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viernes, 30 de septiembre de 2016

The Easy Rider Generation In Concert: Rainbow - Live in Munich 1977 (+1976 bonus concerts)

REPOSTEADO DESDE FFVINILO PORQUE SON UNOS SACOS DE MIERDA Y UNOS VAMPIROS PSIQUICOS Y ESTOY HACIENDO COPIAS DE SEGURIDAD DE ULTIMA HORA DE TODOS MIS POST MENUDOS HIJOS DE PUTA





Esta entrada también podría ser de las de reliquias olvidadas del Metal perfectamente, pero como es un live he decidido meterla en su sección.

otros 2 conciertos de 1976 en Alemania y  Australia que voy a subir, los mejores conciertos de Rainbow la banda que fundó el guitarrista de Deep Purple Ritchie Blackmore junto con Dio en 1975, Hard Rock, Heavy Metal, Blues rock, Progresivo..  Estos albunes recopilan las mejores grabaciones de la banda hasta 1977 incluyendo un largo Jam de blues progresivo de improvisación en el tema "Man on the silver Mountain" asi como un cover de Mistreated de Deep Purple y otro Jam de rock espacial en Stargazer, si queréis ver la crítica del primer album que hice el año pasado solo tenéis que buscar Rainbow en este blog o 

Rainbow fué la banda que continuó el sueño de Blackmore tras su salida de Deep Purple grupo del que ya salió muy cabreado, no le gustó la línea que estaba tomando a partir de 1974, sin embargo en Rainbow con Dio consiguió hacer un rock progresivo adaptado a la nueva NWOBHM y a la vez con esa gran influencia del blues que siempre le gustó tanto.

Destacar que metieron en la carcel a Blackmore un dia antes del concierto 😭😭😭 que diferencia con el blackmore de ahora enamorado de una rubia y haciendo musica celta jajaj y destacar también la intro con Kill The King tema que saldría publicado en 1978 en versión de estudio.
Al concierto de 1976 también le añadí la intro y el final clásica de la niña hablando jajaja eso es que lo hicieron en el 76 como para hacer la coña acerca del nombre "arcoiris" del grupo ya lo vereis cuando lo escucheis.





(links abajo del todo)
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La compañía Eagle Records ha reeditado este año la versión en vinilo del concierto de Rainbow en Muínch en 1977. En dos discos escuchamos el audio completo, remasterizado y nuévamente mezclado, de la grabación única del concierto que Rainbow dio el 20 de septiembre de 1977 en Munich. Este concierto se grabó en vídeo para el programa Rockaplast, que tan buenos momentos nos ha dado a lo largo de los años con docenas de estupendos conciertos de hard rock en sus estanterías.



El set list contiene, en esencia, los temas de la gira del 76, buena parte ya escuchado en On Stage. Introducen Long live Rock'n'roll (del recién grabado álbum), en lugar de Stargazer (que tampoco entró en On Stage) y terminan con Do you close your eyes. El álbum comienza con Kill the king(que ya llevaban tocando un año), continúa Mistreated en una versión estratosférica de once minutos. La mayoría de los temas pertenecen al debut de la banda, y así escuchamos Sixteenth century greensleeves, Catch the rainbow, Still I'm Sad (en una maratoniana versión de más de 25 minutos) y Man on the silver mountain.



El sonido de la banda se había vuelto más heavy que nunca, abordan los temas con crudeza y la mezcla final los deja desnudos. Reconozco que adoro las versiones de este disco.
La banda la formaban Ronnie James Dio a la voz, Ritchie Blackmore a la guitarra, Cozy Powell a la batería, Bob Daisley al bajo y David Stone a las teclas.



La anécdota del concierto la protagonizó el propio Blackmore el día de antes: se metió en un altercado y acabó en la cárcel. Mediación de la compañía y la cadena de televisión y una jugosa cantidad de dinero le sacaron a tiempo para grabar la actuación.


Como se ve en la foto, la edición está muy cuidada, tanto por los materiales como por la estética. Los dos vinilos son de 180 gramos y suenan a gloria, muy bien ecualizado y, casi siempre, con Blackmore y Powell saliendo mejor parados que el resto. Los vinilos vienen en fundas donde se imprimen carteles y entradas de las giras de la época. En el interior, una sucinta historia de la banda hasta el momento y del proceso de grabación del concierto.


Ahora más que nunca, ¡¡larga vida al rock'n'roll!!

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(sabían ponerse bien aviaos antes de los conciertos ehh jajajaja)


FULL ALBUM




Rainbow - Live in Munich 1977
Grabado en el Estadio Olimpico de Munich, Alemania, 20 Octubre 1977

Ritchie Blackmore - Guitarra
Ronnie James Dio - Voces
Cozy Powell - Bateria
Bob Daisley - Bajo
Dave Stone - Teclado

CD1
1- Kill the King 4.41
2- Mistreated 11.03
3- Sixteenth Century Greensleeves 8.21
4- Catch the rainbow 17.31
5- Long live rock’n’roll 7.33

CD2
1. Man on the Silver Mountain 14.39
2. Still I’m sad 25.16
3. Do you close your eyes 9.37




Live Germany 1976


Pistas

A1 Intro: Over The Rainbow
Written-By – E.Y. Harburg, H. Arlen* 0:31
A2 Kill The King
Written-By – Powell*, Blackmore*, Dio* 4:59
Medley (11:20)
A3.a Man On The Silver Mountain
A3.b Blues
A3.c Starstruck
B Catch The Rainbow
Written-By – Blackmore*, Dio* 15:40
C Mistreated
Written-By – Coverdale*, Blackmore* 13:04
D1 Sixteen Century Greensleeves
Written-By – Blackmore*, Dio* 7:35
D2 Still I'm Sad
Written-By – J. McCarthy*, Samwell-Smith* 11:05


Compañías, etc.


Manufactured By – Polydor Incorporated
Marketed By – Polydor Incorporated
Distributed By – Phonodisc, Inc.
Copyright (c) – DP(O) Limited
Phonographic Copyright (p) – DP(O) Limited
Pressed By – Columbia Records Pressing Plant, Pitman

Créditos

Bass – Jimmy Bain
Drums – Cozy Powell
Guitar – Ritchie Blackmore
Keyboards – Tony Carey
Producer – Martin Birch
Vocals – Ronnie James Dio

Notas
live recordings from Japan, December 1976 and Germany, 1976
Track A1 not listed on cover.

D1 is called Sixteenth Century Greensleeves on label

(P) 1977 DP (O) Limited
Manufactured and Marketed by Polydor Incorporated, a Polygram Company
Distributed By Phonodisc Incorporated

Other (cat.) #'s mentioned:
2672 038 (small print on label and in parenthesis on sleeve)
Ind. Intl. 2929 041 (Record 1)
Ind. Intl. 2929 042 (Record 2)

Tour photos printed on inner sleeve



Over Melbourne 1976


Pistas

Rainbow Over Melbourne. Festival Hall. Melbourne, Australia, November 9, 1976
1-1 Intro - Kill The King
1-2 Mistreated
1-3 16th Century Greensleeves
1-4 Catch The Rainbow
1-5 Man On The Silver Mountain
1-6 Stargazer
1-7 Still I'm Sad (Incl. Drum Solo & 1812 Overture)
2-1 Do You Close Your Eyes (Encore) Taped Outro
2-2 Interview - Ritchie Blackmore Rcorded in Melbourne, Australia, November 21, 1976


Notas
Rainbow Over Melbourne. Festival Hall. Melbourne, Australia, November 9, 1976
Remastered from the orifinal bootleg mastertapes in Moscow, January 2003
Limited Edition. 500 copies only.

Packaged in jewel case.


Live in USA 1975-76 
Algún hijo de puta lo tiene pero no quiere subirlo a internet 😡😡










Live in at the Budokan 1976 Japan











Otro bootleg guapísimo de 1975













Salurocks!!

"Porque un Valhalla en un infierno cabe, esto es metal quién lo probó lo sabe" Heavy Metal"


martes, 27 de septiembre de 2016

Reliquias olvidadas del Heavy Metal: Funky Junction (Thin Lizzy) - Play a Tribute To Deep Purple (1973) Irish Heavy Prog Rock

Entrada original: 15-3-2015

Bueno hoy traigo esta entrada que la compartí en marzo de 1975, esto 2015 que diga perdón y básicamente era del blog "BackInPurple70" que fué el que me dió a conocer esta maravilla, pero el album me gustó tanto tanto que decidí subirla de nuevo y comentarla más a fondo porque realmente estamos hablando de una genialidad de album de los mejores que he oído.


Gran tributo a Deep Purple grabado en 1972 por esta genial banda Irlandesa de Rock compuesta por los miembros de Thin Lizzy (es básicamente Thin Lizzy solo que añaden a dos musicos de sesión un teclista y un vocalista extra, muy bueno por cierto y del que no se sabe ni papa del teclista tampoco se sabe mucho) contiene también otros covers que no son de Deep Purple entre los que destacan el tradicional House of the "Rising Sun" genial versión instrumental de los Animals o un tema beat clásico de 1960 "Corina" también versionado por Steppenwolf, MUY BUEN DISCO otra gran reliquia del rock de principios de los 70s sin duda, oro vintage cubierto de polvo que hay que desenterrar.. Luego hay también temas propios instrumentales como el psicodélico "Dan" o "Palamatón" en el que se utiliza un sintetizador Moog muy popular por aquellos entonces, la verdad no se que demonios significa palamatón jajaja me suena como a pedal de algún aparato de este tipo y si lo buscas en google te aparecen como insecticidas pero ni idea de que es. Y por cierto de Funky no tiene nada jajaja funky va en el sentido de que es una mezcla alocada un experimento raro pero no es música Funk, sin embargo si que es verdad Thin Lizzy trabajaron mucho el Funk Rock a lo largo de su carrera y sobretodo en esos años.

(el sonido de hoy!!! el album viene cargado de efectos de lo que podríamos llamar un Heavy Prog Rock pero que se puede catalogar y de hecho lo catalogo también como Heavy Metal no hay más que escuchar la intro, eso si salvaguardando los temas más suaves como siempre pero es que eso hasta los discos de metal metal new wave lo tienen asi que sí, Heavy Metal)

Realmente fué una aventura sacar este disco porque ten en cuenta que Thin Lizzy en 1972 solo llevaban dos discos de estudio y no eran precisamente super super famosos asi que sacar este album a parte de lo que es la banda y fuera de su discografía era jugársela mucho, porque no tuvieron mucho
éxito pero lo hicieron realmente por puro placer y eso es algo que pocos músicos sobretodo hoy en día hacen, es muy meritorio. Normalmente estas cosas las hacen bandas cuando son muy famosas y tienen mucho tiempo y poca presión, lo mismo que Deep Purple sacó las Green Bullfrog Session en el año 72 grabadas en 1970 con un montón de músicos y se pusieron sus motes y se inventaron una historia y bueno en fin jajaja de ese disco ya hablaremos otro día..

El disco se publicó en enero del '73 pero se grabó en 1972, no introdujeron canciones del Machine Head solo de entre 1968-71 imagino que debido a licencias y temas de mercado jajaja ¿sabéis por que creo yo que no lo sacaron? Porque el Machine Head estaba vendiendo mucho recien estrenado y ahora para que lleguen una pandilla de 5 irlandeses a hacer unos versionados que le gusten más a la gente que los originales, a mi personalmente como fanboy de Deep Purple que soy la verdad es que dudo un poco me gustan los dos mucho quizás este cansado de escuchar Deep Purple 1000 veces y esto me parece exótico pero la verdad ahora mismo me gusta más la versión irlandesa del Fireball que quieres que te diga y si llegan a sacar un cover de Highway star ya apaga y vamonos jajajaja ojala hubieran sacado un segundo tributo a Deep Purple con covers de clásicos de la Creedence ya que estamos jaja. 


En el disco sobre todo lo que vamos a encontrar a parte de la dureza es mucho progresivo y mucha experimentación, que lo quereis llamar psicodélico pues volvemos al tema de siempre lo progresivo es psicodélico pero subjetivamente hablando si analizamos la musica de una forma más objetiva para catalogarla esto no es psicodélico tiene algun que otro esbozo por ahí como "Dan" pero es básicamente rock progresivo-sinfónico, hard rock y heavy metal...  ¿Y el blues? hombre algo de tintes de blues también tiene tened en cuenta que versiona a Deep Purple pero precisamente este album lo que lo caracteriza quizás es que no tiene tanto blues progresivo como Deep Purple, es más centrado en el prog con los temas que versiona.

Pistas

A1 Fireball (1971)
Written-By – I. Gillan*, I. Paice*, J. Lord*, R. Blackmore*, R. Glover*
A2 Dan

A3 Black Night (1970)
Written-By – I. Gillan*, I. Paice*, J. Lord*, R. Blackmore*, R. Glover*
A4 Palamatoon (1972)

A5 Strange Kinda Woman (1971)
Written-By – I. Gillan*, I. Paice*, J. Lord*, R. Blackmore*, R. Glover*
B1 Hush (1968) Excelente cover!!
Written-By – Joe South
B2 Rising Sun (1964 la de los animals pero es una cancion tradiciona..) y el versionado es magnífico de lo mejor que hay, que el cover de los forest ranger de SOA ya sabemos que esta muy bien pero si investigamos salen estas cosas jajaja que son formidables.

Written-By – Unkown
B3 Speed King (1970) (en este caso la versión de Purple esta mejor, esta la tienen un poco más flojilla para ser un tema de heavy metal)
Written-By – I. Gillan*, I. Paice*, J. Lord*, R. Blackmore*, R. Glover*
B4 Corina (1960) (es un rock n roll)
Written By Ray Petterson



Créditos

Bass – Phil Lynott
Drums – Brian Downey
Guitar – Eric Bell (2)
Keyboards – Dave Lennox
Lead Vocals – Benny White (2)
Compañías, etc.

Manufactured By – Damont Records Ltd.
Printed By – West Brothers Printers Limited

Notas
MER373 seen on sleeve and spine, MER 373 seen on labels.

Text on back cover of LP:
Funky Junction are an exciting new group that has the pulse of today. In this tribute to Deep Purple, they play many of Purple's hits. UK and world wide audiences are acclaiming them for the great group they are.
FUNKY JUNCTION - THE SOUND OF TODAY!

The disc was pressed in the USA and sleeve made in the UK.

Es un disco muy poco conocido, incluso entre los fans de Thin Lizzy ni siquiera saben que existe y es una pena porque es realmente bueno y tuvo mucho trabajo detrás.

Salurocks!!!




domingo, 25 de septiembre de 2016

Reliquias olvidadas del Heavy: Smokin' Willie - smokin' willie (1972) US Heavy Psychedelic Blues Rock

Detroit 1972 private press LP


OCD rock n roll 2016 & toc notes:
Antes que nada ya se que esto no es heavy metal pero lo he incluido en esta seccion porque pertenece a la historia de la primera generacion del metal y sus origenes como la mayoria de grupos que se suelen traer en esta seccion, ya le he dicho muchas veces pero bueno lo recuerdo por si sois nuevos, por eso pongo solo "heavy" en el titulo el heavy englova muchos tipos de musica anteriores al metal también. Veréis esto es un disco que me dió a conocer el blog Heavy Pysch Man en Octubre de 2015, yo y mis ansiadas ganas de Fallout 4 me hacían entrar a ese blog tan radioactivo a buscar más joyitas de la guerra fría y encuentro esto, un grupo que no se por que me recuerda mucho a la música blues que suena en el cine de la película post-apocaliptica "Un chico y su perro" de 1975 basada en un relato del escritor de Terminator y de la cual hay muchos cómics, su banda sonora esta compuesta por Ray Manzarek de los doors y bueno no he venido a hablar de la que es una de mis películas favoritas pero queria comentarlo porque digamos que me trae recuerdos de muchas cosas que en ese momento yo asociaba como la temática post-apocalíptica, la guerra fría, el fallout (el cual esta tmb inspirado en esa película) y muchas cosas más..  Ya sabeis que las críticas que yo hago son muy subjetivas y me gusta hacerlas a mi manera 

 
la voz del vocalista la verdad me recuerda un pelín a la de rod evans.

Bueno y viniendo a comentar lo que viene siendo el aalbum tenemos una banda power-trio de principios de los 70s en el que el vocalista principal "smokin' willie" también hace las funciones de teclista (en partes sinfónicas e instrumentales), la banda fué formada en Indiana, USA en 1969 y llena de covers (todo son covers menos la primera) con un sonido Heavy Psicodélico que intenta imitar el sonido Garage de la faceta más oscura y psicodelica de los 60s asi como del rock ácido. El Lp salió publicado en 1972 pero se grabó según parece en 1970, no disponemos de fuentes fiables y seguras pero una cosa es segura el disco se publicó en el '72, de todas formas ya os digo todas las canciones versionadas que aparecen no son de más de 1970. La grabación parece ser que se trata de un concierto en un festival de Jazz no es un sonido claro y despejado de estudio tiene mucha reverb y quizás sea natural, me recuerda un poco al single de Captain Foam o al sonido del grupo Negative Space también puede que se trate de un efecto "estadio" de grabaciones en estudio, yo he leído que se trata de un live del año '70 pero no os puedo corroborar que sea cierto, yo creo que es muy posible que si por el sonido de la grabación pero voy a poner el album como de la saga reliquias olvidadas del metal en vez de easy rider in concert porque no sabemos con seguridad si es un live. Respecto a los covers tenemos a Rare Earth, a Santana, a los Animals, a Procol Harum y a Ides of March..

FULL ALBUM

El lp dura poco son solo 20 minutos, eso quiere decir que ocupa una cara y media más o menos del lp o incluso menos, asi como detalle.








Tracks
1. Hot Blooded Mama (Jim Sarvis) - 4:58
2. A Whiter Shade Of Pale (Gary Brooker, Keith Reid, Matthew Fisher) - 4:00
3. Evil Ways (Clarence "Sonny" Henry) - 5:50
4. Get Ready (William "Smokey" Robinson) - 7:50
5. House Of The Risin' Sun (Traditional) - 5:27
6. Vehicle (Jim Peterik) - 2:24

Personnel
*Smokin' Willie - Guitar, Organ, Vocals
*Jim Sarvis - Bass, Harp, Vocals
*Ron Frye - Drums, Vocals



 -->ENLACE Willie fumando, willie esta fumado..

Saluroks!!!
(no suelo poner fotos de CD's y lo sabeis pero en este caso


 que casualidad de label llena este cd jajaja creo que no soy el unico al que este album le recuerda a lo que puse arriba, tiene huevos de que el blues que sale en la película en la escena del cine ser de estos tios)





sábado, 24 de septiembre de 2016

Rockliquias: ALACRÁN - Alacrán (1970) Spanish Prog Blues Rock 🇪🇸



(foto del single)
Como los Scorpions pero en España 😂😂😂😂 nahh es coña no se parecen en nada pero me ha hecho gracia el nombre españoles tenían que ser jajajaj aquí dejo la entrada literal de Rockliquias que además es un grupo que me ha llamado la atención por ser tan antiguo, de ser hard rock sería probablemente el grupo español de hard rock más antiguo incluso que Tapiman o The Storm. El disco tiene su historia detrás con músicos pertenecientes a grupos españoles de relativa "popularidad" en el panorama del rock español de los 60s y la posterior incorporación de sus miembros en grupos como Barrabas (Fernando Arbex). Y según parece es un blues rock progresivo con tintes de rock psicodelico y hard rock, un estilo muy semejante a Santana, probablemente al ser españoles quisieron inspirarse en algo latino para que no pareciera un disco inglés cualquiera (cantan en inglés), tienen teclado lo que afianza que lo llamemos prog y bueno según rockliquias lo clasifica también como psicodélico tiene partes de rock psicodélico pero de psych no lo catalogaría yo en general el prog puede llegar una música muy psicodélica subjetivamente hablando pero analizando la música de forma más objetiva el prog es una cosa y el psych otra, cuando se mezclan suele dar como resultado el rock espacial a veces. En el disco hay varios temas que se centran en la costa oeste de EEUU y en ellos un estilo influenciado por grupos de alli como es de esperar, luego tiene sus partes más sinfónicas que pueden recordar un poco a David Bowie o Steppenwolf.  Tiene algunos tintes propios del hard rock al principio sobretodo pero no lo podríamos considerar como tal el disco en general. Esto es un breve resumen del disco que dura solo 25 minutos pero esta sublime, decir también que la banda duró solo hasta 1971 y solo tienen este album. Otra cosa que me llama la atención de este album y su escasa duración es que seguramente en el lp sobraría mucho espacio puede que tuviera solo una cara, 24 minutos es prácticamente una cara, no encuentro fotos del vinilo en internet pero en vinilo lo sacaron seguro porque aunque es poco tiempo es demasiado para un EP.

pd: si fuera hard rock  si que se parecerían mucho a los scorpions 
 "Ameeriiicaaaa!!!  Ameeeriicaaaa!!!  myyy sooouuul will never die" 🎶  (son muy buenos es una música muy pegadiza y engancha bastante si, creo que es de esos discos como el de orang utan, sus canciones se podrían haber convertido perfectamente en un hit internacional)

ahh se me olvidaba en la intro del primer tema usa un sitar durante breves instantes, los grupos de prog español antiguos no son underground son lo siguiente, son secano y luego el uso de teclado clavicordio clásico en algunos temas.







Entrada literal:

ALACRÁN - Alacrán 1970

Alacrán fue fundado por Fernando Arbex ( batería) tras la disolución de Los Brincos junto con su amigo Óscar Lasprilla y el bajista Iñaki Egaña procedente de Los Buenos.




En 1969 fichan por Zafiro y entran en los estudios Celada de Madrid para grabar su único disco. El resultado se publicaría al año siguiente sin prácticamente promoción por parte de la compañía discográfica. El grupo tiene un disco en el mercado pero ninguna actuación. Cansados del proyecto, Fernando Arbex e Iñaki Egaña formarían Barrabas, una banda con la conseguirían notables éxitos.


.
La grabación, de tan solo 30 minutos , contiene seis temas con diferentes influencias. Las dos primeras composiciones "Sticky" y "Son" tienen un marcado carácter latino al estilo de Carlos Santana. La Costa Oeste americana las podemos escuchar en los psicodélicos "My soul" y "San Francisco". El solo de guitarra que cierra el tema "Take a Look Around You, baby" me recuerda claramente a Dickey Betts. El disco se completa con la tranquila "Will you Keep my love forever", con un gran Óscar Lasprilla a la guitarra. Por cierto los temas están cantados en el "inglés de la época."

Temas
Sticky
Son (America, America)
My Soul (Suddenly)
San Francisco (California)
Take A Look Around You, Baby
Will You Keep My Love Forever





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Esto ya lo he añadido yo


FULL ALBUM
(Canal personal)
Compañías

Distributed By – Zafiro, S.A.
Recorded At – Estudios Celada
Manufactured By – Barnafon, S.A.



Créditos

Arranged By, Directed By – Alvaro Serrano
Bass – Ignacio Egaña*
Drum – Fernando Arbex
Guitar – Fernando Arbex, Oscar Lasprilla
Keyboards – Oscar Lasprilla
Lead Vocals – Ignacio Egaña*
Percussion – Fernando Arbex
Producer – Fernando Arbex

-->Enlace Alacrán (link nube de WhereTheBuffaloRoam)

Entrada original
Rock liquias: ALACRÁN - Alacrán 1970: Alacrán fue  fundado por  Fernando Arbex ( batería)  tras la disolución de Los Brincos junto con su amigo  Óscar Lasprilla y el bajista Iña...


pd: te imaginas que compras por internet un disco de los Scorpions abres el paquete y aparece esto 😂😂😂😂

Salurocks!!

Various Artists + Heavy - (1972-1982) [1984]

Entrada directamente importada desde FFvinilo porque quiero tener los post dobles y no depender nunca más de otros blogs




Abajo las iglesias:



Este verano encontré esta maravilla en un rastrillo, un recopilatorio Heavy de 1984 edición española además, perteneciente a un sello discográfico llamado "Victoria" y contiene 10 temas 2 de cada grupo Judas Priest, Scorpions, Accept, Hawkwind (Lemmy Kilmister) y un grupo de punk rock llamado New Race de estilo proto-punk que fué un grupo formado en 1981 por ex-miembros de los míticos MC5, Stooges y Radio Birdman. Algunos temas contienen versiones alternativas que he descrito más abajo, y bueno de este disco al ser un recopilatorio no hay demasiado que decir salvo que han querido mezclar un poco de los primeros años del heavy metal, de la etapa del heavy psicodelico incluso heavy blues (cheater), temas del rock espacial de hawkwind, algo de proto punk y Heavy Metal en estado puro con Accept ya con un estilo más propio de la NWOBHM o segunda generación del metal. Muy buen recopilatorio además con un sonido muy bien potente los graves, bien grabado como cabe de esperar en un lp antiguo pero especialmente en este no se como lo han grabado que los graves tienen un poco de más énfasis y me encanta.







Pistas

A1 –Judas Priest Diamonds And Rust (1977)
A2 –New Race Crying Sun (1981)
A3 –Accept Shake Your Head (1982)
A4 –Scorpions It All Depends (1972)
A5 –Hawkwind King Of Speed (1975 instrumental)
B1 –Accept Fast As A Shark (1982)
B2 –Scorpions I'm Going Mad (1972)
B3 –New Race Gotta Keep Movin' (1981)
B4 –Hawkwind Motorhead (1975)
B5 –Judas Priest Cheater (1974)

-->Enlace Sol llorando 

Respecto al lp rarísimo de encontrar, se que quedan varios en todo colección y uno e discosg Victoria records prensado en España en 1984, no es 180 gram, muy bien grabado, tiene un poco más resaltados los graves.



Salurocks!!





Scorpions - Lonesome Crow (1972) 🇩🇪

[Actualizado 2020] Debería de actualizar el enlace con el vinyl rip, este es otro de esos discos red pill de critica brutal a la moral judeo cristiana, que no supe entender en su momento porque era un esclavo blue pill del sistema y de la matrix, bendito el lsd y la música puente de arcoiris



Bueno gente hoy traigo el album debut de la que es la banda de Heavy Metal más antigua que existe, ¿pero no había ya algunas antes que ellos? Antes de que saliera este album claro que sí pero como banda Scorpions se fundó en 1965 en Alemania de Oeste (no confundir con otros scorpions británicos de pop-rock que ya había por entonces) no consiguieron hacer sus primeras grabaciones oficiales hasta 1971, la banda se formó ya de entrada contaba con Rudolpf Schenker y Klaus Meine sus fundadores como una banda de blues rock/rock ácido/garage.. poco después la formación adoptaría a estos 5 integrantes a la altura de 1969, sin teclista pero con  los hermanos Schenker (no schenger como a veces se suele confundir) a las guitarras dobles, Rudolf a la ritmica y un joven Michael de 17 añillos a la guitarra líder ni nada menos, estos 5 genios iban a revolucionar la música en Alemania y toda Europa Occidental asi como convertirse en uno de los máximos exponentes del denominado "Kraut Rock" alemán de principios de los 70s.

(Grabado en Star Studios, Hamburgo
octubre de 1971)

Las influencias de estos muchachos eran principalmente Sabbath, Purple, Led Zeppelin.. grupos alemanes de entones como Lucifer's Friend y mucho blues pesado y oscuro de finales de los 60s, Blue Cheer Hendrix, Cream, los últimos Yardbirds.. por poner ejemplos conocidos en fin que os voy a decir de las influencias, la música de esos años para dar paso a la creación de este primer lp se basaría en una línea musical orientada hacia el rock Heavy Psycodélico, hoy en día más bien denominado Stoner en sus vertientes más modernas y otra pieza imprescindible más del Heavy Metal de la primera generación (1970-75) y sus orígenes. Unos Scorpions muy alejados a línea musical que tomarían a partir de 1975 más influenciada por la New Wave, el heavy metal de entonces y tal.. segunda generación del heavy metal.


Tras sacar este album hicieron una gira actuando de teloneros de grupos como Uriah Heep, UFO o Rory Gallagher donde alcanzaron bastante popularidad, pero para Michael Schenker no era suficiente debido a la tentativa oferta que recibió un año después en 1973 para irse a UFO para dar paso a Uli John Roth entre otros músicos que también se unieron en la segunda formación de los Scorpions. Ufo tenía a Larry Wallis futuro primer guitarrista de Motorhead, lo que es la vida..


El sonido del disco no me atrevería a decir que es conceptual pero sí semi-conceptual, las letras hablan en general de la locura, problemas mentales, tratan la temática amorosa también y algunas frustraciones de la vida, temas espirituales... psicodelia..  El título "Banda Solitaria" y la intro "me estoy volviendo loco" que empieza hablando de un viaje a través del desierto que no se acaba tras la primera canción, el album transmite perfectamente esa idea del "stoner rock" o "heavy psych" y básicamente lo definiría como un viaje psicodélico por un desierto que te recuerda o te hace imaginar el sol abrasador deslumbrando, paisajes caleidoscópicos, un aguila sobrevolando el cielo o más bien un buitre y en vez de Jesucristo los 40 dias en el desierto al que hace referencia en el tema un angel del infierno deambulante tras un tiroteo y haber perdido su moto jajaja esa es mi idea de album cuando lo escucho y bueno si veis el videoclip de i'm goin' mad donde aparecen tocando en el desierto lo refleja bastante bien, eso lo hacen también muchos grupos de stoner de ahora.


 También quiero destacar algún que otro tonteo con el Jazz rock sobretodo en el tema "Action" es donde mas se nota sobre todo en la entrada walkin' del bajo, luego empieza tambien con blues atope. En algunos temas parece estar escuchando a los mismísimos Black Sabbath y las partes más melódicas con esas voces a modo de coro hacen denotar esa psicodelia propia de los 60s, de las influencias que hablabamos antes.


El Stoner es un género que surge en los 90s con la mezcla del sonido heavy psicodelico imitando a bandas de los 70s con el rock alternativo lo que pasa es que a veces también se le llama Stoner al heavy psicodélico antiguos para casos como este de discos con un sonido tan cercano a esa idea, me recuerda un poc al Population II de Randy Holden.


Pistas


A1 I'm Going Mad 4:53
A2 It All Depends 3:26
A3 Leave Me 5:04
A4 In Search Of The Peace Of Mind 4:59
B1 Inheritance 4:40
B2 Action 3:54
B3 Lonesome Crow 13:30


Créditos

Bass Guitar, Written-By – Lothar Heimberg
Design, Photography By, Illustration – Wandrey's Studio
Drums, Written-By – Wolfgang Dziony
Guitar, Written-By – Rudolf Schenker
Lead Guitar, Written-By – Michael Schenker
Producer – Conny Plank
Vocals, Written-By – Klaus Meine


-->Enlace en busca de paz mental
Respecto al LP re-edición de 2016 adquirido en EMP por 17€  33rpm 1/3(ya se que todos los lp van asi pero gusta ponerlo)  prensado en 180 gram relativamente popular y no creo que sea demasiado difícil encontrarlo en tiendas, a pesar de ser reedición se escucha bastante bien, buenos graves, bajo y batería muy potentes, se notan las vibraciones y los retumbos bastante bien se ve que han utilizado las grabaciones originales y no lo han pasado de digital a analógico que se nota a veces mucho cuando eso pasa.


Salurocks!!



[Actualizo brevemente la entrada para decir que acabo de tener una fantasía con el primer vuelo del f 15 en julio del '72 en Nevada en el area 51 con i'm goin' mad de fondo]

domingo, 18 de septiembre de 2016

The Easy Rider Generation In Concert - Rock The Blues - Various Artists - The Easy Rider Years (1966-1972) [1993]

Esta vez si traigo un disco oficial de la serie Easy Rider Years, como muchos ya sabeis Easy Rider Gen. in concert lo uso para mis secciones de conciertos antiguos pero en este caso traigo los CDs que salieron de la serie oficial en los años 90s, solo en CD una pena que no salieran en vinilo, son muy dificiles de encontrar yo por suerte tengo varios de ellos algunos son de varios artistas y otros conciertos de un artista solo, me gusta mucho como decoran algunas carátulas con imagenes cualquiera por ejemplo en el caso de Edgar Winter salen un monton de pingüinos en el hielo asi como si fuera eso una foto del woodstock jaja quizá sea una referencia a los moteros por lo de los pingüinos, o como en el caso de Frank Zappa un montón de marranos en un matadero imagino que es porque edgar bourbon tiene un album que sale una imagen parecida o no se por lo que represente esa carne, o pink floyd con los típicos cuadros de arte surrealista.

El recopilatorio este viene pisando fuerte y centrado obviamente en el blues, tenemos todo tipo de blues mas duro menos duro, desde lo más psicodelico hasta más progresivo pasando también por algo de Soul, Jazz y en fin..  Buenos grupos, se echan en falta algunos como Canned Heat o Frank Zappa pero aparecen algunos otros que no te esperas como los Emerson Like and Palmer. Imponente live de Red House, impasible live de Yer Blues con John Lenon apartado de los Beatles por culpa de la Yoko Ono de los huevos  teneis un tema para irse a dormir con los Cream, la casa rodante de los doors, una veraniega Janis Joplin, un rodante Joe Cocker, etc..


 The Easy Rider Years 93071 - -

CD 1:
1. Red House - Jimi Hendrix (Stockolm 19/1/1969)
2. Since I've Been Loving You - Led Zeppelin (Royal Albert Hall 25/3/1971)
3. Summertime - Janis Joplin (San Francisco 23/6/1968)
4. Sleepy Time - Cream (San Francisco 7/3/1968)
5. Love In Vain - Rolling Stones (Leed Unniversity 13/3/1971)
6. Yer Blues - John Lennon (Toronto, September 1969)
7. Just Like Tom Thrumb's Blues - Bob Dylan (Royal Albert Hall 26/5/1966)
8. Blues Variation - Emerson, Lake And Palmer (Newcastle City Hall 26/3/71)
9. Summertime Blues - Who (Monterrey Pop Festival 1967)

CD 2:
1. Ginhouse Blues - Eric Burdon and The Animals (Monterrey Pop Festival 1967)
2. Roadhouse Blues - Doors (Felt Forum, NY 17/1/70)
3. Let's Go Get Stoned - Joe Cocker (Filmore East, NY, March 1970)
4. Definitely Maybe - Jeff Beck Paris Theatre, London 1971
5. Eskimo Blue Day - Jefferson Airplane (Woodstock Festival 1969)
6. Try A Little Tenderness - Otis Reding (Monterrey Pop Festival 1967)
7. Driftin' Blues - Paul Butterflield Blues Band (Monterrey Pop Festival 1967)
8. Mercury Blues - Steve Miller Blues Band (Monterrey Pop Festival 1967)
9. Lazy - Deep Purple (Paris Theatre, London 22/2/1972)
*Bonus track: Mercury blues live 1968 & 2007. (estas dos ultimas se las añadí yo porque no me convencia mucho la versión primitiva de mercury blues que le meten, además el live de Chicago de 2007 de Steve Miller es una buena forma de despedir y cerrar el album, creo que es el mejor y más potente cover que se ha hecho de ese tema)


Salurocks!!