ALAMO - Alamo (1971 VINYL) US, Tennessee

REMEMBER THE ALAMO

''Alamo came from Tennessee, that is, true southerners.The title of the group and album already says enough. But don't expect three unbridled solo guitarists trying to see who has the longest one...!! Only the wonderful LARRY RASPBERRY takes on this role in a magnificent way. In 79 the album "NO ACCIDENT" was released, by the way. This band was led by the omnipresent, KEM WOODLEY, also in charge of the liquor-soaked voice and of composing practically the entire LP alone. Good rhythmic cement is built by RICHARD ROSEBROUGH on drums and LARRY DAVIS on bass. Building one of the most compact southern artifacts (in his case the only one!) that can be imagined.The ALLMAN BROTHERS brand is probably their most direct influence, due to Woodley's voice and drive. Although Steppenwolf and Grand Funk Railroad are not far behind. Recorded at the legendary Ardent Studios in Memphis (a friend of mine was there not long ago, they still exist!!), this album is a gem from start to finish, so I'll refrain from highlighting any tracks. How could one of the greatest (and unknown) Southern rock albums be made without three guitars and an organist as the leader? Well, it was ALAMO'' JJ Iglesias

a very similar band to FARM

👀👀👀

01. Got To Find Another Way 00:00 

02. Soft And Gentle 04:43

03. The World We Seek (Ken Woodley, Larry Davis) 11:47 

04. Question Raised 15:26

05. Bensome Changes 

06. All New People 

07. Get The Feelin'

08. Happiness Is Free (Ken Woodley, Larry Raspberry)

 

  

Ken Woodley - órgano, voz

Larry Raspberry - Guitarra

Larry Davis - Bajo

Richard Rosebrough - Batería

Bobby Callender - Rainbow (1968 VINYL) US, Boston psychedelic masterpiece

Esta entrada me apetece hacerla en inglés

Robert Callender, best known as Bobby Callender, was a quite enigmatic African American artist about whom little information is available. It is known that he was a poet, lyricist, composer, and singer from Boston, USA. He was a highly mysterious and mystical figure within the late 1960s psychedelic scene—a musician deeply influenced by spirituality. His spiritual quest led him to develop a close relationship with Hindu culture, a journey that was reflected in his music and the themes he explored. Conceptually, his musical universe showcases the originality born from his artistic freedom. The first two albums he released exemplify this strong conceptual approach, blending diverse styles and motifs. 'Rainbow,' released in 1968, was his debut album—an elaborate work driven by Callender himself, who served as the primary arranger, lyricist, and conceptualist of the project, as well as the vocalist. Each track was shaped to reflect his image. To bring his vision to life, he assembled an extensive ensemble of musicians, including a pianist, two musicians trained in Hindustani music, three bassists, two guitarists, two drummers, and others playing instruments like cellos, trumpets, oboe, among others, with violins added in some passages, notably in the track ‘Autumn.’ its the most 1968 album, ever, sitar, mellotron, hammond and even 17th century clavecin presence is absolute

DONT BE CONFUSED WITH ''Rainbow after the storm'' also from 1968. This authentic orchestra crafted a captivating and unique psychedelic project that fuses pop and folk with Middle Eastern influences, sitar sounds, traditional melodies, pastoral and sunshine pop elements, folk touches, and symphonic string arrangements. At times, it ventures into rhythm & blues and baroque pop, all woven together with a subtle complexity—if one appreciates it, the result can be quite mesmerizing. Several tracks on the album stand out for their complexity, often presented with delicate finesse—a blend of genres that seamlessly marries East and West, pop and sitar, rhythm and jazz, all within an atmosphere of poetic softness. The fusion of styles is highly refined; whether it sounds entirely harmonious or simply engaging, it’s undeniable that this is an exquisite, high-level psychedelic work—delicate, nuanced, and imbued with a profound lysergic potential. It hints at a rainbow (‘rainbow’ being the album’s title), yet simultaneously harbors a certain darkness. This is a well-crafted piece of psychedelic pop, akin to the psychedelic side of The Beatles, notably influenced by Indian music (George Harrison’s contribution) but interpreted with a more poetic vision. It’s quite psychedelic for pop, too fused to be just short songs. The sound is unhurried, carefree about time, constantly evolving—generally slow and melodic. All tracks are nearly handcrafted in their elaboration. For example, ‘Symphonic Pictures’ is as exquisite as it is complex—shifting through psychedelia, rhythm & blues, tribal percussion, symphonic strings, and even somewhat baroque pop within a single piece. An advanced composition for 1968. The track ‘Purple,’ the fourth on the album, runs eleven minutes and exemplifies the strong Hindu influence. It slightly breaks the album’s overall flow, emphasizing the mystical or magical aura of the sound toward a distinctly Hindu direction. The fusion of genres is striking, yet the album never gained recognition as a ‘forgotten classic’—at least not among genre aficionados—so I consider it a true hidden psychedelic gem. After this debut, he released a second album titled ‘The Way (First Book Of Experiences),’ which also explores a diverse mix of genres, completing two high-quality works by the same artist. I’ve come across another album called ‘Le Musee de l’Impressionnisme,’ also bearing his name, but I have no idea if it’s by the same person. Beyond that, I don’t have much information about Callender—his current whereabouts, if he’s still alive, remains a mystery. I’ll close this review with a quote he included on the back cover of his first album: "My rainbow of colors reflects the past and present. Each change has been indicated by the spectrum of my life, and only it knows the hidden colors of my future

👀👀👀👀 archive

Bobby Callender - vocals

supporting musicians:

Anahid Ajamian - violin

Maurice Brown - cello

Thomas Buffum - violin

Robert Bushnell - bass

Donald Corrado - French horn

Richard Davis - bass

Eric Gale - guitar

Robert Gregg - drums, percussion

Paul Harris - keyboards, harpsichord

Louis Haber - violin

Harold Kiens - oboe, sax

Louis Mauro - bass

Hugh McCracken - guitar

Stuart MacDonald - violin

Denyse Nadeau - violin

Bernard Purdie - drums

Alan Raph - trombone

Donald Robertson - sitar, percussion

Elliott Rosoff - trombone

Lynn Russ - cello

David Sackson - viola

Myron Shain - trumpet

Joseph Shepley - trumpet

Louis Stone - violin

Collin Walcott - percussion, sitar, tabla

Paul Winter - violin

 

700£ albums: HOOTCH - Selftitled (1974 VINYL) US, Wisconsin private press Quicksilver influenced

 

👂👂👂👂

Something atypical, what we're reviving today. A group of students whose final project in high school was to record an album. And they pulled it off more than adequately. Wisconsin, 1974. Final presentation of their homework and the release of 500 copies, I imagine sponsored by the university. These copies were distributed among classmates and friends. Today, it's a collector's grail within the underworld of psych rock obscurities (with prog moves). So, when listening to it, you have to keep in mind that they were as much a "group" as the duration of the school year. Thomas S. Henry, Bob Maloney, Doug Lemirande, Henry Erkelenz, and Laura Sekeefer. I don't know what instrument each one played. But what a class the kids had. I imagine they got an A."You Can't Come In" (5'40) captured a clean group sound, with a rhythm section that launches a very fine lead guitar. In quasi-jazzy-Hendrixian developments. Frank Marino sometimes takes on that role! Imagine the charming rural magnetism of Highway or White Summer. The dazzling jam continues, now with added wah wah, in "African Boogie" (4'29). A bit of funk as seasoning and a rhythm as attention-grabbing as the exquisite lead guitar. In "Golden Valley" (3'53) the introductory bass rhythm resembles "Don't Be Cruel," but the psychedelic change is imminent and fortunate. It's the first with a boy-girl voice and stylistic similarities to Sapphire Thinkers or Jefferson Airplane. Agility and instrumental fluidity with micro-nods to Hendrix. Back to the drawing board (I imagine... I have the CD, which is already quite a lot!), and "Blue Bird" (4'04) displays their characteristic style of melodic elegance. Because it turns out they have it. They really seem like a cohesive band formed a few years ago. Here we can talk about de facto progressive rock, with very good changes and subtle textures. "Eyes of the Raven" (4'30) has a remarkable male lead vocal; they don't sound amateurish at all. With dreamy jazz arpeggios in a spectacularly crafted psych context. Think Jerry Garcia and you won't be far behind. Another acidic composition with a fertile imagination. The Hendrix feel returns without taking it to the limit, in "Arabian Style" (5'50). West Coast finesse of sybaritic taste and John Cipollina-esque arabesques, in a lysergic instrumental convention. An anonymous marvel in short, one of those that were forgotten by the wayside of history. In fact, it's a miracle we can even talk about something that started as a short-lived school project. It survived on its own.... J.J. IGLESIAS

VA- HEAVY METAL vol 1 Astan Records 1984 [1970-1978]

 Posiblemente el mejor recopilatorio de metal jamás hehco en vinilo, me he permitido el lujo de añadir uno más que no podia faltar, el Fireball de Deep Purple. Se trata de un recopilatorio sueco de Astan records del año '84, pensaba que era español porque lo he visto ''mucho por España. Alegraos de que lo traiga porque he comprado practicamente el último ejemplar que quedaba, esta costando mas de 300€ y es que ciertamente es un recopilatorio muy bueno, teniendo tres grandes discos uno de ellos un directo de Motorhead no oficial del '78. En mi caso os he añadido además otro bootleg inaudito del '77 para que vayais de sobrado. El volumen 2 segun he mirado tiene metal de finales de los 70s y de los 80s y el tercero puramente de los 80s. Los otros no los he podido conseguir ni siquiera en soulseek. Increible la fuerza del vinilo para ''remasterizar'' bootlegs de la época, los 70s se reparaban ellos solos, la era digital ha jodido todo, antes hast la saturación molaba, era imposible cagarla con los cassettes

👀👀👀👀 4 LP

👃👃👃 Recorded live del 78

estoy hasta los cojones de la IA pero me ayuda a hacer cosas asi a veces

MANTRA - Mantra (1979 Vinyl Rip) Spanish progressive rock

Mantra, a Spanish band from Cádiz, released their self-titled debut album in 1979, but they were playing since 1969 and specially in Cadiz music festivals, one of the most important festivals in Spain of the era. This album, often referred to as "un granito de arena" (a small grain of sand) in the Spanish rock scene, is a masterpiece that deserves to be rediscovered and appreciated. The album's sound is a blend of progressive rock, symphonic rock, and hard rock, with intricate arrangements and complex song structures. The music is characterized by lush guitar work, soaring keyboards, and driving rhythms. The band's sound is heavily influenced by British progressive rock bands like Yes, Genesis, and King Crimson, but with a distinctly Spanish flavor. The album's opening track, "En el Umbral," sets the tone for the rest of the album, with its majestic instrumental intro and soaring vocals. The song's tempo changes and time signature shifts are reminiscent of Yes's "Close to the Edge." The following track, "Más Allá," features a catchy guitar riff and a memorable chorus, showcasing the band's ability to craft hooks and melodies

Lead vocalist and guitarist Carlos García's voice is one of the album's standout features. His powerful and emotive delivery adds depth and nuance to the songs, often conveying a sense of longing or introspection. His guitar work is also impressive, with intricate fingerpicking and soaring solos. The lyrics are largely introspective and poetic, exploring themes of love, spirituality, and self-discovery. The songs often feature abstract metaphors and vivid imagery, adding to the album's mystical and dreamlike quality. The production quality is surprisingly high considering the album's age. The mixing is clear and well-balanced, allowing each instrument to shine. The sound is warm and intimate, with a distinctive warmth that adds to the album's charm. Mantra's self-titled debut has had a significant influence on the Spanish rock scene, inspiring generations of musicians and fans alike. The album's unique blend of progressive rock and symphonic elements has made it a staple of Spanish rock music. Mantra - Mantra (1979) is a hidden gem in the world of Spanish rock music. The album's intricate arrangements, soaring vocals, and poetic lyrics make it a must-listen for fans of progressive rock and symphonic music. Even after decades since its release, the album remains a testament to the band's innovative spirit and musical genius. If you're looking for a journey through the Spanish rock scene's golden era, look no further than this album

👀👀👀👀

1. En el Umbral

2. Más Allá

3. La Luna en el Estuario

4. La Orilla del Mar

5. El Jardín de los Sueños

6. En la Montaña

7. El Lamento del Viento

8. La Hora de la Verdad

**Band members:**

* Carlos García - lead vocals, guitar

* Antonio González - guitar

* Juan Carlos García - keyboards

* Jorge González - bass

* Antonio García - drums

Buffalo Vinilo: música Progresiva Española #1 VINILO 1971

Ya en la época tenían noción lo que se estaba viviendo aunque fuese españa, lo único malo es que hay algun tema en catalán pero bueno.. Para que luego digan que les orpimian y eso que era el franquismo. Os dejo e texto en japonés para como diría rockberto ''que no se entere ni el copón''

👀👀👀

Artist 곡목 소개

MAQUINA Let's Get Smashed

1971년에 1집 앨범을 발표하기전까지 라이브에 주력하면서 스페인 언더그라운드 록의 1세대로서 활동했던 MAQUINA가 1969년경에 발표한 첫 싱글일 것으로 추측되는 곡입니다.(CD가 1969,1970 년도의 곡들 위주로 선곡되었음).

SMASH Scouting SMASH 라는 이름으로 1970,1971 년에 2장의 앨범을 발표한 것으로 추정되는데 이 곡이 어느 앨범에 서식하고 있는지는 모르겠습니다.기본적으로 헤비 블루스 사운드에 영향을 받았으며 GUALBERTO의 솔로 carrier 이전 시절에 관심 있으신 분들에게 들을만한 곡이 될 것 같습니다.(그럴 분이 계시다면) 후에 1978 년에 재결합 앨범을 발표하기전까지는 따로따로 놀았다고 하네요.

VERTICE You're Not Real

얘네들은 저도 모릅니다.그냥 들으세요. -.-

MUSICA DISPERSA Hanillo 1971년에 발표된 동명 앨범에 수록되었을 것으로 추측되는 곡입니다.만돌린.하모니카.봉고.기타 등을 이용한 히피 포크 그룹으로서 기타리스트인 Jaume Sisa의 곡도 뒤에 함께 선곡했습니다.

MANE-GONG Love Me Baby

얘네들은 저도 모릅니다.그냥 들으세요. -.-

AGUA DE REGALIZ Waiting in The Munsters of Garden 작년 음감에 Pan & Regaliz를 소개드린 적이 있는데 Pan & Regaliz로 이름 바꾸기전의 전(1970년)에 발표한 싱글입니다. Pan & Regaliz앨범 수록된 버전에 비해 약냄새와 몽롱한 듯한 분위기가 많이 빠진듯한 분위기인 것 같네요.

ESTRATAGEMA Harry Up

얘네들은 저도 모릅니다.그냥 들으세요. -.-

JORDI SABATES Another Me, Another You Jarka 라는 바르셀로나 그룹의 키보디스트로 1976년에 솔로 앨범을 발표한 것으로 알려져 있습니다. Jarka 는 71년,72년에 키보드가 주도하는 2장의 재즈록 앨범을 발표했다고 합니다.

NUEVOS TIEMPOS Sitting in my Old Way of Home 얘네들은 저도 모릅니다.그냥 들으세요. -.-

SISA Cap a la Roda

Incredible String Band 의Robin Williamson 을 연상케 하는 스페인 사이키-포크의 대표적인 앨범인 Sisa의 Orgia(1971) 중에서 가장 듣기 만만한 곡이라고 하네요.

GUALBERTO The Old Man is Snoring

스페인 챔버락의 선두주자라는 GUALBERTO는 75년,76년,79년에 각각 앨범을 발표한 것으로 되어 있는데 이 곡이 어디 서식하고 있는지는 저도 모르겠고 별들에게 물어봐야 할 것같네요.

MAQUINA Thank You

첫번째곡에 대한 주석으로 대체합니다.

Musica Progresiva Espanola

1969년, 1970년 당시의 스페인 언더그라운드 록의 주요곡으로 구성된 Compilation 음반.

1971년 발매

ACID VISIONS COMPLETE COLLECTION 1991 TEXAS

 Texas, Lousiana & some Japanese folk

Siempre que se habla de las grandes bandas de garage de los sesenta, inevitablemente se menciona Texas. Las bandas de Texas parecen tener su nicho especial en la escena eléctrica; Desde los desvaríos psicodélicos de 13 Flors Eleveitors y Red Crayola, hasta el punk total de Zakary Taks y Movin Sidewals, las bandas de Texas a menudo parecían llegar a los extremos en su enfoque demasiado entusiasta de la música y su exageración general, al borde de la esquizofrénia lisérgica 

Un servidor  Freddy Koenig, siendo de Corpus Cristi para ser exactos, creo que mucho de eso tuvo que ver con la naturaleza excesivamente conservadora de la sociedad de Texas en general. Tener el pelo largo era una buena manera de involucrarse en una confrontación física con algunos.. buenos chicos. Si bien esto era común en todas partes en ese momento, los tejanos parecían tomárselo mucho más en serio. Los chicos de Tejas estaban más atrasados ​​en comparación con sus homólogos de la costa este y oeste. Las escenas y tendencias quedarían obsoletas cuando llegaran al estado de la estrella solitaria. Como resultado, los grupos de Tejas siempre parecían ir un paso más allá, como para compensar la pérdida del viaje en el comienzo. Combina la rebelión contra los matices conservadores y el talento para llevar las tendencias de la época al extremo, una atmósfera que produjo el mejor rock punk obsceno de los sesenta

Incluyendo los LP's que salieron en los 80s

👀👀👀👀 full compilation

👻👻👻 vinyls only

Salurocks!!

Jade Warrior - Reflections 1971-78: Exploradores de la Vanguardia británica

1979

En el vasto panorama progresivo que nos acontece, surge en Gales un acto singular que desafía las convenciones establecidas y lleva a los oyentes a un viaje sonoro inolvidable. Jade Warrior, fusión de elementos proggy, jazz y música del Lejano Oriente, ha emergido como una fuerza creativa única en la escena musical. Los primeros trabajos de Jade Warrior, en la línea de los álbumes "Jade Warrior" (1971 Vertigo), "Released" (1971 Vertigo) y "Last Autumn's Dream" (1972 Vertigo), revelan un enfoque experimental y ecléctico que define su estilo. La banda, formada por Tony Duhig y Jon Field, ha logrado tejer una narrativa musical en la que las influencias de Canterbury se mezclan con melodías etéreas y ritmos innovadores en los últimos años de esta Gran Bretaña progresiva y espacial donde vivimos, en el actual año de 1975

B4 House Of Dreams

A2 Lady Of The Lake

A3 Borne On The Solar Wind

A4 Morning Hymn

A5 Bride Of Summer

A6 Soldier's Song

B1 A Winter's Tale

B2 Yellow Eyes

B3 Dark River

A1 English Morning

El sonido Canterbury, característico de bandas como Soft Machine y Caravan, se hace evidente en la habilidad de Jade Warrior para crear paisajes sonoros intrincados y fluidos. Sin embargo, lo que distingue a Jade Warrior es su capacidad para incorporar elementos de la música asiática de una manera que se siente tanto auténtica como vanguardista. Las flautas de Jon Field y la guitarra de Tony Duhig se entrelazan en una danza musical que trasciende las fronteras convencionales. Tracks como "A Prenormal Day at Brighton" llevan a los oyentes a un viaje surrealista, donde las improvisaciones se entrelazan con estructuras melódicas que desafían las expectativas. La experimentación con instrumentos exóticos y texturas sonoras únicas crea un ambiente hipnótico que se ha convertido en una firma distintiva de Jade Warrior. En un momento en el que la música prog se encuentra en constante evolución, Jade Warrior destaca como pionero en la fusión de culturas musicales. Su capacidad para fusionar elementos de Canterbury con una sensibilidad global y espiritual es testimonio de su visión única y atemporal. Los primeros trabajos de Jade Warrior no solo son una experiencia auditiva, sino un viaje introspectivo hacia lo desconocido, donde la música trasciende los límites y abre nuevas puertas en el panorama musical de actualidad

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Salurocks!!

Yatha Sidhra - A Meditation Mass: Un Viaje Cósmico teuton a Través de los Reinos del Vinilo

Bienvenidos a otro viernes de Buffalo Vinilo

"A Meditation Mass" de Yatha Sidhra es una odisea sonora que catapulta a los oyentes al corazón de la alemania federal del ácido en masa, encapsulando el espíritu experimental y la exploración cósmica de esa época. Este LP lanzado en 1974 por el sello aleman Brian, es una joya oculta que merece un lugar destacado en los anales de la historia del kraut. Desde las primeras notas de "A Meditation Mass", queda claro que Yatha Sidhra no está satisfecho con los límites musicales convencionales. El álbum es una fusión perfecta de rock progresivo, elementos electrónicos e influencias orientales, creando una experiencia auditiva hipnótica y de otro mundo. Una de las características más destacadas de "A Meditation Mass" es el uso intrincado de sintetizadores, que fueron innovadores para su época. Los tonos celestiales y envolventes transportan al oyente a un estado meditativo, haciendo eco de las aspiraciones cósmicas de los pioneros del krautrock. Los patrones repetitivos pero en constante evolución inducen a un estado de trance (positivo), convirtiéndolo en la banda sonora ideal para la contemplación y la introspección. La base rítmica del álbum es igualmente cautivadora. La percusión hipnótica, junto con líneas de bajo sutiles pero impactantes, impulsa al oyente a través del paisaje sonoro. El sentido del ritmo sirve como una fuerza guía, permitiendo que la mente deambule y explore los territorios inexplorados del sonido.

Las influencias orientales son palpables a lo largo del álbum, contribuyendo a su carácter único. Yatha Sidhra entrelaza sin esfuerzo elementos de la música clásica india en la trama del krautrock, dando como resultado una fusión trascendental. El uso de instrumentos y escalas tradicionales agrega una capa de misticismo, diferenciando "A Meditation Mass" de sus contemporáneos krautrock. La estructura del álbum está magistralmente elaborada, con cada pista fluyendo sin problemas hacia la siguiente. El viaje se desarrolla de manera orgánica, llevando al oyente a través de picos y valles de exploración sonora. Los extensos pasajes instrumentales permiten una inmersión profunda en la música, creando un espacio donde el tiempo parece detenerse. Este LP no es solo un álbum; es un ritual sonoro que invita al oyente a embarcarse en un viaje de autodescubrimiento como la propia psicodelia en sí

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salurocks!!

Alice Cooper - pretties for you 1969 VINYL Straight STS 1051 DMk 1

 El primer álbum de Alice Cooper se titula "Pretties for You" y fue lanzado en 1969. En ese momento, la banda se llamaba simplemente "Alice Cooper" y consistía en Alice Cooper como vocalista, Glen Buxton y Michael Bruce en las guitarras, Dennis Dunaway en el bajo y Neal Smith en la batería. Este álbum marca el inicio de la carrera discográfica de la banda y es conocido por su enfoque experimental y psicodélico. "Pretties for You" fue lanzado bajo el sello discográfico Straight Records, que era propiedad de Frank Zappa. La relación de Alice Cooper con Zappa se desarrolló cuando Zappa vio a la banda actuar en Los Ángeles y quedó impresionado por su originalidad y energía en el escenario. Zappa decidió firmar a Alice Cooper con su sello Straight Records.

La edición original del álbum tiene una portada distintiva y psicodélica, que refleja la estética de la época. Sin embargo, a pesar de algunas críticas positivas, "Pretties for You" no tuvo un gran éxito comercial y no generó hits. La música del álbum es compleja y ecléctica, con influencias de la música psicodélica y experimental de la época. Aunque "Pretties for You" no alcanzó el éxito comercial, marcó el comienzo de la evolución musical de Alice Cooper. En los años siguientes, la banda cambiaría su sonido hacia el hard rock y el glam rock, alcanzando un gran éxito con álbumes como "Love It to Death" y "School's Out". A medida que la banda evolucionaba, Alice Cooper también se convertiría en el nombre artístico del vocalista, dejando de ser el nombre de la banda en sí.

A1 Titanic Overture 
A2 10 Minutes Before The Worm 
A3 Sing Low, Sweet Cheerio 
A4 Today Mueller 
A5 Living 
A6 Fields Of Regret 
B1 No Longer Umpire 
B2 Levity Ball (Live At The Cheetah) 
B3 B.B. On Mars 
B4 Reflecte
B5 Apple Bush 
B6 Earwigs To Eternity 
B7 Changing Arranging

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Ananda Shankar - Ananda Shankar 1970 Reprise RSLP6398

 Menudo discazo para empezar el año 1974!!!

1. Jumpin' Jackflash (00:00)
2. Snow flower (03:35)
3. Light my fire (06:25)
4. Mamta (Affection) (09:57)
5. Metamorphosis (13:06)
6. Sagar (19:57)
7. Dance Indra (33:13)
8. Raghupati Ragava (37:06)

El álbum homónimo de Ananda Shankar, lanzado en 1970, representa un hito en la fusión musical entre la tradición india y la psicodelia occidental. Este trabajo se sitúa en un periodo crucial donde la música experimentaba una transformación creativa, y Shankar, con su destreza en el sitar y su visión ecléctica, se posiciona como un pionero en este viaje sonoro. El álbum es una amalgama de instrumentación clásica india, ritmos vibrantes y elementos de rock psicodélico. Shankar fusiona magistralmente el sitar con instrumentos occidentales como la guitarra eléctrica y la batería, creando un sonido único y cautivador. Cada pista es una odisea sonora que te transporta entre dos mundos musicales.

Desde la apertura con "Streets of Calcutta", que fusiona elementos urbanos de la India con una energía moderna, hasta la cautivadora reinterpretación de "Light My Fire" de The Doors en "Light My Fire", el álbum demuestra la versatilidad de Ananda Shankar al explorar diversos estilos con maestría. Ananda Shankar logra infundir la esencia psicodélica de la época en su música sin perder la autenticidad de la tradición india. La experimentación con efectos de sonido, la exploración de escalas modales y la estructura no convencional de las composiciones destacan la influencia psicodélica que permea el álbum.

Este álbum no solo fue innovador en su tiempo, sino que también ha dejado un legado duradero en la música mundial. La habilidad de Ananda Shankar para trascender barreras culturales y crear un puente entre dos tradiciones musicales distintas ha influido en generaciones posteriores de músicos que han explorado la fusión de estilo. "Ananda Shankar" de 1970 es una obra maestra que trasciende las etiquetas y sigue siendo relevante en la exploración musical contemporánea. La fusión única de sonidos, la destreza técnica y la visión vanguardista de Shankar lo convierten en un álbum atemporal que continúa encantando a oyentes de todas las épocas. Este debut marca el comienzo de un viaje sonoro que desafía las expectativas y celebra la riqueza de la diversidad musical.

Salurocks!!!! se despide gran duke blanco desde la colina de la serpiente 

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Historia de la música rock 1981-1983 colección completa digitalizada de vinilo, cd y cassette +++++ LIBROS EN PDF

 

la descripción que hacen en discogs no puede ser mejor:

This is a series, not a label. For the label please use the displayed labels. Commonly Orbis, logo appears additional at the bottom of the front and rear cover. The releases are commonly reissues, either albums or compilations. Please do some research at the artist page to find the correct master and add it there. This series were sold in Spain as a companion to a rock encyclopedia in the early 80s - one fascicle every week, for almost 2 years. The encyclopedia has 6 volumes. For this reason please avoid using release dates referred to initial publishing or copyright dates, that may appear on the release

Por una época no me gustaban estos recopilatorios peor con el tiempo acabé queriendolos mucho, lo peor que tienen es que las portadas pueden resultar algo cutres (aunque a día de hoy me parecen cojonudas) y que la mayoría de veces hacían los recopilatorios a lo loco, en plan cogían directamente un LP y la cambiaban la portada, o un recopilatorio de Polydor, y muchas veces eran albunes que no era precisamente representativos de la etapa más popular del artista.. peor bueno, es gracioso, muy español y.. LO BUENO es que aparte de venir con revistas muy buenas (las cuales lamentablemente no tengo digitalizadas) es que usaban aún en esa época masteres analogicos, lo cual hace que estos discos suelen como los originales y no como las re-ediciones de discos que sacan ahora. Tambien tenian y tienen de bueno que cumplen el mismo papel que cumplían en la época, osea vas a una tienda de discos y te los venden a euro o dos por uno, o te llevas 7 por diez y cosas así.. en la epoca era así pero en los kioskos y era una buena manera de pillar discos más baratos o si te gustaba por ejemplo Santana pero no lo suficiente como para gastarte la paga en LPs suyos, pues con u recopilatorio de estos tenías muy bueos temas de Santana por unas cuentas pesetas. Otra pega que tienen es que algunos que en la España ácida de Franco estaban censurados con pitidos en algunas partes.. tambien lo están aquí.. no se molestaron ni en quitarlo

Son recopilatorios que debido a su caracter enciclopédico llegaron evidentemente posteriores a la época (excepto algunos que por tal de coger lo ultimo del artista..), pero es interesante ver como el concepto de rock clasico implosiono en España. Recopilatorios así en USA no se vieron que yo sepa, tan buenos, que viensen con sus revistas y tal.. ni siquiera la Easy Rider gen. in concert venía con revistas. En el numero de los Beatles si se tomaron la molestia de buscar una edición especial. De Fleedwood Mac han puesto la foto de los modernos peor las canciones primeras, creo que es el peor de todos

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The Rolling Stones - The Rolling Stones The Rolling Stones The Rolling Stones (Comp) 

2 versiones 1 1981

Jimi Hendrix - Jimi Hendrix Jimi Hendrix Jimi Hendrix (Comp) 

2 versiones 2 1981

Jerry Lee Lewis - Jerry Lee Lewis Jerry Lee Lewis Jerry Lee Lewis (Comp) 

3 versiones 3 1981

David Bowie - David Bowie David Bowie David Bowie (Comp) 

2 versiones 4 1981

John Mayall - John Mayall John Mayall John Mayall (Comp) 

3 versiones 5 1981

The Beatles With Tony Sheridan - The Beatles With Tony Sheridan The Beatles With Tony Sheridan The Beatles With Tony Sheridan (Comp) 

2 versiones 6 1981

Genesis - Genesis Genesis Genesis (Album) 

2 versiones 7 1981

The Dave Clark Five - The Dave Clark Five The Dave Clark Five The Dave Clark Five (Comp) 

2 versiones 8 1981

Small Faces - Small Faces Small Faces Small Faces (Comp) 

3 versiones 9 1982

Eric Clapton - Eric Clapton Eric Clapton Eric Clapton (Comp) 

2 versiones 10 1982

Joe Cocker - Joe Cocker Joe Cocker Joe Cocker (Comp) 

2 versiones 11 1982

Rod Stewart - Rod Stewart Rod Stewart Rod Stewart (Comp) 

2 versiones 12 1981

T. Rex - T. Rex T. Rex T. Rex (Comp, Album) 

2 versiones 13 1982

Eric Burdon - Eric Burdon Eric Burdon Eric Burdon (Comp) 

2 versiones 14 1982

Procol Harum - Procol Harum Procol Harum Procol Harum (Comp) 

2 versiones 15 1982

Manfred Mann - Manfred Mann Manfred Mann Manfred Mann (Album, Comp) 

2 versiones 16 1982

Taste (2) - Taste Taste (2) Taste (Comp) 

2 versiones 17 1982

The Allman Brothers Band - The Allman Brothers Band The Allman Brothers Band The Allman Brothers Band (Comp) 

2 versiones 18 1982

Bill Haley & The Comets* - Bill Haley & The Comets Bill Haley & The Comets* Bill Haley & The Comets (Comp) 

2 versiones 19 1982

Chuck Berry - Chuck Berry Chuck Berry Chuck Berry (Album) 

2 versiones 20 1982

Julie Driscoll, Brian Auger And The Trinity* - Julie Driscoll, Brian Auger And The Trinity Julie Driscoll, Brian Auger And The Trinity* Julie Driscoll, Brian Auger And The Trinity (Comp) 

2 versiones 21 1982

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2 versiones 22 1982

Dave Dee, Dozy, Beacky, Mick & Tich* - Greatest Hits - Dave Dee, Dozy, Beacky, Mick & Tich Dave Dee, Dozy, Beacky, Mick & Tich* Greatest Hits (Comp) 

3 versiones 23 1982

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2 versiones 24 1982

The Nice - The Nice The Nice The Nice (Comp) 

2 versiones 25 1982

Elvis Presley - Elvis Presley Elvis Presley Elvis Presley (Comp) 

2 versiones 26 1982

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2 versiones 27 1982

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3 versiones 28 1981

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2 versiones 29 1982

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2 versiones 30 1982

Bob Dylan - Grandes Exitos Bob Dylan Grandes Exitos (Comp) 

2 versiones 31 1982

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2 versiones 32 1982

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2 versiones 33 1982

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2 versiones 34 1982

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2 versiones 36 1982

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2 versiones 37 1982

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Donovan - Donovan Donovan Cosmic Wheels (Album) 

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The Three Degrees - Con Amor The Three Degrees Con Amor (Album) 

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Labelle - Nightbirds Labelle Nightbirds (Album) 

4 versiones 70 1982

The O'Jays - Identify Yourself The O'Jays Identify Yourself (Album) 

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Poco (3) - Lo Mejor De Poco Poco (3) Lo Mejor De Poco (Comp) 

2 versiones 72 1983

Dave Mason - Old Crest On A New Wave Dave Mason Old Crest On A New Wave (Album) 

2 versiones 73 1983

The Byrds - Fifth Dimension The Byrds Fifth Dimension (Album) 

2 versiones 74 1983

Billy Paul - Yo Y La Sra. Jones Billy Paul Yo Y La Sra. Jones (Album) 

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Argent - In Deep Argent In Deep (Album) 

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Pacific Gas & Electric - Pacific Gas & Electric Pacific Gas & Electric Pacific Gas & Electric (Album) 

2 versiones 77 1983

REO Speedwagon - Nine Lives REO Speedwagon Nine Lives (Album) 

2 versiones 78 1983

Aerosmith - Toys In The Attic Aerosmith Toys In The Attic (Album) 

2 versiones 79 1983

Johnny Winter - Johnny Winter Johnny Winter Capturado Vivo (Album) 

2 versiones 80 1983

Janis Ian - Janis Ian Janis Ian Entre Lineas (Album) 

2 versiones 81 1983

Journey - Proximo Journey Proximo (Album) 

3 versiones 82 1983

The Jacksons - Destiny The Jacksons Destiny (Album) 

2 versiones 83 1983

Bob James - Heads Bob James Heads 

2 versiones 84 1983

Fleetwood Mac - Fleetwood Mac Fleetwood Mac Fleetwood Mac (Comp) 

2 versiones 85 1983

Al Stewart - Al Stewart Al Stewart Modern Times (Album) 

2 versiones 86 1983

Chicory Tip - Son Of My Father Chicory Tip Son Of My Father (Album) 

2 versiones 87 1983

Gilbert O'Sullivan - Off Center Gilbert O'Sullivan Off Center (Album) 

2 versiones 88 1983

Johnny Nash - I Can See Clearly Now Johnny Nash I Can See Clearly Now (Album, Comp) 

2 versiones 89 1983

The Clash - Give 'Em Enough Rope The Clash Give 'Em Enough Rope (Album) 

2 versiones 90 1983

Robin Trower - The Steel Album Robin Trower The Steel Album = El Album De Acero (Comp) 

2 versiones 91 1983

The Everly Brothers* - The Everly Brothers The Everly Brothers* The Everly Brothers (Comp) 

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The Beach Boys - Keepin' The Summer Alive The Beach Boys Keepin' The Summer Alive (Album) 

2 versiones 93 1983

Los Teen Tops - Los Teen Tops Los Teen Tops Los Teen Tops (Comp) 

2 versiones 94 1983

Bruce Springsteen - Born To Run Bruce Springsteen Born To Run (Album) 

2 versiones 95 1983

Dan Fogelberg - Souvenirs Dan Fogelberg Souvenirs (Album) 

2 versiones 96 1983

Rick Derringer* - Derringer Rick Derringer* Derringer (Album) 

2 versiones 97 1983

Aphrodite's Child - Aphrodite's Child Aphrodite's Child Aphrodite's Child (Comp) 

2 versiones 98 1983

10cc - 10 CC. 10cc 10 CC (Comp) 

2 versiones 99 1983

Miguel Rios* - Miguel Rios Miguel Rios* Miguel Rios (Comp) 

2 versiones 100 1983