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viernes, 27 de marzo de 2026

The Flower Power - Flower Power (1968) LOUSIANA-TEXAS w/ SUBWOOFER

 UPDATE 2026: COMO NO, COMO NO.. el dueño de la discografica es el tipico narcisista.. me salta un aviso en youtube ''no se puede subir este video porque ya se han enviado anteriores reclamaciones asociadas con él'' menos mal que por lo menos ahora youtube avisa.. BRUTAL.. ni que el tio ese que es una discografica que no tiene ni 5 dias tuviese los derechos absolutos.. es como si mi tienda de discos de vinilo local de mi ciudad se pone a mandar strikes.. (que puede) es una locura.. los deja a canales como el mio a la altura del betun.. que asco de copyright de narcisistas y de capitalismo.. mira que no quiero meterme mas en politica y generar mas ''beef'' pero tio es que estas mierdas..


Este album inaudito ha salido a la luz hace poco despues de 58 años se han encontrado las grabaciones!  me ha costado mucho conseguirlo lo he ripeado de spotify con un SUBWOOFER que tiene mi PC, se oye un poco raro y colorizado pero mola mucho. ES CRIMINAL que esta joya no haya salido a la luz hasta ahora.. Flower Power se formó en octubre de 1967. La banda estaba integrada por Craig Ferguson, guitarrista y vocalista principal de The Soule Survivors; Robert Weathersby, guitarrista; Gregg Giuffria, organista de The Telstars; David Mcintosh y Sandi Craig, de Sandi and the Gang Band; y Joe Rolison, de The Varments, al bajo. Tenían entre 15 y 17 años. Tocaban en locales de la costa del Golfo de Mississippi. Poco después, conocieron a Tom y Paul Krimsier en Nueva Orleans, buscando conciertos en el estacionamiento de la emisora ​​de radio W.N.O.E. (Nueva Orleans, Luisiana). Se convirtieron en sus managers. El suegro de Tom, Joe Banashak, era dueño de Tune-Kel Records, y firmaron un contrato con ellos a principios de 1968. El primer sencillo, «Bye Bye Baby», se grabó en Cosimo Recording Studio, en Nueva Orleans. La formación era la original. David Mcintosh dejó la banda y fue reemplazado por Johnny. Rand de The Soul Survivors. Robert Weathersby también se fue y fue reemplazado por Randall Currie, también exmiembro de The Soul Survivors. Los dos siguientes discos fueron con esta formación. Hicieron muchos conciertos como teloneros con la gerencia de Krissier, acompañando a B.J. Thomas. También tocaron con Jimi Hendrix, Sly and the Family Stone y muchos otros. 'Mt Olympus' se grabó con esta formación



Randall Currie dejó el grupo en agosto de 1968 y fue reemplazado por James T. Tierce de The Substantial Evidence, quienes tenían un sencillo llamado 'Death Angel' y eran populares en la región. Johnny Rand dejó la banda y fue reemplazado por Dickie Burnet en la batería a principios de 1969. Ted Tierce se fue después de 5 meses y decidieron seguir siendo un quinteto. En julio de 1969 fueron a Houston, Texas, para abrir el concierto de The Nazz, la banda de Todd Rundgren. El domingo 31 de agosto... Fueron teloneros del primer Festival Pop de Nueva Orleans, un evento de dos días con Janis Joplin, Santana y The Grateful Dead, entre muchos otros. Grabaron mucho material en Houston, Texas; nada se publicó y las canciones nunca se mezclaron, pero sí se hicieron algunas pruebas de prensado en vinilo... El movimiento Flower Power continuó en 1970.. y tocaron en el segundo Festival Pop de Atlanta, en Georgia, ese mismo julio. Este fue el último concierto que dieron juntos


👂👂👂

A1 Mississippi Delta

A2 Bye Bye Baby

A3 Trivialities

A4 Mt. Olympus

A5 You Make Me Fly 

A6 Sunshine Day 

B1 Sailing Around the Sun

B2 Don't Burn My Wings

B3 Orange Skies 

B4 Stop! Check it

B5 Let Me Love You Baby

B6 You Were Mine


Original Tune-Kel Recordings. Tracks B5 and B6 are previously unreleased.



From the Charly Records website:

- First EVER album release for the highly coveted psychedelic rock band

- A World exclusive

- Previously unreleased stereo masters

- Debut single penned by 13th Floor Elevators writer Powell St. John

- Previously unreleased 1969 Texas recordings


The Flower Power were formed in Gulfport, MS, in October 1967 by Craig Ferguson, guitar and lead vocal (formerly of The Soule Survivors), Robert Weathersby, guitar and Gregg Giuffria, organ (both from The Telstars), David Mcintosh and Sandi Craig (from Sandi and the Gang Band) and Joe Rolison from The Varments on bass. They were still in their teens aged between 15 to 17 years old

They gigged in local clubs and bars up and down the Gulf Coast and, by good fortune, met their future managers Tom and Paul Krimsier in a radio station car park in New Orleans. Tom’s father-in-law was none other than Joe Banashak, a prominent producer and record label owner. He signed them to his Tune-Kel imprint in early 1968 and they cut their first single, ‘Bye Bye Baby’, at the famed Cosimo Recording Studios. With the Krimsier Management on board the band moved up a gear backing the likes of B.J. Thomas, Jimi Hendrix, Sly and the Family Stone, The Nazz, Todd Rundgren and many others. On Sunday, August 31st The Flower Power were the opening act at the first New Orleans Pop Festival, a two day event with Janis Joplin, Santana and The Grateful Dead. They continued to record for Banashak and released five singles on Tune-Kel, all highly collectable today. They also laid down some material in Houston, Texas, unreleased until now!


Many thanks to band member Joe Rolison for much of the information provided

lunes, 19 de febrero de 2024

Freddy Koenig And The Jades - Into The Sun TEXAS 1965-72 grabaciones inautidas

 Fred Koeing 1991

Cuando la mayoría de las bandas psicodélicas se disolvieron hace mucho tiempo, dejando atrás la creación musical para actividades más tradicionales, los Jades todavía tocan juntos después de cuarenta años. Siendo de Houston, recientemente conduje una hora hasta el abrigo en busca de buena pesca. Mientras recorría la tranquila ciudad de El Campo, me sorprendió ver la marquesina de un club promocionando un espectáculo de los Jades. No podía creer lo que veía




 Los Jades continuaron con Fred Koenig al mando hasta aproximadamente 1972. Para entonces, los muchachos habían madurado hasta convertirse en hombres y iban en diferentes direcciones. Las familias, los trabajos reales y cosas similares les harán eso a los hombres jóvenes. Sin embargo, todavía se reúnen y tocan en algún concierto ocasional. Es un testimonio de su longevidad creativa, así como de la fuerza de las amistades que surgieron del tiempo que pasaron juntos. Sobrevivieron a los Beatles y los Stones, Vietnam, Watergate, Reagan y lo que sea.


 El mercado juvenil estaba con covers decididos a lados y pluma. Entre las primeras bandas de Jades TAN saturadas que los chicos tocan sus propias canciones creativas. Los admiradores de Mac fueron el director de Hudson, música de la radio KILT de Houston. También actuó como DJ bajo el seudónimo de Weird Beard (está inmortalizado en una de estas pistas).





👂👂👂👂


👀👀👀👀 aircheck version



Tienen inclinaciones conmovedoras. Se subieron al carro psicodélico, incluso compitiendo con los legendarios 13th Floor Elevators con canciones como "How's He Gonna Find Me When I Can't Even Find Myself" y "Purple Grass Growing". "Into The Sun" salió a la luz en 1965, precediendo a la revolución psicodélica por apenas unos meses. Así que definitivamente estaban a la vanguardia. Sin embargo, al jefe Charlie no le gustó la dirección en la que iban. En las cintas originales se le puede oír reprendiendo a los chicos por sus arrebatos psicodélicos. Luego les mandaba grabar algo más de su agrado como "Twelth Of Never"




Salurocks!!

miércoles, 15 de marzo de 2023

S̶t̶e̶p̶p̶e̶n̶w̶o̶l̶f̶ The Hassles - Hour With The Wolf 1968 (Billy Joel) Vinyl Rip



Hace mucho que no oigo el penúltimo album de Steppenwolf ''hour with the wolf'' de 1975 solo recuerdo que era algo flojo y muy soft rock, aquí tenemos un hour with the wolf más a la altura de lo que Steppenwolf era en los 60s. El segundo álbum de The Hustle 'Hour of the Wolf', Billy Joel antes de Attila y sus aventuras en el heavy progresivo beat

El LP lanzado en King Records ya en la década de 1980 se tituló 'Billy Joel in the Beginning'. Quizás debido al contrato, el orden de lanzamiento se invirtió desde el primer álbum y la compañía discográfica  fue diferente.




Después del lanzamiento del álbum anterior, el vocalista dejó el álbum y Billy Joel también asumió la posición vocal, pero es difícil saber si es la voz de Billy Joel. Aún así, dado que las canciones originales (4 canciones en solitario, 4 canciones coescritas) con el nombre de Billy Joel acreditado en todas las canciones, deben haber sido grabadas por Billy Joel tomando la iniciativa de la banda.. En comparación con el trabajo anterior, que estaba en medio de la psicodelia, también hay números de jazz y canciones de soul blusero, que amplían el rango de expresión. El lugar de escucha es el título de la canción A3 "Lone Wolf Time". Tiene una duración aproximada de 12 minutos y es una canción experimental que incorpora la improvisación pianística de Billy Joel. Sin embargo ''Further Than Heaven'' es de los mejores temas sino el mejor para mí de los que he deleitado, super proggy espacial y haciendo honor a la fuerza del nombre del tema



Por supuesto, si Billy no se hubiera convertido en un gran nombre, definitivamente sería una banda que habría sido enterrada. Por el contrario, expandir la musicalidad es también un estado de búsqueda de una dirección e inevitablemente deja una impresión a medio terminar. Parece que el mismo Billy Joel lo ha descrito como "una basura sin remedio"





Recuerda una vez en 2010 buscando la bso del bf bad company 2 vietnam en google en aquel entonces que aun no se sabian los temas, y un foro alguien dijo ''No se por qué tienen tanto interés, si los 60s eran una mierda, solo un blues mal hecho por blancos'' y me hizo gracia, el tio o era un purista extremo del delta blues lo cual es estupido porque en los 60s salieron los mejores albunes de blues, o simplemente un cateto mil hombres jajaja pero aun asi no se por qué me gusto el comentario, solo un blues mal hecho por blancos


Lado A

1. Chico de campo
2. Noche tras día
3. La hora del lobo
4. Las 4 de la mañana

Lado B

1. Gato
2. Hotel St. George
3. Tierra de desesperación
4. Más allá del cielo



Personal

Richard McKenna - guitarra
Howie Blauvelt - bajo ※Rum Jam
Jon Small - batería
Billy Joel - voz, teclados



Producido por Thomas Kaye


👂👂👂👂 primer album (enlace mercenario) vinyl

👀👀👀👀 hour with the wolf, vinyl too

viernes, 11 de noviembre de 2022

Discografias mercenarias: VA-Back to the Grave Vol 1-10

Falta el 4, pero excelentes recopilatorios de música garage proto punk de los 60s. El nuevo os aviso si lo bajais borrad la foto d ela portada y quitadsela a los temas con mp3 tag porque ese, de los últimos que salió en 2014, también es música de los 60s peor el gilipollas millenial que hizo la portada puso.. cosas de la época moderna horribles en ella que no pegan nada en fin no se por qué pero que tened cuidado con el 9 o no bajéis el 9. Son recopilatorios que empezaron salieron en vinilo en los 80s, el punk es una mierda pero esta etapa y el proto punk fue lo mejor y estos recopilatorios tratan de rescatar la que fue la mejor era del punk

https://archive.org/details/something-better



Pero sabes que es lo bueno que tiene el punk, y lo cierto que tiene, que el rock progresivo sí, es muy bueno, pero el ser tan bueno genera esnobismo demasiado esnobismo y iman de triadas oscuras y elitismo y gente estupida que le pregunten a Lemmy, entonces al final el punk y el rock n roll es lo bueno que tienen

''Entonces, por dónde empezar, sé muy poco sobre esta serie. Básicamente, me topé con los Vol. 9 y 10 recientemente lanzados de esta serie mientras buscaba otras cosas en un sitio web de descarga de álbumes nuevos. En la portada del álbum, tenía el lema "RAW BLASTING". MID 60's PUNK" en la portada y mi curiosidad se despertó y pensé por qué diablos no. Soy un fanático del Garage de los 60 y las cosas del tipo Rock 'N' Roll cuando se hacen bien. Entonces, mientras esperaba mi descarga, descubrí que "Back From The Grave" es un proyecto de Crypt Records, hogar del mejor Garage Rock que existe y responsable de desatar titanes como Jon Spencer Blues Explosion y Oblivians en el mundo, así que mis esperanzas eran ¡alto! (Busque publicaciones GRANDES sobre estas dos bandas tan pronto como me haya olvidado por completo de lo geniales que son JSBX y Oblivians are) También descubrí que Vol 9 y 10 eran una especie de relanzamiento de la serie, el último lanzamiento había sido el Vol 8 que se lanzó en 1992. Así que la descarga se completó, veamos de qué se trataba. ¿Yo decepcioné? DIABLOS NO! Si bien el eslogan de "RAW BLASTING MID 60's PUNK" puede haber sido un poco exagerado, hay que decir que hay algunas melodías absolutamente geniales de Garage Rock 'N' Roll de los 60''






http://utsurface.blogspot.com/2015/03/back-from-grave-vol-1-10.html


viernes, 23 de septiembre de 2022

Primer concierto grabado de Deep Purple que se tenga constancia - Teloneros de Cream, California, 1968



 Como ya saben la banda tuvo al inicio mas exito en USA que en UK pese a ser británicos, y eso se ve reflejado muy bien en la película de ''Erase una vez en Hollywood'', asi que no es de extrañar que su primer concierto asi famosillo y potente (el unico que se grabo de 1968) sea este en California. Lo curioso es que son teloneros de Cream en su gira del farewell tour osea su ultima gira de despedida, cuando estaban preparando ya su ultimo album ''Goodbye''



👂👂👂👂














jueves, 19 de mayo de 2022

ELMER GANTRY'S VELVET OPERA & Velvet Opera - Otro post que desapareció misteriosamente..

 por culpa de lo fascistas de mierda de g 00 gle y del capitalismo. Por este tipo de cosas ya no suelo hacer reviews de los discos


Una banda con bastante musicalidad y variedad, totalmente recomendada 8 o 9 de 10

👂👂👂👂




lunes, 18 de abril de 2022

Reliquias de la psicodelia: Alice Cooper - Primeras Grabaciones 1.969 US vinyl rip +++++++++++++++++++++ y más

 El muy poco conocido primer album de Alice Cooper esta marcado por la psicodelia pop, beat, algo de ''garage'', heavy psych y blues, no es que sea su mejor album pero si su etapa mas poco conocida. Cooper era originario de Detroit la ciudad del rock peor su destino estuvo ligado más a Arizona donde se traslado con su familia siendo muy joven, allí empezó en bandas como los Spiders allá por 1963. En 1968 se trasladan a LA donde conocen a Todd Rundgreen y se renombran varias veces hasta llegar al nombre de Alice Cooper por un rollo de un tablero de ouija (por cierto recomiendo el tema de Alan Darby ''Ouija''. Destacar cierta influencia de los Beatles y un pelín de Pink Floyd

Una cosa no muy habitual de este album y que se hace muy sideral en muchos momentos es poner la bateria-voz-harmonica en primer plano, la guitarra doblada con reverberación y los coros en segundo plano, y el bajo junto con todo lo demás al tercer plano



+ el concierto del '69 
+ el billion dolar babies vinyl rip,
+ la metal hurtland nº6 por la cara

La banda tuvo suerte pues ya para el '69 sin haber sacado si quiera su debut ya estaban teloneando a artistas como Frank Zappa, Led Zeppelin o Buddy Miles, y de gira por todo USA como ya vimos en aquel bootleg de Canada que trajimos al blog en 2016. Su album se publico a principios de 1969 y su portada iba a ser originalmente un cuadro de Dalí peor finalmente se usó un cuadro que vieron en la casa de Frank Zappa y que la verdad le pega más, es como si ya en 1969 estuviesen destinados a ser Glam y muy populares




Titanic Overture 
10 Minutes Before The Worm 
Sing Low, Sweet Cheerio 
Today Mueller 
Living 
Fields Of Regret 
No Longer Umpire 
Levity Ball (Live At The Cheetah) 
B.B. On Mars
Reflected 
Apple Bush 
Earwigs To Eternity 
Changing Arranging

la casa de Zappa?


Bass Guitar, Vocals – Dennis Dunaway
Drums, Vocals – Neal Smith
Lead Guitar – Glen Buxton
Rhythm Guitar, Vocals, Piano, Organ – Michael Bruce
Vocals, Harmonica – Alice Cooper

muy buen album, aunque su portada nos pueda dar a entender que va a ser pop rock constante, para nada



custom poster

domingo, 17 de abril de 2022

Manzanas Plateadas - Discografía completa (su discografa de los 70s) 3 discos

Un curioso dúo pop psicodélico de Nueva York que ya experimentaba con la electrónica en ese entonces antes de la llegada del Moog y de la orquesta transiberiana o de Tangerine Dream, además americanos, con eso de que se dice que el prog en USA era más bien escaso ya vemos que no

Silver Apples se formó en Nueva York en 1967 y estaba compuesto por el percusionista Danny Taylor y el vocalista principal Simeon, que tocaba un instrumento también llamado Simeon, que (según las notas del LP debut homónimo del dúo de 1968) constaba de "nueve osciladores de audio y ochenta -seis controles manuales... Los osciladores principales y de ritmo se tocan con las manos, los codos y las rodillas y los osciladores de bajo se tocan con los pies. Aunque el disco nada comercial (una ingeniosa cacofonía de pitidos, zumbidos y latidos) se vendió mal, los Silver Apples resurgieron un año después con su segundo trabajo, 'Contact', otra salida lejana a la que no le fue mejor que a su predecesor.

Fue la portada de este disco, que mostraba al dúo en la cabina de un avión Pan Am, lo que resultó en una batalla legal que dejó a la banda incapaz de continuar grabando y lanzando música. De repente, parecía que habían desaparecido en el aire... Probablemente obra de un psicópata, aqui vemos otra magufada del capitalismo, por echarse una foto en una cabina cualquiera, la compañia aerea vio la oportunidad legal de sacarles pasta a consta de hundirlos y no les importo ni lo más minimo. Su tercer album de 1970 ''the garden'' no vería la luz hasta décadas mas tarde cuando la banda resurgió para volver a sacar algunos trabajos. Mucha psicodelia mucha polla pero este tipo de cosas son las que deberian de hacernos despertas ademas en el propio mundo de la musica pasaron.. y son normalizadas por la sociedad y la historia ¿como puede ser posible que por culpa de una tonteria asi unos musicos vean no solo truncada su carrera sino tambien verse a punto de acabar debajo de un puente o en prision? ... que clase de salvajada es esa 


Os advierto es una banda que increíblemente suenan MUY atemporales para su epoca, según parece además no eran tan desconocidos como pensabamos y fueron una inspiración para Hawkwind


He de reconocer que aquel meme del m-14 dio para mucho

silver apples II


the garden / silver apples III

vaya esta portada esta guapisima la acabo de ver despues de editar el
album, es la mas guapa, la mia parece de in single al lado de esta jeje



DEAD L1NK



Todas estas libertades de catalogacion de generos y edicion de portadas que me tomo es lo que en la epoca se conocia como generos radiofonicos o prensa de revistas, y es lo que trato de imitar, porque qué mejor percepcion editorial que la que habia entonces y no la que hay ahora. (las portadas son las originales solo las he retocado un poco) 


miércoles, 23 de marzo de 2022

G.ANDALF - G.ANDALF US 1.968 original album version ++++++++++++++ No clipping / digital distortion ++++ album rescatado +++++++++ G.andalf 2 vinyl rip 1.969

 Con este album me pasó igual que con el de Billy Cox nitro function y otros tantos, la version CD que se hizo en los 90s era pésima, pésima, lo hizo gente sin ni idea de conceptos basicos de audio y tenia Una saturación digital brutal, cuando la saturación es analógica no es tan grave (incluso es bienvenida) pero digital es destrozar la música, son discos que por suerte hasta que no los encontré de milagro ripeados de vinilo, de cassette o bien de otra edicion en cd que si fuese buena, no los he podido oir, porque paso de oir musica con clipping, es horrible, el unico clipping que puede ser medio pasable es cuando un bootleg clipea en un punto muy concreto porque no quede mas remedio o por error (pero ya no se puede prensar en vinilo si haces que un disco clipee, reventaría la aguja con las ondas cuadradas en fin) que por suerte tanto aquel disco de Nitro Function, como uno de Bliss que aun no he subido pero hace poco lo encontré, y este, esta rockliquia del señor de los anillos el primer disco de rock del que se sepa que tuvo temática LOTR, lo tenemos en calidad buena

fijate en el vinilo original de este private press los hippies pusieron
FREE y ahora 50 años despues es uno de los discos con mas copyright
las cosas del corporativismo capitalista


👂👂👂 gandalf 1

Gracias al blog Las Galletas de Maria, un blog que me encanta (pero que tienen un proceso muy enrevesado para acceder a los discos, no les culpo seguramente habrán tenido muchos problemas) gracias a ellos ahi lo he encontrado sin clipping procedente de una version cd bien hecha que respetaba la dinámica del disco original (no se que version es pero lo que si se es que la de Sundazed destrozo el disco y es la que esta rodando por internet). No soy audiofilo para nada, si lo fuese no podria ni oir bootlegs pero es que el clipping es extremo y mas en estas re ediciones que no es que clippee puntualmente sino que es casi constante, todo esto del clipping bueno es un tema del que nos podriamos tirar hablando toda la vida porque es una cosa que deja entrever el engaño que fue el salto al mundo digital y la comercialización de la musica en los 90s donde ya todo se comprimía para que sonase mas fuerte en las radios y los guateques



Esta banda californiana, este album es de estos que se han convertido en albunes de culto total, no por ser del señor de los anillos (que eso no es muy relevante, soy solo yo el que esta obsesionado con recopilar todas las referencias al señor de los anillos en los 70s) sino porque es un potente album de rock psicodelico garage beat de la costa ESTE que no era lo mas normal pero sonando a muerte como la costa oeste. Este disco lo vi una vez en mi tienda de discos de confianza encima era original, no lo compre porque costaba un ojo de la cara pero tendría que haber ahorrado y haberlo pillado. 

club edition cover

Una vez en mi primer viaje de marihuana indica, me pego muy fuerte me vino la voz de Gandalf a la boca, como si yo hablase asi y creo que es porque inconscientemente la primera vez que vi la marihuana en mi vida fue en el señor de los anillos estan chico, manda huevos que en ese universo la marihuana sea legal y en el nuestro no, ni siquiera en los años 60s


Hay otros Gandalf de kraut rock de 1979, un solista teclista pionero de l New Age pero eso lo traeremos otro dia


Salurocks! 

martes, 1 de marzo de 2022

Reliquias de la sicodelia: The Who - Sell Out 1.967 UK

 

club edition cover




Uno de los albunes más psicodelicos de todos los tiempos, quien quiera entender que entienda, las palabras sobran para definir algo que no se puede definir con palabras porque no pertenece a un universo humano







Si viajas y no puedes relajarte,
cierra tus ojos y piensa que,

Si los rumores que flotan en tu cabeza son ciertos,
te encuentras en una ciudad movediza 


Si alguna vez quieres pasar el rato,
solo despega, no hay riesgo.


Si alguna vez quieres desaparecer,
simplemente despega y piensa que
Almeria es una ciudad flotante,
una ciudad en el aire.


Donde el cielo es de cristal, pero el mar es marrón,
y todo el mundo está al revés


Almeria, es una ciudad que se hunde
¡Asústate porque esto va en serio!




Armenia city in the sky: letra traducida y algo modificada en contexto como poema personal a la España acida

domingo, 27 de febrero de 2022

Reliquias de la psicodelia: Nirvana semi disc0graphy 1.967 - 1.972 UK/Greek/Ireland

Son muchos los casos de bandas famosas modernas que tenían otras bandas en el pasado que se llamaban igual y que incluso han dado lugar a demandas, muchas de esas bandas han llegado al blog como los Iron Maiden de 1969, los de 1975, los diferentes armageddon, los rainbow de 1968, Gun & roses Thunder and kisses.. y ahora es el caso de Nirvana; solo que sorprendentemente no era una banda de poca monta poco conocida, tienen una extensa discografia de estudio de la cual solo hemos podido conseguir 4 albunes, la mayoría de pop rock psicodelico pero también progresivo en ''Anestesia Local'' de 1971. Firmaron un contrato ya en 1967 con Chris Blackwell de Island records y pese a no ser demasiado conocidos se puso mucho empeño en  ellos y sacaron como ya discos bastantes discos, incluso llegaron a estar activos hasta los 90s sacando discos y llegando a conocer a los famosos Nirvana seattleanienses de Wasghinton. Lo unico ''malo'' de la banda es lo tipico de que te crees que va a haber mucha conceptualidad peor temas muy soft te cortan el rollo despues de un temazo sideral, me recuerdan un poco a los The Moon o a los Belmer Gantry's velvet opera pero no estan tan guapos



Su debut tiene un estilo puro 1967 británico, donde se formaron (pese a la diversa procedencia de sus miembros que va desde Irlanda a Gracia) en 1965. Sin llegar a ser malos, tienen bastante que envidiar a las bandas potentes del momento de las que se influencias como The Faces, The Monkees, The Hollies y sobretodo the Kinks. Se ve que Island Records quienes tambien produjeron a renaissance tenian mucho interes en bandas del tipo que tonteasen con lo baroco, pop barroco como se llamaba también en las revistas de la españa acida 




Personnel (1967)

- Patrick Campbell-Lyons – guitar, vocals
- Alex Spyropoulos – keyboards
- Brian Henderson - bass
- Michael Coe - french horn
- Sylvia Schuster – cello
- David Preston – drums






jueves, 16 de diciembre de 2021

Bandas Sonoras: Angeles del Infierno sobre ruedas (1967) 🇺🇸

Otra de esas película que no se estreno en la España ácida y que cuando llegó 1975 salió pero nunca se llego a traducir ni en su versión VHS ni dvd ni nada, recuerdo que tuve que verla hace muchísimos años en original, no es que sea tan buena como Easy Rider ni de lejos pero es otra película de culto de la época. Para más información sobre los ángeles del infierno en relación a la España ácida, solo puedo decir que esperéis un poco a algo gordo que voy a traer pronto. Respecto a la BSO solo decir que es brillante, semejante a Wild Angels pero más breve. La música perfecta para viajar en el tiempo y oírla en un prostíbulo de la época donde el amor se hace realidad 



- El filme fue uno de los primeros papeles de Jack Nicholson como protagonista. Esta película contó con la colaboración de varios miembros de los Hell’s Angels de Daly City, Richmond, San Francisco y Oakland, entre los que se encontraba el célebre Sonny Barger, presidente del capítulo de Oakland -





- Un grupo de pelilargos en sus Harleys están causando problemas en esta película, uno de los mejores ejemplos de los recordados filmes de motociclistas de los años ’60. Poet (Jack Nicholson) es un malhumorado empleado en una gasolinera que esté buscando más emoción en su vida. Cuando una banda de motociclistas entra rugiendo a través de la ciudad, Poet intrigado, los sigue y ayuda a los Hell's Angels en una lucha en un bar. Buddy (Adam Roarke) uno de los líderes, invita a Poet a unirse a ellos. Pronto Poet andará con ellos y vivirá su estilo de vida violento y libertino. Pero Poet comienza a cansarse de esta vida desarraigada y Buddy se enfrentará con él cuando se entere de que ambos están interesados en la misma mujer -



Salurcoks!!


martes, 16 de noviembre de 2021

Psicodelia Y Acción: The Yardbirds - Last Unreleased album from 1968 - New York US - Cumular Limits

 Hace años traje el yardbirds 68 entre otros muchos bootlegs que estan en cualquiera de nuestros viejos l1nks si es que aun funcionan asi como la discografía completa pero se nos escapó este bootleg, es casi el mismo que el de yardbirds 68 pero tiene temas distintos inauditos (para mi) salió en el año 2000 como ''cumular limits'' y lo descubrí investigando a ver si la banda tenía alguna relación con la España ácida más allá de la composición del mítico ''blaxk is black'' de Jimmy Page, y no encontré nada ni siquiera estuvieron en España pero encontré Spanish Blood y menuda joya.. nada que envidiar al more de pink floyd, muy de ese rollo




Estas grabaciones forman parte de por un lazo versiones alternativas o ineditas de ese ''Little Games'' de 1967 y canciones de 1968 pensadas para un album que nunca llegó porque la banda se transformó en Led Zeppelin/Renaissance/Jeff Beck Group si me apuras 




👀👀👀👀👀

Columbia Studios
New York City, NY
April 1968
Studio & Soundboard Recordings


orginal recording, only equalized in the youtube version of the channel


01. Knowing That I'm Losing You (later to become Tangerine Dream By Led Zeppelin)
02. Tinker, Tailor , Soldier, Sailor (Alternate Version)
03. Shape Of Things
04. Happenings Ten Years Time Ago
05. Over Under Sideways Down
06. I'm A Man
07. White Summer (Alternate version)
08. Ten Little Indians
09. Glimpses (Alternate Version)
10. You Stole My Love
11. Avron Knows
12. Spanish Blood
13. My Baby
14. Takes A Hold On Me
15. Dazed And Confused (800 veces mas tripeada que la version de Led Zeppelin)

echo de menos el drikin' muddy waters en esta version y el como se llamaba.., en fin en viejos l1nks esta toda la disc0grafia y si no me la pedis de nuevo, los yardbirds son ricos en grabaciones pese a su pequeña disc0grafia. La calidad de este bootleg es VG very good 9,8 calidad de estudio aunque si de verdad lo hubiesen sacado estaría masterizado y se oirían aun mejor como en el album yardbirds 68



Line Up:

Keith Relf - vocals, harmonica
Jimmy Page - guitar
Cris Dreja - bass
Jim McCarty - drums

Saluroks!!

domingo, 19 de septiembre de 2021

Reliquias del la psicodelia: La mezcla mágica - Esta es la mezcla mágica (1968 UK)

 The Magic Mixture era una banda psicodélica británica compuesta por Terry Thomas (guitarra / voz), Melvyn Hacker (bajo), Jack Collins (batería) y Stan Curtis (órgano). Mel y Terry eran estudiantes de la Central Foundation Boys School de Londres a principios de los sesenta. Después de algunos cambios de formación, lanzaron su único álbum en 1968. Es considerado como uno de los mejores ejemplos del género psicodélico, con un trabajo instrumental atractivo en pistas como '(I'm So) Sad', 'Urge To Leave' y 'Slowly The Day'.



Agradecimientos  a rockasteria por el material sonoro




Lanzado originalmente en Saga, esta magnífica pieza de freakbeat psicodélico debería estar en todas las secciones para compartir colecciones de discos con dioses psicológicos del Reino Unido como July, Skip Bifferty, Forever Amber, Five Day Week Straw People, The Open Mind y otros similares.


Aunque según el libro The Tapestry Of Delights, se supone que los LP de Saga se grabaron en las instalaciones de una escuela en lugar de en un estudio adecuado, este álbum se ha convertido en un clásico del género por sí solo, que contiene algunos sonidos psicodélicos asesinos entregados principalmente por la guitarra del líder Jim Thomas y los riffs de órgano de su compañero de banda Stan Curtis La formación se completó con Jack Collins a la batería y Melvyn Hacker al bajo.



Las canciones son todas composiciones originales de Magic Mixture, y todas son excelentes muestras de lo que estaba sucediendo en el Reino Unido cuando los géneros que habían estado en boga durante los sesenta (jazz moderno, folk, r'n'b, pop) estaban en boga. poner en el mismo caldero en busca de una mezcla especial, obteniendo finalmente algunas grandes melodías pop tocadas con un freakbeat filo y algunos sonidos psicodélicos tempranos, todo bastante simple y sin muchos trucos o trucos de estudio, pero increíblemente encantador y muy genial Es uno Uno de los lanzamientos de Saga más buscados y uno que genera grandes sumas cuando aparece en eBay Wah Wah es la primera reedición legítima, con la mejor calidad de sonido y la mejor calidad de carátula.





Pistas

1. (Estoy tan) triste - 4:13 (parodia del tema de Cream)
2. Deseo de irme - 2:29
3. Tú - 2:57
4. Poco a poco El día - 3:53
5. Hombre nuevo - 2:59
6. Viviendo En una colina - 2:56
7. Está bien para mí - 2:59
8. Cuando era joven - 2:54
9. Hola niña - 2:23
10.Dom de mañana - 3:20
11.Canción en moto - 2 : 32
12.Rayos de luna - 4:05 
13.Me parece bien - 3:03
14.Slowly The Day - 3:09
15.Capitán Marvel - 4:10 (referencia al Marvel d elos 60s, no la actual capitana marvel globalista, la original la que use yo en mi serie de los 70s del left 4 dead)
16.Reina perla ( Steve Winwood, Jim Capaldi ) - 3:01
17 Basura fresca ( Jay Fergusson ) - 2:53
18.Mis días están numerados ( Al Kooper ) - 3:53

Todas las composiciones de Terry Thomas excepto donde se indique

Bonus Tracks 13-18

The Magic Mixture

* Terry Thomas - Guitarra, Voz
* Simon Kirke - Batería (Pistas 13-14)
* Stan Curtis- Órgano, Voz
* Melvyn Hacker - Voz
* Jack McCulloch - Batería, Voz
* Cliff '' Fifi '' Reuter - Batería (Pistas 15-18)



Salurocks!

miércoles, 8 de septiembre de 2021

Reliquias de la psicodelia: Homer - Grown in the USA (1970-72) 🇺🇸

Hoy traemos la música de estos tales Homer, un banda de Corpus Christi, Texas con mucha musicalidad y estilo único proggy sureño con tintes de hard rock muy buenos. Me han sorprendido pensaba que iban a ser la tipica banda de rock algo cuadrada. Cada vez se sienten los 70s mas alejados en esta epoca de distopia que vivimos pero al mismo tiempo la fuerza de un contraste tan descabellado nos hace ver con mas claridad lo importante que fue el espíritu de libertad de los 70s y el despertar de conciencia masivo y la importancia de la magia y la espiritualidad de nuestros ancestros, la cual nos han robado esta puta sociedad de mierda. Aunque bueno no mezclemos las cosas, esta epoca es tan asquerosa que no me gusta ni compararla son dos universos distintos, en los 70s ni siquiera habia la contaminación estetica visual y de todos los sentidos que hay ahora, si al menos estuviésemos hablando de los 90s o early 2000s pues mira.. todavía, pero es que la actualidad es como vivir en una pesadilla constante, es difícil sumergirse en la matrix de los 70s 


La banda sacó un debut medio private press en 1970, en 1972 salio el LP con discografica mas potente, y luego en 2002 salió un recopilatorio con algunos demos extra bonus tracks y singles. El uso del teclado de plastilina, de juguete, de pláslico que consiguen es bastante mágico, vuelvo a decir la escalera hacia el cielo si existe es ese sonido que definió la década


Me pregunto si aquella banda Corpus también es de Corpus Christi Texas, a ver si la traemos también pronto y le doy otra oportunidad a aquel album que no se la primera vez que los oí no me parecieron la gran cosa 

aviso entre los temas se encuentran covers muy potentes









1 Circles In The North 4:07
2 Taking Me Home 3:53
3 Dawson Creek 3:23
4 Survivor 5:02
5 In The Beginning 3:39
6 Love's Coming 4:07
7 Four Days And Nights 'Without You' 4:21
8 Cyrano In The Park 6:38
9 Lonely Woman 3:41




Bonus Tracks
10 Sunrise 3:05
11 Dandelion Wine 3:33

Bass, Producer, Engineer – Chet Himes
Drums – Gene Coleman

Guitar, Producer, Engineer – Galen Niles
Guitar, Steel Guitar – Howard Gloor
Vocals – Frank Coy, Phil Bepko


🔥🔥🔥🔥🔥





Salurocks!!