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viernes, 11 de noviembre de 2022

Discografias mercenarias: VA-Back to the Grave Vol 1-10

Falta el 4, pero excelentes recopilatorios de música garage proto punk de los 60s. El nuevo os aviso si lo bajais borrad la foto d ela portada y quitadsela a los temas con mp3 tag porque ese, de los últimos que salió en 2014, también es música de los 60s peor el gilipollas millenial que hizo la portada puso.. cosas de la época moderna horribles en ella que no pegan nada en fin no se por qué pero que tened cuidado con el 9 o no bajéis el 9. Son recopilatorios que empezaron salieron en vinilo en los 80s, el punk es una mierda pero esta etapa y el proto punk fue lo mejor y estos recopilatorios tratan de rescatar la que fue la mejor era del punk

https://archive.org/details/something-better



Pero sabes que es lo bueno que tiene el punk, y lo cierto que tiene, que el rock progresivo sí, es muy bueno, pero el ser tan bueno genera esnobismo demasiado esnobismo y iman de triadas oscuras y elitismo y gente estupida que le pregunten a Lemmy, entonces al final el punk y el rock n roll es lo bueno que tienen

''Entonces, por dónde empezar, sé muy poco sobre esta serie. Básicamente, me topé con los Vol. 9 y 10 recientemente lanzados de esta serie mientras buscaba otras cosas en un sitio web de descarga de álbumes nuevos. En la portada del álbum, tenía el lema "RAW BLASTING". MID 60's PUNK" en la portada y mi curiosidad se despertó y pensé por qué diablos no. Soy un fanático del Garage de los 60 y las cosas del tipo Rock 'N' Roll cuando se hacen bien. Entonces, mientras esperaba mi descarga, descubrí que "Back From The Grave" es un proyecto de Crypt Records, hogar del mejor Garage Rock que existe y responsable de desatar titanes como Jon Spencer Blues Explosion y Oblivians en el mundo, así que mis esperanzas eran ¡alto! (Busque publicaciones GRANDES sobre estas dos bandas tan pronto como me haya olvidado por completo de lo geniales que son JSBX y Oblivians are) También descubrí que Vol 9 y 10 eran una especie de relanzamiento de la serie, el último lanzamiento había sido el Vol 8 que se lanzó en 1992. Así que la descarga se completó, veamos de qué se trataba. ¿Yo decepcioné? DIABLOS NO! Si bien el eslogan de "RAW BLASTING MID 60's PUNK" puede haber sido un poco exagerado, hay que decir que hay algunas melodías absolutamente geniales de Garage Rock 'N' Roll de los 60''






http://utsurface.blogspot.com/2015/03/back-from-grave-vol-1-10.html


miércoles, 15 de junio de 2022

ULTIMATE SPINACH Discografía 1967-1969 US, Boston

 




Ultimate Spinach (underground cinema en sus orígenes) fue una banda estadounidense de rock psicodélico de Boston, Massachusetts, formada en1967. En términos de estilo y reconocimiento nacional, la banda fue uno de los actos musicales más destacados que surgieron del "Bosstown Sound" y el ''psychedelic supermarket'', que fue una campaña de marketing haciéndose pasar por un intento regional de competir con el Fillmore de San Francisco

La banda se originó con una formación compuesta por Ian Bruce-Douglas como multiinstrumentista, Barbara Hudson como vocalista, Keith Lahtenein en la batería, Geoff Winthrop en la guitarra rítmica y Richard Nese en el bajo. Como Underground Cinema, el grupo se desempeñó como banda de la casa en un club llamado Unicorn donde se grabaron demos y su primer bootleg de 1967 que ahora se tiene en vinilo




El nombre de la banda se cambió a Ultimate Spinach cuando firmaron con el empresario de Boston Alan Lorber (Lorber produjo sus tres álbumes). Bruce-Douglas dice que nombró a la banda basándose en sus experiencias en un viaje con ácido: "Un día, en 1967, estaba en mi habitación, tropezando con LSD realmente puro. Empecé a mirarme en el espejo y mi cara estaba haciendo cosas graciosas. Tenía un montón de marcadores de colores con los que solía dibujar. Tomé uno verde y comencé a dibujar todos estos diseños psicodélicos en mi cara. Cuando terminé, me miré y dije: "¡Vaya! Soy la mejor espinaca". ¡La última espinaca soy yo!'"

También existe la idea de que el nombre de la banda estaba de acuerdo con otros coloridos nombres de bandas psicodélicas durante esa época y llamó la atención de la banda. En septiembre de 1967, Lorber anunció su plan para hacer de Boston, en sus propias palabras, "una ciudad objetivo para el desarrollo de nuevos artistas desde una ubicación geográfica" Lorber anunció su proyecto en un artículo de la revista Newsweek en enero de 1968, en que promocionó nuevas bandas que eran emblemáticas del movimiento, incluidas Ultimate Spinach, Beacon Street Union y Orpheus. Aunque la exageración del "Bosstown Sound" anticipó mucho éxito y durante un breve período logró cierto éxito, la escena finalmente no se registró a nivel nacional porque los grupos se consideraron demasiado similares a las bandas de San Francisco. Your Head Is Reelin' esta considerado como una de las mejores canciones protesta del movimiento psicodelico contra la guerra de Vietnam



👂👂👂👂







sábado, 4 de junio de 2022

No se puede ser Superman: SHOCK - Shock! 1971 rock sicodelico español

 



Otra de esas bandas de las que se sabe muy poco, solo llegaron a sacar un single en 1971 con EMI records ‘’No se puede ser Superman’’ de excelente rock psicodélico. La banda también grabaría un Lp que no vería la luz hasta décadas más tarde. Se desconocen los miembros de este quinteto salvo Juan Jordo y Fernando Sirex, seguramente eran de Madrid por el sello con el que grabaron. Es muy curiosa la concepción psicodélica de algo tan básico como es el crecimiento de una persona, la psicodelia y los sesenta invitaban a componer canciones casi de cualquier cosa, y ‘’No se puede ser Superman’’ es un ejemplo de ello. Hay rumores de que eran un grupo de argentinos parapetados en Barcelona con su heavy psych pero su voz suena muy española; este album es de lo más tejano que hay en España










jueves, 19 de mayo de 2022

ELMER GANTRY'S VELVET OPERA & Velvet Opera - Otro post que desapareció misteriosamente..

 por culpa de lo fascistas de mierda de g 00 gle y del capitalismo. Por este tipo de cosas ya no suelo hacer reviews de los discos


Una banda con bastante musicalidad y variedad, totalmente recomendada 8 o 9 de 10

👂👂👂👂




jueves, 16 de diciembre de 2021

Bandas Sonoras: Angeles del Infierno sobre ruedas (1967) 🇺🇸

Otra de esas película que no se estreno en la España ácida y que cuando llegó 1975 salió pero nunca se llego a traducir ni en su versión VHS ni dvd ni nada, recuerdo que tuve que verla hace muchísimos años en original, no es que sea tan buena como Easy Rider ni de lejos pero es otra película de culto de la época. Para más información sobre los ángeles del infierno en relación a la España ácida, solo puedo decir que esperéis un poco a algo gordo que voy a traer pronto. Respecto a la BSO solo decir que es brillante, semejante a Wild Angels pero más breve. La música perfecta para viajar en el tiempo y oírla en un prostíbulo de la época donde el amor se hace realidad 



- El filme fue uno de los primeros papeles de Jack Nicholson como protagonista. Esta película contó con la colaboración de varios miembros de los Hell’s Angels de Daly City, Richmond, San Francisco y Oakland, entre los que se encontraba el célebre Sonny Barger, presidente del capítulo de Oakland -





- Un grupo de pelilargos en sus Harleys están causando problemas en esta película, uno de los mejores ejemplos de los recordados filmes de motociclistas de los años ’60. Poet (Jack Nicholson) es un malhumorado empleado en una gasolinera que esté buscando más emoción en su vida. Cuando una banda de motociclistas entra rugiendo a través de la ciudad, Poet intrigado, los sigue y ayuda a los Hell's Angels en una lucha en un bar. Buddy (Adam Roarke) uno de los líderes, invita a Poet a unirse a ellos. Pronto Poet andará con ellos y vivirá su estilo de vida violento y libertino. Pero Poet comienza a cansarse de esta vida desarraigada y Buddy se enfrentará con él cuando se entere de que ambos están interesados en la misma mujer -



Salurcoks!!


viernes, 23 de julio de 2021

Reliquias de la Neo Psicodelia: The Things - Outside My Window Demos 1985 🇺🇸 (+ plus debut lp rip)

l1nk repaired 👂👂👂👂


Hoy traigo una de estas bandas que nos recuerdan por qué la neo psychedelia es importante, tenemos el caso de The Things una banda de los ochenta que suenan totalmente como los 70s, en este caso si que si, una banda, un power trio* tardío que se iniciaron tarde peor que les gustó mucho y les marcó la generación Beat, y mejor tarde que nunca en los 80s hicieron lo que muchas bandas de Neo Psychedelia del momento, hacer ese estilo garage sesentorro algunas mas modernizado con cajas de ritmos y tal, y esta en este caso completamente sonido de la época maravilloso con mellotron incluido 



portadas por este blog. Este material  es completamente inédito al margen de que sus albunes de estudio con casi imposibles de conseguir, mi amigo no quiere relevar su nombre pero me lo paso un colega de Nueva York en un cassette, ya se que dije que por seguridad ya no hago más colaboraciones pero en este caso es alguien de confianza

01. I've Been Nowhere (mix 1)
02. Under Her Spell
03. Look What You're Doing (*)
04. You Can't Deliver
05. Love Is Gone (*)
06. Something Is Going Wrong (#) (mix #1)
07. I Won't Forgive Her (#)
08. I Know I'm Going Home (#)
09. There's No Time (#)
10. Sure Not Cryin' (#)
11. Young & Wild
12. Sidewalk Lover (zz top homage)
13. When She Smiles (#)
14. No One Knows What We Understand (#)
16. I Sit & Wonder Why (#)
17. Something Is Going Wrong (#) (mix #2)
18. I've Been Nowhere (mix 2)
19. Age of Aquarius

El tracklist ha costado sacarlo, mmm puede que no sea exacto y mas sin ser un gran fan de la banda pero algo es algo. El final es genial como cierran el disco (el demo) con Acuarius que no se incluye en el album de estudio 

La banda solo tiene tres albunes de estudio los cuales no he podido bajármelos todos aunque si escucharlos online, Colored Heaven, Outside My Window y Epitaph (este último no lo he oído) 

Total Time ::: 1:26:52


 (+plus debut vinyl rip) el cual es tambien un disco ACOJONANTE 

Mystery broadcast also included where i discover this band 
but cut only with the first part, the tracks we don't know 
the rest is the demo in a separate album 


Salurocks!!



Rideeeerrrrrrrrrrr rideeee my too thee skyyyyyyyyyyyyy


wah wahhhh wahhhhhhhh woo wiiii wuuuu


Bueno no se exactamente si dice eso la copla pero suena un poco gay si dijese eso jaja no pasa na incluso las cosas de gays de esa epoca tenian mas virilidad que el mundo moderno

A veces aunque entiendas la letra en ácido parece que dice otra cosa jeje qué epoca tio, derretirse en la barra de un bar o de cualquier sitio


que epoca troncooo shhhh

viernes, 23 de abril de 2021

Count Five - Psychotic Reaction (1966) 🇺🇸 [2018 Craft Records]




 


Hoy traigo otra reliquia de la edad de oro, esta vez no es heavy psych, puro garage psicodelico con considerables influencias de blues rock, pop y algo de surf de la época pero muy muy bien elaborado para su tiempo donde los medios y equipos sonoros eran muy limitados, precisamente fue en la época dorada a raíz de los macro festivales y tal cuando se produjo una revolución sin precedentes en el mundo sonoro y profesionalizandolo cada vez más. Este album es de estos que me ha sorprendido pillarlo en elepé porque la diferencia sonora es abismal, han usado los masters originales y se nota mucho más la presencia de graves contundentes que le dan cuerpo al disco así como considerable dinámica y mayor profundidad sonora que te hace apreciar cosas que en digital no oyes como el flanger del mítico tema "reacción psicótica" que prácticamente no lo había oído nunca antes pese a haber escuchado el tema cientos o miles de veces desde que era pequeño. Y hablando de pequeños esta gente estaban hechos apenas unos críos cuando grabaron esta delicia.




Dolor y fantasía de mano del blog amigo Rockasteria (muchas gracias) una edición especial del mítico (y realmente único) album debut de los Count Five el cual fué pulicado en Octubre de 1966 pero grabado a lo largo de 1965-66 con un montón de bonus tracks y extras inéditos (algunos son singles) que vienen en esta edición especial. Count Five fué una de esas bandas americanas californianas que ya venía dando guerra desde 1964-65 e impulsando el movimiento psicodelico antes siquiera de que tuviera ese nombre, mientras que en UK todavía no se sintetizaba el LSD ese tipo de músicos ya hacían una música basada en la experiencia psicodelica, pioneros del rock ácido y el psych que más tarde daría paso a otras muchas fusiones y estilos entre ellos el heavy. Hay que entender que aunque el movimiento psicodélico surgió en USA si no fuera por el apoyo y el impulso que recibió luego en Europa no habría llegado a tanto. Un disco completamente underground, hay quien los considera también pioneros del punk, pero realmente es simplemente garage el proto-punk de verdad empezó en Detroit con MC5 & Stooges.




La temática del album es variada pero el nombre del disco nos deja claro que basan su música en la experiencia psicodelica y bastantes temas si que hablan de eso, no tuvieron por que ser precisamente todo buenas experiencias pero decidieron relatárnoslo de una forma amena cercana al Beat y sin la oscuridad de otros grupos del momento.


La historia del "choca esos cinco" comienza en 1964 en San José, California, con dos amigos Roy Chaney (nacido en 1948) y John "Mouse" Michalski (nacido en 1949). Ellos formaron una banda de surf conocida como The Citations. Un miembro adicional era Skip Cordell que tocaba tambores. En 1965 Roy y Mouse querían añadir un vocalista y cambiar la dirección de la banda, así que después de audiciones se agregó como vocalista un amigo de mucho tiempo Kenn Ellner (nacido en 1948) y un pianista Phil Evans. Todos los miembros fueron a la Escuela Pioneer en San José, CA excepto por John Michalski que asistió a la Escuela Secundaria Blackford, pero más tarde también asistió a Pioneer por un tiempo corto.

La banda cambió y se nutrió de estilos como el garage y el rock and roll con influencias de The Yardbirds, The Beatles, The Who y The Rolling Stones. Los Standells no fueron una influencia. La formación de la banda fue la voz y la armónica de Kenn Ellner, la voz de John "Sean" Byrne y la guitarra rítmica, Roy Chaney, Bajo, Mouse, Lead Guitar y Butch. Los miembros de la banda fueron rechazados por varias discográficas antes de firmar con Double Shot Records, con sede en Los Ángeles. La banda decidió seguir sus esfuerzos colegiales y se disolvió en 1968, más tarde ya en los 90s decidieron volver a rejuntarse y sacar ese "último" album en vivo tributo a lo que fueron.




Tracks (lleno de covers) Double-Decker Bus Pretty Big Mouth (Atkinson, Byrne, Michalski, Ellner, Chaney) The World My Generation (Townshend) She's Fine Psychotic Reaction (Atkinson, Byrne, Michalski, Ellner, Chaney) Peace Of Mind (Byrne, Michalski, Chaney) They're Gonna Get You The Morning After Can't Get Your Loving Out In The Streets (Townshend)


-(vol ii) not included on lp: You Must Believe Me (Mayfield) Teeny Bopper Teeny Bopper (Atkinson, Byrne, Michalski, Ellner, Chaney) Merry-Go-Round Contrast Declaration Of Independence (Atkinson, Byrne, Michalski, Ellner, Chaney) Revelation In Slow Motion (Briley) Mailman (Winn, Rodgers) Move It Up So Much Enchanted Flowers People Hear What I Say (Michalski, Ellner, Chaney) Contrast Psychotic Reaction (Atkinson, Byrne, Michalski, Ellner, Chaney) They're Gonna Get You Teeny Bopper, Teeny Bopper (Atkinson, Byrne, Michalski, Ellner, Chaney) Contrast Mailman (Winn, Rodgers) All songs by Sean Byrne except where indicated. Tracks 1-25 recorded in Mono, tracks 26-28 recorded in Stereo.



peace of mind me suena que te cagas a que hay otro tema de otro grupo posterior que se inspiraron en secreto.

line-up 
*Sean Byrne - Vocals, Rhythm Guitar 
 *Roy Chaney - Bass 
*Craig "Butch" Atkinson - Drums 
 *John "Mouse" Michalski - Lead Guitar 
*Kenn Ellner - Vocals, Tambourine, Harmonica




Referencias audiovisuales, wherethebu....blog...battlefield vietnam, mafia 3 y left 4 dead 2 death napalm que todavía no lo he subido. Far Cry 5.












Respecto al elepé es una re-edición de 2018 nunca antes de había reeditado, pese a ser un discos de culto es muy poco conocido y hasta ahora era casi imposible de conseguir y seguramente ahora también, yo tuve suerte de que una tienda de confianza lo trajo por 22€ en 180 gram y funda acolchada pero por lo demás reedición simple, esperaba que tuviera portada plegable, un doble lp con demos o algún póster. El label original era double shot records, una pequeña discografica de la floral california de aquellos años.


--> five!!

Salurocks!!!



estrenando nuevo bosque de bombillas

martes, 28 de julio de 2020

The Guess Who - Wild One! (1972 LP) 🇨🇦 ..[+Plus]

Hoy traigo un clasicazo, un bombazo LP Rip de un disco que llevo años, casi una década buscando por la red.. un ''pre-Guess Who'' con las grabaciones de Chad Allan & The Expressions con Randy Bachman Turner Overdrive de entre 1964 y 1966 ya prácticamente Guess Who. Puro surf rock beat Canadiense algo folk con matices muy ácidos para su lugar y momento del espacio ¿la portada del album? Es la de una chica sobre el capo de un coche a lo American Graffitti pero yo he preferido usar esta caratula Hell Angels tan tan.. dimensional. Sin duda uno de los mejores albunes semi-bootlegs sobre las primeras grabaciones de una banda que puedan caer en tus manos, además de ser una combinación perfecta de estilos de principios de los 60s con un garage algo ácido. El vocalista varía pero tranquilos que degustareis la voz del mítico Allan Peter (Chad Allan, aunque de chad tiene más bien poco jaja sobretodo después del debut de la música de Guess Who en El Joker). Así pues es realmente una banda que ya era Guess Who en 1965 pero se hacían llamar Chad Allan and the Expressions desde su fundación en 1963; En 1965 ya estaba el emérito Shakin' All Over grabado, pero fue relanzado numerosas veces en los años posteriores en diferentes recopilatorios, ya como Guess Who. La banda Incluyó el nombre de Guess Who en 1965 tras firmar su primer ''gran'' contrato con Quality Records, nombre que el final se quedaría como nombre fijo cuando era tan solo un añadido. Es una banda que tiene un poco de lió en su formación y los nombres la verdad, siempre ha tenido buenos músicos en todo momento, Chad Allan acabó siendo algo más que un vocalista siendo el símbolo de toda una generación con temas míticos como ''American Woman'', ''No Sugar Tonight'' o ''No Time''. Cuando más fuertes y famosos se hicieron fue ya en la época de RCA Victor en 1969 pero al mismo tiempo fue su época de más división y secesiones que acabarían por frenar para siempre popularidad de la banda, aunque lograron lo más importante quedar a fuego grabados en la cúspide de la ola de la generación del ácido



Con el tiempo me gustaría traer más criticas de discos de esta fabulosa banda de mis preferidas la verdad, siempre con la musicalidad por delante, también tienen un lió que flipas con su discografia, qué son albunes de estudio, qué son recopilatorios y qué son lives, es una banda muy loca solo hay que ver las pintas de Allan. El tema por que el conocí este album fue el mítico ''Wild One'' (Johnny O'Keefe Cover) en el juego Mercenaries 2 World In Flames, lo teneis en este blog la bso no tengo ganas de poner enlace solo hay que buscarlo, es un juego que pese a no ser nam era based bueno es de principios de los 2000s en Venezuela y casi todo es antiguo. Un album que me llama particularmente la atención es el Canned Wheat, esa especie de genialisima parodia sana de Canned Heat



FULL ALBUM

tracklist (different order in that LP):

A1 Wild One 
A2 Baby Feelin' 
A3 I Want You To Love Me 
A4 Don't Be Scared 
A5 Tuff E Nuff 
B1 Pretty Blue Eyes 
B2 Could This Be Love 
B3 Shot Of Rhythm And Blues 
B4 If You Don't Want Me  


last track Tired of Tryin' WTF acid coca cola announce!!! hahaha

(Si queréis algún album en específico, decidmelo en los comentarios
yo he subido varios de la disc0grafía) tengo casi todos los bootlegs, lp rips y de todo

Si alguien sabe a que album o bootleg pertenece este mítico demo
que me lo diga porque en mi disc0grafía no lo encuentro



Salurocks!!

Los bootlegs vais a tener que esperar, mandadme un correo si tenéis especial interés en alguno pero es que los tengo que editar bien e ir subiéndolos poco a poco, seguramente creare un post en el blog cuando tenga muchos editados como hice con Black Sabbath y ya iré subiendo ahí los nuevos, porque ya que tenemos este privilegio qué menos que hacer una buena edición de los mismos, hay cosas muy sustanciales como el live protesta en la casa blanca



Qué daño ha hecho la película del Joker ehh jajaja

sábado, 18 de enero de 2020

Reliquias del Garage: Negative Space - Hard, Heavy, Mean And Evil (1970 private press) 🇺🇸


Pensaba que ya tenía subida esta joya, private press de 1970 re-editado en cd en 2009 con un montón de Bonus Tracks en calidad más bien bootleg pese a ser un album de estudio. Fue una gran banda de garage estadounidense que representa muy bien la transición del rock psicodelico al hard rock por su energía. También tiene ciertos elementos utilizados posteriormente en el punk. Aparentemente, el vocalista Russen estaba a cargo, cuyo padre era el dueño del sello Castle para el que grabaron este álbum pero lamentablemente todo quedó en un private press Californiano en San José. El descarado guitarrista Jimmy Moy, no os decepcionará sobretodo en los Covers, muuchos ricos covers. Muy buen registro rústico, un poco áspero, pero muy bueno. Es un disco ultra underground la verdad. El disco satura bastante por momentos pero es saturación analógica así que no tenéis de qué preocuparos. 

Bandas similares con historias similares: search for Smokin' willie on this blog.


Rob Russen - vocal, guitarra
Jimmy Moy-guitarra
Bob Rittner -low
Lou Nunziatta -batería

Proceden de la costa este pero el sello lo grabaron en la costa Oeste
así la verdad se podría considerar que son de ambos lados de la costa
pero tenemos más información acerca del sello que es de San José. 
La mayoría de temas son de entre 1968 y 1969. 

 1 torre de marfil aislada
2 verano
3 Hey Wall
4 El pelo largo
5 calma antes de la tormenta 
6 Eres todo lo que necesito
7 muertos vivientes
8 fruta prohibida
9 girasol
10 Johnny B. Goode (Berry)
11 enciende mi fuego (Doors)
12 Purple Haze (Hendrix)
13 El empujador (Steppenwolf)
14 ángeles de nieve
15 Demasiado poco, demasiado tarde
16 horas de lluvia tranquila
17 Muy pocos tambores
18 padre e hijo




jueves, 16 de enero de 2020

Reliquias del Garage: La banda del Reloj de Chocolate - Sin salida (1967 st) 🇺🇸

thinking about doing acid or not doing this week, I've found this gem as a chocolate and colacao lover.

club edition cover by this channel of this freak out album

''No Way Out'' a parte del juego y de la canción del Allman Brothers, es el emocionante álbum debut de Chocolate Watch Band, encuentra de inmediato ese dulce punto cósmico de tracción perfecta en el garage-rock ''donde el caucho se encuentra con la carretera y el tren sigue rodando''. Nadie mejoró a Mick Jagger e su terreno (ni siquiera él mismo con la edad) pero sí lo hizo el temible líder de Watch Band, Dave Aguilar. "Are You Gonna Be There (At The Love-In)" y "Let's Talk About Girls" están en la lista de los 20 himnos de rock de garaje más importantes de todos los tiempos. Y esa es solo la punta del iceberg para este LP  de larga duración. "Come On", un sencillo de los primeros Stones, obtiene el cover perfecto con Watch Band, "Hot Dusty Roads" se aventura por los callejones en los que Buffalo Springfield nunca sonó y "No Way Out" baila alrededor de las afueras de tu ser humano más cercano. .

Una banda de San José, California, cuya reputación ha crecido exponencialmente a lo largo de las décadas, la Banda de Chocolate Watch ahora es venerada como una de las Siete Maravillas del Mundo del garage rock. Destacando la alineación clásica, las voces inflamatorias de Dave Aguilar y las guitarras de Mark Loomis y Sean Tolby, al frente del bajo sólido de Bill Flores y la batería perfecta de letras de Gary Andrijasevich, los primeros dos álbumes de Watch Band tienen todo. Las piedras arrojan caderas de serpientes a través de la significación cósmica que te abrirá los ojos para hacer que tu cabeza gira hacia el techo como puro orgasmo.


Pistas
1. Hablemos de chicas ( M. Freiser ) - 2:43
2. En la hora de medianoche ( S. Cropper, W. Pickett ) - 4:26
3. Vamos ( C. Berry ) - 1:48
4. Lado oscuro de la seta ( B. Cooper, R. Podolor ) - 2:37
5. Hot Dusty Road ( S. Stills ) - 2:23
6. ¿Vas a estar allí? (En The Love In) ( D. Bennett, E. McElroy ) - 2:23
7. Ido y pasado por ( Dave Aguilar ) - 3:12
8. No hay salida ( E. Cobb ) - 2:21
9. Expo 2000 ( R. Podolor ) - 2:39  así se imaginaban el futuro
10.Gossamer Wings ( D. Bennett, E. McElroy ) - 3:29
11.In The Midnight Hour ( S. Cropper, W. Pickett ) - 4:29
12 Blues de vaca lechera ( K. Arnold ) - 2:56
13 Viaje psicodélico ( Flores, Aguilar, Andrijasevich, Loomis, Tolby ) - 1:57



The Chocolate Watch Band
* Dave Aguilar - Voz
* Gary Andrijasevich - Batería
* Bill Flores - Bajo
* Mark Loomis - Guitarra
* Sean Tolby - Guitarra



domingo, 29 de diciembre de 2019

VA - Wisconsin & New Mexico Psychedelic Roots 1968-1969 🇺🇸 homemade compilation

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Wisconsin Psychedelic '69 ↯↯↯





31 Flavors & The Firebirds - Distorsions of Darkness
Filet of Soul - Come to me
Filet Of Soul - Freedom
Gregorians - Dialated Eyes
Shag - Gypses In The Forest
Shag - Stop And Listen
The Corporation - Drifting
The Corporation - India
The Firebirds  - Reflections
The Firebirds - Free Fuzz Gypsy Fire
The Firebirds - No Tomorrow
The Lyme - I'm Only Dreaming
The Picture  -  Evolution
The Robbs - Movin'
The Search Party - So Many Things Have Got Me Down
Tongue - Get Down
Tongue - Morning Dew
Underground Sunshine - Birthday
Underground Sunshine - Proud Mary
Underground Sunshine - Six o' clock



New México Psychedelic '68  ↯↯↯


Apple Glass Cyndrom - Going Wrong
Group Axis - Not Fade Away
Group Axis - Silly Ants
Mike Burnett - Mattie Jo's
Mike Burnett - Saying Things
Stu Mitchell With Wes Dakus' Rebels - Acid
The Brentwoods - Yeah, Yeah, No, No
The Butter Rebellion - Aftermath
The Cords - Ain't That Love
The Cords - The Lesson
The Daniel Paul Revelation - Reflections of Mine
The Dard - I Know
The Fireballs - Groovy Motions
The Hooterville Trolley - No Silver Bird
The Intricate Blend - Door Knob
The Intricate Blend - Insane (The Jungle)
The Livin' Ends - Jolyn
The Movin' Morfomen - Try It
The Movin' Morfomen - What's Happened To Me
The Shi Guys - Mystic Magic Movements
The Tyme Of Day - Listen To What Is Never Said (Sutíl cover de little less conversation de Elvis)
White Lightnin' - Blue Man (Peace of Mind)
Willie & The Walkers - Magic In Her Eyes






domingo, 22 de diciembre de 2019

Various Artists - Boston Psychedelic '68 🇺🇸 homemade compilation






↯↯↯↯↯↯


01 Ultimate Spinach - Mind Flowers
02 The Beacon Street Union - Mystic Mourning
03 Bo Grumpus - The Moon Will Rise
04 Bokaj Retsiem - It's Over
05 Eden's Children - Don't Tell Me
06 Eden's Children - Knocked Out
07 Front Page Review - Valley Of Eyes
08 The Clock-Work Orange - Image Of You
09 Graffiti  - The Capture Of Me Life Blood
10 The Freeborne - Land Of Diana
11 Bo Grumpus - Sparrow Tune
12 The Art Of Lovin' - Paul's Circus
13 Ill Wind - Flashes
14 Listening - Stoned is
15 Orpheus - Lesley's world
16 Bo Grumpus - Yesterday's Streets
17 The Apple Pie Motherhood Band - Born Under a Bad Sign
18 Ill Wind - Sleep
19 The Art Of Lovin' - You've Got The Power
20 The Hobbits (Communicate)  - Men And Doors LP
21 Ultimate Spinach - Visions of Your Reality
22 The Boston Tea Party - The Time Being

jueves, 3 de octubre de 2019

Psicodelia Bizarra: Strictly From Hunger - Hamburger Hill (1969 LP Rip) 🇺🇸





JOYA DE ALBUM de lo mejor que he escuchado, joya que vió la luz en 1999, me la ha enseñado Guajo por el 50 aniversario y de verdad que es un rock psicodelico puro, tradicional y garage de lo más beat y autentico que hay, muy ingeniosamente elaborado. La banda realmente se llamaba Hunger en 1968 y muy poco se sabe de ellos, no quedaba muy claro si en el 1969 para esta grabaciones que estúpidamente no vio la luz su nombre era ya el de "Estrictamente del hambre", la portada jeje es ligeramente re-editada por mí del album lost demos de 1999, la bso de Hamburger Hill la tenéis también en este blog pero no recuerdo si completa con la score tendré que revisarlo. La tipología de letra es de lo más psicodelica, me recuerda a unos tallos de setas típicos. Tendré que hacer algún montaje psicodelico con algún vídeo de aceite so algo, es buenísimo el elepé y con "Mind Machine" literalmente se me han saltado las lagrimas, que temas más emotivos cada uno de ellos, incluso rozan el jam algunos por su duración y ritmos continuados de pura psicodelia beat, un disco del estilo de 1966-67 pero tan elaborado y bien grabado que 1969 se queda casi que corto, este disco podría haber sido una bomba como la del platanito de los Velvet underground si se llega a publicar en la época, al menos llegaron a dar conciertos. Me recuerda un tanto a los Fresh Blueberry Pancake pero por el estilo de la caratula y por ser una banda de estas que vió la luz en los 90s más bien


Lo cierto es que esta banda de Potland empezó muy fuerte en 1968 llegando a ser teloneros de Cream, Zappa, Neil Young o The Byrds, incluso actuaron en el Hollywood Bowl del '68. Cuenta la leyenda que su equipo fué robado por una mafia californiana y se quedaron en la estacada. Poco a poco consiguen recuperarse y ganar fama en Los Angeles hasta sacar este elepé grabado realmente en 1968 en forma de private press pero no hay constancia de la edición original por ningún lado, la de la izquierda era su portada según parece. Su estilo fué fuertemente influenciado por Doors, Strawberry Alam Clock y Jefferson Airplane durante su estancia en la costa oeste como queda reflejado en estas grabaciones. Es fácil ver que The Hunger tenían una gran cantidad de promesas y si el destino no se hubiera interpuesto en su camino, tal vez se hubieran convertido en un nombre familiar, tan respetado e influyente como sus contemporáneos de la costa oeste. No se sabe nada de lo que les pasó en 1970 ni de lo que fue de sus miembros pero nos lo podemos imaginar.. :/

Lo cierto es que al escucharlos no puedo evitar acordarme a esa fragancia a calimocho y ambientador del ruido rosa, igual lo han puesto allí en algún The Trip.




Tom Tanory - bass
Bill Daffern - drums
Mike Parkinson - keyboards
John Morton - lead guitar ,vocals
Steve Hansen - rhythm guitar, vocals







01.Colors
02.Workshop 
03.Portland 69 
04.No Shame 
05.Trying to Make the Best 
06.Open Your Eyes
07.The Truth
08.Mind Machine 
09.She Let Him Continue 
10.Trying to Make the Best No.2



La buena música es como el vino, mejora con los años. (mientras no la censure el gran hermano).