Probablemente la mejor película humorista de dibujos animados, un retrato de la cultura rock y una fuerte crítica al mil hombrismo y la hipocresía de la sociedad, pero humor negro ante todo. El doblaje al castellano es excelente y esta hecho por personas de la España de la época y se nota, a día de hoy esta serie ni saldría a la luz ni tendría éxito ni podrían siquiera doblarla bien jaja y estaría mas censurada que todo si la hubiesen hecho ahora, y no tendría la misma idiosincrasia de los 90s. Rock o rule también se podría considerar de humor pero no son de humor, esta si que es completamente basada en eso, no podemos compararla pese a que es buena con las rock películas de los 80s
La score también esta muy bien y el detalle de la portada es porno para un fan de la clásica
Score
1. Buttkong 2. The Flood 3. The Unit In Beavis’ Pants 4. Dying In The Desert 5. The ATF 6. Dallas And Muddy 7. Searching For The TV 8. Beavis The Sperm 9. The Freeway Incident 10. Defcon 4 11. Judgorian Chant 12. Mr. President, We’re Never Gonna Score 13. The Walk Into The Sunset 14. The Standoff 15. Aunque La Mona
A pesar de que esta ambientada en 1995, salen como ''como escenas
en los 70s o algo'' ''mola que te pasas''
OST
1. Isaac Hayes – Two Cool Guys 2. Red Hot Chili Peppers – Love Rollercoaster (que conste que son una mierda de banda, pero en concreto el tema que compusieron para esta película esta guapo por lo tanto lo dejo, tienen algunos temas buenos este grupo peor en general no me gustan) 3. LL Cool J – Ain’t Nobody (hip hop en este blog lo siento pero no, me da igual que sea ''old school'') 4. White Zombie – Ratfinks, Suicide Tanks and Cannibal Girls 5. Rancid – I Wanna Riot 6. Ozzy Osbourne – Walk on Water (Una sorpresa muy grande con este tema de Ozzy compuesto en exclusiva para la película, ''psicodelico o o o algo'' increíble para ese año) 7. No Doubt – Snakes 8. Madd Head – Pimpin’ Ain’t Ez 9. Butthole Surfers – The Lord is a Monkey 10. Southern Culture on the Skids – White Trash 11. ACDC – Gone Shootin’ (mercenaries 2 world in flames plss) 12. Engelbert Humperdinck – Lesbian Seagull (esta parodia de temas soft de la era hippie me gustó bastante)
BONUS TRACKS e-jeje-ejejeje jejejejeje
acdc-highway-to-hell-from-countdown-1979
beck-pay-no-mind-snoozer
black sabbath electric funeral
boc-hot-rails-to-hell
brownsville-station-smokin-in-the-boys-room
deep-purple-gettin-tiger
dirty-deeds-done-dirt-cheap
dread-zeppelin-heartbreaker
hoodoo-gurus-little-drummer-boy-up-the-khyber
kiss black diamond
motorhead-whorehouse-blues (late but at time in the 90s Lemmy compossed a song about brothels !)
scorpions-yellow-raven
slim-whitman-a-travelin-man
slim-whitman-i-remember-you
ted nugent stranglehold
zz top heard it on the x
la mayoría no son ni de la serie jejejejeje [debería de meter uno de alice cooper que si que sale en la serie mañana actualizo el album y de los motley]
La verdad es que la MTV es una mierda, es grandisima responsable de la destrucción y degeneración de la música, pero a veces hacían cosas guapas tengo que reconocerlo, pero porque era otra época, es como cuando se dice que con Franco se vivía mejor, en algunos aspectos sí, pero porque era el siglo XX no gracias a ese sistema de mierda
Hoy traigo un album de la serie Black Sabbath que llevó trayendo desde que empecé en --------------, uno más 6º album de estudio de la banda, grabado a lo largo de 1975 y publicado en Septiembre de ese mismo año un poco de sorpresa se pensaba que 1975 sería el año en el que Black Sabbath no sacaría nuevo album debido a la lesión de Ozzy en la moto pero no solo fué uno de sus mejores albunes sino un año en el que se dieron bastantes conciertos durante la gira Sabotage que casi se engancha a finales de 1975 con la gira del technical ecstasy (o como se escriba) de 1976, fué un año muy activo y para muchos marcaría el fin de la era Ozzy con Black Sabbath porque pese al buen album de 1978 "never say die" Ozzy desde 1976 estaba con fuertes problemas con las drogas, empezaban ya hacer más mella de la cuenta. "La portada de Sabotage en nada hace presagiar la elegancia del contenido. Junto a una especie de gran espejo Luis XIV, los cuatro miembros del grupo posan con sus mostachos, sus melenas recortadas en plan seto de arizónicas, sus túnicas, plataformas, mallas de licra y demás elementos propios de una década (los 70) cuyo sentido de la estética ha envejecido bien sólo si se entiende como una especie de película de terror en la que todos participaban. Si uno da la vuelta al disco, se encuentra con la misma foto tomada de espaldas, de tal manera que las miradas erráticas y paquetes se tornan nalgas fondonas embuchadas. No sabe uno ya si atreverse a mirarlo de canto" ElPortalDelMetal
Este album sigue conservando muchisima psicodelia a pesar de que profundiza en el metal aún más que sus anteriores debido a la cercanía con la NWOBHM, eran tiempos de cambio la cosa se estaba desmadrando mucho Black Sabbath y Judas Priest en estos años llevaban la vanguardia del metal más técnico y elaborado, muy cercano al rock progresivo.
Por cierto estoy aquí escuchando el album con auriculares me he puesto el tocadiscos al lado de la mesa del escritorio de mi cuarto, es interesante oírlo con cascos directamente, o hacer movidas en plan a ver que pasa si paso el elepé por un ampli de guitarra y esas cosas, imaginar la corriente eléctrica de la ciudad llegando a tu casa y a tu cerebro a través de tendidos eléctricos, cables, tocadiscos y cascos, evocando un viaje psicológico=psicodelico en entornos urbanos a través de grandes ciudades macro-industriales del siglo XX todo muy ac/dc pero con más elaboración y monumentalidad, acdc irónicamente no era metal era puro hard rock lo que pasa es que por el contexto y por la movida del '76 acabó siendo un referente.
En el album oiréis bastantes teclados, esta vez no usaron musicos de sesión sino que el propio iommi hizo la función de teclista de sesión excepto en directo cuando ya la banda tuvo que contratar un teclista de sesión definitivo que los acompañaría hasta 1979. Obviamente en este album no tenemos tanta presencia de teclados como en el anterior dado que en sabbath bloody sabbath participó nada menos que Rick Wakeman. La última pista incluye un hidden track*
Respecto al LP re-edición de 2015 180 gram pero nada más muy pelado 20€ no viene ningún poster ni portada interna ni nada, se puede adquirir fácilmente pero en Re-edición.
Este verano rompí una lampara que usaba metiendo un led dentro de una botella amarilla sin querer a oscuras con la tontería, fue brutal se lleno todo de cristales, esto es una música mágica que envuelve cualquier caos.
¿Os imagináis que pasaría si cogiésemos a Nietzsche en su época y le pusieran una pieza de este LP? The Writ por ejemplo en algún auditorio de Venecia, se volvería loco antes de tiempo.
Uno de los mejores lives de la banda, el Asbury Park.
Y estas fotos porque sí. Individualidad del #BuffaloVinilo
Hoy traigo el primer concierto de Black Sabbath (del que se tiene grabación) grabado en vinilo de forma no oficial en un elepé azul pirata (aunque el mio es negro) del que hay poquísimas ediciones y es casi imposible de conseguir, yo lo he conseguido de milagro en todo colección por un tio de Albacete que me lo ha mandado por 26 pavos, el audio es procedente del reel to reel tape original de 1969 que por lo visto se grabo de puta madre pero se estropeo a finales de los 70's y se tuvo que pasar a otro reel que posteriormente ya en la actualidad es la grabación que tenemos.
El sonido tiene mucha mucha influencia de Jethro Tull ya que Iommi se salió de esa banda para seguir con su proyecto de black sabbath/earth/mithology en Noviembre de 1968, incluso tenemos presencia de una flauta muy folclórica, la verdad no se quien la toca creo que un músico de sesión o puede que ozzy si se sabía algunas notas el caso es que suena en temas que son únicos de este elepé y no solo solos de batería para Jim que era el productor musical sino también temas de blues como early morning blues o blue blooded man; Las versiones prematuras de los temas del debut son una joya, el debut se grabo entre noviembre de 1969 y enero de 1970 para ser publicado el viernes 13 de febrero de ese mismo año.
El concierto fué grabado por un miembro de Iron Claw, amigo de la banda y del técnico por aquel entonces. El album tiene más matices de blues que ningún otro de la banda y algo del jazz de jethro también.
marzo del '69 🍄
traducción del review que viene en el disco de parte del miembro de Iron Claw, viene hasta el raider técnico de la banda creo que es la primera vez que traemos un raider técnico a FFvinilo.
"el 30 de agosto del año 1969, la banda Earth decidió cambiar su nombre a Black Sabbath y dar su primer espectáculo bajo ese nombre que fue inspirado en la película con ese título dirigida por Mario Bava, con la estrella de terror Boris Karloff (1963). La idea era asustar a la gente a través de la música, como lo hacían las películas de terror. este álbum que ahora está en tus manos es uno de los primeros directos en vivo capturados en cinta, pero ¡no es el primero! a través de la grabación son evidentes los primeros pasos de su larga y prolífica carrera: fuertes influencias de blues y jazz a través de una guitarra muy distorsionada y ritmos contundentes, mostrando una forma completamente nueva de tocar rock, abriendo el camino a la música heavy metal como nosotros la conocemos hoy. Sabbath dice adiós ahora después de casi media década de carrera. este es un tributo a Sabbath de los más grandes ¡Sabbath por siempre! La configuración de los equipos de sabbath esa noche fue la siguiente: Ozzy cantó a través de un vox de 100 vatios (de p.a.) a través de 2 columnas de voz con 10 altavoces en cada uno de ellos! geezer y tony tenían una pila de Laney cada uno con dos gabinetes de altavoces de 4 x 12 cada uno, pero sorprendentemente sus cabezas de amplificadores laney eran de solo 60 vatios (un amperio por columna). El kit de Bill consistía en 1 bombo, un tom colgante, tom bajo, una caja y un charles!
verano del '69 🍄
la cinta original se grabó en un carrete Grundig reel to reel a 3 y 3/4 ips. Solía grabar cada show, por lo que mi equipo estaba allí. Hacia el final de los años setenta, la cinta comenzó a desmoronarse, ¡Dios sabe cuándo se fabricó la cinta original utilizada! pero logré transferir la grabación a otro carrete reel to reel. Sabbath tocó 2 veces esa noche, pero estaba tan atónito que no grabé el primer set"
FULL ALBUM
A1 The Warning A2 Behind The Wall Of Sleep A3 NIB A4 Black Sabbath B1 Wicked World B2 Blue Blooded Man B3 Song For Jim With Drum Solo B4 Early Morning Blues
En el elepé no viene toda la actuación, viene casi toda pero hay uno o dos temas más que solo están en la versión digital, tampoco vienen en orden. (Let me love you Jim) Jim era el productor.
Por cierto me ha pasado una cosa muy curiosa con este bootleg que ya me paso con la version digital, el caso es que se escucha con mucho ruido, decente pero regular y al salirme al patio y dejar el equipo de música sonando las ventanas de mi salon han hecho de ecualizador natural del sonido de manera que aunque se oye con menos precisión se elimina el ruido de fondo lo mismo que me paso en digital que se escuchaba mejor a 64kbps pese a ser un mp3 pobre con formato de radio de onda corta que en Flac.
El heavy metal estuvo a punto de ser prohibido numerosas veces a lo largo de su historia sobretodo en los 80s, concretamente en 1980 un chaval de 14 años obsesionado con la música rock se pegó un tiro escuchando "suicide solution" y claro en vez de reconocer que tenía problemas mentales que es muy normal y no tiene nada de malo o reconocer que vivimos en una sociedad de mierda para nada perfecta tuvieron que echarle las culpas a la música, asociaciones de padres y madres, grupos religiosos cristianos y demás mierda se le echaron encima al Ozzy. Menos mal que al final no lo prohibieron porque prevaleció la cordura, osea que el chaval estuviera perturbado no quiere decir que la culpa la tenga el disco, es lo mismo que cuando un loco hace una matanza y le echan la culpa a los juegos en vez de velar por la regulación de armas y aumentar las inversiones en sanidad mental, la seguridad y tal..
Blizzard of Ozz fué el debut de Ozzy Osbourne solo después de su salida de Black Sabbath en 1979 por culpa de la drogadicción, fué su recuperación junto con la ayuda de Sharon Osbourne su actual mujer hija del productor musical de Black Sabbath. Ozzy Fué sustituido por Dio en Black Sabbath y formó su super grupo en solitario lleno de eminencias musicales procedentes de grupos como Uriah Heep, Quiet Riot o Rainbow.
Mr Crowley es también de los temas más destacados no solo por su siniestralidad que recuerda bastante a black sabbath y las películas de horror sino porque es un homenaje al Ocultista Aleister Crowley, una de las figuras más místicas del siglo XX sin duda. Es además un tema con un solo de guitarra y sintetizador bastante bueno.
Pistas 1I Don't Know5:14 2Crazy Train4:51 3Goodbye To Romance5:33 4Dee0:49 5Suicide Solution4:16 6Mr. Crowley4:55 7No Bone Movies3:52 8Revelation (Mother Earth)6:08 9Steal Away (The Night)3:28 10You Lookin' At Me Lookin' At You (Bonus Track)4:16
el elepe original incluye también las letras de los temas.
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En el enlace solo tengo dos discos subidos porque solo he hehco review de esos dos pero si quereis subo el resto, intento reservar el espacio de drive solo para los discos de los que voy haciendo criticas.
Buenas a todos compañeros del metal, como ya sabeis hace dos años traje a FFvinilo la crítica de Paranoid, no voy a volver a repetirla si quereis verla ahí teneis el enlace de la entrada original lo que pasa es que he adquirido hace poco la club edition francesa ¿Qué son las club editión? Son ediciones de discos famosos con caratulas alternativas ya sean de discos oficiales o no que le dan cierto sabor de boca, cierto toque de aire fresco, morbo de tener tus discos favoritos con caratulas y portadas diferetes, en este caso todos los discos de Black Sabbath tienen o han tenido sus club editions por ejemplo el debut famoso en Alemania salió con una caratula alternativa que se veían los 4 músicos y un fondo celeste muy bonito también, o el volumen 4 en portugal salió con una caratula naranja con franjas moradas y un dibujillo de Tommy iommi.. en fin en este caso en 1970 en Francia salió así el disco, lo mismo que hay porai otra edición de paranoid que se ve un dios griego con una espada y otra de un bosque encantado, es una reedición que ha salido hace poco copias limitadas, a mi me salió por 20 pavos en tienda. Vertigo records, sin nada especial más que el label original de vertigo, no es 180 gram y por detrás como podéis contemplar viene una pequeña crítica de la época en frances del album y anuncios de otros discos de la época del estilo. Y respecto al sonido se escucha de puta madre igual que la reedición de Paranoid que tengo normal.
Falta una vela ahí abajo. Pero me gusta más la caratula original.
PLANET CARAVAN
Con la influencia del Jazz fusión llega este clip oficial de Black Sabbath que hicieron para la promo del album esta genial, pero mi fantasía favorita de este tema es imaginarme unos buzos con trajes pesados caminando por el fondo del océano en busca de algun submarino sovietico hundido.
durante los años 60s. Es muy entre comillas un cover de algún tema de Django Reinhardt leyenda del Gypsy Jazz del cual Iommi era muy fan.
HAND OF DOOM
De este tema me gustaría hacer un video con algun clip original de Vietnam disparando
trazadoras y balas incendiarias por la noche, pero es que sabbath tiene mucho copyright y te los borran, sin embargo teneis el video original de Electric funeral que se ven pruebas nucleares reales de los años 50s a color, es que la temática ddl album realmente es semi-conceptual casi todo habla de la guerra fría pero le pusieron Paranoid para que no fuera un disco tan bélico. Aunque no es conceptual porque también trata otras temáticas como la psicodelia, el satanismo o la ciencia ficcón jajaja estaba prohibido este disco en España.
ELECTRIC FUNERAL
Si os interesa la temática post-apocaliptica y nuclear también teneis porai discos como el de Armageddon o el Salisbury de Uriah Heep para echarles un ojo.
FAIRIES WEAR BOOTS
IRON MAN
Bueno no voy a volver a hacer la crítica entera otra vez solo añadir cosas que no dije en su momento como que me encanta el bombazo que le mete en esta canción y que bueno lo peta en todo el album, respecto a la historia y la letra de esta canción ya hable en la entrada original y lo que no se es de que relato de ciencia ficción estará sacado pero no tiene nada que ver con Marvel pese a que en 1968 salió el primer cómic del hombre de acero.
PARANOID
No se si ya lo dije en la critica original pero Paranoid es la mejor canción que se ha escrito
para definir un transtorno paranoico, nada que ver con la versión original de Grand Funk Railroad de 1969 que habla de paranoia en un sentido más político y global.
WAR PIGS
Versión de la película de 300 II
Pistas
A1War Pigs
A2Paranoid
A3Planet Caravan
A4Iron Man
B1Electric Funeral
B2Hand Of Doom
B3Rat Salad
B4Fairies Wear Boots
(van en el mismo orden que el original).
Personal:
-Tony Iommi – guitar, flute.
-Geezer Butler – bass guitar .
-Ozzy Osbourne – vocals .
-Bill Ward – drums, congas.
(tienen músicos de sesión para el sintex)
--> Paranoia (el enlace de los albunes mp3 esta en el link de la entrada original
"Los acordes de aquel quinto álbum de los británicos nacieron en un castillo de Gales, que fue el búnker que ‘protegió’ a la banda de aquellas drogas que ya los tenían consumidos, hasta tal punto que necesitaron aquel nuevo ambiente para que su inspiración volviera a florecer, en un enclave no exento de misterio, pues en ese castillo, y durante la grabación del álbum, se avistaron presencias fantasmales, incluso una estancia fue escenario de un inexplicable incendio. De esos ancestrales muros y sus secretos brotó otra piedra filosofal de un naciente género, otro pilar fundamental y legítimo de aquello que llamarían Heavy Metal"ElPortalDelMetal
Hoy traigo el quinto album de estudio a Black Sabbath grabado a lo largo de 1973 en aquel castillo de Gales como cito ahí arriba con ese fragmento de El portal del Metal, y publicado el 3 de Diciembre de 1973, a diferencia de los 4 primeros discos de Black Sabbath este album va adentrándose aún más en el Heavy Metal con un sonido más rockanrollesco, menos oscuro y tétrico aunque la temática del album sigue tratando considerablemente el satanismo y presenta mucho más uso de sintetizadores y efectos de este tipo además de un amplio elenco de instrumentos como arpas, piano de cola, clavecín y musicos de sesión, es un album que se nota que es ya más cercano a mediados de los 70s pero sin perder en ningún momento la esencia de la banda sigue siendo psicodélico y más progresivo aún (Rick Wackeman teclista de Yes participa como músico de sesión). Los temas más sinfónicos e instrumentales como Fluff o Arquitecto de espiral son de lo mejor muy emotivos, astrales.. y los más duros pues vienen arrasado como siempre, en verdad es casi rock espacial con los sintex. Joder me ha gustado tanto la crítica de El portal del metal y esta tan completa que la voy a traer entera, añadiré lo que crea conveniente además hoy no me siento muy inspirado asi sí, la voy a traer: "El álbum es presentado por su homónimo, con un riff que hace historia por su carácter y corpulencia, poco usual en aquella era, erigiendo la escuela donde se forjasen los siguientes nombres ilustres del movimiento, aún todos por escribir en el códice sonoro de ese género por nacer. Esa simpleza y magia en el riff seguía siendo la eficaz fórmula del cuarteto inglés, creando ese denso oleaje clásico sobre el que siempre nadó la voz de la banda, aquel Ozzy Osbourne de tesituras tan propias, el Yin de un Yang de guitarras gruesas y ruda percusión. Sublime mixtura entre esa sentida melodía vocal y ese arrollador riff, que como los polos opuestos, se unen en especial magnetismo y eficaz resultado.
La portada diseñada por Drew Struzan nos muestra la cruda imagen de un hombre acostado sobre una cama teniendo una pesadilla o una visión de ser atacado por demonios en forma de humanos. La muerte le rodea en su lecho de sufrimiento con el número 666 (el número de la bestia) grabado de fondo. Las influencias del satanismo Laveyano, la lujuría y el pecado son más que obvias.
Esos calmos pasajes entre riff y riff son tan inesperados como exquisitos, hasta que Osbourne da paso al solo con ese rabioso ”You bastards!”, donde Iommi descarga la munición de ese arma de seis cuerdas que empuña, demostrando este zurdo que hasta con menos falanges que el resto de guitar heroes podía y puede regalarnos magia en tales laberintos pentatónicos, que se hacen más delirantes en cada vuelta de esa melodía del solo, que se va metamorfoseando a más histriónica y desgarrada. Tras ello, entramos en terrenos vírgenes donde décadas después el difunto Dimebag Darrell sembraría sus propios frutos para aquel llamado Groove Metal que con Pantera creó para ‘reinventar el acero’ en la aurora de los ’90, con su gran repercusión posterior. Esa parte mencionada, con su colosal marcha de tanque, es uno de los momentos más visionarios y por ello heavies de todo el álbum.
En la crítica que hice de More de Pink Floyd mencione este album y es que al igual que more es más nihilista sobretodo en el aspecto romántico que todo porque temas como Sabbra Cababra hablan de eso, me recuerda mucho al filme más allá del bien y del mal, además de una especie de mezcla con la escena final de 2001 odisea en el espacio jajaja.
(Es el album completo que estaba en youtube y también en Vimeo pero lo borraron por copyright y ya solo esta en nuestra página de musica de alto riesgo, es un video especial porque lleva un efecto psicodélico sobre la carátula).
Con su propia personalidad y carisma aparece el segundo corte. El riff/melodía base de A National Acrobat se desenvuelve fluido, con una seductora soltura, como vacilándonos en sus sinuosos andares con una ceja mas alta que la otra, con el mismo talante travieso y entrañable que aquella melodía base del Better By You, Better Than Me de Spooky Tooth (versionado por Judas Priest en su Stained Class del ‘78), pero siendo ésta de Sabbath rematada con unos ágiles ligados de notas muy expresivos que la hacen mágica, sobretodo cuando pasa a ser doblada por una segunda guitarra que entra en escena en otro tono más alto. La estructuración de este tema en su principio es sencilla, siendo el verso intercalado entre la melodía de marras sin ningún puente o estribillo que interrumpa ese bello diálogo texto/melodía del que esta última siempre tiene la misma respuesta, pero no cansa en absoluto. Y ese verso cuenta con una letra que vino a mostrar una vez más la grandiosa poesía de la banda y su pasión casi épica por lo cósmico, con ese revelador comienzo de ”Yo soy el mundo que esconde el secreto universal de todo tiempo”. Habla de la reencarnación.
Esa melodía base, como ya dije, no se hace pesada para nada, porque embelesa, se deja uno llevar por ella hasta donde sea, hasta que muere bajo el mazazo de ese crudo contraste, bordado con wah-wah, que marca un nuevo territorio en la canción, más oscuro y pesado, donde un colérico Ozzy exprime sus tonos más altos, condenando al oyente a entender y encarar su propia muerte por aquella inmortal voz que les habla, desde esa ventajosa altura existencial que tantos siglos conoció. Sin embargo, esta voz que ostenta el secreto universal, al final reconoce que aún sigue aprendiendo y que no sabe qué le deparará su próxima vida. Excelente letra, excelente música: Excelente canción.
Castillo de Clearwell, Deep purple también se pasaron una temporadita allí, se ve que es un castillo que lo alquilaban. "¿Te imaginas ver un atardecer en ese sitio, y luego te pegas un tiro porque ya no vas a ver nada más brutal que eso en tu vida"
Tras ella llega la paz que exhala Fluff, un instrumental en acústico rociado por un delicado goteo de notas de teclado, como una calma que precede a la tempestad de Sabbra Cadabra, que es el tema que lo sigue con ese ritmo frenético y festivo, adornado por esas inspiradas melodías pentatónicas que sirven a modo de riffs, para luego atacar Ozzy Osbourne como él sabe hacer, empujando el tema con un desgarrado registro, la energía precisa que pide tan acelerado corte. La canción fluye ágil, hasta que su vigor toma asiento y sentimiento una vez cumplido su segundo minuto de vida, naciendo de él un arpegio eléctrico que da paso a la espectral psicodelia de los teclados, tocados por Rick Wakeman de Yes. Desde ese momento empieza un cálido y calmo pasaje animado por una base de bajo y piano que juguetea con el ritmo sincopado que marca Bill Ward, en una representación musical típica del Rock ‘N’ Roll de los ’50, donde aún sigue presente ese arpegio eléctrico inicial. Todo ello sirve de acompañamiento para un Ozzy que nos traslada desde la distancia su sentir con un añejo deje puramente rockero, arrancando su siguiente estrofa en un marcado mid tempo donde el bajo de Geezer Butler nos remueve el alma con sus maneras. El ejercicio se repite una vez más, hasta que todos se despiden de una forma más desenfadada, como en una amistosa jam que acaba trazando en su final ciertos tintes progresivos.
Esta es la carátula interior del album de 1973.
Killing Yourself To Live se adentra señorial en su riff hasta marcar el territorio de la voz con un trémulo y grave arpegio. Su humilde estructura verso/estribillo no oculta su magnificencia, hasta que ésta se muestra en todo su esplendor tras el segundo estribillo, donde el Madman prolonga y proyecta al cielo su último “Killing yourself to live” para con él abrirse un sendero de otro sabor y sentir, del que emerge al instante un majestuoso solo que se funde en nuestra alma para mecerla a su voluntad, acabando de comprender así lo que los tan católicos difundían de que esta música domina la almas… prefiero que me domine a no haberla conocido nunca.
Tras ese solo, que doblado muestra tras de sí una sombra distinta, encarnada por otra guitarra, y tras otra estrofa más, que aislada se presenta, entra un pasaje más movido pero que mantiene la elegancia y mesura dignas para presentar el otro gran detalle de Killing Yourself To Live, que no es otro que ese punteo que encuentra texto en un sincronizado dueto entre Ozzy y la guitarra de Iommi, ubicado tal momento en el lapso 3:16/26, que refiero aquí cual versículo bíblico por ser uno de los momentos más mágicos de este vibrante Sabbath Bloody Sabbath. Ya el desenlace del tema lo marca un pisotón de acelerador, más presto que en Sabbra Cadabra, descargando otra tanda de cantos coléricos de nuestro Ozzy al salvaje son de las guitarras, despidiendo así un tema muy completo, plagado de diferentes sentimientos que encuentran su parcela cada uno y sin desentonar. Magistral.
En Who Are You?, cantante y banda se plantan ante Dios y le preguntan: “En el nombre del Infierno, ¿quién eres tú?”. El autor de la letra aquí es Ozzy, siendo aquello una excepción hasta entonces en la banda, pues siempre fue Geezer Butler el letrista ‘oficial’. Nos encontramos ante una canción que deja en el banquillo a las guitarras para dar sumo protagonismo a los sintetizadores y teclados, en un tema que por su galáctica y a la vez funeraria parsimonia nos hace sumergir en ese viaje astral que hace a Ozzy visitar a Dios para el interrogatorio. Muy bellos pasajes de teclado en su ecuador, donde acaba empujando desde atrás un redoble de caja que hace más ceremonioso el momento, haciéndonos recordar a los brillantes Genesis de esa misma época. Rock Espacial sin duda, incluso con tintes medievales una belleza con Wakeman además al teclado sintex.
Looking For Today nos brinda un frondoso ritmo de caja y charles perpetrado por el genio Bill Ward, sobre el que se apoya cómodo un vivaz riff que acompañará al verso de Ozzy. Ese puente al estribillo, ornamentado por sutiles flautas, nos trae aromas progresivos, como fugados de la Corte del Rey Carmesí. E igual de progresivo es aquel episodio de múltiple personalidad que sufre la batería al final del tema, con esos redobles de timbales que viajan de altavoz en altavoz. Es un tema muy vitalicio, muy no se muy juvenil muy como si fuera compuesto para infastes de la época muy emotivo no se es genial demonios.
Un cristalino y cálido arpegio abre Spiral Architect, para después estallar el tema en acordes eléctricos al aire empujados por el siseante traqueteo del charles, viniendo a mi mente de nuevo esos Genesis con aquel despertar tan heavy que marcó el cenit de su The Musical Box cerca del cuarto minuto. El influjo progresivo parece definir la segunda mitad del álbum en detalles como éste, notándose el sendero que poco a poco tomó la banda, cada vez dejando más atrás la oscuridad que los concibió. Seguramente inspirado en las escaleras del castillo es en mi opinión el mejor tema del disco realmente bonito, fusiona lo sinfónico y lo progresivo de forma eficiente, con violines incluidos. La letra "habla de la época, del paso del tiempo y la tecnología" pero según Geezer Butler que compuso casi todos los temas en realidad es una analogía sobre drogas.
Este último tema camina entre algodones con un Ozzy que a veces parece cantar sonámbulo entre el mundo de sueños que teje la orquestal cuerda que emite el teclado, adentrándonos en esa fantasía hasta la pirueta final de esos teclados del de Yes, para despedirse el corte con un murmullo de olas y una calmada sesión de batería y bajo que se va desvaneciendo poco a poco como tragados ambos instrumentos por esa marea que se oye, dando fin a este ‘sangriento Sabbath’ que no fue tan fiero como fue pintado, pero sí tan ilustre y carismático como sus anteriores trabajos, y de una calidad indudable.
Aquel castillo galés contagió parte de su oscuro encanto y misterio a esta obra de los británicos, con una notable y ecléctica efervescencia en talante y espíritu que incluso parece delatar a la banda, pues da a entender que no pasaron el control antidoping pese a confinarse en aquel castillo, poblado éste por fantasmas y fenómenos que no se sabe si fueron más fruto de la alucinación lisérgica que de su mera naturaleza parapsicológica. Bien si se drogara la banda o no, o si invitara también a los fantasmas, el misterio que impregna el disco no se lo quita nadie, sumando a ello la calidad estrictamente musical que aportó este quinto trabajo de los de Birmingham, que tan genios fueron sobrios como ebrios, y tan grandes fueron desde las tinieblas como desde la luz.
Electric Guitar, Acoustic Guitar, Bagpipes – Tony*
Strings – The Phantom Fiddlers
Vocals – Ozzy*
Compañías, etc.
Produced For – Excellency Productions
Published By – Essex Music International Ltd.
Pressed By – Phonodisc Ltd.
Lacquer Cut At – Phonodisc Ltd.
Esto es un videoclip oficial de la banda para la promo del disco, es genial.
Créditos
Arranged By – Black Sabbath
Coordinator [Coordination] – Mark Forster (2)
Design – Pacific Eye & Ear
Directed By [Direction] – Patrick Meehan
Engineer – Mike Butcher
Illustration – Drew Struzan
Photography By – Shepard Sherbell
Producer – Black Sabbath
Tape Op – Frank Silvagni, George Nicholson, Les Martin
Written-By – Black Sabbath
Formación / Line up
Ozzy Osbourne - Voz
Tony Iommi - Guitarra
Geezer Butler - Bajo
Bill Ward - Batería
(+ músicos de sesión)
Respecto al elepé es una reedición de 2016 vinilo coloreado 180 gram por 20€, se escucha bien aunque le falta quizás un poco de dinámica y algo más de agudos, lo malo que tienen algunos discos de vinilo es que si te pasas con la dinámica de las ondas y los surcos son de tamaños demasiado dispares puede salir volando la aguja jajajaja es una de las pocas ventajas que tiene lo digital, pero no deja de ser el sonido más real que hay de formato. Lo malo de estas reediciones es que no viene la caratula interior plegable ni la funda con las letras de los temas. Por cierto hay una parte que ya no recuerdo que me ha recordado a la bso del cazador, una de las partes instrumentales por unos segundos no se. Pillarlo original en España muy muy dificil puesto que aquí en España estaba prohibido Black Sabbath hasta diciembre del '75 por culpa de la puta iglesia católica y del régimen me cago en todos sus muertos. Las anécdotas personales con el album esta vez las omitimos y eso es todo por hoy señores.
Cuidado con los enlaces que me parece que este album por lo que sea tiene fuerte copyright asi que Sangiento sábado si quereis conseguirl asi como otros albunes de la pagina.
