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viernes, 23 de diciembre de 2016

Buffalo Vinilo: Johnny Winter - And/Live (1971) US

Entrada directamente importada desde FFvinilo porque quiero tener los post en mi blog y no depender nunca más de otros blogs de mierda


Bueno hoy quería traeros un album el cual ya subió la mitad Rocklogia en 2013 si no me equivoco, aprovecho para comentar las normas de discos repetidos aunque este no sea el caso, como ya sabréis se puede resubir un disco ya subido por otro usuario poniendo que es resubida y el nº de veces, en este caso es resubida por 1º vez no pongo nada pero si fuera un disco muy famoso hay que poner el nº de veces que se ha resubido, es interesante porque hombre uno puede aportar su visión del album, fotos y demás que otra persona no, lo mismo pasa cuando reeditas entadas que ya subiste porque te acordaste de detalles que no incluiste originalmente, bueno vamos al album.


(Grabado en algun momento de otoño de 1970) Me encanta ese haz de luz que envuelve
la carátula del live, le he metido efectillos pero la foto original tiene algo más de color azul
sobretodo la del LP único live, esta es más rojiza.


Este album es bastante especial por ser una edición muy limitada y difícil de encontrar, es un recopilatorio de 2 LP se trata del album "And" de 1970 el cual es el más Heavy y oscuro del Albino americano y el album "Live And" de finales de 1970 (el que subió rocklogia) grabado en el Fillmore East de nueva York y en no se que sitio de California (Pirate's Wolrd), publicado ya a principios de 1971. Si queréis saber un poco más acerca de los orígenes de Johnny Winter y su carrera en general podéis echarle un ojo a mi anterior entrada First Winter, y respecto a este album decir que tenemos a Rick Derringer como colaborador de guitarra rítmica en los dos albunes y a Bobby Caldwell el cual sería el futuro batería de Armageddon, esto en la banda en 1970 participó parcialmente en la grabación de estudio de And junto con el batería Randy Zehringer que se fué ese mismo año y ya en el live esta en todos los temas. En la música encontramos principalmente Hard Rock, Hard Blues, Rock N Roll mucho rock n roll, algo de rock sureño incluso country si me apuras.. Heavy Blues, algo también de blues normal, temas lentos y baladas, muchos covers, versiones de BB King, little richard, Chuck Berry, clásicos del blues, covers de los Rolling, de los Doors y canciones populares del momento; He llegado a ver catalogado este album como Heavy Metal, de hecho Winter aparece en todos los recopilatorios de la movida heavy españoles que os he traído y es que por que no, si catalogas a AC/DC de Heavy Metal auqnue técnicamente no lo es esto igual, ya sabeis que lo de los subgéneros de música y mas en los 70s es una línea muy pequeña todo dentro del manto de la movida y la amalgama musical. Entre los temas más destacados del album esta el mítico live de Jumpin' Jack Flash, el himno de la contracultura cover de los rolling. *El productor del album es el hermano del Albino Edgar Winter, no colabora en ninguno de los albunes pero si en el mastering, Edgar es teclista y saxofonista.

Echo mucho muchisimo de menos Highway 61 revisited :/// no se por que demonios no la tocaron, hay quien crítica mucho el live, los albunes a partir de 1970, el nombre en sí de Johnny winter And que es como se llamaba la agrupación durante 1970-71, la adicción de Johnny Winter a la heroína y muchas cosas más, sí que es verdad que los mejores años de Winter son 1967-1969 sus primeras grabaciones y su blues más experimental y la actuación en woodstock pero su posterior paso por la oscura movida de principios de los 70s y su posterior decadencia eran completamente necesarios, nadie hacía el rock n roll como él.

Crítica de Rocklogia únicamente del Live: El genial guitarrista de largo cabello blanco comenzaba en esto de la música con la publicación de cuatro álbumes en apenas dos años, básicos para cualquier amante del blues rock. Este quinto que hoy traigo se grabó en directo a finales de 1970 y se publicó en la primavera del año siguiente.. Winter se había asociado meses antes con los miembros de The McCoys: el fabuloso Rick Derringer a la guitarra y voz, el bajista Randy Jo Hobbs y el batería Randy Zehringer. Juntos

formaron una banda que recibió el nombre (poco original) de Johnny Winter And. Editaron un álbum en estudio homónimo (que no puedes dejar de escuchar) y se fueron de gira. Bobby Caldwell sustituyó a Zehringer en la batería.

La magia que Derringer y Winter destilan en sus efervescentes interpretaciones de clásicos del blues y el rock se recoge con acierto en las dos caras del vinilo. Una explosión de riffs, solos y juegos armónicos que maravillan de principio a fin. Incluyen una única composición de su colaboración en estudio (Mean town blues) y versiones de temas clave como Johnny B. Goode, Long tall sally, Jumpin' Jack flash o Great balls of fire.

Pistas
A1 Good Morning Little School Girl
Engineer – Howie Albert*, Jim Greene*, Jim Reeves (3), Ronnie Albert*, Russ Payne, Tim Geelan
Producer [On - Site] – Murray Krugman
Written-By – B. Love*, D. Level*
4:35
A2 It's My Own Fault
Engineer – Howie Albert*, Jim Greene*, Jim Reeves (3), Ronnie Albert*, Russ Payne, Tim Geelan
Producer [On - Site] – Murray Krugman
Written-By – R. King*, J. Taub*
12:14
A3 Jumpin' Jack Flash
Engineer – Howie Albert*, Jim Greene*, Jim Reeves (3), Ronnie Albert*, Russ Payne, Tim Geelan
Producer [On - Site] – Murray Krugman
Written-By – M. Jagger - K. Richard*

Rock And Roll Medley:

-B1a Great Balls Of Fire
Engineer – Howie Albert*, Jim Greene*, Jim Reeves (3), Ronnie Albert*, Russ Payne, Tim Geelan
Producer [On - Site] – Murray Krugman
Written-By – J. L. Lewis*

-B1b Long Tall Sally
Engineer – Howie Albert*, Jim Greene*, Jim Reeves (3), Ronnie Albert*, Russ Payne, Tim Geelan
Producer [On - Site] – Murray Krugman
Written-By – E. Johnson*, R. Penniman*, R. Blackwell*

-B1c Whole Lotta Shakin' Goin' On
Engineer – Howie Albert*, Jim Greene*, Jim Reeves (3), Ronnie Albert*, Russ Payne, Tim Geelan
Producer [On - Site] – Murray Krugman
Written-By – D. Williams*, S. David*

(Esta la he cogido de discosg, me gustan mucho estos label dan ganas de
comérselos jajaja)
B2 Mean Town Blues
Engineer – Howie Albert*, Jim Greene*, Jim Reeves (3), Ronnie Albert*, Russ Payne, Tim Geelan
Producer [On - Site] – Murray Krugman
Written-By – J. Winter*

B3 Johnny B. Goode
Engineer – Howie Albert*, Jim Greene*, Jim Reeves (3), Ronnie Albert*, Russ Payne, Tim Geelan
Producer [On - Site] – Murray Krugman
Written-By – C. Berry*

C1 Guess I'll Go Away
Directed By [Organic Director] – Steve Paul
Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal
Producer [Assistant] – Edgar Winter
Written-By – J. Winter*

C2 Ain't That A Kindness
Directed By [Organic Director] – Steve Paul
Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal
Producer [Assistant] – Edgar Winter
Written-By – M. Klingman*

C3 No Time To Live
Directed By [Organic Director] – Steve Paul
Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal
Producer [Assistant] – Edgar Winter
Written-By – J. Capaldi*, S. Winwood*

C4 Rock And Roll, Hoochie Koo
Directed By [Organic Director] – Steve Paul
Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal
Producer [Assistant] – Edgar Winter
Written-By – R. Derringer*

C5 Am I Here?
Directed By [Organic Director] – Steve Paul
Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal
Producer [Assistant] – Edgar Winter
Written-By – R. Z.

C6 Look Up
Directed By [Organic Director] – Steve Paul
Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal
Producer [Assistant] – Edgar Winter
Written-By – R. Suprane, R. Derringer*


(Ese tio enfadao de la derecha es el batería de
Armageddon jajaja umm \m/!!)
D1 Prodigal Son
Directed By [Organic Director] – Steve Paul
Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal
Producer [Assistant] – Edgar Winter
Written-By – J. Winter*

D2 On The Limb
Directed By [Organic Director] – Steve Paul
Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal
Producer [Assistant] – Edgar Winter
Written-By – R. Derringer*

D3 Let The Music Play
Directed By [Organic Director] – Steve Paul
Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal
Producer [Assistant] – Edgar Winter
Written By – A. Nicholls, O. Stephens

D4 Nothing Left
Directed By [Organic Director] – Steve Paul
Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal
Producer [Assistant] – Edgar Winter
Written-By – J. Winter*

D5 Funky Music
Directed By [Organic Director] – Steve Paul
Engineer, Producer [Assitant] – Roy Segal
Producer [Assistant] – Edgar Winter
Written-By – R. Derringer*


FULL ALBUM
(Canal personal del blog)

-->And/live @320 HD (vinyl rip)


Line-Up: (live)

Johnny Winter - Vocals, Guitar, Harmonica
Rick Derringer - Vocals, Guitar
Randy Jo Hobbs - Vocals, Bass
Bobby Caldwell - Percussion

Personnel (And)
Johnny Winter – vocals, guitar,
Rick Derringer – vocals, guitar
Randy Jo Hobbs – bass
Randy Zehringer – percussion
*Also Bobby Caldwell

No time to live, es de las excepciones sinfónicas más bonitas y sublimes del album donde Johnny nos muestra su lado más melancólico. Dese luego 2016 si que es una época para no vivir.


Respecto al LP es una edición de CBS Epic Records prensada en España en 1976 el recopilatorio salió a la venta en 1975 por Emi Records, los discos son 180 Gram sorprendentemente y es bastante dificil de encontrar, el live johnny winter si es más facil verlo porai de egunda mano pero este es una edición muy limitada, tampoco esta en CD ni en mp3, en MP3 está porque yo lo he recopilado y editado en el link ese de ahí arriba @320 pero si lo pillais de segunda mano o por internet mínimo 30€.

(Más sobre la historia de Winter.. recuerdo cuando vino a tocar aquí a Granada
fue muy poca gente a verlo fué un concierto muy humilde es irónico pasar del rock de estadio y
el woodstock a esto, tendrian que haber puesto esta foto en el cartel del concierto para que sepan quien fue este tio
y las cosas grandes que hizo)

Aprovecho para volver a poner el video de cuando lo vi en directo.



Esta gran leyenda nos dejo en verano de 2014, tuve el placer de asistir a uno de sus últimos conciertos en Granada un poco antes de su muerte..  DEP Johnny Winter.

Salurocks!!


Por cierto feliz navidad señores



Aquí iba puesta una pequeña historia con este disco pero es de mis obsesiones y es una pollada que no viene a cuento así que la he borrado.

viernes, 16 de diciembre de 2016

Emerson, Lake And Palmer - Trilogy (1972) UK

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La semana pasada murió Greg Lake uno de los mejores bajistas y vocalistas que ha dado la historia del rock y rock progresivo, entre sus primeras andadas se encuentra la banda The Gods que posteriormente pasaría a formar Uriah Heep, tras abandonar los Gods acabó en 1969 en King Crimson en sus tres primeros albunes de estudio como bajista-vocalista y se fué en 1971 para formar Emerson, Lake and Palmer este que traigo hoy es su tercer LP de 1972 y uno de sus más famosos trabajos, según Greg Lake el mejor de la banda, iba a traeros uno de King Crimson los ví en directo hace poco en Barcelona fué espectacular pero me apetecía traeros este como homenaje a greg lake a parte de ser su favorito me apetecía oírlo no se por qué.



En el album encontramos muchísima experimentación, disonancias e influencias propias de la música clásica de principios del siglo XX, incluso meten porai algo de música de cabaret típica de los bares del salvaje oeste y algún que otro tonteo con el Heavy Progresivo y el hard rock en temas como "Living Sin" pero sin duda alguna lo que más destaca del album son los temás sinfónicos y melódicos, la poesía que tan bien se le da cantar a Lake el tema más popular del album y probablemente de la banda es "From The Beginning" sin duda un tema emotivo de cabo a rabo, tanto como su carátula interior del LP, sin duda uno de los mejores albunes de la historia.
La temática del LP no es conceptual habla de temas diversos pero a modo de poesía encontramos muchisimas referencias a temática amorosa como es de esperar por el contexto del album. Otra cosa, respecto a la formación musical se que tendreis muchas preguntas, claro es un power-trio sin guitarra, teclado-sintetizadores, bajo-voz, batería. Pero os recuerdo que Greg Lake además de ser bajista era muy buen guitarrista cuando se le requería, entre el apartado de teclados y efectos encontramos mucho uso del sintetizador Moog popularizado en 1970. Ya se que el disco no es Heavy Metal pero para mi es un pedazito más de la historia del mismo, es perfecto para sumergirse en la fantasía y la ciencia ficción de la época.

FULL ALBUM

Anécdotas personales con este album no tengo pero mi padre si que tiene, lo escuchaba durante horas y horas en las marchas y maniobras de la mili en un caset jajajajaj curiosamente el album tiene un tema que parece una marcha militar con la que cierra el album, y también curiosamente cuando descubri este disco por primera vez con 13 o catorce años buscando en internet leí en un foro de unos tipos que habían hecho la mili en la RFA en el año 73 checkpoint charlie y decían que también lo escuchaban mucho jajaja no se que tiene este disco con eso, casualidades.


Greg Lake: “Si me viera obligado a elegir tan sólo un álbum de todo nuestro catálogo, probablemente elegiría 'Trilogy'. Se hizo en un tiempo en el que la inspiración y motivación del grupo estaba en su punto álgido. El mismo tiempo en el que habíamos permanecido juntos lo suficiente como para haber conformado nuestra identidad musical”.

El batería Carl Palmer recuerda que aquel tiempo fue algo muy emocionante en estudio cuando escucharon el álbum tras ser grabado: “Fue un periodo extraordinariamente memorable de mi carrera y puedo decir lo mismo de todos los que estuvimos involucrados en aquel momento”.

Keith Emerson, teclados, añade: “Fue una etapa muy experimental y nos preguntábamos hasta dónde llegaríamos. Lo de menos era toda nuestra audiencia. Pero nuestra audiencia estaba con nosotros así que, ¡nos fuimos con ella!"

Pistas
A1 The Endless Enigma (Part 1)
Written-By – Lake*, Emerson*
A2 Fugue
Written-By – Emerson*
A3 The Endless Enigma (Part 2)
Written-By – Lake*, Emerson*
A4 From The Beginning
Written-By – Lake*
A5 The Sherriff
Written-By – Lake*, Emerson*
A6 Hoedown
Arranged By – Palmer*, Lake*, Emerson*
Written-By – Aaron Copland
B1 Trilogy
Written-By – Lake*, Emerson*
B2 Living Sin
Written-By – Palmer*, Lake*, Emerson*
B3 Abaddon's Bolero
Written-By – Emerson*

Compañías, etc.
Phonographic Copyright (p) – Island Records Ltd.
Copyright (c) – Island Records Ltd.
Published By – Manticore Music Ltd.
Published By – Boosey & Hawkes
Recorded At – Advision Studios
Printed By – E.J. Day Group
Pressed By – EMI Records

Créditos
Arranged By – Emerson, Lake & Palmer
Artwork [Tinting By] – Phil Crennelf*
Design [Cover], Photography By – Hipgnosis (2)
Engineer [Production] – Eddie Offord*
Organ [Hammond C3], Piano [Steinway], Zurna [Zoukra], Synthesizer [Moog Iii C], Synthesizer [Mini Moog Model D] – Keith Emerson
Percussion – Carl Palmer
Producer, Lyrics By – Greg Lake
Vocals, Bass, Electric Guitar, Acoustic Guitar – Greg Lake

-->trilogía

Respecto al LP es una edición española original de 1973 auqnue el label es británico "Manticore" cuando se editó el disco aquí por 1º vez por eso trae la carárula interior, no es 180 gram pero se oye de escándalo. No sabría que decirte d ela disponibilidad en tiendas pero se reeditó el año pasado eso sí más de 20€ no te los quita nadie.


Saluprogs!!




Barón Rojo - Larga Vida al Rock N Roll (1981) ESP

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Este post es de 2017 asi que puede contener cosas blue pill en plan no comprender del todo la España de la epoca como la conocemos ahora siendo black pill 




Primer álbum de estudio de la banda española de hard rock y heavy metal Obús, banda que junto a Barón Rojo fueron los máximos exponentes del heavy español en la movida de los 80s y de la llegada de la "NWOBHM" en España. La banda Obús comenzó su popularidad casi de forma paralela al baron rojo, en 1981 fueron teloneros de este, cuando entonces las dos bandas no tenían demasiada popularidad pero esto sirvió para darse a conocer y grabar su primer lp que fué un bombazo junto con el "Larga vida al rock n roll" de Barón Rojo ese mismo año. Fueron bandas que incluso llegaron a alcanzar una popularidad moderada a nivel internacional. La banda fué originada en Madrid, Vallecas. La canción más famosa del album y de la banda es "Va A Estallar El Obús" la cual sonó bastante en las radios de la época asi como en los 40 principales, recientemente en 2013 salió en un episodio de la serie cuéntame como pasó, en la que comienza con imágenes reales del golpe de estado del 23F sonando este tema de fondo. Seguro que este disco os trae muy buenos recuerdos de la juventud jaja y seguro que todos lo conocéis o lo tenéis, se echan de menos aquellos años de la movida..




FULL ALBUM

Chapa discos fué algo importantísimo en la historia del rock en España, fué la discografoca que impulsó el rock cuando ninguna otra quería prensar nuestros discos. Ahora están sacando reediciones a hopo por el aniversario de Chapa Discos 1975-2015.





Estas son algunas de las letras de las canciones, tratando temas de su época y muy profundas en cuanto al heavy metal representa por su historia. Las letras de todas las canciones vienen en una cara de la funda del disco en la que se ven pintados unos gorilas tirando truenos jajajaj muy brutal todo. Tiene algunos tintes propios del rock espacial sobretodo en algunas partes del tema principal del album.



En este tema siempre me confundía donde
dice ni blackmore y ni rogers no han muerto, yo siempore
lo confundía con "llenar tu licor en la puerta" jajajajaj es todo un clásico
confundir las letras en Español de este tipo de grupos como se muestra
en Jose Mota cuando sale el tio este el aberroncho haciendo parodia a la movida.





Adjunto este buen documental sobre la movida en España que me gusto bastante y quizás os guste más que verme a mi enrollandome a parrafacos jajajaja

shhh!! aquí teneis el enlace mp3

Respecto al lp es original de 1981 180 gram vinyl, Label: Discorama-Serdisco, edición española obviamente jaja, el disco es dificilillo de encontrar en tiendas porque a pesar de su popularidad en España siempre hemos tenido el heavy metal por los suelos asi que no existen prácticamente reediciones ni nada, solo de segunda mano el original y seguro que os cuelan 30€ o porai....


Salurocks!!!

Agnes Strange "Strange Flavour" (1974) ¿¿??






enlaces mercenarios



aqui teneis la entrada de rockliquias de 2014 donde podreis bajarlo rockliquias.com/2014/04/agnes-strange-theme-for-dream (pero no es el mismo album, es una recopilacion de sus primeras grabaciones)

viernes, 2 de diciembre de 2016

The Pink Floyd - More [Soundtrack] 1969..

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Hoy traigo un album muy especial, mi album favorito de Pink Floyd (o The Pink Floyd como se llamaban en sus inicios psicodélicos) la prodigiosa banda de rock progresivo más famosa del mundo que empezó sus primeras andadas en el mundo del rock puramente psicodélico, sinfónico y art rock si queréis denominar a esa corriente artística undelground que empezó en Londres ayá por el año 66 junto con bandas como The Velvet Undelgruound & Nico..

El album es el tercero de estudio de la banda y uno de sus últimos trabajos en el mundo de la psicodelia antes de pasarse al rock progresivo de principios de los 70s. El album forma parte de la BSO una película rodada y ambientada en Ibiza España en el año 1968 y publicada un año despues, es una autentica película de culto como Easy Rider, no quiero despellejaros la trama ni hacer spoiler quiero que la veáis solo os voy a decir de que trata, ante todo la temática del mundo de las drogas como tema principal y la contracultura pero en este caso se trata de un estudiante de matemáticas joven que acaba de terminar la carrera y no sabe que demonios hacer con su vacía vida como casi todo el que acababa en Ibiza y estando en París conoce a una chica hippie en una fiesta que lo lleva a su decadencia, sabbra cadabra de black sabbath habla de esto mismo por ejemplo, y bueno si veis la película veréis como acaba y todo lo que les pasa. Si queréis enfocarla desde un punto de vista filosófico a mi personalmente me recuerda mucho a la película "más allá del bien y del mal" que relata la vida de Friedrich Nietzche y no es exactamente lo mismo pero si se asemeja tanto por el nihilisno que caracterizo la contracultura como por ese amor tan pasional que lo lleva a la destrucción "victima de su propia forma de pensar". Por cierto la película si que es verdad que no se emitió en España es irónico estando aquí grabada pero debido a las fuertes referencias a drogas y tal... Easy Rider tampoco se publico aquí hasta abril de 1975 en Barcelona, putos curas y puto régimen por que no decirlo, como cuando quitaron "Locomotive Breath" del Aqualung de Jethro Tull porque hablaba del suicidio.
(Grabado en Londres en Diciembre de 1968) En verdad la carátula me recuerda un poco
a la de happy trails de Quicksilver menssenger service.


Para entender un poco la película hay que trasladarse también a Ibiza, la meca hippie en los años 60s y ya se lo que estáis pensando ¿Que pasa con la dictadura franquista? Bueno a parte de que en aquellos años el régimen ya estaba en su ocaso y perdiendo fuerza se inició como ya sabeis una etapa de apertura para fomentar el turismo y eso, y con respecto a la música por ejemplo ya que salió el tema apenas estaba censurada no como mucha gente se piensa, el régimen de finales de los 60s no era el mismo que el de los 40s no es que quiera defenderlo ni mucho menos ya habeis visto lo que he puesto arriba, pero solo decir que en estos años la situación no era tan exagerada como años antes, esto no era en ese aspecto tan censurado como la urss, pero en conclusión eso que eran unos hijos de puta con todas las letras y ya está, sobretodo el enano cabeza de huevo 




Seguimos con el tema de Ibiza como ya he dicho antes a pesar de la España del momento Ibiza digamos que era una excepción total venían hippies de todos lados a veranear, sobretodo niños de papa con dineros que gastar en droga pero había de todo, muchisimas bandas estuvieron aquí como por ejemplo King Crimson (pero de veraneo) de hecho el tema de Fomentera's Lady tiene que ver con esto. En Ibiza hasta algunas autoridades corruptas estaban metidas hasta el culo en el negocio de la droga probablemente llegaría de Marruecos allí siempre ha habido mucho contrabando, en la película se ve como los terratenientes mantienen ese pequeño imperio de la droga que había aquí montado y es irónico pero tras la ''llegada de la democracia'' y la decadencia de la cultura hippie a finales de los 70s acabó ese estatus que tenía la isla en el aspecto hippie bohemico por asi decirlo, disminuyó relativamente la corrupción, pero había mucho más negocio negocio de las drogas más duras, ya casi no había hippies, todo cambió, las autoridades también cambiaron.. el tipo de turismo, la época.. en fin fueron muchas cosas, pero sobretodo a partir de los 80s llegaron "nuevos hippies" que ya no eran de verdad y robaban y había historias.. el turismo este malo de emborracharse los guiris, las drogas duras aumentaron, empezó la movida disco y techno y todos esos rollos que poco a poco fueron jodiendo la isla, también la edificación masiva, el exceso de turismo, etc.. Al final acabó derivando en lo que son los perro flautas de ahora que dicen ser hippies y solo buscan juerga, botellón y música moderna de escasa elaboración hecha por ordenador.


Respecto a la música en sí el album tiene temás que imitan el folk español (flamenco) y guitarra española, bailes folclóricos y demás, mucha psicodelia, folk psicodélicoexperimental tonteos con el Jazz y con sonidos muy variados entre los que se incluyen pájaros y sonidos naturales ambientales preciosos, pero ante todo y por esto es mi album favorito mucho blues progresivo/psicodélico y heavy, es el album de Pink Floyd que más se acercó al heavy psych con el tema "The Nile Song" puro heavy heavy psicodélico potentorro ahhh me encanta ese redoble de batería y esos potentes riffs complementado con un mortal solo de guitarra que te permite imaginar ese combate psicodelico de un Don Quijote del siglo XX contra molinos de viento mientras vienen a la cabezas esos flashbacks y recuerdos vintage de aquellas vacaciones del verano del '68 en Ibiza.. the nile song cual es el tema más heavy y cercano al hard rock que ha hecho Pink Floyd sin ser nunca una banda de hard rock, por el lado del blues decir que a pesar de la fuerte afición que tenían sus miembros por el blues, sobretodo el mítico Syd Barrett que aunque ya no estaba en este album todavía se mantenía su influencia, y el caso es que Floyd apenas trabajó el blues en sus discos, puede que el primero os suene un poco a blues pero es más bien psicodelia pura con tintes de surf rock y el segundo también tiene tintes de blues propios de lo que es la psicodelia pura pero blues asi como tal en este album sí que lo hay concretamente en "More Blues" en serio es la pieza de blues sinfónico más sutil y sublime que he escuchado nunca, es bohemio a más no poder, bueno como el resto del album, yo creo que es el album más bohemico de Pink Floyd sobretodo por su historia, por la película y por toda la atmósfera que lo rodea. Luego esta también otro de los temás más populares del disco "Ibiza's Bar" muy cercano al hard rock y con esa carga de blues de la que ya hable, sale de fondo en una escena que me encanta mientras esta el protagonista trabajando en un bar de Ibiza y los clientes entrando a comprar "paquetes de cigarrillos" que en realidad son heronía, anfetaminas o LSD. Respeto a los temás más puramente psicodelicos decir que algunos son bastante siniestros y oscuros en clave terroríficos para sumergirte en esa historia realmente trágica que aunque tiene sus partes alegres y felices te da a entender que la droga dura acaba tornándolo todo a negro, la heroína es de las peores drogas que existen en el mundo y en aquella época era sinónimo de muerte por su terrible nivel de adicción y sus fuertes efectos, los hippies normalmente no la usaban, usaban LSD "para gente que ama la vida" como lo describe en la propia película y heronia "para gente que la odia" y solo busca destruirse y evadirse, bueno no me voy a meter ne temas de drogas jajaja todavía nos cierran el blog  pasemos a hablar del LP precios y como conseguirlo.

Aquí en España a veces como que nos da cierta vergüenza nuestra música tradicional y folclórica porque la asociamos al tradicionalismo y la vieja España y esos tópicos absurdos en realidad porque fijate los pink floyd o artistas de la talla de Miles Davis, John Coltraine o John McLaughlin que venían a España veían el flamenco y se volvían locos, era una cosa que les llamaba mucho la atención. Aunque también es verdad que hay de todo.. que también teníamos aquí a algunos personajes y que mientras en otros países estaban como estaban aquí teníamos un atraso cultural del copón que hasta en la usa de los años 30s había más cultura musical que aquí peeero la culpa no la tenia la música sino la dictadura.


(Estas fotos no se incluyen en el LP jajajaja)
Ese hedonismo puede ser algo peligrosisimo ehh?!
Si llegáis a dar con una mujer así.. estáis condenados jajajaja "no te acerques a ella" le advirtió su rufián y avispado compañero en aquella fiesta hippie. No quiero meterme a hablar demasiado de la historia del movimiento hippie pero si decir que a parte de la generación de ilusos que ya conocemos y la falsa utopía eso del amor libre que acabó siendo un experimento social y un autentico engaño, el movimiento hippie surgió artisticamente pero la CIA aprovechó para utilizarlo como experimento junto con el lsd hasta que al final hubo que cortarlo, el lsd ya se experimentaba incluso militarmente desde los 50s pero el movimiento hippie fué perfecto para ver como afectaba en las masas, que casualidad que se ilegalizara fuertemente junto con la marihuana, ya eran ilegales pero legales para uso científico y medicinal lo que propiciaba que acabara fácilmente en la calle, desde 1970 esto se acabó. Y mencionando el nihilismo más arriba en relación al amor libre decir que Nietzsche ya vivió una farsa parecida ya en el siglo xix. Aunque podríamos decir del movimiento hippie en general en su mejores años que "fué algo bonito y autentico mientras duró" eso si yo si llego a vivir esa época habría acabado en Vietnam seguro jajaja de haber vivido algún rollo cercano al hippie o bien motero sería de haber sobrevivido.

Respecto al LP Columbia Records 180 Gram, es muy fácil de conseguir por ~20€ o menos porque esta bien reeditado de hace unos meses que han reeditado toda la discografía de Pink Floyd, pero antes era imposible conseguirlo original y si lo comprabas.. pieza de coleccionismo 40-50€ mínimo, es de los discos más raros de Pink Floyd, respecto a la calidad de sonido es buena y muy pura lo han remasterizado bien conservando el sonido del master original al máximo posible y mejorandolo.

Músicos
Roger Waters - Bajo y gong.
David Gilmour - Guitarra y voz.
Richard Wright - Teclados y coros.
Nick Mason - Batería y percusiones.

TrackList

1. "Cirrus minor" (Waters) 5:18
2. "The Nile Song" (Waters) 3:27
3. "Crying Song" (Waters) 3:34
4. "Up The Khyber" (Mason, Wright) 2:13
5. "Green Is The Colour" (Waters) 2:58
6. "Cymbaline" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 4:49
7. "Party Sequence" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 1:07
8. "Main Theme" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 5:31
9. "Ibiza Bar" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 3:16
10. "More Blues" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 2:12
11. "Quicksilver" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 7:10
12. "A Spanish Piece" (Gilmour) 1:05
13. "Dramatic Theme" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 2:16
-->More @320


Si esta crítica la llego a hacer en 1970 me cortan la cabeza jajajaja las revistas españolas de música de la época eran buenas y no estaban censuradas pero se limitaban a hablar de música de forma muy literal, a partir de 1975 si se volvieron un poco más "Gonzas" con un tipo de periodismo más liberal y rebelde hablando de drogas, sexo y cualquier cosa..  que realmente están estrechamente relacionada con la música que a fin de cuentas que es la música sino la vida misma en versión utópica.

Salurocks!! y feliz viernes yonkis, quiero dedicar esta crítica también a la comunidad de club yonki de caballeros!!