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viernes, 19 de marzo de 2021

Buffalo Vinilo: Saxon - Wheels Of Steel (1980 - CBS) 🇬🇧




Para mi sorpresa nadie había traído aún este maravilloso album a la comunidad de supervivientes del vinilo, hoy traigo el que muchos piensan que es el debut (y el mas famoso album de la banda) pero es su segundo album, grabado en los 70s como el primero, y que aún conserva bastantes matices de rock progresivo y sinfónico pese a ser un album puro NWOBHM, este segundo album esta algo más enfocado A LA CARRETERA Y A LOS MOTOCICLISTAS AUNQUE SIN Llegar a ser conceptual, perdón por el mayus, hoy he bebido hacía muchísimo que no bebía en estos tiempos de plandemia. Este album me recuerda a lo mejor de la segunda generación del heavy metal (1975-1981). Baterías acartonadas, letras épicas y medievales, todo digno de una fábula, el climax de heavy metal magazine, metal hurtland y 1984 magazine, el fin de una era. Me he estado acordando de los últimos conciertos de metal clásico en los que estuve, Muro, el guardia me quitó el cuerno vikingo que usaba para beber en la entrada jaja es de las pocas anécdotas que os pueda contar, nada que ver con un jebi o motociclistas en las calles del mundo en el que esta musica se fraguo, el cenit de las sociedades industriales antes de su declive. Saxon es una de las bandas más preciadas y valoradas de la New Wave, definieron lo que era el heavy metal cuando aún era una musica con armonía, profunda, de las que te daban ganas de llorar y sacaban lo más profundo de uno. Saxon esos muchachos británicos crecidos musicalmente en los restos de la época del psych y el prog quisieron dotar a su rock n roll del componente místico que brindaban las antiguas bandas antes de abandonar Avalon y pasar al olvido

tiene cojones vhs y la tele moderna ahi de fondo que pocas luces tenia

En serio fotos tan buenas que les sacaba a los vinilos
para que luego se viese una mierda de tele de fondo moderna..
en que pense cuando las hice..


Son pocas las palabras que se pueden usar para definir una joya de este calibre, pero si que junto al debut son los dos albunes de Saxon más parecidos, a partir del siguiente ''El brazo fuerte de la ley'' es estilo empezaría a cambiar algo más pero Saxon siempre ha sido Saxon y una de las cosas que más lo definen es la excelente voz de su vocalista Biff Byford. Auténticos caballeros templarios del metal que se entrenaron un década antes para luego dar frutos justo a tiempo, porque de llegar a sacar un album antes, hubiesen acabado siendo la típica reliquia de heavy psych de principios mediados de los 70s que cae en el olvido, es con eso y muchas bandas de la NWOBHM quedaron como bandas locales y su fama se limitó a la sala Bandwagon de Londres; bandas como Savage, Prowler, Avatar, Squadran o Dawnwatcher. El tema más famoso del LP es sin duda el mítico ''rodajes de acero'' yo lo conocí por el GTA 4 TLAD, es quizás por eso que tengo esta música como algo tan místico, a vosotros también os encanta sí pero habéis vivido esa época aunque sea de refilon aquí en España, yo no, solo he conocido la época millenial, a mi me hablas de las calles de Londres en 1981 y es como si me hablases de la antigua Roma, algo muy épico, me imagino viviendo en un aparentemente de esa época escuchando estos discos y estando todo el día drogado, por qué no, era la época de la fantasía, y salir porai en moto por calles llenas de coches y vehículos increíbles, gente con ropa normal y elegante incluso los vagabundos vestían mejor que la gente de hoy, ya digo, es como si me hablases de como se construyeron las pirámides 





«Motorcycle Man» 3:56

«Stand Up and Be Counted» 3:09

«747 (Strangers in the Night)» 4:58

«Wheels of Steel» 5:58

«Freeway Mad» 2:41

«See the Light Shining» 4:55

«Street Fighting Gang» 3:12

«Suzie Hold On» 4:34

«Machine Gun»  5:23

El tema ''machine Gun'' me ha sorprendido y no por ser un cover de Hendrix precisamente, es primero por tener en este album otro de eso temas que podríamos catalogar como temas de la guerra fría y segundo que tiene una improvisación y efectos de guitarra que casi podría ser un tema de la primera generación del heavy metal, me recuerda a Genocide o Isla de la dominación de Judas Priest por la temática. Este album es menos místico que el primero pero igualmente tiene densa lírica que básicamente si tuviese que resumir, habla de ser libre. Uno de los temas, creo que Street fighting, oculta un pequeño hard blues que recuerda algo a motorhead ''you better run'' que originalmente es un cover de blues 




Aquí tenéis los dos primeros albunes cd rip con sus bonus tracks, bastante interesantes, si algún día los ripeo de vinilo actualizare el enlace ⚡⚡⚡⚡⚡⚡⚡ (ahi teneis integrado el ''son of a bitch demo'' 


Este segundo albun lo pille, nunca se me va a olvidar, el día que quede con el camello para comprar mi primera dosis de hongos alucinógenos, y haciendo tiempo compre por un chollo en una tienda de segunda mano este album y el highway to hell de ACDC los dos  por 20 pavos primeras ediciones británica y española, aquel día la matrix me sonrió, pese a ser una época en la que estaba vampirizado a muerte. A pesar de ser primera edición británica no es el label original, es una edición de una discográfica rara llamada ''carrete'', el label original es el Club Heavy de la CBS


A parte del morbo que me pueda causar escuchar bandas de metal y hard rock de este tipo con antepasados proggy, también es un simbolo y marca de calidad asegurada, casi todas las bandas buenísimas de esta época tenía esos antecedentes, los músicos de esta generación se forjaban con mucho más talento y horas de ensayo y con las mejores referencias y maestros 

Salurocks!!  Individualidad del #BuffaloVinilo 

viernes, 30 de octubre de 2020

Buffalo Vinilo: The Flock - homónimo (1969 - CBS) 🇺🇸






Hoy traigo a Buffalo vinilo el debut de una de las bandas más underground del progresivo americano pero a la vez con cierta fama (por ser de las pocas bandas puramente progresivas en América en ese año), mi album favorito de ellos es realmente el segundo en el que se ve un mítico dinosaurio volador en la portada, lo traje a mi blog where buffalo roam hace mucho, no se si tienen más elepés, pero este, su debut me lo encontré en una tienda de vinilos que ya no existe y lo compré. este a diferencia del segundo no es conceptual y a mi modo de ver no es tan bueno pero es una buena obra de Jazz Rock muy progresivo y sinfónico con algún ligero matiz de heavy prog pero sin tanta musicalidad como la del segundo album que se centra en la obra de Julio Verne ''viaje al centro de la tierra''. Este debut es más bien una presentación de la banda, una presentación de El Rebaño y sus muchachos que son casi por su número una pequeña orquesta. 


Mi canal es vuestro canal


La banda fue formada en 1966 en Illinois firmando su primer contrato con Columbia en el '68; El gris oscuro de su portada así como las letras en forma de bloque si bien algo psicodelicas lo que más nos están reflejando es la sociedad americana del momento y una crítica a la política conservadora del momento con el tema de la guerra fría y la autoesdestrucción, lo cierto es que era un miedo más  real y legitimo el que los estados metían a sus ciudadanos con eso, pero igualmente, al igual que ahora era otra excusa para hacer que los ciudadanos creyesen en la autoridad. Tenía este disco porai desde 2016 pero me he acordado de él ahora porque estoy con el tema de los dinosaurios haciendo maquetas. Entre los miembros de la formación podemos encontrar al que fue futuro violinista de la Mahavishnu Orchestra en 1971, Jerry Goodman. El disco se cierra con un blues jazzero/progresivo de 15 minutos llamado ''Verdad'' bastante bueno, ya le digo el disco no es precisamente un easy listening ni tiene demasiada musicalidad es para oídos duros pero es bueno. Es una música futurista de los años 30s, el disco satura bastante en algunos momentos pero es una saturación analógica.



Tanto el estilo como las portadas y temáticas me recuerdan mucho a la banda progresiva británica Quatermass de 1970 formada tras la disolución de los míticos Fat Mattress





Side One
"Introduction" – 4:50
"Clown" – 7:42
"I Am the Tall Tree" – 5:37
"Tired of Waiting" – (Ray Davies) – 4:35

Side Two
"Store Bought - Store Thought" – 7:00
"Truth" – 15:25

DEAD L1NK (first two albms) cd, if you specially want LP rip put in the comments 



Respecto al elepé diría que es difícil de conseguir pero lo cierto es que lo he visto mucho y se editaron en España, incluso llegué a ver el segundo por 12€ en una feria pero lo dejé escapar porque pesaba más la primera edición del Cricklewood Green de los TyA. Este me costó unos 16€ primera edición. 


Salurocks!!



viernes, 1 de mayo de 2020

Buffalo Vinilo: Johnny Winter - Captured Live! (1976 - CBS) ����



Hoy traigo un disco del Club Heavy CBS de la mano de Johnny Winter, un album que no es ni su mejor ni mi favorito pero que seguramente a vosotros os encantará compañeros del boogie y la movida pues este fue un intento exitoso de llevar a Winter a la era de Plata ('75-'81) y compartir su Rock N Roll y hard blues en la liga de los grandes del rock de estadio y la incipiente NWOBHM. Es un album de puro Rock N Roll y hard blues, mucho y buen blues pero sin nada de ese pasado eléctrico y progresivo, soul que caracterizo su experimentación en los 60s, tampoco demasiado Jebi u oscuro pero lo suficiente como para poder ser catalogado de Heavy Blues Rock como una etiqueta más bien radiofónica. Con nueva formación a cuestas y grabado en 1975 este macro concierto marcó una nueva etapa en su carrera. Entre la formación encontramos joyas como al ex bajista de Hendrix ''Randy Hobbs'' o el guitarrista de Rockliquias como Tin House ''Floyd Radford''. Un buen album para el calor abrasante del desierto de Texas.

el contraste y calidez de la portada original del vinilo no tiene nada que ver
con la oscuridad de la del cd



 Recorded live at: Swing Auditorium San Diego Sports Arena Oakland Coliseum


Lo mejor y más destacable del album es su calidad de grabación para ser Live, por eso se acabó convirtiendo en el ''made in Japan'' de Winter aunque yo prefiero mil veces muchos otros de sus lives más antiguos (o posteriores) este en concreto es que es muy muuuy rock n roll muy boogie. El label es Blue Sky pero es como una subcontrata de CBS realmente. El disco es bueno pero ni color, ni color con la etapa más virtuosa y Jebi de Winter. El album pese a ser live figura como un album de estudio más de su carrera y los temas son de sus albunes principalmente cercanos a 1975 o versionados como tal y es que el highway 61 revisited no tiene nada que ver con la versión de su album ''second winter''.

¿Podríamos decir que roza el country rock? Por eso existe una denomiación que se llama boogie rock pero casi, sí casi lo es aunque sea por el contexto sureño del que estamos hablando, imagináos con una cerveza caliente pasando calor allí con un sombrero al sol del estadio, probablemente el técnico, el manager y la gente del escenario.. me los imagino como una mezcla entre jebis, rednecks y gordos sudorosos sureños de la época.


↯↯↯↯↯↯ (aquí tenéis acceso a muchos de sus albunes, podría ripear este de vinilo pero mehh es que no es tan bueno, si queréis lo hago pero en principio no. (And y live buscar en el blog) esta es la obra más heavy de Winter casi Heavy Metal, pero irónicamente no pertenece al Club Heavy CBS (de salida) porque el club heavy CBS se fundó en 1975, bueno y porque es uan subcontrata de Epic quizás, aunque este captuted live también lo es, me gustaría hacerme estas preguntas en los 70s ¿os imagináis que escribiésemos en los 70s y -------------fuese una revista? Igual tendríamos hasta nuestros grupos. En algún lugar existe na dimensión donde eso es real y ------------------- es una revista de los 70s-80s.

Pensareis ''Caray! Por que lo has comprado si le pones tantas pegas al album?'' Porque es buenísimo dentro de su estilo, porque Johnny Winter forma parte del árbol genealógico de músicos mas cercanos a mi (como de la familia casi) jajaja y porque NO es AOR


Respecto al LP lo encontré por unos 12 o 13€ en mi tienda de confianza antes que la pandemia, pero lo he visto muchas veces en ferias del disco no creo que sea muy difícil de pescar.

Salurocks!! 


Y  no olvidáis apuntaros al club heavy CBS tus mejores discos, equipos y revistas por correo!! traídos desde otra dimensión, porque ya no existimos cariño, el club heavy murió en una flameante llama de acero líquido a finales de los 80s, la era del bronze ('81-'95)


Individualidad del #BuffaloVinilo 












viernes, 1 de febrero de 2019

Buffalo Vinilo: It's A Beautiful Day - Selftitled (1969 - CBS) US







A saber como habrá llegado este disco a España





It's a Beautifil Day es una banda más del regazo de Bill Graham en la costa oeste de EEUU, fundada en 1967 lanzaron este marvilloso debut album conceptual de puro rock sinfónico y blues progresivo en una grabación impecable incluso para la época, 1968. It's a Beautiful Day no fue menos memorable por su estilo de rock progresivo único que contrastaba con la escena psicodélica de Bay Area, San Francisco. Dirigida por David LaFlamme (flauta / violín / voz) y su esposa, Linda LaFlamme (teclados), la unidad de seis piezas de este álbum oscila entre piezas ligeras y etéreas como el corte inicial, "White Bird", al más pesado, influenciado por el rock progresivo "Bombay Calling" (versión original del Child in Time de Deep Purple). Una de las características más distintivas de It's a Beautiful Day es su instrumentación. La prominencia de David LaFlamme, ex solista de violín de la Sinfónica de Utah y miembro original de Dan Hicks & His Hot Licks, agrega un refinamiento al sonido de It's a Beautiful Day. Del mismo modo, las intrincadas melodías, compuestas en su mayoría por La Flammes se estructuran en torno al inmenso virtuosismo de la banda, un ejemplo principal es la exquisitamente inquietante clave "Girl With No Eyes" letras como "... ella es solo un reflejo de todo el tiempo que he estado en lo más alto", señalan bastante sinceramente la naturaleza alucinógena de las influencias de la canción, sino de la banda. Pero lo que más me gusta de este album es obviamente su música en sí más que las letras, eran unos bohemios hippies felices que querían transmitir esa paz y armonía en un país donde había caos.


El album a veces tiene cierto toque barroco con el uso de clavicordio a lo Renaissance, y en la cara 2 os va a recordar mucho a estos últimos cuando la musica se vuelve algo más oscura aunque no necesariamente más pesada que el Wasted Union Blues, un tema que roza el hard blues rock, un pelín.



La primera vez que os escuche fue gracias a este recopilatorio,
una cosa que me ha llamado la atención de su portada trasera es que
donde sale el manager pone USMC, ¿Acaso era marine o algo? Pues si
por raro que parezca al igual que paso con el satanismo laveyano, viejos
altos cargos de ejércitos inmiscuidos en la psicodelia no creo que fuese 
casualidad ni pura inocencia




Mi edición es una edición promocional de 1972 americana original que pillé por 10 pavos en un chollado de oferta, da la casualidad que pese a ser un album no muy famoso, en España se vendió bastante y en las ferias lo he visto ya varias veces. La verdad no he escuchado más obras suyas, el resto de su discografía, tengo ganas de ver como evolucionaron quien sabe igual me llevo sorpresas.


Para aquellos que aman el tiempo es eterno, sí, no digo que no pero para aquellos que estaban al otro lado del océano pacifico en selvas durante aquellas selvas eso de amar como que era dificil y ya no eso necesariamente, también los que fueran victimas de femmes fatales hippies durante los veranos del amor.



Pistas
A1 White Bird
Written-By – David Laflamme, Linda Laflamme

A2 Hot Summer Day
Written-By – David Laflamme, Linda Laflamme

A3 Wasted Union Blues (tema más pesado)
Written-By – David Laflamme

A4 Girl With No Eyes
Written-By – David Laflamme, Linda Laflamme

B1 Bombay Calling (futuro child in time)
Written-By – David Laflamme, Vince Wallace

B2 Bulgaria
Written-By – David Laflamme

B3 Time Is (cover de T.Booker)
Written-By – David Laflamme




↯↯↯↯↯↯↯







Créditos (es prácticamente una orquesta)
Bass – Mitchell Holman
Drums – Val Fuentes
Engineer – Brian Ross-Myring
Guitar – Hal Wagenet
Harmonica – Bruce Steinberg (tracks: A2)
Organ, Piano, Electric Piano, Celesta, Harpsichord – Linda Laflamme
Photography By [Center And Back Cover] – Bruce Steinberg
Producer – David Laflamme
Violin, Vocals – David Laflamme
Vocals, Tambourine, Bells, Percussion [Block, Gourd] – Pattie Santos


Si buscas cosas parecidas te puede interesar también: /blodwyn-pig o frumious-bandersnatch



Salurocks!!! 







miércoles, 7 de noviembre de 2018

Reliquias del Metal: Yngwie Malmsteen - Demo 1978 🇸🇪 [Flac] +trilogy

Hoy toca noche de calimochos y metal, tenía pendiente desde hace mucho a este joven genio y digo joven porque con la música que acostumbramos a traer en este blog, traer algo de un músico nacido en 1962 tiene su mérito.. y es que con apenas 15 años se grabó este demo, primeras grabaciones del power-trio (powerhouse) antes de empezar su carrera en solitario, el joven Malmsteen amante de Deep Purple desde crío, claras influencias de Rainbow y un metal tan clásico como elaborado, fantástico y muy instrumental cercano al power metal (todo el demo es instrumental); esta es la música del sueco Yngwie, difícil de pronunciar y de escribir es un músico que se me retraso mucho para oirlo, para ser muy de mi estilo tarde bastante en oírlo; Este músico llego a estar en Deep Purple brevemente en los 90s, y la primera ver que oí hablar de él y lo escuche fué en la bso del mercenarios 2, es así 

Para la caratula del demo he usado literalmente la del album Trilogy de 1986 porque es demasiado buena.


En la Suecia de 1978 tenemos por ejemplo a Heavy Load de los cuales ya hablamos en 2015 y sí, tienen un estilo muy similar a esto. Una pena Suecia lo que fué y en lo que se esta convirtiendo, no se donde vive actualmente Yngwie pero si es listo abandonara pronto ese país al borde del colapso en pocos años.


Destacar la duración y la conceptualidad de los temas junto con sorpresas instrumentales como Last Journey cuya limpieza acústica y melodía roza el folclore medieval, únicamente entorpecida de forma ligera por el ruido de fondo típico de una cinta aunque a pesar de ello se oye bastante bien, es un Good Quality Bootleg, +VG.


Info by heavy metal rarities:

First Yngwie's recording (15 years old)
http://www.metal-archives.com/bands/Yng ... lmsteen/84



Lineup:
Yngwie Malmsteen - guitars
Marcel Jacob - bass
Zepp Urgard - drums

Tracklist:
1. Voodoo Nights 09:51
2. Evil String In A Minor 03:38
3. Killer 12:08
4. Hunted 07:58
5. Burn the Wizard 03:59 (llamadme fanático pero si me dijeran que ese riff de entrada esta algo inspirado en el buzzard de armageddon me lo creería jaja) 
6. Labyrinth 08:05
7. Merlin's Castle 10:05
8. Last Journey 01:07
9. Vikings Battle (suite) 20:28


↯↯↯↯↯↯


Salurocks!!!

viernes, 25 de agosto de 2017

Buffalo Vinilo: Jeff Beck - Blow By Blow (1975 - Epic) "Golpe a Golpe'' UK


 
Hoy traigo un disco bastante bueno que pillé el otro día por 8 pavos, el mejor disco de Jeff Beck o por lo menos yo pienso que es el mejor, ¿Os acordáis cuando traje al blog el último disco de Ted Nugent y Amboy Dukes, el disco del hombre lobo? Mencione esta obra porque el diseño de las carátulas y las letras se parece muchisimo al ser discos de la CBS pues no les ha importado copiarse un poco, aunque en este caso aunque el label original es cbs, el de esta edición es Epic, fabricado en Holanda aunque también es primera edición. Bueno al margen de esto decir que es un album instrumental en el que se experimenta mucho con el Jazz y el Funk de una manera para nada comercial ni discotequera como acabó volviéndose el funk por aquellos entonces pero con unos alegres y virtuosos riffs, ayuda de buenos teclados, etc.. Me recuerda bastante a la Mahavishnu Orchestra incluso, Beck se salió por así decirlo con este album de su línea musical más habitual desde que empezó su carrera en solitario en 1966 tras dejar The Yardbirds y al margen de sus grandes proyectos paralelos como Beck Bogert & Appice, una línea de blues rock, hard rock,  rock n roll, pop rock y rock psicodélico. Beck llevaba casi desaparecido del mundo de la música desde 1974 tras la disolución del power-trio beck-bogert-appice cuando en 1975 apareció por todo lo grande con esta gran obra, para ello contó con la ayuda de Max Middleton teclista con el que ya trabajó algunas veces en Jeff Beck Group y futuro teclista de Nazareth en "Hair of the dog". El bajista de sesión Phil Chen que trabajó con grandes como Rod Stewart o Ray Manzarek, y por último al batería Richard Bailey hijo de un famoso atleta olímpico, sin anteriores grandes trabajos pero que de alguna manera consiguió enrolarse en este trabajo y demostrar su talento.

Con la cosa de hacer algo funky me puse a meterle un montón de efetos probando cosas y al final me ha salido verde
la portada jajajaja y ya me cansé y lo dejé así, lo suyo es pillarse unas lamparas psicodelicas de esas que venden, y cuando le eches la foto a oscuras se va a iluminar solo de forma brutal y no hace falta estar con tantos efectos.
FULL ALBUM vinyl rip
Destacan la mayoría de los temas de este álbum, pero resaltaría Thelonius (un tributo al gran pianista de jazz Thelonious Monk) y el genial Cause We’ve Ended As Lovers (ambos cedidos por Stevie Wonder). Freeway Jam sin embargo es mi favorito y el más cercano al hard rock o jazz rock pesado pero sin llegar a serlo, y respecto a considerar este album rock psicodelico.. mmm ya estamos en 1975 bastante alejados de la era de la psicodelia como tal, y esto es puro funk rock y jazz rock, sin embargo el jazz fusión y en sí ya es bastante psicodelico o suele serlo asi que yo creo que sí podríamos llegar a ponerle la etiqueta de psicodelico pero es mejor  hablar de jazz fusión para ser más específicos, también se podría hablar casi de rock progresivo prácticamente, etc.. . El album fué grabado por completo a finales de 1974, en Octubre al igual que el de armageddon que por cierto es muy posible que se conocieran porque uno de los músicos de beck estuvo en Cactus junto con otro miembro de armageddon.
Lo de golpe a golpe viene precisamente del funk y el jazz, de esos ritmos negros tan intensos, el bajo sobretodo, esos golpes.. y el bombo..

Temas
Este label lo he cogido de discosg
porque me gustaba más  pero a mí el
que me  viene es el cásico
de Epic que es como azul oscuro.

You Know What I Mean
She's A Woman
Constipated Duck
Air Blower
Scatterbrain
Cause We've Ended As Lovers
Thelonius
Freeway Jam
Diamond Dust




Músicos

Jeff Beck: guitarras, bajo
Max Middleton: teclados
Phil Chen: bajo
Richard Bailey: batería y percusión

Respecto al elepé no se si será muy fácil o dificil de encontrar pero apenas hay reediciones, yo encontré este de milagro por 8€ y en perfecto estado parece como nuevo, lo único que tiene es una cachillo de la caratula que esta si como roto y la pegatina esa de The Nice Price que es de la época y le da hasta encanto.

--> Golpe a golpe. (Ripeado de vinilo!!)

Salurocks







Come on with the funk!!



Por si también os interesa: 1975

jueves, 12 de mayo de 2016

Various Artists - Heavy Metal (1975) CBS Spain




 Hoy traigo a Buffalo vinilo uno muy especial, una colección de "Heavy Metal" española de 1975 de la CBS (aunque en realidad es casi todo hard rock, rock n roll y blues) hubiera metido a black sabbath y a deep purple o a uriah heep por ejemplo pero bueno tenemos a Aerosmith, Iggy Pop, Steppenwolf, la Blue Öyster Cult y demás grupos que están bastante bien y que además los he compilado en un album mp3 que he subido a la nube y que podéis escuchar justo--> aquí full album mp3, bien editados los temas con sus caratulas y tal. Otro tema que he echado un poco en falta "Frankestain" de Edgar Winter Group que es de lo más heavy, o "And" de Johnny Winter, pero aún así se nos presenta un buen repertorio heavy rockero de las mejores movidas de la historia que fueron las generaciones del rock n roll.


(Canciones de entre 1972-74)


Este repertorio podría ser la banda sonora de películas como Detroit Rock City, Lords of dogtown o Dazed and confused, que tratan sobre la llamada movida del '76 muy recomendables, la movida del '76 digamos que la continuación de la anterior era que fué el movimiento hippie y la era de oro de la psicodelia (1965-73) que ya a mediados de los 70s iban perdiendo fuerza y daban pasa a la llegada de la new wave y el glam, era como intentar recuperar la movida original del rock n roll de los años 50s pero adaptada a los nuevos grupos, era también una forma de liberarse de ese pesimismo y decadencia de principios de los 70s, en el caso del heavy metal se conoce como NWOBHM, en España esta movida también llego y se vivió como "La Movida" la primera  ya que aquí la era hippie nos pilló de refilón. 


Aunque este recopilatorio es algo así como una transición entre las dos movidas por asi decirlo porque tenemos mucho blues y algo de heavy psicodélico con la Blue Oyster, y por no hablar del Proto-Punk con "Seach And Destroy" de Iggy Pop & The Stooges, otra joyita del album, hard rock punkarra que luego inspiraría a otros grupos que llegaron con la movida del Punk, en fin de movidas va la cosa jajajaja y es que eso fué el rock n roll, hasta bien entrados los 80s y principios de los 90s que fué cuando todo esto empezó a venirse abajo según mi más oldie opinión y la de otros muchos que siguen estancados en los recuerdos de estas épocas (ojo no quiere decir que ahora no haya nada bueno, estoy generalizando, pero solo digo que ya no es lo mismo, ni se vive la música lo mismo y eso lo sabéis mejor que yo).




Respecto al lp, CBS Records, 2 lp, casi imposible de encontrar, yo lo tengo encargado por internet, en tiendas puff casi imposible, pero eso si no es caro, no más de 20€ y mucho sería.

Pistas

A1 –Johnny Winter Rock And Roll People
A2 –The Edgar Winter Group Queen Of My Dreams
A3 –Aerosmith Train Kept A Rollin'
A4 –Rick Derringer Rock And Roll Hoochie Koo
A5 –REO Speedwagon Throw The Chains Away
A6 –Blue Öyster Cult Cities On Flame With Rock And Roll
B1 –Iggy Pop Search And Destroy
B2 –The Edgar Winter Group Rock And Roll Woman
B3 –REO Speedwagon Gipsy Woman's Passion
B4 –Johnny Winter Still Alive And Well
B5 –Blue Öyster Cult Career Of Evil
C1 –Blue Öyster Cult Me 262
C2 –REO Speedwagon Do Your Best
C3 –Aerosmith S.O.S. (Too Bad)
C4 –Rick Derringer Slide On Over Slinky
C5 –Johnny Winter Mind Over Matter
D1 –The Edgar Winter Group Some Kinda Animal
D2 –Steppenwolf Gang War Blues
D3 –Blue Öyster Cult Hot Rails To Hell
D4 –REO Speedwagon Oh Woman
D5 –Aerosmith Same Old Song And Dance

Salurocks!!!
"La última esperanza del hombre antes de convertirse en una maquina dirigida es su fantasía"

viernes, 15 de enero de 2016

Bloomfield, Kooper & Stills - Super Session (1968) USA



Hoy traigo una reliquia que encontré empolvada en una tienda la semana pasada. Se trata del supergrupo de Al Kooper, Mike Bloomfield y Steve Stills unidos en un sesión Jam en 1968 haciendo un gran Blues Progresivo (o blues electrico como se le llamaba entones) y Jazz Fusión e inundando todo el LP de pura psicodélia soul entre la que destacan covers como el de Donovan "Season of the witch", "It Takes A Lot to Laugh, It Takes A Train to Cry" de Bob Dylan  o "Man's Templation" de Curts Mayfield, en la CARA 1 las grabaciones son del guitarrista Boomfield en su mayoría y en la dos de Stills. A pesar de ser un trio destacan también otros músicos de sesión como el bajista de sesión Harvey Brooks el cual estuvo antes con Bob Dylan en canciones como Highway 61 revisited o colaborando en The Doors. La historia de este disco empieza cuando Al Kooper abandona Blood, Sweet & Tears y decide experimentar con esta sesión musical, colaborando tanto en la música como en la producción del lp y juntanto a Bloomfield (ex-miembro de Paul Butterfield Blues Band y colaborador de sesión también con Dylan) y a Stills ex-miembro de Buffalo Springfield. Tras este album la banda se embarcó en una serie de giras conocida como las aventuras de estos tres reyes magos "The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper" en las que llegó a participar Santana antes de ser famoso e incluso Johnny Winter como sustitutos o músicos de sesión/complemento, estuvieron activos hasta 1969 como "super session". Para quién no conozca al gran Steve/Stephen Stills fué un prodigioso guitarrista de la época más famoso por CSNY que seguro que os suena, tiene tanto albunes en solitario como cientos de colaboraciónes de sesión entre las más famosas esta.








FULL ALBUM
(De mi blog)

SEASON OF THE WITCH
El Jaming más largo del disco con 11 minutos, probablemente os suene de haberlo escuchado en la reciente precuela de breaking bad "Better Call Saul" y juraría que en la película "Sombras tenebrosas" pero no se si era esta o la original de Donovan. El tema cuenta con una variedad de sonido y efectos muy importante, mucho wa wa y mucho tonteo con lo que podríamos llamar los orígenes del funk en estrecha relación con el Soul más sinfónico y antes que con the meters en su sentido más experimental. Mucho reverb en la batería.

STOP
Uno de los blues en tonalidad mayor más emotivos que he escuchado sin duda, mezclado con el sonido progresivo y ese soul psicodelico que hace de este un disco tan especial. Este tema fué posteriormente versionado por el gran James Gang.

ALBERT SHUFLE
Un tema largo que define bastante bien el blues progresivo, es la primera canción que escuchas cuando pinchas el disco y digamos que te va preparando para lo que vas a escuchar a o largo del álbum. Este tema que pasaría a la historia como otro clásico del blues seria versionado posteriormnete por músicos como Johnny Winter.

MAN'S TEMPLATION
Cover de Curtis Mayfield, aunque sinceramente me recuerda mucho muchísimo a la famosa canción "Cristal Blue Persuasion" de Tommy James. La letra me mola bastante.

YOU DONT LOVE ME
Muy Heavy e imponente más allá de la letra del tema desde luego la simplicidad y tradicionalidad se quedan cortas, tiene unos efectos brutales y un refuerzo de graves bastante bueno. Me encanta como juegan con el estéreo aquí  da la sensación como si se lo pasaran de un lado a otro
como una pelota de ping pong, consigue ese efecto propio del rock espacial, un blues muy eléctrico y experimental, juraría que la batería lleva un trigger algo novedoso para ese año, para quien no sepais lo que es, es un efecto que se activa/se dispara cuando tocas el instrumento a una determinada intensidad, frecuencia o siempre según tu lo regules.

Harvey's Tune
Este es de los temas más melancólicos, emotivos y bohemios del LP al bajo con Harvey Brooks, es un tema cargado de sensaciones que rememoran la tristeza, alegría, nostalgia.. me hace imaginar a ritmo del Saxo una villa abandonada al sur de Boston, estación de lluvioso otoño del año '68 y la típica mansión abandonada con un coche de la época aparcado al lado

VINYL RIP UPDATE 2020

Respecto a la historia personal del disco si que no la puedo contar, es demasiado personal pero solo os digo que me gusto tanto el disco y me hizo tan feliz que prácticamente ya ni me acuerdo de las cosas malas que pasaron el día que lo compre, solo me acuerdo que estuve paseando el disco de pub el pub como un día cualquiera y que a los pocos días me vicie a escucharlo. El disco lo cazé en mi tienda de confianza, lo acababan de traer y pensé, una rockliquia de las gordas y baratisima, la primera vez que escuche este album fué en 2014 y fué gracias a rockliquias. Ojala meta algún tema del album en el futuro Mafia 3

personal:

Al Kooper — vocals, piano, organ, ondioline, electric guitar, twelve-string guitar
Mike Bloomfield — guitars on side one, reissue tracks 10, 12, 13
Stephen Stills — guitars on side two, reissue track 11
Barry Goldberg — electric piano on "Albert's Shuffle" and "Stop"
Harvey Brooks — bass
Eddie Hoh — drums, percussion

personal adicional:
Horn section — unknown session players; arranged by Al Kooper and Joe Scott
Fred Catero and Roy Halee — engineering
Martin Greenblatt — digital mastering


Respecto al LP es una edición española de 1971 de CBS records, hoy en día se puede encontrar reeditado por no más de 20€ es una rockliquia pero es bastante famosillo asi que  no es complicado de encontrar nuevo por internet.

Se despide marine en su primer Buffalo vinilo del año nuevo de nuestro señor 1976, perdona que diga 2016, jajaja donde tendremos ya la cabeza..


Salurocks!! y LSD

viernes, 30 de octubre de 2015

Mahavishnu Orchestra - Visions Of The Emerald Beyond (1975) US

DEAD LINK 



Hoy traigo este LP de Jazz Fusión "Visions Of The Emerald Beyond" publicado en febrero de 1975 y grabado a finales de 1974, es el sexto y penúltimo álbum de estudio de la banda del prodigioso guitarrista John McLaughlin.

Me encanta esa caratula alternativa.


 El disco principalmente trae puro Jazz Fusión y una mezcla explosiva de sonido al tratarse de una orquesta, incluyendo violines, flautas, trompetas, violonchelos...

Aunque  también es considerado a su vez una pieza fundamental del rock progresivo y el funk rock, los cuales van cogidos de la mano con el jazz fusión, también puede ser considerado un disco de rock psicodélico e incluso de hard rock y heavy por los fuertes riffs y solos de guitarra que experimenta en algunos fragmentos.







El primer tema empieza con una introducción muy psicodélica y pesada que es un prolegómeno de la segunda (Pt.2) que es como la versión completa de la primera canción, a mi gusto "Eternity's Breath Part 1 & 2" son los mejores temas del disco.


"Can't Stand Your Funk" es un tema muy funky, el más funky del disco, recuerda bastante a la música negra de mediados de los 70s y bueno básicamente era la edad de oro del funky, siempre muy presenta en todo el disco directa o indirectamente en los temas, el funk y el jazz son músicas muy relacionadas, o no os ha pasado nunca que vais a un concierto de Jazz y que casualidad acaba sonando más Funky que Jazz, sobretodo para animar un poco los ritmos apagados del Jazz, aunque en este caso es Jazz Fusión y la fuerza y la expresividad de esta fusión musical son siempre constantes. pero lo mejor de esta banda, la grande peculiaridad es que al ser una orquesta pueden hacer lo que hace Frank Zappa o Miles Davis pero a lo bestia.




                                                                                  El disco también contiene temas muy de rock espacial como "Cosmic Strut" o "Lia's Dance"
Las influencias de la música hindú y ese rollo oriental y psicodélico que tanto le gustaba a Mc Laughlin se fusionan con las raíces del funk y el jazz, la música negra como dije con anterioridad, esto le da una especial riqueza al disco. John Mclaughlin hay que decir que es un música muy muy muy experimental desde sus inicios en la mahavishnu, antes y después, siempre busco la innovación del sonido y e el jazz fusión encontró lo que buscaba (además de en sus viajes a la India y sus experiencias psicodélicas con diversas drogas de la época) jajajaja pero es harina de otro costal.  John Mc Laughlin siempre acostumbraba a usar una guitarra de doble mástil double rainbow entre 1973-75.


FULL ALBUM
En definitiva es un álbum musical de jazz fusión pero muy rico musicalmente por la presencia y raíces de otras músicas y géneros, maravilloso tanto en momentos de relajación como de euforia. Sin ser precisamente un disco de rock espacial como hawkwind o ufo transmite esas mismas sensaciones además de la fuerte psicodelia que experimenta y unos tintes funkys bastante "divertidos".
Si me apuráis casi roza los bordes del heavy metal en algunas partes.
Este tipo de álbumes representan a mi parecer la culminación de la era de la experimentación del sonido y del rock progresivo en los 70s.





Respecto al Lp es una edición de española de CBS, prensado en Madrid en 1975, primera edición. El disco se podría decir que tiene una popularidad moderada así como la Mahavishnu en sí, dificilillo de encontrar en tiendas, pero sí por internet y nuevo, no más de 20 euros en reedición.


Saludos!!!