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jueves, 28 de julio de 2016

Black Sabbath - Greatest Hits (1973) UK

Este es uno de los primeros recopilatorios de la banda sino el primero, salió en Reino Unido en 1973 de donde procede la banda, esta considerado una rareza al no ser demasiado famoso, quedan pocos ejemplares, de Sabbath el único recopilatorio que tuve exito fué el "We sold our souls for rock n roll" de 1975 ( en 1974 no lanzaron ningún album de estudio a causa del accidente de Ozyy que tuvo con la burra, entre eso y el California Jam del '74 más todas las drogas que se metían no tuvieron tiempo) así que sacaron eso y bueno también el "Sabotage" en Julio del '75, fué algo asi como una compensación por el año "sabático" de 1974. Sinceramente lo que más me gusta de este LP es su caratula, esa representación "medieval" (Renacentista) de una batalla, se trata del cuadro "El Triunfo de la muerte" datado de 1562, es una de las obras más conocidas del pintor flamenco Pieter Brueghel el Viejo. Un óleo sobre tabla de 117 cm de alto x 162 cm de ancho, Escuela flamenca del siglo XVI. Aunque el cuadro es renacentista su temática es medieval, se piensa que es una representación de la baja edad media posterior a la Peste, un retrato del jucio final cristinano, macabro, cruel y pesimista, con influencias de El Bosco. Toda esta temática medieval tiene mucho que ver con lo que el Heavy Metal representa y en concreto la música de Black Sabbath adaptada a su época, posteriormente todo esto desembocara en la creación de Heavy Metal Magazine en la que esta música pasara a ser no solo música sino también arte visual y literario. Todo esto obviamente ya se ha perdido el metal de ahora es mucho más comercial y nada tiene que ver con la vertiente artística que un día tuvo.

--> Más info y reviews sobre la historia de Black Sabbath.. ffvinilo.blogspot/black-sabbath-paranoid-1970  ffvinilo/search/label/Black...



-->Podéis obtenerlo justo aquí, junto con otros albunes de estudio de la banda.

Track-listing:
Paranoid
N.i.B
Changes
Sabbath Bloody Sabbath
Iron Man
Black Sabbath
War Pigs
Laguna Sunrise
Tomorrow's Dream
Sweet Leaf

Salurocks!!

martes, 26 de julio de 2016

Bandas Sonoras: El señor de la guerra (2005) Lord of War..

Hoy traigo la bso de esta excelentísima pelicula de Nicolas Cage, acerca del tráfico ilegal de armas durante la guerra fría y después de ella pero sobretodo del retrato de la guerra como negocio, podéis obtenerla justo aquí en mp3 los dos albunes, la banda sonora original compuesta para la película por Antonio Pinto, y los temas licenciados que aparecen en ella entre los que se encuentran grandes de la música clásica como Wagner o Tchaikovsky, y otros grandes del rock clásico y la música popular como Eric Clapton, Buffalo Springfield o David Bowie.


Respecto a la película en sí no quiero despellejar la trama para quien no la haya visto, pero solo decir que el final es buenísimo y da mucho que pensar de los conflictos actuales.


Esta escena mejor no la describo jajaja

La intro del film, esta música mientras se ve como se fabrica un proyectil del 7.62x39 soviético
que luego acabará en África en el culo del mundo en la recamara de un AK-47. Aunque eso ya se ve después en otra escena en la que suena de fondo "Money" de los Flying Lizard, que es parecida a la versión de los Beatles (no se parece a la de Pink Floyd). Versión original de Barrett Strong, 1959.

No sabeis lo epico que es esto mientras pasean por una feria de armamento y no. no es la versión de Apocalypse Now que al final termina con el solo de guitarra de Randy Hansen.

Este diría que es el mejor tema de la película, sale en una escena en un arsenal de armas soviético
mientras se ven un montón de tanques T-80 o T-72 creo recordar salir de unos grandes almacenes para su puesta en venta ilegal y corruptamente a causa de la caída de la Unión Soviética..

Salurocks!!!



sábado, 23 de julio de 2016

Rock liquias: FRANK ZAPPA AND THE MOTHERS OF INVENTION: Uncle Meat (1969..

Más sobre el Jazz Fusión de Zappa..  "En un principio se trata de una película inacabada, porque Zappa también se adentró en la producción de películas como lema de su “continuidad conceptual”. En sus propias palabras no hubo suficiente dinero para completarla y la cosa quedó en un doble LP conceptual que a día de hoy es un clásico fundamental para entender su música..          -->Aquí el album.








ENTRADA ORIGINAL
Rock liquias: FRANK ZAPPA AND THE MOTHERS OF INVENTION: UNCLE ME...: En un principio se trata de una película inacabada, porque Zappa también se adentró en la producción de películas como lema de su  “continu... "

viernes, 22 de julio de 2016

The Easy Rider Generation In Concert: Elf - War pigs & Return To Nevermore (1972-73) Ronnie James Dio


Reliquias olvidadas del Heavy Metal, no he subido esta reliquia antes por el simple hecho de que pensé que ya la tenia subida jajaja pues bueno ahí va, dos conciertos de Dio y los elfos la cual fué la primera banda significativa de Dio tras varias andadas en los 50s y 60s por grupos de pop rock-beat, rock n roll, garage, psicodelico, etc..  ELF es en general una banda de blues rock formada en 1967 en UK bajo el nombre de Electric Elves, la banda nació como resultado de la separación de su anterior agrupación Ronnie Dio & the Prophets, de ahí fué evolucionando, tras muchos singles y conciertos (hasta 1975 cuando se disolvió la banda porque en 1974 actuaron de teloneros de Deep Purple donde Blackmore y Dio se conocieron, Blackmore estaba muy hasta la polla de purple y acabo juntándose con dio para hacer RAINBOW en el '75) llegó 1972 con su primer LP "Elf" el cual se puede definir como un rock n roll muy "electrizante", mucho blues rock y sobretodo mucho mucho rock n roll jajajaja hay quien lo considera un disco de Heavy Metal o heavy blues rock/hard rock y es comprensible porque dentro de lo que cabe es bastante pesado, Hard Rock es una buena etiqueta, a partir del '72 se definiría la línea musical del elf en los próximos 4 años. En fin pero lo que nos concierne hoy son dos conciertos uno en USA en 1972 con un porrón y medio de grabaciones y covers como el que le da nombre al album "War Pigs", "Stay with me" de los Faces, "Aqualung" de Jethro Tull, algunos ocultos como "teenage wasteland" que en realidad es un covers de los Who, won't get fooled again' o un Jam como el de You Shook Me cover de Led Zeppelin pura mermelada de fresa hard rockera y luego por otro lado un album con menos temas pero en Escocia el 10 de Junio de 1973 y con algunos temas también fuera de las versiones de estudio y los LP's como por ejemplo "Stone Cold Fever" que eso si que es puro heavy metal. Como detalle, Dio en estos entonces era todavía bajista-vocalista, fué a partir de Rainbow cuando decidió concentrarse solo en la voz. A partir de 1974 hacen el album "Carolina Country Ball" en el cual colaboraba el bajista Roger Glover de Deep Purple como productor musical, por aquellos entonces Gillan y Glover produjeron un montón de discos. Elf a partir de 1974 siguieron al final en la misma líne de hard blues rock/rock n roll, nunca orientados al heavy psicodelico siempre mas al rock n roll y al blues, luego a principios de 1975 se publicó un album con las últimas grabaciones de Elf & Dio poco antes de que se saliera de Elf para irse  Rainbow y se disolviera la banda "Intentando quemar el sol" se llama y es realmente precioso. Elf desde entonces tuvo una estrechisima relación con Deep Purple. Entre la formación musical encontramos al guitarrista Nick Pantas que tuvo un accidente en 1970 y se tubo que retirar de la música temporalmente y a Doug Thaler futuro productor musical de Motley Crüe.


WAR PIGS cover
canal personal

DRIFTIN' (A la deriva)
)
No lo he dicho antes arriba pero el album como es obvio tiene muchos temas sinfónicos y baladas que la verdad son una maravilla, aquí es donde Dio se luce con su voz, en baladas de este tipo.

FULL ALBUM
Canal personal

FULL ALBUM
canal personal


TRACKLIST:

1972

Disc 1:
01. Wake Up Sunshine (studio demo)
02. Smile For Me Lady (studio demo)
03. Rosemary (studio demo)
04. You Felt he Same Way (studio demo)
05. Driftin' (studio demo)
06. Saturday Night
07. Crosseyed Mary
08. Stay With Me
09. Little Queenie / Johnny B Good Whole Lotta Shakin'
10. Did You Ever
11. Cold Ramona
12. Black Dog
13. Lura Lura
14. Four Day Creep
1972
Disc 2:
01. Give Me A Chance
02. Nameless Instrumental
03. Aqualung
04. Drown Me In The River
05. Simple Man
06. Teenage Wasteland (Won't Get Fooled Again')
06. Pisces Apple Lady
07. Dirty Dollar Bill
08. Buckingham Blues
09. So Long
10. You Shook Me / Rock's Boogie
11. War Pigs


1973

1. Love Me Like a Woman 00:00
2. Stone Cold Fever 4:37
3. Behind Blue Eyes 8:42
4. Sit Down Honey 12:39
5. Rockin' Chair Blues 16:55
6. Hoochie Koochie Lady 23:56

Ronnie James Dio - vocals / bass
Gary Driscoll - Drums / Percussion
Dave "Rock" Feinstein - Guitar
Mickey Lee Soule - Keyboards

-->ENLACE justo aquí. [Actualizado 2017 con casi todos los albunes de Dio antes de Rainbow desde 1958]

Respecto a los albunes, son puro bootleg (unofficial) no existen LP's (que yo sepa) se estos conciertos y si los hay no con estas caratulas o probablemente con otros temas, existen muchos bootlegs, ya en aquella epoca habia bastantes como con los primeros conciertos de Sabbath, lo que pasa es que los eflos como que no eran muy famosos  bueno el caso es que estos albunes solo estan en CD son reediciones de los 90s. 


Salurocks!!








Reliquias olvidadas del Heavy Metal: Pentagram - First Daze Here (1972-76) US

Entrada directamente importada desde FFvinilo porque quiero tener los post dobles y no depender nunca más de otros blogs



Hoy traigo a FFvinilo un album de la banda americana de hard rock y heavy metal Pentagram, una de las bandas precursoras del Doom metal junto a Black Sabbath a principios de los 70s y del metal en general. Su origen se remonta a 1971 en Virginia, peeero sorprendentemente no alcanzaron fama hasta 1984 con su primer LP "Pentagram" hasta 1984 se limitaron a dar conciertos y a sacar algun que otro single, sin embargo posteriormente en los 90s Pentagram sacó varios LP's de sus primeras grabaciones en los 70s, este LP en concreto pertenece a la serie "The vintage collection" sacada en 2002 y reeditado en 2016, contiene algunas de las primeras canciones en las que la calidad del audio remasterizado no es nada mala.

(Uno de ellos lleva en la camiseta a Iggy Pop, se nota la influecia sobretodo en el último tema del
lp)


El album se caracteriza por un doom metal, proto-doom si lo preferís llamar así influenciado por el sonido heavy psicodelico, muy parecido a Black Sabbath, y sobretodo Blue Cheer, según declaraciones de la banda sus principales influencias además de estos fueron "MC5, Iggy Pop, Deep Purple, The Music Machine, Bang, Cactus, Hendrix, Cream, The Gun, Mountain, Thin Lizzy, Stray, Dust(Johnny Ramone), UFO, The Groundhogs o Sir Lord Baltimore..

(La cara B es igual pero que pine un dos las canciones vienen en la
caratula)
Respecto a la relación de la banda con el satanismo, no se si hay una relación estrecha pero seguramente sí, al igual que tantos grupos de metal de entonces muy influenciados por el satanismo laveyano de 1966.

podríamos hablar también de ciertos tintes de blues en algunos temas como es propio del sonido heavy psicodelico y algunos efectos de guitarras bastante buenos como los del tercer tema por ejemplo, efectos más sinfónicos más cercanos al progresivo, pero nada destacable fuera de la línea del Doom Metal.





En definitiva se puede decir que es un album imprescindible más del Heavy Metal de principios de los 70s.

-->Aquí tenéis un enlace con TODAS las primeras grabaciones de Pentagrama en los 70s, desde sus primeros conciertos en el Castillo en 1971 hasta 1979 con los dos first daze here y first daze here too.
 Destacar algunos buenos covers del first daze here too, como "Under my thumb" de los Rolling Stones o "Little games de The Yardbirds
"La voz de Bobby se vuelve a veces en desgarradores alaridos donde se demuestra a la banda tocando llena de drogas. Pero ese no es el punto importante, si no es la creatividad para crear temas que te ponen la carne helada, sin duda alguna esos son las mejores canciones del disco tal y como debe de ser, grabadas en vivo y directo, sin retoques que oculten ni impongan algo que no lo es. El enorme Jam de solos en 20 Buck... me quedo boquiabierto!


El plato fuerte es Last Days Here, yo la podría interpretar como la muerte ficticia de Bobby y su mente a tope de drogas al igual que los músicos, prediciendo su muerte, pidiendo ver por ultima vez a aquella unica mujer que alguna vez lo amó, entumiendose en su propio mar de drogas con el cuerpo sumamente frío. La voz de Bobby muestra esa angustia, esa rabia y tristeza que el efecto de la heroina combinado con música solo te da llegando al climax cuando Bobby emite alaridos, como si fuera una bestia a la par de esa guitarra, bajo y batería gritando. Aun así, el viejo sigue vivo... jaja!" 
Fragmento de: Sonidos primitivos, el blog que me dió a conocer esta reliquia hace muuuchos años.


Estos eran los efectos de los que hablaban, pertenecen al tema "Revisa tus elecciones" y me recuerdan
un poco a la bso del Vietcong 

(La botellica vino gran reserva no viene incluida  jajaja ..Satán bendice estos discos que vamos a consumir.. y el vino de 1978 
más heavy imposible) La verdad es que le viene a juego y todo, es un marques cariñena. Me recuerda a un bosque oscuro y setas, muchas setas. Y todo muy medieval y fantástico.


Bobby el vocalista era un adicto a la heroína, y por eso y por la época de las grabaciones los constantes referentes a drogas en la tematica del disco además tan siniestra y oscura, quizás les paso un poco como a Lemmy y Motörhead en 1975 que eran unos salvajes y allá donde iban a grabar la liaban jajaja que metieron en la carcel al batería al segundo dia de grabacion, a Pentagrama le pasó casi lo mismo  en 1975 Bobby Liebling y su novia fueron arrestados dejando a los otros miembros de la banda en una reunión de año nuevo para discutir su situación, la banda cambio numerosas veces de formación a saber la de problemas que tuvieron con las drogas y la justicia, en el lp viene la historia de la banda, hablamos de hasta un MK 6 en 1976. La banda tuvo algunas buenas oportunidades a partir de 1975, la discográfica que estaba con los Blue Öyster Cult estaba interesada por esos años en grupos undelground, (recordemos Motorhead - On parole) así que les mostraron sus demos y quedaron impresionados pero más tarde denegaron sacar un lp, querían un estilo un poco más glam a lo Kiss banda con la cual tuvieron acercamientos no muy significativos.




Respecto al LP 180 gram, fácil de conseguir por internet y quizás en tiendas, reeditado de 2016 Relapse Records, original de 2002, sonido remasterizado, cerca de unos 20€ pero os podrian colar 30 si se trata del volumen II que trae 2 lp.



Salurocks!!

miércoles, 20 de julio de 2016

Reliquias olvidadas del Heavy Metal: Stray - Stray (1970) UK



Tenía el nombre Stray en la cabeza y no sabía por que, me sonaba asi que decidí buscar y ya decía yo es una banda británica de hard rock fundada en 1966, acabada en 1977 y no tan poco famosa como pensaba tienen numerosos albunes de estudio y relativa bastante popularidad en Reino Unido sobretodo en Londres de donde proceden, me puse a escuchar su primer album y sinceramente no me extraña que a los Iron Maiden les guste tanto como han manifestado numerosas veces o músicos de bandas como Pentagram, gente que vivió mucho esa música allí en Inglaterra, en otras zonas apenas eran conocidos. El album debut Stray - Stray podríamos definirlo como un album de hard rock muy cercano e impulsor del Heavy Metal y con fuertes tintes de heavy psych y proto punk, un poco de blues y algún tinte de folk rock, sí habeis oído bien folk rock pero tampoco os ilusionéis, cuando digo tintes es que tiene algo, relativa influencia no es que sea de ese género, tiene unos tintes de folk que parece eso un baile escocés a guitarrazo limpio. Esta bastante cercano de la psicodelia, bueno del rock psicodélico, porque en realidad hablar de psicodelico en los 70s es hablar de casi toda la música jajaja por ejemplo el dark side of the moon no es psicodelico es puro prog rock pero subjetivamente el prog es una musica muy psicodelica que te pondrias en un viaje de ácido ¿entiendes lo que me refiero? jajaja bueno, vamos al grano.


(Bonito label ehh, los mejores temas o los que mas me han impactado han sido
All in your mind y time Machine del primero se puede decir que es una introduccion de lo que vas a oir en el resto del lp, musica muy intensa y vitalicia, nada de esa psicodelia oscura y pesimista, Time machine por otro lado me a fascinado mas por los tintes de prog y de folk) luego tambien hay otros temas de los de la cara B y ultimos con toques muy bluseros y alguna que otra armonica por ahi.. Luego esta Outcast que es lo mas cercano al heavy psych que hay, de lo mas pesado y oscuro sin ser esta la tematica principal del album. Tiene algunos riffs y efectos que pueden recordar un poco también al rock espacial, pero yo lo dejaria mas bien en tintes de prog porque para ser rock espacial o stoner deberia de tener mucho más progresivo a lo hawkwind y quiero también mencionar a Pink Fairies porqueque tiene bastante mucho Proto Punk, se parecen mucho ..y el resto del lp esta todo en tu cabeza!! jajaj
El álbum completo justo aquí entero, bien editado y tal. Para escuchar o descargar.
(Esta es la frontal del LP lo que pasa es que me gusta más la del interior,
como veis es una idea muy original puesto que tiene letras transparentes
que muestran lo que hay detrás, el colorido, es una forma de transmitir esa idea
conceptual del album "Stray-alejado, perdido, evadido.." el disco no es conceptual ni mucho menos
pero podriamos considerarlo semi-conceptual por la mayoria de temas que hablan de tu jodido cerebro, tu mente,
your mind.. jajaja ya me entiendes)

Agradecimientos al blog "Back In Purple 70" donde he podido encontrarlo fácilmente y en mp3, se agradece tener buenas paginas donde conseguir discos fácilmente sin animo de lucro y enlaces con virus..
(paso de poner fotos del CD prefiero poner el vinilo original, como podeis ver tiene las letras y los adornos reventadas jajajaja típico)




Pistas

A1 All In Your Mind 9:15
A2 Taken All The Good Things 5:30
A3 Around The World In Eighty Days 3:35
A4 Time Machine 4:30
B1 Only What You Make It 3:59
B2 Yesterdays Promises 4:15
B3 Move On 5:40
B4 In Reverse / Some Day [# see note] 8:55


Compañías, etc.

Recorded At – Sound Techniques, London
Made By – MacNeill Press Ltd.
Printed By – MacNeill Press Ltd.
Record Company – Transatlantic Records Ltd.

Créditos

Bass – Gary Giles (2)
Coordinator [Production Co-ordinator] – John Whitehead (2)
Design [Sleeve Design] – Hamish Grimes
Drums – Richard Cole*
Engineer – Jerry Boys
Guitar – Derek Bromham*
Mastered By – George Peckham
Photography By – Andrew Willis (2)
Producer – Hugh Murphy
Typography – Gustav Karl Lorenz Schneeweiss-Moody
Vocals – Stephen Gadd
Written-By – Bromham* (tracks: A1 to B1, B3, B4), Giles* (tracks: B3, B4), Cole* (tracks: B3, B4),Gadd* (tracks: B3, B4)

Incluye Bonus tracks








Salurocks!!!





martes, 19 de julio de 2016

ARMAGEDDON: aclaración de los distintos grupos..

Como pasa mucha veces sobretodo con grupos antiguos y este tema ya lo saqué varias veces es que antiguamente no estaba todo informatizado ni tan registrado y se daban casos de grupos que se llamaban igual como por ejemplo The Iron Maiden y Iron Maiden o los dos Rainbow o dos tipos de Nirvana, dos Skid Row diferentes.. Así que hoy en lo que Armageddon respecta voy a aclarar los diferentes grupos que ha habido:
En orden de mejor a peor
Armageddon '75 (Space Rock) >
Dogfeet - Armageddon '70 (heavy blues) >
Armageddon '69 (psych blues) > Armageddon '70 (heavy psych) > armageddon '02 (Alt. metal) > armageddon ('70) (pop-rock) > armageddon '08 (death metal)

Armageddon Dogfeet '70, armageddon experience '70 y '69 es semi conceptual, musica de protesta contra la guerra de vietnam en mayor parte de la temática.

Armageddon '75 es conceptual y habla de la guerra fria y el apocalipsis nuclear todo el album.
En los comentarios dejare un lino hacia mi carpeta rockliquias en la nube donde podréis acceder a estos grupos..

Salurocks!!

lunes, 18 de julio de 2016

Buffalo Vinilo: Armageddon - Armageddon (1970) German Heavy Psychedelic Rock with prog influences..

No los Armageddon de Keith Relf de 1975, tampoco los de Texas de 1969 que ya traje a mi blog y de los cuales es muy posible que se inspiraran, ni tampoco es dogfeet, es una banda alemana de heavy psicodélico con tintes de rock progresivo pero no tanto como ser considerado rock espacial o Heavy Metal, ni tampoco muy cercano muy a estos, este disco de lo que tiene mas influencia que nada es del BLUES. La influencia del blues cuando hablamos de heavy psicodelico casi ni la nombramos porque suele ser obvia e indispensable, pero en este caso decir que a parte del prog que es poca la influencia del blues es mucho mayor, a veces me recuerdan bastante a los Black Keys por la voz del vocalista y algunos ritmos, podrían casi pasarse desapercibidos por una banda de blues rock "indie" moderna  en otras partes me recuerda mas a Iron Butterfly, puede sonar raro pero es que este disco tiene bastante contraste entre una cara y otra, la cara uno es más apagada y oscura  y la dos es más animada y contiene los covers. El album Lo descubri porque pedí por amazon el disco Armageddon de 1975 de keith relf que es uno de mis albunes favoritos y si ya de por si es raro, me llego esta rareza jajaja se equivocaron y me mandaron este por confusiones entre las caratulas de unos y otros, al ser grupos tan raros..  era parte del destino que esta maravilla llegara a mis manos por casualidad, lo mismo que por casualidad también encontré a los otros Armageddon



-->Aquí podeis obtener el album completo en mp3 para escucharlo online o bajarlo.

"People talking" es el tema mas blusero del LP, en muchas cosas se parecen bastantes a sus antecesores Armageddon texicanos de 1969 que estaban centrados en el blues psicodélico.

El tema "Open" es el mas psicodélico de todos y mas sinfonico y lento, diria que muy influenciado por Pink Floyd, el segundo album de pink floyd.
(Destacar el tema "Rice Puding" cover de Jeff Beck, que salio un año antes
en su album Beck Ola" (la banda de Heavy Metal Jerusalem se inspiró en este tema para su "she come like a bad from hell" financiado por ian gillan). También esta "Better by you, better than me" que también es un cover de Gary Wright y un tema muy famoso de los Judas Priest. La cara B en definitiva es
la mejor del disco 
La compañia que ha sacado el album reeditado se llama Missing Records, que es algo así como un easy rider records pero aleman.

Versiones de Better you..


Cover de beck
Otra cosa como detalle, el vinilo "no esta muy bien grabado" (en la re-edición de 2011) esto quiere decir que si lo quisieras comprar mejor original de 1970 si se pudiera conseguir, esto pasa porque a veces en las reediciones graban la música directamente de digital a analógico y en la conversión se pierde pureza, pero aún asi recordad que siempre se va a oir mejor en vinilo porque aunque lo grabes D-A el audio va a estar a una compresión superior a la del CD.

Ni que decir tiene que es un disco de kraut rock.

Track list:
01- Round (4:12)
02- Open (7:31)
03- Oh Man (6:01)
04- Rice Pudding (9:40)
05- People Talking (5:02)
06- Better By You, Better Than Me (4:36)

Members:
Frank Diez - Lead Guitar, Vocals
Manfred Galatik - Keyboards, Bass, Vocals
Michael Nürmberg - Bass, Rhythm Guitar
Jürgen Lorenzen - Drums
pd:Tienen teclados!!!!! jajaj


Salurocks!!!! 


     FULL ALBUM  -Canal personal

sábado, 16 de julio de 2016

Rock liquias: Ten Years After – Live At the Fillmore East 1970

De mano de Rockliquias el mejor album de concierto de la banda americana de Blues rock progresivo, psicodélico y experimental Ten Years After originada en 1967, se que pensareis que el mejor fué el woodstock pero eso fué en 1969, en el 70 sacaron su mejor album "Cricklewood Green" y sus mejores temas, pero eso si sin el clavicordio típico de la banda que solo usan en estudio. El Fillmore East fue un local de conciertos regentado por el promotor Bill Graham. Estaba situado en Manhattan en el barrio de East Village. Abrió sus puestas el 8 de marzo del 68 y estuvo hasta el 27 de junio del 71. Por su escenario pasó lo mejorcito de la época: The Allman Brothers Band, Joe Cocker , Crosby, Stills, Nash y Young, Miles Davis , Derek and the Dominos , Grateful Dead , Jimi Hendrix, Humble Pie, Iron Butterfly , King Crimson, Johnny Winter, Frank Zappa y por supuesto nuestros protagonistas de hoy Ten Years After.. Podéis obtener el album completo justo --> aquí [link de este blog]. Tengo casi toda la discografía subida a ese enlace, aunque en la etiqueta del genero le tengo puesto blues a secas pero da igual, tendría que haber puesto blues eléctrico para se mas específicos pero ya da igual tengo subidos todos los albunes asi, son puro blues.




🍄





Temas
CD1


1. Love Like A Man 0:00
2. Good Morning Little Schoolgirl 9:37
3. Working On The Road 17:05
4. The Hobbit 20:42
5. 50,000 Miles Beneath My Brain 31:30
6a.Skoobly-Oobly-Doobob |
6b.I Can't Keep From Crying Sometimes | 41:37
6c.Extension On One Chord |


CD2


1. Help Me 1:01:10
2. I'm Going Home 1:24:25
3. Sweet Little 16 1:36:48
4. Roll Over Beethoven 1:41:28
5. I Woke Up This Morning 1:46:14
6. Spoonful 1:54:10




Formación


Leo Lyons - Bajo
Alvin Lee - Guitarra, voz
Chick Churchill - Teclados
Ric Lee - batería



Entrada original:
Rock liquias: Ten Years After – Live At the Fillmore East 1970: En 1.970 Ten Years After estaban en la cima. El año anterior habían arrasado en el Festival de Woodstock con el tema "I'm Going Home". En abril llegaría su cuarto disco en estudio, "Cricklewood Green" y a finales de año el quinto, "Watt". Durante 1.970 tendrían un gran número de actuaciones destacando su participación en la Isla de Wight y en el Festival de Strawberry Fields, cerca de Toronto...


Salurocks!!

miércoles, 13 de julio de 2016

Medicine Head: Dark side of the moon y primeros albunes (1970-72) UK Heavy psychedelic blues-folk..

Hoy traigo los tres primeros albunes de la banda británica de blues psicodélico y folk rock Medicine Head cuyos primeros discos fueron producidos por Keith Relf (vocalista de yardbirds, renaissance, y armageddon) quien también participó en algunas grabaciones como bajista. Medicine Head es una banda en la que predominan los temas sinfónicos (baladas), incluso se puede considerar pop rock, pero también tiene canciones más pesadas que son puro heavy psych como "Back To The Wall" versión original de la que luego sacarían muchos covers en los 80s como si fueran las originales pero no..  . Un blues heavy y pesado con esos tintes de folk cercanos al country en temas como "Walkin' Blues" todo muy fronterizo, muy americano para ser inglés jajaja sus tres primeros albunes van en la misma línea musical. Destacar "Dark side of the moon" de 1972, tercer LP un año antes que el de Pink Floyd (feb.1973), sus otros discos son "New Bottles, Old Medicine"(1970) y "A Heavy On the Drum" (1971). Si the fijas el de pink floyd se llama "the dark.." y este solo "dark side.."  Alam Parson y Pink Floyd casi le tuvieron que poner al dark side "Eclipse" por temas comerciales pero al final se quedo como lo conocemos. También decir que el grupo en su momento no era tan desconocido tenían relativa popularidad, tienen muchos videos de conciertos incluso en la televisión británica. Muy buena voz del vocalista y buenos efectos wa wa con la guitarra en temas de blues lentos, cercanos al Stoner como en "Yoy can make it here" en el que se incluyen distorsiones de la voz tambien, casi casi rock espacial. Se incluyen muchos musicos de sesión en algunos temas, no lo podemos clasificar como un album de rock progresivo porque tira hacia la vertiente psicodelica pero si que tiene tintes de cosas interesantes jajaja es lo que pasa cuando coges a un Keith Relf salido de renaissance y lo pones a producir y participar parcialmente en los albunes.









Aquí participa Keith Relf con el bajo en Natural Sight.




Fijaos todos los albunes que tienen, como ya dije tienen relativa popularidad, como Lucifer's friend en Alemania, siguieron sacando discos pero el resto no los he oido asique no se que línea cogen, seguramente se volverían más comcerciales como casi todos. Fijaos que hasta tienen reuniones en la actualidad y SESIONES EN LA BBC eso ya es cierta, bueno que pollas cierta, es mucha categoría. Creo que de no ser por Keith Relf y el locutor de radio John Peel no los conocería ni dios.

Albums

New Bottles, Old Medicine – 1970
Heavy on the Drum – 1971
Dark Side of the Moon – 1972
One & One Is One – 1973
Thru a Five – 1974
Medicine Head – 1976
Two Man Band – 1976
Live at the Marquee – 2001
Don't Stop the Dance – 2005
Only the Roses – 2005
BBC Radio Sessions – 2010
Fiddlersophical – 2011



  Salurocks!!!

Todos estos albunes estan en youtube completos, en mi canal de youtube Frank Cappa, menos "A Heavy on the drum que lo ha subido otro usuario"



viernes, 8 de julio de 2016

Steppenwolf - Slow Flux (1974) US

Entrada directamente importada desde FFvinilo porque quiero tener los post dobles y no depender nunca más de otros blogs


Hoy traigo el 7º album de estudio de la banda americana de hard blues rock Steppenwolf, un album que inicia la segunda etapa de la banda tras estar inactiva desde 1971 con su ultimo lp "For ladies only" y algún que otro concierto en 1972 no fue hasta 1974 que sacaron este lp que en realidad es un recopilatorio de grabaciones de entre 1972-74 pero que es un álbum de estudio puesto que no fueron publicadas antes, solo "Jeraboah" que se toco en algunos conciertos.

(Publicado en agosto de 1974)

Historia y antecedentes un poco de la banda:

John Kay tenía solamente cuatro años cuando su madre se propuso huir de Alemania Oriental en busca de una vida mejor. Así lo hizo, instalándose en Hanover con parientes, para luego dar el gran paso y emigrar a Canadá en 1958. El joven John quedó rápidamente prendado de su patria adoptiva y de la música, formando diversas bandas desde su adolescencia. Mudado a San Francisco en 1967, allí es donde nacería bajo su batuta el mítico grupo Steppenwolf, nombre que tomó de la novela homónima de Herman Hesse ("Der Steppenwolf", "El lobo estepario"). La formación original, aparte de John Kay en guitarra y voz, incluía a Jerry Edmonton en batería, Michael Monarch en guitarra, Goldie McJohn en teclados y Rushton Moreve en bajo (reemplazado prontamente por Nick St. Nicholas). Esa es la formación que grabaría "Born to be wild", tema emblemático del rock, que al ser incluído en la banda sonora de la película "Busco mi destino" (Easy rider) les catapultó a la fama. Lo demás es historia. Steppenwolf se caracterizó por dos cosas: su duro sonido rockero y sus letras sencillas pero impregnadas de crítica social. Con respecto a esto, no tuvieron empacho en atacar por igual el despotismo comunista (que la familia de John Kay había vivido) y el fascismo que denunciaron como creciente en el gobierno de USA. La Guerra de Vietnam y la industria armamentista fueron también sus blancos preferidos.                                                                                                                                                          agradecimientos al blog area 51







(carátula original frontal)

El album a diferencia de los anteriores esta influenciado más por mediados de los 70s, es menos psicodélico y más rocknrollero, más cercano al R&B estilo que Steppenwolf apenas trabajó nunca, con influencias del rock progresivo (más bien espacial) en algunos temas, más cercano al Heavy Metal o al menos a su estética, es digamos más moderno, menos hippie pero manteniendo la estética motera y el rollo easy rider jajaja es como una inyeción de pura testosterona en temas como "los niños de la noche" o "get into the wind" que empieza con el sonido al viento de una hoja imitando el sonido de un motor arrancando, algo que algunos grupos de heavy metal empezarían a usar a lo largo de los 70s en sus temas como por ejemplo Godz. También tiene temas suaves, baladas no muy destacables como "Justice Don't Be Slow". Esta línea de Steppenwolf definiría a la banda hasta su "disolución" en 1976 volverían para algunos conciertos a finales de los 70s y en los 80s sacaron algunos lp's pero se podría decir que se acabo Steppenwolf así como se acabo una era de idealismo hippie y espiritual desenfrenado que solo dió paso a una decadencia la cual acabó siendo absorbido por el dinero y la comercialidad de la música entre otras cosas.



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JERABOAH
Este es mi tema favorito del lp, al final tiene unos toques muy espaciales
que parece que inspiraron a Hawkwind para luego hacer el famoso tema "Steppenwolf"
en 1976 y el album en sí "Astouding Sounds, Amazing music" que tiene un estilo ciertamente parecido a slox flux. 



GET INTO THE WIND

CHILDREN OF NIGHT 
Este tema ejemplifica todo lo contrario de las doctrinas Nixon 
"El tonto que cree que lo malo es bueno" acerca del movimiento hippie, recordemos
que en este año Richard Nixon tuvo que dimitir como presidente por culpa del caso de corrupción Watergate, precisamente el disco salió en ese mismo mes jajaja

FOOL FANTASY
Este tema también es de los mejores, habla de motos y carretera como podeis imaginar
y destacar que tiene un riff que parece un cover de  "Get Ready" de los rare earth.

WAR GANG BLUES
"El blues de la guerra de pandillas" solo decir
que la letra es literalmente brutal, creo que ya comente esta canción en
la recopilación heavy metal de 1975 de CBS Spain en la que aparecía.


Pistas

A1 Gang War Blues 4:52
A2 Children Of The Night 5:11
A3 Justice Don't Be Slow 5:00
A4 Get Into The Wind 3:00
A5 Jeraboah 5:41
B1 Straight Shootin' Woman 4:04
B2 Smokey Factory Blues 4:09
B3 Morning Blue 4:12
B4 A Fool's Fantasy 3:37
B5 Fishin' In The Dark

Respecto al LP 180 gram, CBS Records, prensando en Inglaterra, ilustración original en Holanda, original de 1974 fácil de encontrar en Internet y en tiendas, no más de 15€, no existe reedición alguna. Como detalle decir que me recuerda bastante a los chapadiscos españoles de primeros de los ochenta jajaja por la forma esa de ilustrar la funda interior del disco con las letras de los temas y demás, hasta huele parecido el disco en UK nos llevaban 10 años de ventaja con esto de la movida heavy y quizás chapa discos luego quiso imitar este tipo de diseños artísticos.
Salurocks!!!