VA- Outta' Town Outer Space (2001 VINYL) Neo psychedelia LOST masterpiece

+Orange Alabaster Mushroom SPACE & TIME (+ 6 bonus tracks)  

Carl, Abril 9 de 2002

 Outta' Town Outer Space es un tributo a The West Coast Pop Art Experimental Band, que incluye 6 versiones de canciones de dicha banda interpretadas por grupos modernos de psicodelia pastoral inglesa

El nombre más conocido en este 10" es The Clientele, aunque todos los artistas aportan cortes de gran calidad. Mi canción favorita es "Smell Of Incense", versionada por The Smoke Rings. El tema me recuerda a The Salvation Army (la banda de principios de los 80 que se convirtió en The Three O'clock durante el periodo del Paisley Underground en Los Ángeles). Es la pista más "rock" del disco, con guitarras Rickenbacker resonantes y un ritmo Mod

El disco comienza con "Will You Walk With Me In The Morning", interpretada por Lucky Luke. Es una pista suave con violín, guitarra acústica y eléctrica, pandereta y voz femenina. No soy muy fan del violín (¡excepto cuando lo tocaban Dambuilders o Pest 5000!), pero la canción me suena bastante bien. A continuación están The Smoke Rings. "Smell Of Incense" me recuerda a la banda londinense de 1980 Mood Six, así como a Salvation Army, aunque hay más improvisación (jamming) en la parte central de lo que cualquiera de esas bandas habría hecho jamás

El Lado 1 termina con The Transparent Fan interpretando "I Won't Hurt You". La melodía de esta pista me recuerda a otra canción que no logro identificar. Es muy melodiosa y ligera, con voces masculinas, bajo eléctrico, guitarra acústica y un teclado electrónico. El Lado 2 empieza con The Orange Alabaster Mushroom interpretando "Until The Poorest People Have Money To Spend". Al escuchar esta pista, puedo notar cómo The Three O'clock fueron influenciados por The West Coast Pop Art Experimental Band. El vocalista de The Orange Alabaster Mushroom canta como Michael Quercio de The Three O'clock/Salvation Army. La canción tiene una melodía algo similar al tema de The Beach Boys "Sloop John B", una pieza que Michael Quercio cantó en "Rainy Day", el disco realizado como proyecto colaborativo entre muchos músicos del Paisley Underground. Sigue la versión de The Clientele de "Tracy Had A Hard Day Sunday". La canción tiene un toque a "Love Street" de The Doors, pero es una gran canción por derecho propio. The Clientele realmente la interpretan bien. Esta es mi segunda pista favorita del 10", y seguramente se convertiría en mi favorita tras varias escuchas. Me gustan The Clientele en directo, pero a veces encuentro que su trabajo de estudio es demasiado melancólico para mi gusto. "Tracy Had A Hard Day Sunday" suena perfecta. El último corte de "Outta' Town Outer Space" es "High Coin", interpretado por Southall Riot. Había disfrutado mucho del split single de 7 pulgadas de Southall Riot / George en Earworm, y también disfruto de su tema aquí. Es una pieza instrumental con guitarras acústicas y eléctricas de sonido rico, respaldadas por un bajo y una batería con ritmo shuffling. Mucha reverberación y trémolo, y mucha melodía. Nunca he escuchado a The West Coast Pop Art Experimental Band. Nunca supe qué disco comprar, o si alguno de sus discos valía la pena. Este 10" ha hecho que me interese por fin en escucharlos, además de que disfruté de las interpretaciones de cada una de las bandas. Algo bueno en todos los sentidos

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Bobby Callender - Rainbow (1968 VINYL) US, Boston psychedelic masterpiece

Esta entrada me apetece hacerla en inglés

Robert Callender, best known as Bobby Callender, was a quite enigmatic African American artist about whom little information is available. It is known that he was a poet, lyricist, composer, and singer from Boston, USA. He was a highly mysterious and mystical figure within the late 1960s psychedelic scene—a musician deeply influenced by spirituality. His spiritual quest led him to develop a close relationship with Hindu culture, a journey that was reflected in his music and the themes he explored. Conceptually, his musical universe showcases the originality born from his artistic freedom. The first two albums he released exemplify this strong conceptual approach, blending diverse styles and motifs. 'Rainbow,' released in 1968, was his debut album—an elaborate work driven by Callender himself, who served as the primary arranger, lyricist, and conceptualist of the project, as well as the vocalist. Each track was shaped to reflect his image. To bring his vision to life, he assembled an extensive ensemble of musicians, including a pianist, two musicians trained in Hindustani music, three bassists, two guitarists, two drummers, and others playing instruments like cellos, trumpets, oboe, among others, with violins added in some passages, notably in the track ‘Autumn.’ its the most 1968 album, ever, sitar, mellotron, hammond and even 17th century clavecin presence is absolute

DONT BE CONFUSED WITH ''Rainbow after the storm'' also from 1968. This authentic orchestra crafted a captivating and unique psychedelic project that fuses pop and folk with Middle Eastern influences, sitar sounds, traditional melodies, pastoral and sunshine pop elements, folk touches, and symphonic string arrangements. At times, it ventures into rhythm & blues and baroque pop, all woven together with a subtle complexity—if one appreciates it, the result can be quite mesmerizing. Several tracks on the album stand out for their complexity, often presented with delicate finesse—a blend of genres that seamlessly marries East and West, pop and sitar, rhythm and jazz, all within an atmosphere of poetic softness. The fusion of styles is highly refined; whether it sounds entirely harmonious or simply engaging, it’s undeniable that this is an exquisite, high-level psychedelic work—delicate, nuanced, and imbued with a profound lysergic potential. It hints at a rainbow (‘rainbow’ being the album’s title), yet simultaneously harbors a certain darkness. This is a well-crafted piece of psychedelic pop, akin to the psychedelic side of The Beatles, notably influenced by Indian music (George Harrison’s contribution) but interpreted with a more poetic vision. It’s quite psychedelic for pop, too fused to be just short songs. The sound is unhurried, carefree about time, constantly evolving—generally slow and melodic. All tracks are nearly handcrafted in their elaboration. For example, ‘Symphonic Pictures’ is as exquisite as it is complex—shifting through psychedelia, rhythm & blues, tribal percussion, symphonic strings, and even somewhat baroque pop within a single piece. An advanced composition for 1968. The track ‘Purple,’ the fourth on the album, runs eleven minutes and exemplifies the strong Hindu influence. It slightly breaks the album’s overall flow, emphasizing the mystical or magical aura of the sound toward a distinctly Hindu direction. The fusion of genres is striking, yet the album never gained recognition as a ‘forgotten classic’—at least not among genre aficionados—so I consider it a true hidden psychedelic gem. After this debut, he released a second album titled ‘The Way (First Book Of Experiences),’ which also explores a diverse mix of genres, completing two high-quality works by the same artist. I’ve come across another album called ‘Le Musee de l’Impressionnisme,’ also bearing his name, but I have no idea if it’s by the same person. Beyond that, I don’t have much information about Callender—his current whereabouts, if he’s still alive, remains a mystery. I’ll close this review with a quote he included on the back cover of his first album: "My rainbow of colors reflects the past and present. Each change has been indicated by the spectrum of my life, and only it knows the hidden colors of my future

👀👀👀👀 archive

Bobby Callender - vocals

supporting musicians:

Anahid Ajamian - violin

Maurice Brown - cello

Thomas Buffum - violin

Robert Bushnell - bass

Donald Corrado - French horn

Richard Davis - bass

Eric Gale - guitar

Robert Gregg - drums, percussion

Paul Harris - keyboards, harpsichord

Louis Haber - violin

Harold Kiens - oboe, sax

Louis Mauro - bass

Hugh McCracken - guitar

Stuart MacDonald - violin

Denyse Nadeau - violin

Bernard Purdie - drums

Alan Raph - trombone

Donald Robertson - sitar, percussion

Elliott Rosoff - trombone

Lynn Russ - cello

David Sackson - viola

Myron Shain - trumpet

Joseph Shepley - trumpet

Louis Stone - violin

Collin Walcott - percussion, sitar, tabla

Paul Winter - violin

 

Jade Warrior - Reflections 1971-78: Exploradores de la Vanguardia británica

1979

En el vasto panorama progresivo que nos acontece, surge en Gales un acto singular que desafía las convenciones establecidas y lleva a los oyentes a un viaje sonoro inolvidable. Jade Warrior, fusión de elementos proggy, jazz y música del Lejano Oriente, ha emergido como una fuerza creativa única en la escena musical. Los primeros trabajos de Jade Warrior, en la línea de los álbumes "Jade Warrior" (1971 Vertigo), "Released" (1971 Vertigo) y "Last Autumn's Dream" (1972 Vertigo), revelan un enfoque experimental y ecléctico que define su estilo. La banda, formada por Tony Duhig y Jon Field, ha logrado tejer una narrativa musical en la que las influencias de Canterbury se mezclan con melodías etéreas y ritmos innovadores en los últimos años de esta Gran Bretaña progresiva y espacial donde vivimos, en el actual año de 1975

B4 House Of Dreams

A2 Lady Of The Lake

A3 Borne On The Solar Wind

A4 Morning Hymn

A5 Bride Of Summer

A6 Soldier's Song

B1 A Winter's Tale

B2 Yellow Eyes

B3 Dark River

A1 English Morning

El sonido Canterbury, característico de bandas como Soft Machine y Caravan, se hace evidente en la habilidad de Jade Warrior para crear paisajes sonoros intrincados y fluidos. Sin embargo, lo que distingue a Jade Warrior es su capacidad para incorporar elementos de la música asiática de una manera que se siente tanto auténtica como vanguardista. Las flautas de Jon Field y la guitarra de Tony Duhig se entrelazan en una danza musical que trasciende las fronteras convencionales. Tracks como "A Prenormal Day at Brighton" llevan a los oyentes a un viaje surrealista, donde las improvisaciones se entrelazan con estructuras melódicas que desafían las expectativas. La experimentación con instrumentos exóticos y texturas sonoras únicas crea un ambiente hipnótico que se ha convertido en una firma distintiva de Jade Warrior. En un momento en el que la música prog se encuentra en constante evolución, Jade Warrior destaca como pionero en la fusión de culturas musicales. Su capacidad para fusionar elementos de Canterbury con una sensibilidad global y espiritual es testimonio de su visión única y atemporal. Los primeros trabajos de Jade Warrior no solo son una experiencia auditiva, sino un viaje introspectivo hacia lo desconocido, donde la música trasciende los límites y abre nuevas puertas en el panorama musical de actualidad

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Salurocks!!

CROMAGNON - Orgasm 1969 VINYL

llevaba mucho tiempo pendiente de oir... es ciertamente UNICO con mayuculas, y lo primero de Death Metal que llega al canal. Soprendentemente estos putos locos dementes son de Nueva York

Sí, claro, todo el mundo parlotea sobre estos llamados discos "jodidos" todo el tiempo hasta el punto en que el término pierde su sentido por completo. ¿Está REALMENTE jodido, o simplemente ofende la sensibilidad de los mismos idiotas que han construido pequeñas colecciones de discos de Ikea basadas en MTV o "hipness"? Mierda, algunas personas piensan que Ween o John Zorn estuvieron muy por ahí, mientras que yo los encuentro como tonterías desechables que robaron su alma de los primeros Zappa (antes) o el trabajo de Carl Stalling en Warner Bros. Lo que me lleva a un álbum que realmente ESTÁ jodido: ORGASM de Cromagnon. Antes de profundizar demasiado en la escritura aquí, por el bien de la historia, señalaré que este LP apareció en 1968 en ESP-disk, inconformistas entre inconformistas en el negocio de la música. Nos trajeron HELLIOCENTRIC WORLDS de Sun Ra, los dos primeros platos de Fugs, SPIRITUAL UNITY de Albert Ayler y, por supuesto, todo el catálogo de héroes proto-punk, los Godz

01 Caledonia 

02 Ritual Feast of the Libido 

03 Organic Sundown 

04 Fantasy 

05 Crow of the Black Tree 

06 Genitalia 

07 Toth, Scribe I 

08 First World of Bronze 

Austin Grasmere (lead vocals, music)

Brian Elliot (lead vocals, music)

Connecticut Tribe:

Peter Bennett (bass guitar)

Jimmy Bennett (guitar, bagpipes)

Vinnie Howley (guitar)

Sal Salgado (percussion)

Nelle Tresselt (honorary tribe member)

Mark Payuk (vocals)

Gary Leslie (vocals, multi-sound effects)

Ahora, cuando metes la aguja en el ritmo que abre, "Caledonia", inmediatamente pensarás que estás escuchando Einstürzende Neubauten ido al black metal... entonces te darás cuenta de que estás EQUIVOCADO y que no había puntos de referencia como que disponible en 1968. ¡Jesus! ¡¿Es eso un ejército de gaitas haciendo ese alboroto infernal?! ¡Guau! La siguiente pista, "Ritual Feat of the Libido", es simplemente "Caledonia" cargada a 1/3 de la velocidad; hace que tus manos estén un poco sudorosas... la música no debería asustarte, ¿verdad? ¡Especialmente no del tipo hecho por dos tipos que solían escribir éxitos de goma de mascar que harían sonrojar a Herman's Hermits ???! ¡Uy! No deberías escuchar esas voces en tu cabeza: no solo es posible, eso es exactamente lo que está pasando en'. ¿Y quiénes son estos fanáticos del canto de mantras a los que se hace referencia crípticamente como su "Tribu de Connecticut"? Está bien, no puedes verme, pero estoy encogiéndome de hombros con nerviosismo...

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Salurcoks!!

MUSHROOM - One fine morning Vinyl Rip 1973 Dublin - psychedelic folk

 

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A1 Early One Morning

A2 The Liathdan

A3 Crying

A4 Unborn Child (ya sabian que el aborto era un puta mierda)

A5 Johnny The Jumper

B1 Potters Wheel

B2 Standing Alone

B3 Devil Among The Tailors

B4 Tenpenny Piece

B5 Drowsey Maggie

B6 King Of Alba

Bass, Twelve-String Guitar, Vocals – Alan Brown 

Guitar, Recorder, Tin Whistle, Vocals – Aonghus McAnally

Organ, Harpsichord, Synthesizer [Moog], Vocals – Michael Power 

Percussion, Bodhrán, Chimes [Wind And Wood], Vocals – Cam Lynch 

Violin, Mandolin [Electric], Vocals – Pat Collins

GURU GURU & ORIENTAL SUNSHINE - Germany & Norway 1970

DEAD L1NK

DEAD L1NK

Ya paso de hacer criticas de discos es mejor ir al grano, porque de que sirve si luego te borran los posts y ni te enteras.. además hay discos que son tan buenos que las palabras sobran, el primero es una edicion personal de los dos primeros albunes de la banda

dejo posters de las dos bandas

VA- Celebration of Life Festival / Celebración de la vida (1971 - June 24 to 27) 🇺🇸 McCrea Lousiana

Del 24 al 27 de junio de 1971, se llevó a cabo la Celebración de la Vida, un ambicioso festival voodoo de ocho días, a orillas del río Atchafalaya en Cypress Pointe Plantation en McCrea, Louisiana. Los promotores del festival alquilaron la plantación de soja de 500 acres por $ 20,000 después de ser desalojados de dos sitios anteriores. Los organizadores no lograron concretar una ubicación antes de comercializar el evento, y tuvo que ser reubicado varias veces en el último minuto. La ubicación se dio a conocer tan pronto como se encontró la propiedad y personas de todo el país comenzaron a viajar allí. Los lugareños intentaron bloquear el festival, pero una vez que la gente comenzó a aparecer, se dieron cuenta de que lo más seguro, dado que las carreteras estaban congestionadas y la gente estaba estacionada a lo largo de la carretera por millas y millas, había que dejar que la gente entrara a la propiedad. Entonces levantaron el escenario y comenzó el festival.

Desafortunadamente, mientras los trabajadores se apresuraban a preparar todo y erigir la gran torre de sonido, llegó una tormenta y la torre se derrumbó. Uno de los grandes postes de los andamios atravesó el torso de un trabajador. La consecuencia de todos los retrasos inesperados fue que en lugar de los ocho días que se habían anunciado, el festival comenzó con cuatro días de retraso y terminó siendo de solo cuatro días. El cambio de horario provocó que muchas bandas cancelaran sus apariciones. En cuestión de horas, el festival de rock había más que duplicado la población de Pointe Coupee Parish, para un festival que contaba con una impresionante alineación de actos. El lugar del festival estaba mal equipado para manejar esta avalancha de gente y las condiciones eran realmente malas. Hacía un calor espantoso y los mosquitos y otros insectos eran un problema, al igual que la falta de comida, agua, instalaciones médicas y sanitarias. Había una tienda, visible desde el lugar del festival, que vendía todo lo que había en sus estantes. Estos problemas, más la indignación pública por las acciones de algunos de los asistentes, hicieron que el festival terminara antes de lo programado. Al concluir el tercer día, más de 150.000 personas se habían reunido para disfrutar de la música y los divertidos espectáculos paralelos. Por desgracia, al menos cuatro personas se ahogaron por la corriente y los rápidos del río Atchafalaya (hubiese sido vrütal si se los hubiese comido un cocodrilo), otro murió por una sobredosis de drogas y policías encubiertos realizaron más de 100 redadas por drogas

Pistas por separado en mp3, grabacion original sin retocar, calidad aceptable, portadas por este blog

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Archive, aqui lo podeis

BAJAR/OIR sin anuncios

John Sebastian
(June 24, 6PM, 1st festival performance on main stage)
01. I Had A Dream
02. Lovin' You
03. She's A Lady
04. Nashville Cats
05. Did You Ever Have to Make Up Your Mind?


WAR (9:22) featuring ERIC BURDON
(June 24)
06. Sun Oh Son -
07. Lonely Feelin' - Get Down

Chuck Berry (28:24)
(June 24)
08. Nadine
09. Memphis, Tennessee
10. Sweet Little 16
11. School Day (Ring Ring Goes The Bell)
12. Around & Around
13. Oh Louisiana
14. Promised Land (cut)
15. Reelin' & Rockin'
16. My Ding-A-Ling (lyric singalong intros, then cuts)



Stoneground (1:01:52) ESTO ES UNA ROCKLIQUIA QUE SUBIMOS AL BLOG HACE AÑOS
(June 25)
17. Looking For You
18. Great Changes Since I've Been Born
19. Rainy Day in June
20. Bad News
21. Passion Flower
22 Total Destruction To Your Mind


Ted Nugent & The Amboy Dukes (1:23:07)
(June 25)
23. "Cannon Balls" guitar jam
24. Prodigal Man (?) (fragment only)

Fire Wind (1:33:09)
(June 26)
25. "Coming Together" (?)


Country Joe McDonald (1:38:40)
(June 26)
26. "It's Been A Long, Long Time"(?) (only known version!)
27. Entertainment Is My Business
28. Kiss My Ass
29. Red Hot Mama
30. Freedom Is A Constant Struggle
31. Not So Sweet Martha Lorraine
32. The "Fish" Cheer /I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag
33. Janis


Potliquor (2:00:54)
(June 26)
34. Riverboat

Black Oak Arkansas (2:03:12)
(June 26)
35. Jailhouse Rock (fragment)


Arlo Guthrie (2:04:32)
(June 26)
36. Rosie Rag
37. Hobo's Lullaby


Chambers Brothers (2:10:17)
(likely after midnight, so actually the 27th)
38. Love Peace & Happines

Tiene gracia que teniendo a los Amboy Dukes y a Country Joe, y a Black Oak o Chuck Berry, el festival lo cerrasen los Chamber Brothers 

mad max lousiana

Algunas bandas que iban a ir pero al final no aparecieron: Rolling Stones, Canned Heat, Allman Brothers, Paul Butterfield, Cat Stevens, Edgar Winter, Joe Cocker, James Gang, John Lee Hocker, Flying Burrito, Sly & The Family, Miles Davis, Neil Young, Ravi Shankar, Taj Mahal, Moddy Blues, Quicksilver Messenger.. el festival quería ser un nuevo woodstock improvisado pero fue demasiado ambicioso y Lousiana es un páramo salvaje 

Atencion peligro - cocodrilos vietnamitas en la orilla - 

esos hippies construyendo un castillo de arena a lo hawkwind, es mas heavy metal

que cualquier cosa relacionada con el heavy metal que haya pasado posterior a los 90s

post recomendados: Left 4 dead ambient soundtrack, Texas International Motor speedway

Salurocks!!

ambulancia hippie

Thanks all the other  who assisted with a couple of song titles or pushed a button here or there, plus all those spacey YTubers who shared their memories...ouch! Sincere thanks to whomever uploads this for me. Roughly 50 YEARS after the event as I type this. Time for the tapes to hit the DIMEwaves. The only bit that has circulated from these Festival tapes in the digital world as of 2021 AFAIK is the Amboy Dukes, but in lesser quality & mistakenly including the end of the Stoneground set as The Dukes! SET & SETTING ~ Vietnam and the draft loomed over a lot of HeAdS - some online stories about heading to festival from nearby base a week or so before shipping off. Country Joe was singing to his audience. VERY interesting (probable) set opener from Joe, "It's Been A Long, Long Time"(?) - a song he doesn't remember at all or recognize the lyrics for & we don't have him playing anywhere else, but it sure has a familiar sound & is followed by "Entertainment Is My Business" which is the song a couple of us think is the most similar to it. The F*CK Cheer goes down WELL! As for taper efforts, running a tape deck for 3 nights in mosquito-infested heat - or early AM after no sleep... The 1st nite he captured several artists/bands with an OK degree of success, pretty cool as apparently ONLY THE LEFT SIDE of P.A. system was actually functioning for all of Thurs nite! Festival's GRIM SIDE: June in southern Louisiana was, "painfully hot, compounded by tropical humidity, lots of mosquitoes". There were almost no trees/shade on site & an exteme(!) shortage of water, food, toilets & medical facilities. Promoters only began setting up site 3 DAYS beforehand (a joke), in part because it was the THIRD location they tried establish a site, the first 2 shut down at the last moment by authorities. The Galloping Goose Motorcycle Club (aka "gang") was hired for security - but for them it was more a shakedown opportunity, some were armed with "chains, swords&shotguns". After a couple of days of mayhem, they were run off by armed police. As for concertgoers, there were supposedly 3 or more drowning deaths, others were shot(!) or shot at (some while swimming), 100+ busted mostly by undercover cops (some in traffic jams before concert, or when leaving!), many OD's (1-2 died), 1 or more persons permanently "disappeared", 1 was "run over by car while sleeping"&others run over by motorcycles, some were beat up by motorcycle gang members & police, rapes were reported, there were robberies, 1 reported a bottle rocket "blew up in my lean-to (shelter), bringing me out of my LSD-instilled stupor", 1 worker was speared by metal pole when stage collapsed in thunderstorm&2 others badly injured, the locals were paying(!) to come in to watch the nudies...,etc,etc. POSITIVE SIDE _ 60,000 mostly peaceful hippies lived thru & enjoyed their intentional music-based community for many days, and in the hardcore south, at that. While the recordings are sub-par, it was a very interesting collection of bands overall & the music was undoubtably enjoyable. Sounds like it was a staggeringly heavy RIPPIN' Stoneground performance! WAR sounds full-bore. Chuck Berry sounds VERY energetic & into it - not always true with Chuck (tho' I could pass on the "My Ding-A-Ling"). Wish we had a full Black Oak Arkansas set from this era, must be fascinating, I dug this Southern communal hippie band circa '70-71 before "raunch'n'roll" - where the hell are the tapes? Most people left this in a happy, dazed blur - many made friends for life, some met their life partners - after all, it was ALL just a dream some of us had. Enjoyed hearing these tapes again after about 20 years of storage - glad they survived. Kind of fitting for them to appear right after we were finally gifted with the Atlanta 

Indian Melodies - Edmond S. Bordeaux & Norma Jean Nilsson - 1965 California

Acojonante material absolutamente inaudito, unas grabaciones de la Universidad La Puerta en México, hecha por los alumnos de filosofía y editado de forma privada en California, no se sabe si en Baja California en California de EEUU pero puro mellotron, puro sonido de los 70s, es ultra prog sin ser prog ni siquiera rock, un folk eléctrico y giga psicodélico. Llevaba tiempo queriendo hacer un recopilatorio asi pero he encontrado este material original que es oro, me recuerda a las movidas de olla de Keith Relf en sus últimos días. La universidad esa ya ni existe

Lamentablemente no tenemos los 2 LP pero tenemos la mitad de uno y la mitad del otro, ripeado de probablemente el único ejemplar que quedaba en el mundo

Agradecimientos a Pea Hix por el material sonoro, aquí dejo un transcrito de sus palabras:

Estos registros son muy misteriosos. Sé muy poco sobre ellos, aparte de que están fechados en 1965 y fueron grabados exclusivamente (o casi exclusivamente) con un teclado de repetición de cinta de Chamberlin. Para aquellos que no están familiarizados con el Chamberlin, fue el teclado de muestreo de cinta analógica el que inspiró el Mellotron, el instrumento que más famoso tocó la introducción de flauta en "Strawberry Fields Forever" de The Beatles. No entraré en la historia de Chamberlin y Mellotron aquí pero es suficiente decir que 1965 fue bastante temprano para estas cosas, especialmente considerando que hay poco (si es que hay algo ) 

Edmond Szekely Bordeaux fue una especie de gurú/místico estadounidense que publicó una gran cantidad de enseñanzas y libros, ¡Lo que no encontrarás es información sobre sus registros! Yo tengo dos de ellos. En realidad, "Journey Through A Thousand Meditations" es un LP doble, pero solo tengo uno de los dos discos (caras 1 y 4), y está en muy mal estado. Lo encontré en la venta de una propiedad. Curiosamente, el único disco de Bordeaux que pude encontrar a la venta en línea fue una copia del OTRO disco de este (lados 2 y 3) un poco liosos, ¡pero se perdió en el correo! Si aparece te lo pasare también. De todos modos, poco después de descubrir "Journey Through A Thousand Meditations", encontré dos copias perfectas de otro LP sencillo, "Indian Melodies", en una venta de artículos usados, lamentablemente sin sus portadas

Envié un correo electrónico al resort que Bordeaux fundó en México, para ver si tenían alguna información, registros o incluso si sabían algo sobre el Chamberlin que usaba. Respondieron que no tenían nada en absoluto en sus archivos. Realmente no puedo comentar mucho sobre la música, que es muy simplista e inquietante y, sin duda, de dudoso origen etnomusicológico. Supongo que archivaría esto en la categoría de "exótica espiritual". Supongo que probablemente fue pensado como música de fondo para la meditación.

A pesar de pasar algún tiempo usando software de eliminación de clics y también eliminar muchos clics a mano, las caras perdidas de mi copia de "Journey Through A Thousand Meditations" todavía suenan horribles, así que me gustaría encontrar otra copia algún día. Supongo que también puede haber más títulos al acecho en alguna parte

 👂👂👂👂 various versions

Si te gusto este album quizas te pueda gustar esto, de la bso de blade runner, la musica mas antigua que ha llegado al blog, del 4000 antes de cristo literalmente or Westworld 1973 soundtrack 

Salufolks!

Buffalo Springfield - Last Concert (Long Beach California 5 May 1968) USA [Repaired]

 quality bootleg: 5,5 Regular

material histórico que se oye como el culo pero que no deja de ser disfrutable, una pena que por ser su último concierto no lo grabasen mejor. Tengo muchos bootlegs de la banda, los iré subiendo también a este mismo post:

Un detalle curioso del concierto es que nada mas empezar la gente esta como loca y tienen que pararlo y sale un tio diciendo que si l gente no se sienta en sus asientos que la banda no tocara jajaj totalmente woodstok zombie 

1 Introductions and tuning up... [Live] 2:02

2 Rock 'n' Roll Woman [interrupted / Live] 3:08

3 Rock 'n' Roll Woman [resumed / Live] 5:04

4 A Child's Claim To Fame [Live] 2:35

5 Nowadays Clancy Can't Even Sing [Live] 4:41

6 Good Time Boy [Live] 3:50

7 Mr. Soul [Live] 5:40

8 Uno Mundo [Live] 2:47

9 For What It's Worth [Live] 3:49

10 Bluebird [Live] 22:26

• Recorded "live" at:
The Long Beach Arena
Long Beach, California (USA)
5 May 1968
• This was Buffalo Springfield's last 'live' concert.

• "This is a rough recording. All of the distortion and other anomalies are present on the master reel and not the result of a bad clone or extraction"

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Salurocks!!

Billy Joe Royal & Joe South: Algunos de sus trabajos (1967-1970) US

-- A ramoncín le gustaba frecuentar servicios de prostitución y consumir psicotrópicos a escondidas durante los últimos años de la España ácida de Franco, he aquí algunos de los discos de su estantería --

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Salurocks!

Re-Uploaded: The Rolling Stones - Their Satanic Majesties Request (1967 Mono) 🇬🇧

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-- Fue un intento de hacer pura psicodelia de los Rolling, mi album favorito, el mas mágico, puro LSD, cuantas personas de la época no tuvieron las experiencias de sus vidas con este album. Los Stones lamentablemente han acabado siendo una banda muy comercial, un símbolo del capitalismo, pero este es uno de sus albunes mas conceptuales y que además trata el tema de las elites --

Me reservaré una critica en profundidad del mismo cuando lo suba a BuffaloVinilo, mientras tanto enlace LP Rip por ahora, y decir que bueno este album fué desconocido para mi hasta 2019, no conocía este climax psicodelico de los Rolling influenciado por el Revolver, el Sgt. Pepper y el Magical Mystery Tour de los Beatles; Este album fue uno de los responsables de las experiencias psicodelcias más fuertes que he tenido hasta la fecha y de los momentos más cercanos que he tenido a sentirme como en los 70s gracias a un pub llamado Ruido Rosa, tuve suerte y mi viaje salio bien pero no volvería a tripear en pleno siglo XXI en un entorno urbano. A lo tonto se ha convertido en mi album favorito de los Rolling y uno de mis preferidos de los 60s, para muchos fué solo un intento de psicodelia pero para mi esta a la altura o incluso por encima de algunos de los albunes mencionados anteriormente, las alusiones al satanismo, al espacio, la fantasía y la energía cósmica, si bien el album no es 100% conceptual es muy profundo

1967 fue el mejor año de la historia de la música

El LP Rip es una primera edición americana MONO bajo licencia de London Records re- ecualizado por mí. Diciembre de 1967. El satanismo Laveyano florecio en la época y el momento perfecto, 1966 en San Francisco, parece que Lavey eligió la revolución cultural de la libertad porque quizás si el satanismo hubiese intentado florecer antes, no habría podido crecer, la verdad es que si tuviese que elegir una religión, después de haber sido lncel y tal es la mejor y después de saber lo que es estar influenciado por el yugo del pensamiento judeocristiano en la infancia

El album fe grabado en Nueva York en 1967, lo que nos muestra también que en verdad la psicodelia como muchos ya saben y pese a la Invasión Británica, donde más fuerza tuvo fue en USA

Rudolf Steiner dijo que toda religión es pura en sus inicios y para su contexto histórico al que pertenece, pues bien 1967 para la psicodelia fue el año perfecto 

La foto de la portada frontal es de las
mejores que he visto en un disco, aunque en la versión
americana es así:

A1 Sing This All Together
A2 Citadel
A3 In Another Land
A4 2000 Man
A5 Sing This All Together (See What Happens)

B1 She's A Rainbow
B2 The Lantern
B3 Gomper
B4 2000 Light Years From Home
B5 On With The Show


Es tan fantástico como oler la pintura citadel de los warhammer

La eterna rayada cósmica, para tratar de entender desde el
sentido humano lo incomprensible para nuestra dimensión ~

The New Dawn - There's A New Dawn / Hay un nuevo amanecer (1970 Vinyl Rip) 🇺🇸

deleitad este sonido y punto

la historia de esta banda es digamos convulsa

estamos ante otra de esas bandas con veteranos de Vietnam

Pistas:

01. (Hay un) Nuevo amanecer - 4:16

02. Veo un día - 3:35

03. Es hora - 2:41

04. Está lloviendo - 3:12

05. Escúchame llorar - 3: 28

06. Pensamientos oscuros - 2:57

07. Hombre orgulloso - 3:18

08. Billy Come Lately - 2:32

09. Nos enamoraremos - 3:36

10. Tú - 3:11

11. Last Mornin ' - 3:39

12. La vida continúa - 4:12

Personal:

Dan Bazzy - batería, voz principal

Bill Gartner - voz

Larry Davis - teclados

Bob Justen - bajo

Joe Smith - guitarra

⚡⚡⚡⚡⚡ 

Salurocks!!!

Reliquias del Kraut: Krokodil - An Invisible World Reveal (1971) 🇩🇪

portada original más saturada, y con el cocodrilo cambiado

por este blog ya que el original mmm era demasiado infantil

Krokodil (Cocodrilo en alemán) fueron al parecer muy promocionados por los sellos a los que firmaron como banda de Krautrock, aunque tenían el espíritu de Teutón en sus venas, la verdad es que eran suizos, eso no impidió a Liberty Records presentarlos como ''la respuesta de Krautrock a The Groundhogs'', Krokodil tenía orígenes del blues propios a los del debut de Hawkwind, realmente sabían cómo blusear y parecían tener un don para lo experimental, por lo que tenían el mismo tipo de actitud que Hawkwind y otras bandas del nuevo Kraut (o extranjetas que lo imitasen como es casi practicamente caso). Al igual que otras bandas Suizas que ya hemos traido al blog como Toad, Krokodil era un grupo digamos poco probable, en su mayoría de origen alemán-suizo y con un inglés Terry Stevens. Al principio, el tal "Swiss Bob Dylan" Hardy Hepp parecía tener el control de la banda, su mezcla más suave de folk y blues, y la armónica de Mojo Weideli, les dio un sonido más realista. Después de la partida de Hardy hacia una carrera en solitario, los demás muchachos realmente florecieron con el extraordinario ''UN MUNDO INVISIBLE REVELADO'' su tercer LP, un álbum que asumió todo tipo de elementos étnicos y de fusión, convirtiéndose en una especie de híbridación de Amon Düül II, Man y Third Ear Band, todo mezclado en ese estilo único de Krokodil. Los elementos étnicos habían figurado en grabaciones anteriores de la banda, pero no tanto como aquí, donde el sitar, las tablas y la flauta aparecen con mucha frecuencia. El cocodrilo se había convertido en la mejor de las bandas suizas de Krautrock. Un cambio de etiqueta, a Bacillus, su próximo álbum, GETTING UP FOR THE MORNING, ofreció una mezcla similar de rock, blues y estilos étnicos, aunque en una mezcla más condensada y basada en canciones. El álbum doble SWEAT & SWIM, aunque tenía un par de temas duff, también contenía algunos de los mejores, entre ellos el viaje cósmico-étnico de 17 minutos "Linger" que recuerda las obras maestras de AN INVISIBLE WORLD REVEALED, un título que habla por sí solo de lo psicodelico que es.

Agradecimientos al blog William Tell Guitar por gran parte de la información de la historia de la banda. Sin querer me he topado con unas de estas agrupaciones memorables que dejan huella, es una pena que el nombre de la banda suene tan mal hoy día por culpa de las drogas de diseño, bien podría haber sido un tipo de LSD de la época, reconozco que hasta que no vi esta fabulosa portada no me enganche realmente a oírlos, pero ya los había descubierto en 2016 en la radio del blog.

01 Lady Of Attraction

02 With Little Miss Trimmings (este tema tiene un mellotrón hiper crimsoniano)

03 Odyssey In Om (y este)

04 Green Fly

05 Looking At Time

06 Last Doors

Bonus Tracks:

07 Pollution

08 Krokodil Session Part 1

09 Krokodil Session Part 2

He utilizado la reedición de Second Battle, ya que incluye algunas pistas de improvisación para expandir el álbum y, de hecho, lo mejora. En ausencia de un buen vinyl rip de esta rockliquia

Walty Anselmo / guitars, sitar, bass, vocals 

Terry Stevens / bass, guitar, Mellotron, vocals 

Mojo Weideli / flute, harmonica, vocals 

Düde Dürst / drums, percussion, vocals

↯↯↯↯↯↯

Salurocks!!!

Jefferson Airplane - Crown Of Creation [1968 - RCA Victor] USA

Edición personal usando una carta espacial de 1966, puede que la acabe usando para algún bootleg de la banda

Hoy traigo un disco que pillé el verano pasado en la feria del disco de Granada y que aún no había subido pero sí escuchado muchas veces desde 2016, un disco realmente genial, 4º LP de estudio de la banda americana de rock psicodelico y folk Jefferson Airplane con su famosa voz cantante Grace Slick. Mi re-edición es una re-edición americana de los años mmm finales de los 70s y 80s según he investigado pero no puedo asegurarlo, best buy series de RCA Victor por unos 20€ algo excesivo la verdad para ser re-edición pero suena genial aunque mi disco este un poco trillado. Este album destaca en la discografía de la banda por su conceptualidad es el más conceptual, para algunos el más poético también pero toda su música realmente lo es, este al igual que los otros albunes tiene mucho folk ácido y rock psicodelico pero menos blues y nada de rock n roll, nada de blues prácticamente es pura poesía folk ácida de temática muy muy hippie y contra política del momento con crítica hacia la guerra fría y los gobiernos, para muchos (y para mí también) este album es el climax de Jefferson y su obra como ya digo más conceptual. El disco roza el rock sinfónico por momentos, y tiene como cual trip partes de subida y bajada, alegres y tristes, fantasmagóricos y de guardería de colegio bien transmitidos con un correcto uso de los instrumentos y del hammond.

El  album fué lanzado tan sólo diez meses después de su anterior trabajo After Bathing at Baxter's y no estuvo libre de controversia política por su importante peso lírico como dije anteriormente, incluso fueron tachados de rojos ya sabéis. Como parte de la efectación y el uso de teclados destacar coqueteos con el sonido espacial y de ciencia ficción como nunca antes pero tampoco sin llegar a ser rock espacial o rock electrónico. La grabación se llevó a cabo desde principios de 1968 hasta bien entrado el verano en los estudios RCA debido a la intensa agenda de la banda durante aquellas fechas con continuas actuaciones y apariciones en televisión. Estilísticamente, fue su álbum más completo, incluyendo todos los estilos que la banda había experimentado hasta la fecha. La portada fue obra del artista gráfico John Van Hamersveld. El álbum fue lanzado en septiembre de 1968, llegando a posicionarse en el número 6 de las listas de ventas y siendo certificado disco de oro. Los sencillos que se lanzaron tuvieron escasa repercusión, ocupando posiciones muy discretas en el Billboard Hot 100. En definitiva diría que es un album para escuchar en momentos especiales estando muy relajado o colocado, incluso a ser posible en la naturaleza, es un album muy armónico muy bello, es.. la esencia de la época. Que nadie os moleste y sin tener en la cabeza mierdas, estar lo más despejado posible. 

1968, un año en el que Estados Unidos estaba patas arriba al borde casi del colapso.. de ahí la caratula del album, es el armageddon del '68 en estado puro y el reflejo del miedo. He usado algunas fotos del label original pero las de mi edición están abajo del todo. Parece ser que la edición original era 180 gram.

Pistas A1 Lather A2 In Time A3 Triad A4 Star Track A5 Share A Little Joke A6 Chushingura B1 If You Feel B2 Crown Of Creation B3 Ice Cream Phoenix B4 Greasy Heart B5 The House At Pooneil Corners

Pressed By – RCA Records Pressing Plant, Hollywood Créditos Bass [Yggdrasil Bass] – Jack Casady Design [Album Design] – J. Van Hamersveld* Engineer – Rich Schmitt Photography By [Bomb] – USAF Photography By [Cover, Back Cover] – Hiro Producer – Al Schmitt Vocals, Lead Guitar, Performer [Electric Chicken] – Jorma Kaukonen Vocals, Piano, Organ – Grace Slick Vocals, Piano, Organ, Drums, Percussion [Steel Balls] – Spencer Dryden Vocals, Rhythm Guitar – Marty Balin, Paul Kantner

Interior de la edición original

Matrix / Runout (A Side Runout): WPRS-0549-1S H Matrix / Runout (B Side Runout): WPRS-0550-2S H Matrix / Runout (Variant 2): WPRS-549-3S C1 Matrix / Runout (Variant 2): WPRS-550-4S B1 Matrix / Runout (Variant 3 Side A): WPRS-549-3S D1 Matrix / Runout (Variant 3 Side B): WPRS-0550-21S A1

--> Apocalypse.. is now!! (vinyl rip) aunque no es mi vinyl rip es uno que pille hace años por internet





Salurocks!!