleg es mediocre pero audible, la clave de los bootlegs es la relación información buena/Ruido si hay más señal buena que ruido como es el caso se puede llegar disfrutar por mal que se oiga.
Me han quedado guapas ehh
FULL ALBUM
Recorded live At Beacon Theater, New York, USA - November 12, 1975.
DISC 1
1. Intro
2. Do You Close Your Eyes
3. Self Portrait
4. 16th Century Greensleeves
5. Catch the Rainbow
6. Man on the Silver Mountain
DISC 2
1. Tony Carey Keyboard Intro
2. Stargazer
3. A Light in the Black
4. Still I'm Sad
5. Cozy Powell Drum Solo
6. Still I'm Sad (Reprise)
Bonustrack
7. Interview with Blackmore & Dio
Para obtener el album, tenéis que haceros un retrato Jebi ante las fauces de las puertas del infierno @320 HD ya me entendeis es que hay que tener cuidado con los enlaces que nos cierran el chiringuito más rapido que Rod evans intentando rejuntar deep purple en 1980
La antigua entrada es de Mark el 31 de enero de 2014, mi jodido cumpleaños lo que ponga en cursiva es de la entrada original, he decidido resubirlo. Bueno el caso es que hace dos años traje al blog la crítica del primer disco de Rainbow y ahora traigo este segundo album que me compre hace unos meses y me ha dado por oírlo ahora bastante y quería subirlo para aportar cosas nuevas a la crítica porque la entrada original ha perdido las imágenes por ejemplo. Este segundo elepé está más orientado aún al Heavy Metal que el primero que estaba entre camino de la primera y segunda generación del heavy, el primer album es también heavy metal pero tiene mucha más cercanía con el rock progresivo-sinfónico y esta lleno de covers clásicos como Black sheep of the family o still i'm sad. Sobre la historia de Rainbow así un poco en resumen: Ritchie Blackmore tras su salida de Deep Purple y su primer disco como Ritchie Blackmore's Rainbow con los ex-miembros de Elfel 'carismático' guitarrista decide reestructurar totalmente el grupo y deshacerse de todos sus compañeros excepto del vocalista Ronnie James Dio con quién tenía bastantes gustos en común. Por suerte, Blackmore siempre ha sabido rodearse de magníficos músicos y esta vez no fue ninguna excepción: de las baquetas se encargaría Cozy Powell que anteriormente había trabajado con artistas de la talla de Jeff Beck y que más tarde lo haría con grupos como Black Sabbath, Gary Moore o Whitesnake; para las cuatro cuerdas entraría Jimmy Bain, bajista que después trabajaría con Dio o Phil Lynnot y a las teclas Tony Carey anteriormente en el grupo Blessings y con una larga carrera en solitario tras su paso por el arco iris; aunque ninguno de ellos, a excepción de Powell duraría mucho tiempo en el grupo.
El disco se grabó en los estudios Musicland de Múnich en febrero de 1976, y de la producción se volvió a ocupar Martin Birch (Fleetwood Mac, Deep Purple, Whitesnake, Black Sabbath, ...).
A Ritchie Blackmore, el hombre de negro, uno de los genios de Deep purple (porque en aquella mítica charanga, al que no fuera un genio absoluto le debían dar collejas y robar la merienda), quizá el guitarrista con más fama de inaguantable que rodaba pelotas por aquella época, se le puso en los cataplines en 1975 salirse del mapa y formar su propio grupo, que llamó Rainbow. Entre vítores y suspiros del respetable, los Purple trataron de levantar cabeza sustituyendo a quien se suponía insustituible, pero todo fueron tropiezos hasta que, a mediados de los 80, se juntaron de nuevo en torno al divo de marras y reflotaron el barco con el discazo Perfect strangers. Todas estas circunstancias debieron contribuir a hinchar más el pecho de Blackmore, cuya cola de pavo real no debía caber ya por las puertas. Afortunadamente para el orden cósmico, tras su partida definitiva en los 90, llegó y se quedo el increíble Steve Morse, demostrando de una vez por todas que nadie es insustituible en este mundo. ElPortalDelMetal
FULL ALBUM
Una joya con tan solo 6 canciones y de poco más de media hora de duración, pero que se convirtió, por méritos propios, en un auténtico decálogo del heavy metal. Desde su magnífico comienzo con Tarot Woman hasta A Light in the Black, pasando por la impresionante Stargazer en la que participó la Orquesta Filarmónica de Munich, el disco contiene todo lo que uno puede esperar de una obra de este tipo, los maravillosos riffs de Blackmore, una base rítmica sólida, así como la impresionante voz del añorado Dio; todo ello acompañado de unas melodías y unas letras épicas donde las haya que hacen de este Rising un disco que no puede faltar en la colección de ningún melómano adepto al género.
Esto es del label original a mi por desgracia no me viene, es lo que tienes las reediciones españolas de los 80s.
La portada es obra de Ken Kelly, un ilustrador especializado en fantasía que ha hecho portadas para Kiss (Destroyer, Love Gun) o Manowar (Fighting The World, Kings of Metal) entre otros, juraría que también Nazareth, hizo también ilustraciones de Conan. Participó en Heavy Metal Magazine, en el libro The flights of icarus creo que aparecen algunas obras suyas.
La temática del album es variada pero se podría decir que es semi-conceptual por la fantasía y ciencia ficción de la que hablan todos los temas, además de tintes notables de rock espacial, electrónico y mucho juego de efectos y sintex como cabe de esperar en una majestuosa obra de este tipo. Los temas aunque son cortos son bastante extensos y como ya digo es casi un album conceptual no creo que tuviera mucha radio difusión en la época. La verdad es que este tipo de albunes son los que se echan de menos en el heavy metal, esta es la autentica esencia de esta música además que son discos muy elaborados, este en concreto cuenta con el apoyo de la escuela de ingeniería sonora kraut rock por estar grabado en Alemania, se podría considerar kraut perfectamente, es más pocos discos de kraut o ninguno contaron con el apoyo de la filarmonica de Munich que se dice pronto.
Pistas
A1 Tarot Woman 5:58
A2 Run With The Wolf 3:48
A3 Starstruck 4:06
A4 Do You Close Your Eyes 2:58
B1 Stargazer 8:26
B2 A Light In The Black
Mujer Tarot, Corre Con El Lobo, Deslumbrado Por Una Estrella, Cierras Tus Ojos?, Astrónomo, Una Luz En La Oscuridad .
Créditos Art Direction, Photography By – Fin Costello Bass – Jimmy Bain Concertmaster – Fritz Sonneleitner* Conductor, Score – Rainer Pietsch Drums – Cozy Powell Guitar – Ritchie Blackmore Keyboards – Tony Carey Mastered By – G. K.* (tracks: B1, B2) Orchestra – Munich Philharmonic Orchestra* Painting – Ken Kelly Producer – Martin Birch Vocals, Lyrics By – Ronnie James Dio Written By, Arranged By – Ritchie Blackmore, Ronnie Dio* 8:12
Un álbum siempre presente en las listas de los mejores discos de rock de la historia y siempre en los primero puestos. Una auténtica maravilla compuesta por dos pilares del metal como son Blackmore y Dio de la que creo que no es necesario decir nada más; sobran las palabras cuando la música es tan extraordinaria.
Respecto al elepé lo pille en una oferta por 10€ reedición del año 84 pero fué de chorra suele costar más caro de hecho creo que es el disco más cotizado del Rainbow y el más famoso aunque lo normal es encontrar en las tiendas de segunda mano los discos de Rainbow posteriores a 1979 que eran más malillos, este no se cuando puede costar nuevo reeditado o original pero echale 20-30€. Esta bien grabado y tal y que más decir a parte de que me recuerda al sabor del calimocho jajajaja si alguna vez vais por Granada pasaros por el pub Rainbow.
Bueno este disco ya lo subió a ****** LivingAt33rpm en 2013 y me apetecía hacer una segunda critica. Esta semanilla iba a traer otros discos pero bueno adquirí este y me apetecía hablar sobre él, la semana que viene puede que suba los Lp's de la edición especial de Mafia III que al final si que me compré la edición especial por lo visto es que viene hasta con un tocadiscos portable.
(Grabado en Diciembre de 1973 en Montreux, Suiza)
Bueno entrando lo que es la materia voy a empezar hablando del disco y luego como último las anécdotas personales, como ya sabéis el album más famoso de Deep Purple es el machine head que contiene smoke on the water y tiene una gran historia detrás de la que ya hablé en la entrada aquella, el concierto de suiza en el casino, el incendio, Frank Zappa, el estudio móvil de los Stones, etc.. pues digamos que Burn es un segundo Machine Head fué grabado a finales de 1973, Diciembre más concretamente en el mismo sitio que el machine head justo un año después, eso si sin la tragedia aquella de por medio por eso se llama Burn es otra referencia más a ese incendio que hubo.
Bueno ya he hablado muchas veces de la historia de Deep Purple pero voy a contar un poco para aquellos que no hayan leido mis anteiores críticas y les ayude a entender mejor este Burn, purple fué una banda en sus inicios (1968) de rock progresivo/psicodélico con tintes de pop y blues western, la idea empezó siendo un proyecto comercial pero eran tan buenos músicos que acabron cogiendo sus propias riendas y demostrando lo que podían hacer, sin entrar hablar de la primera formación mk1 solo decir que duró hasta 1969 y tenían un vocalista muy rollo "Elvis" lo sustituyeron por Ian Gillan con voz más chillona y llegó el bajista glover en el mkII esto fué para Ritchie Blackmore el guitarrista una satisfacción porque él estaba obsesionado con Jimi Hendrix y el hard rock, entonces bueno lo que hacían en purple le encantaba pero quería más si que entre 1968-69 se nota que cada vez la influencia del blues y el hard rock heavy psicodélico era mucho mayor, John Lord el teclista y se podría decir que alma de la banda tenía que contener un poco la personalidad escentrica de Blackmore y sus ideas sobre el grupo para llevarlas a cabo poco a poco. legó 1970, llegó In Rock, llegó el Heavy Metal, el éxito de purple, la edad de oro, despues vino Fireball que no tuvo tanto éxito como in rock pero lo petó igualmente..
Y llegó Machine Head ¿Qué pasó aquí? Llegaron a su climax de éxito pero cometieron un "error" giras, giras, giras y más giras casi sin descanso entre eso y los problemas personales de los músicos acabaron por disolver la formación a mediados de 1973, a ver estas giras nos dieron también cosas buenas como el made in japan pero tern en cuenta que apenas acabar 1972 ya estaban trabajando en "who do we think we are" entero del '73 y más giras.. Gillan dejó la música un tiempo, Glover se fué con él y entraron David Coverdale y Glen Hughes, estos dos perlas bueno hughes era amigote de Paice de grupillos famosillos como Trapeze y luego David vendia pantalones en una tienda jajaja y bueno era cantante ya tenia por ahi cosillas y demos y total que fué a una prueba de vocalista encubierta para un grupo y resulta que era para purple, buscaban nuevos talentos y ganó.
Blackmore a partir de aquí empieza a tener discusiones constantes con los miembros que le llevarian a abandonar purple en 1975 y a formar Rainbow con Dio porque estaba obsesionado con la línea musical que el queria que purple tuviera una más parecida a su ritchie blackmore's rainbow, tenía muchas disputas con Hughes y Coverdale porque ellos eran un poco Funkys, les gustaba mucho la marcha y el rock n roll por así decirlo, además coverdale era un romántico y un melancóico exagerado es el tio más romantico que he visto, le tuvieron que romper el corazón 10000 veces fué el que compuso "Mistreated" en este album y bueno viendo como es Whitesnake la banda que formó en el '77 jajajaja es que le gustaban mucho las mujeres que le vamos a hacer, su influencias en las letras de los temas son muy vigentes hasta la disolución de la banda en 1976.
Bueno respecto a Burn en sí marcaría una nueva línea músical de la banda más propia de mediados de los 70s y cercana a lo que viene siendo un sonido "New Wave" o más bien "NWOBHM" que no llegá a pertenecer a esa movida esta album es de la primera generación pero se va notando ya un Heavy Metal más propio de mediados de los 70s con la intro BUUURNN muy potente riff que debutó en el California Jam de 1974 el primer festival oficialmente Heavy Metal de la historia junto con los Black Sabbath y otros grupos además de rock progresivo como los Emerson, Like & Palmer. El album tiene bastantes tipos de música como es habitual en Deep purple y por eso es de mis bandas favoritas no se encasillan en nada trabajan muchos estilos incluso en un mismo disco, en este caso además de hard rock y heavy metal encontramos influencias del Funk debido a las nuevas incorporaciones, mucho rock n roll (destacar might just take your life), rock/blues progresivo como ya era habitual en purple y Rock Espacial y aquí hago un inciso en el tema 'A' 200 en el que la banda por primera vez se atreve con el sintetizador Moog y un montón de efectos nunca vistos, en estas alturas Deep Purple perdió toda influencia del rock psicodélico más por algún breve tinte que nos transmite ese rock espacial y en general mucho más progresivo. Desde 1969 purple abandonaría progresivamente lo psicodelico para adentrarse más en lo progresivo.
'A' 200
Este album estuve a punto de comprármelo una vez iba a ser mi primer vinilo, acababan de abrir un pub llamado la guarida del lobo y tenian como un pequeño mercadillo de discos y estaba este lo que pasa es que en aquellos entonces todavía no compraba discos, era el día de mi cumpleaños un 31 de enero de 1974 esto de 2014 que diga, y bueno ese mismo disco lo he encontrado hace unos días en una tienda, se que es el mismo por una pequeña raja que tiene por detrás
Pistas
A1 Burn 6:00
A2 Might Just Take Your Life 4:36
A3 Lay Down, Stay Down 4:15
A4 Sail Away 5:48
B1 You Fool No One 4:47
B2 What's Goin' On Here 4:55
B3 Mistreated 7:25
B4 "A" 200 3:51
ST 33 STEREO
Club-Sonderauflage.
All compositions published by Deep Purple Music LTD.
Total time:
Side A = 20'39
Side B = 20'58
-->ENLACE la mujer esta maldita, la aldea está en llamas.
La letra de Burn es de lo más Jebi me recuerda un poco al rollo the mob rules de dio con black sabbath por ejemplo y esa temática medieval fantástica.
Respecto al LP edición española Madrid 1974 purple records, se escucha de escándalo, no es 180 gram ni se como son las reediciones que existen a dia de hoy se puede conseguir por no más de 20€ tanto de segunda mano como en reedición, pero es lo que os digo vete tu a saber como han grabado la reedición con el tema de la musica digital apuesto lo que quieras a que el original se escucha mucho mejor y con unos graves más vivos y un sonido más dulce.
Salurocks!!!
(esto es lo que hace la mujer de más de uno esto es lo que hizo cuando te compraste esa moto de la que tanto hablabas)
Esta entrada también podría ser de las de reliquias olvidadas del Metal perfectamente, pero como es un live he decidido meterla en su sección.
otros 2 conciertos de 1976 en Alemania y Australia que voy a subir, los mejores conciertos de Rainbow la banda que fundó el guitarrista de Deep Purple Ritchie Blackmore junto con Dio en 1975, Hard Rock, Heavy Metal, Blues rock, Progresivo.. Estos albunes recopilan las mejores grabaciones de la banda hasta 1977 incluyendo un largo Jam de blues progresivo de improvisación en el tema "Man on the silver Mountain" asi como un cover de Mistreated de Deep Purple y otro Jam de rock espacial en Stargazer, si queréis ver la crítica del primer album que hice el año pasado solo tenéis que buscar Rainbow en este blog o
Rainbow fué la banda que continuó el sueño de Blackmore tras su salida de Deep Purple grupo del que ya salió muy cabreado, no le gustó la línea que estaba tomando a partir de 1974, sin embargo en Rainbow con Dio consiguió hacer un rock progresivo adaptado a la nueva NWOBHM y a la vez con esa gran influencia del blues que siempre le gustó tanto.
Destacar que metieron en la carcel a Blackmore un dia antes del concierto, que diferencia con el blackmore de ahora enamorado de una rubia y haciendo musica celta jajaj y destacar también la intro con Kill The King tema que saldría publicado en 1978 en versión de estudio.
Al concierto de 1976 también le añadí la intro y el final clásica de la niña hablando, eso es que lo hicieron en el 76 como para hacer la coña acerca del nombre "arcoiris" del grupo ya lo vereis cuando lo escucheis.
La compañía Eagle Records ha reeditado este año la versión en vinilo del concierto de Rainbow en Muínch en 1977. En dos discos escuchamos el audio completo, remasterizado y nuévamente mezclado, de la grabación única del concierto que Rainbow dio el 20 de septiembre de 1977 en Munich. Este concierto se grabó en vídeo para el programa Rockaplast, que tan buenos momentos nos ha dado a lo largo de los años con docenas de estupendos conciertos de hard rock en sus estanterías.
El set list contiene, en esencia, los temas de la gira del 76, buena parte ya escuchado en On Stage. Introducen Long live Rock'n'roll (del recién grabado álbum), en lugar de Stargazer (que tampoco entró en On Stage) y terminan con Do you close your eyes. El álbum comienza con Kill the king(que ya llevaban tocando un año), continúa Mistreated en una versión estratosférica de once minutos. La mayoría de los temas pertenecen al debut de la banda, y así escuchamos Sixteenth century greensleeves, Catch the rainbow, Still I'm Sad (en una maratoniana versión de más de 25 minutos) y Man on the silver mountain.
El sonido de la banda se había vuelto más heavy que nunca, abordan los temas con crudeza y la mezcla final los deja desnudos. Reconozco que adoro las versiones de este disco.
La banda la formaban Ronnie James Dio a la voz, Ritchie Blackmore a la guitarra, Cozy Powell a la batería, Bob Daisley al bajo y David Stone a las teclas.
La anécdota del concierto la protagonizó el propio Blackmore el día de antes: se metió en un altercado y acabó en la cárcel. Mediación de la compañía y la cadena de televisión y una jugosa cantidad de dinero le sacaron a tiempo para grabar la actuación.
Como se ve en la foto, la edición está muy cuidada, tanto por los materiales como por la estética. Los dos vinilos son de 180 gramos y suenan a gloria, muy bien ecualizado y, casi siempre, con Blackmore y Powell saliendo mejor parados que el resto. Los vinilos vienen en fundas donde se imprimen carteles y entradas de las giras de la época. En el interior, una sucinta historia de la banda hasta el momento y del proceso de grabación del concierto
Ahora más que nunca, ¡¡larga vida al rock'n'roll!!
(sabían ponerse bien aviaos antes de los conciertos
FULL ALBUM
Rainbow - Live in Munich 1977
Grabado en el Estadio Olimpico de Munich, Alemania, 20 Octubre 1977
Ritchie Blackmore - Guitarra
Ronnie James Dio - Voces
Cozy Powell - Bateria
Bob Daisley - Bajo
Dave Stone - Teclado
CD1
1- Kill the King 4.41
2- Mistreated 11.03
3- Sixteenth Century Greensleeves 8.21
4- Catch the rainbow 17.31
5- Long live rock’n’roll 7.33
CD2
1. Man on the Silver Mountain 14.39
2. Still I’m sad 25.16
3. Do you close your eyes 9.37
Live Germany 1976
Pistas
A1 Intro: Over The Rainbow
Written-By – E.Y. Harburg, H. Arlen* 0:31
A2 Kill The King
Written-By – Powell*, Blackmore*, Dio* 4:59
Medley (11:20)
A3.a Man On The Silver Mountain
A3.b Blues
A3.c Starstruck
B Catch The Rainbow
Written-By – Blackmore*, Dio* 15:40
C Mistreated
Written-By – Coverdale*, Blackmore* 13:04
D1 Sixteen Century Greensleeves
Written-By – Blackmore*, Dio* 7:35
D2 Still I'm Sad
Written-By – J. McCarthy*, Samwell-Smith* 11:05
Notas
live recordings from Japan, December 1976 and Germany, 1976
Track A1 not listed on cover.
D1 is called Sixteenth Century Greensleeves on label
(P) 1977 DP (O) Limited
Manufactured and Marketed by Polydor Incorporated, a Polygram Company
Distributed By Phonodisc Incorporated
Other (cat.) #'s mentioned:
2672 038 (small print on label and in parenthesis on sleeve)
Ind. Intl. 2929 041 (Record 1)
Ind. Intl. 2929 042 (Record 2)
Tour photos printed on inner sleeve
Over Melbourne 1976
Pistas
Rainbow Over Melbourne. Festival Hall. Melbourne, Australia, November 9, 1976
1-1 Intro - Kill The King
1-2 Mistreated
1-3 16th Century Greensleeves
1-4 Catch The Rainbow
1-5 Man On The Silver Mountain
1-6 Stargazer
1-7 Still I'm Sad (Incl. Drum Solo & 1812 Overture)
2-1 Do You Close Your Eyes (Encore) Taped Outro
2-2 Interview - Ritchie Blackmore Rcorded in Melbourne, Australia, November 21, 1976
Notas
Rainbow Over Melbourne. Festival Hall. Melbourne, Australia, November 9, 1976
Remastered from the orifinal bootleg mastertapes in Moscow, January 2003
Limited Edition. 500 copies only.
Hace ya un año más o menos traje mi primer review de deep purple deep-purple-shades-of-deep-purple-1968 el primer album de estudio de la banda británica de hard rock y rock progresivo Deep purple, este que traigo hoy es el segundo album de estudio también de 1968, para entender este album y la trayectoria de Deep Purple a finales de los 60s recomiendo echarle un ojo primero al shades of deep purple. En resumen se puede decir que los primeros Deep Purple eran un proyecto musical hecho a partir de juntar a una serie de músicos prodigios que estaban en grupos emergentes a finales de 1967, empezaron a hacer pop rock, psicodédico, progresivo (sinfónico) y blues, cada vez irían perfeccionando más su sonido y experimentando hasta llegar a tocar con la orquesta filarmónica de Londres (1969) y a convertirse en uno de los grupos pioneros y referentes de este tipo de musica, aunque ya eran famosos desde su inicio, al menos en EEUU. La formación original es la mark I no es la típica conocida de deep purple que es la mark II a partir de 1970 cuando llegaron Gillan y Glover, más orientados hacia el hard rock y el heavy metal
(efecto psicodélico añadido personalmente)
(Grabado y lanzado en Octubre de 1968)
El album:
Es una gran inmersión en el mundo del rock progresivo, un poco más que su anterior disco, debido a la experiencia de John Lord en la música clásica, pues este estuvo antes dedicado a ella, intentaron recrear piezas realmente buenas de estilo barroco como "La fuga de Bach" en el tema "Athem" compuesto por Lord, ejecutada por un Mellotron y un cuarteto de cuerda. Como os digo es casi música clásica prácticamente
(En sus siguientes dos discos de 1969 uno de estudio y otro de concierto con la filarmónica aumentarían todavía más esta fusión musical con la música clásica, que luego seria también una influencia vital para el caracteristico hard rock y heavy metal que empezaron en 1970, digamos que Black Sabbath era la rama heavy psicodelica y los purple la heavy progresiva, tambíen hubo muchos más grupos impulsores de la musica heavy pero no me voy a meter en ese tema ahora).
En el resto de temas del disco podemos encontrar grandes covers formidables de canciones populares del momento como "We can't work it out" de los Beatles,"River deep, mountain high" de Ike & Tina Turner o"Kentucky woman" de Neil Diamond incluso mejores que las versiones originales para gustos progresivos jajaja desde luego
Una inmersión mucho mayor en el mundo del Blues Eléctrico sobretodo con Wring that neck y también ligeros tintes de heavy psych en muchos temas que darían paso al último album "Deep Purple" de 1969 con mucho más heavy psych aún ya casi preludio del In Rock. Ya hablaremos de esto cuando traiga la crítica de ese album y sobretodo de la historia que hay con los miembros de la banda tras 1969..
Formacion musical: mark I
Rod Evans - Voz
Ritchie Blackmore - Guitarra
Nick Simper - Bajo y coros
Jon Lord - Teclado y coros
Ian Paice - Batería
Respecto a la aparición de esta música en bandas sonoras, no tengo nada que decir más que el anterior disco shades of deep purple aparece en numerosos videojuegos de la guerra de vietnam, espero que alguna canción de este album salga en el futuro Mafia III que sale este año, o en rising storm 2 vietnam.
Respecto al LP es una reedición de 2015180 gram vinyl por Harvest Records, la compañía original que lo sacó en Reino Unido en su momento, el lp esta coloreado de blanco, me costó 20€ en una tienda nuevo, es fácil de encontrar por internet aunque en tiendas no tanto, lo mio fué de chorra.. jajajaa. Eso si una pega de este disco que jode bastante y no entiendo, ESTA GRABADO EN MONO ni idea de por qué. Si alguno anda perdido con la diferencia que hay con estéreo y mono, estéreo es lo normal, quiere decir que es sonido esta dividido en dos canales, osea los dos surcos del vinilo, pero si está en mono quiere decir que los dos surcos son iguales y por ambos altavoces suena la misma música, lo cual le quita profundidad al sonido. Se puede hacer un trico que es el falso estéreo, poner un canal un poco más bajo que el otro de volumen y da la sensación no real de estéreo, de todas formas que sepais que el oído humano no es estéreo es binaural, osea R por R, L por L y a su vez L en R y L en R todo a la vez.
Salurocks!! y buen finde, sexo, drogas y rock n roll. Osea quiero decir Vinilos, lsd y rock progresivo, quiero dedicar también este artículo a la comunidad de Club Yonki De Caballeros, echadle un ojo si teneis tiempo, creedme os va a gustar, muy buenas fotos, gifs y videos de surrealismo, arte abstracto, retoques de photoshop, humor, cosas de música, contra-cultura, cientos de referencias de la cultura popular, en fin.. esta interesante
Hace tiempo traje "deep-purple-live-stockholm-12-11-1970" en donde hable mucho de este disco por ser algo así como una equivalencia del "In Rock" pero en concierto, pero hoy traigo el original con muchas más canciones, un disco muy especial, el cuarto álbum de estudio de la banda. Uno de los discos mas pesados de la historia, el típico disco que los que dicen que deep purple no es heavy metal nunca escucharon... Un disco que combina casi de forma utópica el rock progresivo, el hard rock, el blues y el rock psicodélico, todo lo que deep purple era en ese momento y todo lo que el heavy metal fue en su creación.
(muchas del las canciones del álbum
se compusieron en 1969)
Hasta 1969 con la primera formación de deep purple mkI en 1968 la banda era básicamente una banda de rock progresivo, pop rock, rock psicodélico, experimentaron con el blues progresivo y incluso con la música clásica siendo deep purple la primera banda de rock en tocar con una orquesta filarmonica (la de Londres) debido a los contactos que tenía el teclista John Lord en la música clásica, en la que trabajo antes de dedicarse al rock. Posteriormente sustituirían al vocalista Rod Evans por Ian Gillan y al bajista Nick Simper por Roger Glover dando paso así ala formación mkII, Evans tenía una voz muy a lo Elvis, muy buena para muchas cosas pero prefirieron a Gillan para la nueva orientación heavy que Blackmore tanto ansiaba.(Evans acabaría poco despues en Captain Beyond haciendo también heavy metal). Toda esta amalgama musical fué la que propicio entre otras cosas los orígenes del Heavy Metal, aparte de Black Sabbath, Lucifer Friend, Uriah heep, Sird Lord Baltimore,... y demás grupos de los que ya he hablado más de una vez, deep purple se podría decir que tuvo una aportación más tecnica tanto para el metal como para la historia del rock progresivo siendo el album "concerto for group and orchestra" de 1969 uno de los más importantes del rock progresivo en ese año junto "In the court of the Crimson King" de King Crimson.
Deep Purple In Rock es un disco que definiría como puro hard rock tallado en piedra, es un disco que salió en Junio de 1970 poco antes que Paranoid de Black Sabbath, este tipo de discos, y este en concreto eran algo muy novedoso en la época, diablos habíamos escuchado a Hendrix, a Cream, a Blue Cheer.. pero nunca un sonido tan potente hasta esta fecha.
SPEED KING
Esta canción creo que es la más pirada del disco, la letra en sí también es una locura empieza suave con un sonido sinfónico del órgano hammond pero despiezas empieza a pasarse de tuerca... la traducción del tema es "Rey de la anfeta" jajaja rey del speed..
CHILD IN TIME
El tema más famoso del álbum, tiene un comienzo lento y sinfónico y va avanzando progresivamente hasta adentrarse en una distorsión eléctrica pesada y unos solos de guitarra muy bluseros. La canción trata sobre la Guerra de Vietnam. A pesar de ser uno de los temas más populares de la banda ES UN COVER sí has oido bien es un cover de "Bombay Callin' " de It's A Beautiful Day, una banda de rock progresivo, sinfónico y blues de 1968. Como detalle sobre la guerra de Vietnam, se utilizo el nombre de "Deep Purple" como nombre en clave de la operación Frequent Wind en 1975.
INTO THE FIRE
Esta canción es otra de las más pesadas del disco y de mis favoritas. El significado de la letra puede llegar a tener diversos sentidos pero habla de las consecuencias de los actos y los errores, las frustraciones.
FLIGHT OF THE RAT
Esta tiene un poco de Rock N Roll, creo que es la más enérgica y "feliz" del disco. Habla sobre el pasado, los tiempos cambian rápido, todo era una maldición pero ahora soy libre y puedo ver que soy yo. Y todo esto parece ser que va enfocado a determinados fracasos musicales o actuaciones.
HARD LOVIN´MAN
Duro amante... Esta canción me encanta por el trope galopante de caballo que lleva la Stratocaster de Blackmore.
BLOODSUCKER
Podría ser una buena canción de blues por la historia romántica que cuenta, pero es más metal pesado.
(Algunas fotos son del CD pero considero oportuno e informativo ponerlas)
BLACK NIGHT
La noche es negra y aún queda un largo camino a casa... esta canción no se incluyó originalmente en el LP si no que salió en single aparte pero esta asociada a este álbum por que pertenece a el conjunto de grabaciones de In Rock.
DEAD L1NK
Respecto al Lp es una edición española de 1983 EMI Records, fácil de encontrar remasterizado por internet no más de 20€ y en tiendas, es bastante famoso.
Pistas
